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El estudio del noveno arte en las escuelas y especialmente en las escuelas de artes, debería profundizar su estudio y no solo verlo como algo banal¿ Porque muchos profesores de artes no lo toman como parte del arte en sí?“Scott McCloud llega a la siguiente definición: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”

Pienso que desde que Andy Warhol creo el POP ART, el comic tomo los mismos canales de comunicación, intenta decir algo, contar una historia de forma secuenciada. Con un comienzo y un final que muchas veces cambia dependiendo de otros autores que sigan la historia.

Muchos chicos en la actualidad están al tanto de las tecnologías, que gracias a ellas conocemos la vida de otros países y culturas de ellas. Actualmente se ve la preferencia hacia las historietas norteamericanas que tiene ya una larga trayectoria en su país de origen, y hacia las historietas asiáticas tales como el caso de Japón que presentas sus comics con otro formato y nombre, llamado “manga”.Es importante saber porque ahora a los chicos les interesan estos tipos de dibujos. Para mi hacer este proyecto no significa solamente saber porque los chicos prefieren este tipo de historias si no también implementar su estudio en las escuelas, muchos chicos tienen su propio estilo de dibujo que esta fuera de los cánones clásica de la escuela antigua. Además que es una forma de arte que actualmente está pegando en todos lados y que muchos artistas rechazan.

Como participante activa del noveno arte, vivo a pleno lo que fue la crítica de profesores de artes visuales hacia los dibujos que realizaba. Se dice que los profesores de artes tienen que ser de mente abierta y flexibles, innovadores. Muchos me decían que debía dibujar cosas NUESTRA CULTURA, y entiendo que la cultura autóctona es importante pero también como alumna que soy, no quiero que los alumnos se sientan presionados u obligados a dibujar cosas que a mí me gusten o no. Pretendo que apliquen las técnicas pero con la temática que prefieran siempre que se pueda. Sé bastante bien y comprendo que la materia en la que me formando siempre tuvo una mala fama entre docentes de otras cátedras como la “hora de jugar…” entre otras cosas

La enumeración de las artes proviene de una clasificación realizada durante el período helenístico, en la cual se fijó como al arte más importante a la poesía. De ella, se argumentaba, provenían todas las demás artes.La clasificación de las artes propia de la ideología feudal en la Alta Edad Media las dividió entre artes liberales (las que liberaban del trabajo manual, aceptables para los estamentos privilegiados) y artes mecánicas (las que implicaban trabajo manual, y por tanto eran incompatibles con ese estatus).Las artes liberales se numeraron como siete (las siete artes), identificadas con el sistema educativo carolingio: trivium (gramática, retórica y dialéctica) y quadrivium (aritmética, geometría, astronomía y música).

No hay una ordenación universalmente aceptada entre esas seis artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza ypoesía -o literatura-) que identifique un primer arte, segundo arte, tercer arte, cuarto arte, quinto arte o sexto arte.No obstante, sí que se utiliza la expresión séptimo arte para identificar al nuevo arte que se añada a la lista. Muy habitualmente se suele denominar así al cine, desde que Ricciotto Canudo acuñara la expresión en su Manifiesto de las siete artes (1911).Las expresiones octavo arte, noveno arte, décimo arte, etc. se utilizan de forma menos unívoca, para identificar como artes, y por tanto prestigiarlos, poniéndolos al mayor nivel posible entre todas las manifestaciones artísticas y culturales, al cómic, la fotografía, la televisión, la publicidad, los ), etc.

La historia del comic, historieta, manga viene desde hace mucho. Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.

Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura.

La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos

El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.

El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada.

El anime y manga se puede considerar como un arte , que eleva al mas alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas personas que crean dicho arte y cuyo fin es entretener a todos los televidentes o a quienes ven las imágenes plasmadas.La palabra manga podría tranquilamente traducirla como comic o historieta pero en formato japonés o de origen asiático.Aunque en el s XVII I designaban los dibujos de Hokusai que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras que cumplían mas o menos con dicho requisito.

En el periodo de la post segunda guerra mundial nacen en Japón los «emonogatari» como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los occidentales.Sin embargo el verdadero inicio del manga como hoy es conocido es debido al Dios del Manga Osamu Tezuka (1947), un medico quebrado que copiando el estilo de Disney , crea una historia con robots que obtuvo éxito impresionante . Astro boy su mas grande trabajo. Su estilo que ya incluía los ojos grandes bien marcados y expresivos, llenos de vidas, situaciones graciosas y fantasiosas Asi el manga gano una identidad propia con respecto a su «predecesor» norteamericano

►► Entrevistas semi-estructuradas►► Observaciones

►Tratar de simplemente obtener respuestas a las preguntas de investigación.

►Averiguar las razones por las cuales muchos docentes de Artes lo rechazan como material de estudio.

►Paradigma interpretativo

También denominado paradigma cualitativo, fenomenológico naturalista, humanista o etnográfico. La perspectiva interpretativa penetra en el mundo personal de los sujetos (como interpretar las situaciones .etc.). Busca la objetividad en el ámbito de los significados como criterio de evidencia en el acuerdo educativo.Los investigadores se centran en la descripción y comprensión de lo que es único y particular del sujeto.

Preguntas

¿Qué es el arte para ud?¿Cree Ud. que se debería considerar a la historieta como una nueva manifestación del arte? ¿Por qué?¿Qué piensa Ud. como profesor de Artes Visuales, implementar el noveno arte como parte de las ramas del arte? Esta de acuerdo o no? ¿El arte secuencial en el caso de los video juegos es la nueva convocatoria para crear arte? ¿Debe ser considerado arte? ¿Por qué?

►►Población

Profesores de artes visualesProfesores de cátedras distintasAlumnos que realizan este tipo de arte .

►►Antecedentes

Actualmente hay un documental llamado “Noveno Arte” .El ANIME POR Vanina A. Papalini

►►Bibliografíahttp://pendientedemigracion.ucm.es/info/multidoc/trabajos/comic/Datos/Pag%20web/webs/2%20Historia%20general.htmlhttp://www.todohistorietas.com.ar/historia_japon.htm#TOPhttp://www.todohistorietas.com.ar/historia_argentina_1.htm#TOPTrabajos de Nestor Gustavo Giunta«ANIME» Vanina A. PapaliniYoutube.

http://www.youtube.com/watch?v=Abloq5GgKJ8http://www.youtube.com/watch?v=hpTOipMVF6Ihttp://www.youtube.com/watch?v=aMTYaSY18UM