Nº2, Enero 2010

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Editorial Luego de tener la satisfacción de haber sa-

cado nuestro primer número, queremos agradecer

a nuestros lectores la paciencia de esperar luego

de largo tiempo esta edición. Revista Capicúa ha

buscado mejorarse a sí misma para poder entregar

a sus lectores algo más que información. Estamos

muy agradecidos por el apoyo de nuestros colabo-

radores, de nuestros lectores y de todas las perso-

nas que han creído en esto. En particular, contarles

que hemos crecido como equipo, se ha integrado

el ilustrador español Javier Muñoz y la imagen de

Capicúa cambia de la mano de la diseñadora

Francisca Cifuentes. Buscamos enriquecernos y

seguir trabajando para nuestro público este nuevo

año, esperamos que les guste esta nueva versión

de Capicúa. Revista Capicúa

Directora General Camila Figueroa Edición General Jaime Araya

Diseño Gráfico Francisca Cifuentes

IlustraciónJavier Muñoz (España)

ColaboradoresVictoria Román Ricardo Valenzuela Carolina Astudillo Rosa MayorgaIgnacio Quezada

Fotografía David Villarroel Ignacio Quezada www.ignacioquezada.jimdo.com

Contacto revistacapicua@gmail.com

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Hágalas usted mismo, tarjetas con mensajes:

Por Jaime Araya

Una de las cosas que más me complica en Navidad es el tema de la “tarjetita” porque por más que le envíe a la gente nunca nadie te envía una de respuesta. Al parecer esa tradición ya está pasada de moda, aún recuerdo haber visto más de algún ár-bol de navidad llenísimo de tarjetas, parecían verdaderos pedazos de papeles amontonados colgando burdamente del árbol, con esa música eterna y casi espeluznante que contienen las luces de na-vidad. Sííí… recuerdo esas mutaciones de tarjetas musicales (eso es aún peor, es casi un ícono kitsch) que cada vez que las abrías salía una melodíaque te desconcentrabas mientras leías, aunque uno ya se sabía casi de memoria lo que decían porque todas eran iguales, lo más importante era leer de quién era.

Nunca las entendí muy bien, es más, me molestaba que la tarjeta viniera con el mensaje escrito, yo quería una tarjeta en blanco, un pedazo de cartulina quizás en donde yo pueda expresarme y poder decir de verdad lo que sentía en aquella instancia. Sin em-bargo… encontrar una tarjeta de estas características en la ciudad es algo casi imposible. Es por esto que siempre cuestioné mandar tarjetas compradas, son impersonales, son tan desechables.

Todos estos ritos navideños del árbol, las luces, las tarjetas, el pan de pascua, etc. venían ya de hace tiempo insistiendo, el mercado después del dieciocho de inmediato empieza a meternos la navidad, pues hay que comprar y comprar. Y yo comenzaba a complicarme con el tema de la tarjeta, me daba ansiedad pensar qué les pondría a cada una, no tenía caso ponerme a luchar, las tarjetas vienen con frases hechas porque la gente no está ni ahí (como decía el Chino en los 90s) debe ser expedito y casi mecánico comprar la tarjeta para ayudar al Hogar de Cristo.

Pero ¿y dónde queda la función del artefacto? si la tarjeta es un conte-nedor de anhelos, deseos personales, sentimientos, es casi una pieza de arte pop. Yo quería ponerle mis historias en las tarjetas, quizás un mal poema con tono de villancico, quién sabe, pero en el fondo de todo este adorno prefabricado, yo solo quería decir algo, gracias a Dios hoy tengo Facebook y Blogger y Flickr y Orkut y Twitter, incluso Fotolog, porque así me expreso y les digo a mi gente querida lo que siento, lo positivo es que al fi n no veré más esas horribles tarjetas musicales colgando de los árboles de navidad, etc. La tarjeta debe mutar y vivir, es una instancia de expresión, no lo olvides, pues es más que un “felices fi estas”

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Periodista de profesión y autodefi nida escribiente Karen Hermosilla publicó este año su primer libro llamado “Gesto Mecánico”. Serena, simpática y sin pelos en la lengua nos recibió en su casa donde compartió detalles de su poemario y sus nuevos proyectos.

Karen Hermosilla

Por Camila FigueroaFotografía Ignacio Quezada

8¿Por qué decidiste dedicarte a la poesía o escribir?No hay una decisión de por medio, ni una necesidad, sino es algo que surge. El formato de la poesía a uno le acomoda más porque no sabe comunicar de forma tan ordenada las ideas. Siento que la poesía tiene una esen-cia bastante infantil. Yo empecé a escribir a los nueve años, no es algo que me propuse hacer, es algo que sur-gió espontáneamente y es un combate que con los años se me hace cada vez más complicado porque está muy bien reclutado. La poesía es un formato cada vez más difícil de lograr de buena manera. Pero yo pienso que antes todo es un mensaje abierto, no solamente hago poesía, de hecho me siento sumamente cómoda con la crónica o la columna, que es lo que hago para ganarme la vida. La poesía era un debe que había en mi vida que había dejado botada y con éste libro la retomé. Un poco también para constatar un hecho, que tiene que ver con mi historia, la poesía era lo más se refl eja en ese tópico. Es algo orgánico.

¿Cómo nació “Gesto Mecánico”? Hay una decisión a la hora de publicar, yo hago publico lo que escribí, porque quiero sentar un precedente que yo me he dado cuenta, documentar esa toma de con-ciencia, que el amor para mi es un gesto mecánico. Yo ya no sé cuando estoy amando o cuando estoy siguien-do la lógica estructural de la sociedad. Por eso lo hago, tomó la primera decisión de publicar y dejar eso para compartir con los demás, lo que yo he descubierto. Fui recogiendo todo este material que lo tengo desde la ado-lescencia hasta hace poco, el ultimo poema lo escribí una semana antes de publicarse el libro y después hablar con Ediciones Cataclismo que agarró todo este material y lo organizó. La contraportada soy yo, que la disecté, la decapité para que tuviera un sentido estético bizarro. ¿Tiene relación con la fragmentación?Sí, este libro tiene 3 capítulos, parte con la mueca sardó-nica que para mi tiene un sentido de berrinche, de sar-casmo con el mundo. El capítulo es bastante chocante. Luego viene la esquizofrénica totalidad que es la mujer que tiene la dicotomía propia de su rol, que transita por la vida y relata lo que ve, de eso se trata el segundo ca-pítulo que es más descriptivo y fi nalmente viene el mas-carón de copas que es un capítulo más victimizante de alguna forma pero se hace cargo de lo que dice. Lo interesante de este libro es que la gente homosexual se siente compenetrada con el libro, se siente identifi -cada con algunos relatos. Pero la heterosexual también, transito por varias voces: un gay, una lesbiana, una mu-jer, una anciana, un niño por eso el nombre del segundo capitulo “esquizofrenia” porque en vez de sentir que me condenso, me multiplico.

¿Cómo incorporas el concepto literario “extrañeza” en tu discurso?Tiene que ver con la personalidad que uno adop-ta como escribiente. Yo creo que uno habla desde si mismo y en ese sentido uno transita, uno es nómada, apátrida y por lo mismo causa extrañeza a los que sien-ten ligazones atávicas. Con respecto al libro, ese es mi cuestionamiento, claro que nos causa extrañeza porque esta sumamente incorporado el amar de una cierta for-ma, pero hay montones de formar de poder comunicar un sentimiento.

¿Cuál es el lenguaje que ocupas en la propuesta poé-tica de gesto mecánico?Transito en todos los lenguajes que se puedan, para mi las buenas palabras en la poesía tiene que ver con la hipocresía del poeta. Yo jamás he estado en un taller literario de la Sebastiana o de la Chascona, por lo mis-mo. Siento que el poema no puede estar censurando las malas palabras, cuando son las palabras que utilizamos a diario, en el cotidiano también hay poesía e imágenes poéticas a lo largo del día. Es exiliarlas del lenguaje, me perece patudo. Además no tengo una propuesta aca-demicista, ocupo sin ningún pudor las malas palabras en mi libro

Cuéntanos de tus nuevos proyectosAhora va a salir un libro de crónica que tiene que ver con lo que publico en el blog, se va a llamar “Cróni-cas del beatcentenario” pero todavía no sé muy bien. Después voy a tratar de aopstar por la novela, siempre seguir sacando los poenas pero de ahí a quedar con la chapa de poeta es mucho. Yo me declaro una escribien-te y puedo, ojalé, escribir en cualquier formato.

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Paseos Nocturnos La Ninfómana iba caminando por Subida Cumming con su completo en la mano, caminada media dislocada sugiriendo a los transeúntes algo más que un sueño erótico. Subía lentamente saboreando la mayonesa de dudosa procedencia. Su lengua recorría con técnica la palta, la mayo, el ketchup. Quizás el último aderezo era el más erótico y era el que más excitaba al viejo cochino que siempre la veía, fantaseaba con el sabor de este y con su lengua. Un día no aguantó más y la siguió, cuando ella se dio cuenta de esto él pobre viejo no tenía idea de lo que le esperaba: en uno de los rincones de esas calles, entre el olor a meao de gato, la Ninfómana lo castra con los dien-tes, inserta el “objeto” en el pan, saca un saché de mayo y ketchup y baja a la Anibal Pinto para pasearse otra vez.

Kurtteim Guafft um

No tenías por qué saberlo La última vez que te llamé, el tono de marcado aceleró: me habías cortado. Guardé el celular y me ren-dí a la idea de que no llegarías, sustentada porque hace una hora dijiste llego en diez minutos. Te benefi cié con la duda: ibas a contestar, pero chocaste, se te cayó el telé-fono y se despedazó, o te asaltaron y robaron el polerón que te presté, celular incluido en sus bolsillos. Me quedé donde te esperaba, Plaza Sotomayor, llanura de baldosas con caca de gaviota, donde vehículos y gente circulan en-tre sí por delimitaciones inexistentes, como el trole que sin verlo me embistió e impidió que contestara mi celu-lar: un segundo antes sonó y apareció tu nombre en la pantalla.

Felipe Jiménez

Ilustraciones Fran Cifuentes

Tres mentiras El Nito siempre dice que Valpo es mentira y que está hundida hacia arriba. Ni que lo diga, es que tengo la idea de que todo lo que se dice de Valparaíso se añade a ella como barco al puerto. O como pila al suelo, cuando es maligno el comentario. Pero el Nito no inventó eso, lo escuchó por ahí, cuando de repente abre la conciencia en momentos de lucidez.Aún así, es la persona más inteligente que conozco y no me importa que viva afuera de la panadería. Yo le digo que no se ponga allí, que esa gente ni lo ve y que hasta lo pueden pisar. Pero él no es tonto, sabe que lo que quiero en verdad es quitarle el lugar: siempre tan calientito con los hornos del pan.

Nina Avellaneda

Silueta transparente Miro el mar desde ésta piedra, que jamás entendí porqué tildaban de feliz y me sacuden los recuerdos de sus negras manos deambulando por mis piernas y su podrido aliento sobre mis pechos.

Siempre necesité a Valparaíso más que a mis venas, pero el puerto nunca lo supo.

Escapaba a medias ropas por la calle Errázuriz gritando como una loca y el vino navegado de los bohemios porte-ños no les permitió escucharme. Con artimañas brutales me quitó de una vez mi primera vez.

Mientras los ratones de la sucia Ratonera presenciaban la escena.

Se fue como llegó, con su paso atarantado dirigiéndome una mirada que jamás podré borrar de mis entrañas.

La brisa marina que siempre amé, me arropará mientras me columpio por el aire. Y desde hoy, todas las noches me pasearé por esas calles, para perseguirlo hasta la orilla de ésta piedra y mirarlo caer como él lo hizo esa noche sal-vaje.

Daniella Olguín

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1. Enójese. Discuta con sus padres, hágase el herido. Termine con su novia/o.

2. Una vez resuelto el punto uno y desligado del compromiso Regalos, aléjese.

3. Aléjese de la urbe, de la tienda, de la oferta, del viejo rojo.

4. Una variante de la uno podría ser también enfermarse -hacerse el enfer-mo- pero habría que enfermarse demasiado, así como para no poder levan-tarse o caerse en el intento, lo que, bueno, sería espantosamente aburrido, pero quizá las manifestaciones de preocupación por su estado aumentarían los obsequios, que como todos sabemos, es lo único que importa. Así que olvídese de la uno y reemplácela por ésta.

5. Asegúrese de que todo el mundo se entere de su enfermedad; puede escri-birlo en el estado de Facebook o como nick en MSN.

6. Aunque en el período que pase echado en su cama bien podría hacer manualidades. Las cajas de los medicamentos siempre resultan bien.

7. Sí, haga manualidades.

8. Envuelva las cosillas producto de su fi ngido estado febril en cartuchos de regalo y, qué weá, póngalos bajo el pino más cercano.

9. Déjese de leer instrucciones y piense por sí mismo. Miserable!!

Por Carolina Astudillo

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El poeta chileno Tomás Harris se caracteriza por un uso del lenguaje muy acabado, una narrativi-dad cuya riqueza alcanza el clímax de la fl uidez, lo que –sumado a la visualidad creada- permite conformar un discurso a través del cual expresa un pensamiento crítico respecto de diversos te-mas como el sentido y sinsentido de Sudamérica, objetivo no menor si nos percatamos de la im-portancia que ha tenido y aún tiene este tópico en gran parte de la literatura universal. Asimis-mo, es común ver en sus poemas, una irrupción de la fantasía para crear un efecto espacial y tem-poral que descoloca y traspasa los márgenes de la realidad.

En este contexto caótico, la obra de Harris juega con la historia de la literatura, haciendo varios guiños intertextuales, los cuales permiten con-formar un relato rico y múltiple a la vez. En el caso de la obra Diario de navegación (1985), nos podemos percatar inmediatamente de la referen-cia al diario de navegación de Colón, a su llegada a América, sin embargo Harris desarrolla el tema de la llegada a este continente de una forma lúdi-ca y paródica de las reales condiciones del descu-brimiento, dejando entrever una crítica a través de la fantasía. En el caso del poema Mar de la

desesperanza, nos encontramos con el relato de un hablante que ingresa a las urbes del sur, demostran-do conocer el continente americano, sin embargo, este escenario está poblado de personajes actuales, los que, mezclados con imágenes antiguas, provo-can una transgresión temporal de manera radical. Entramos en las urbes del Sur / se nos aceleraban los pensamientos al roce del vuelo / de las aves. Si bien el autor realiza una descripción panorámica de una Sudamérica actual, a la vez nos damos cuenta de que su temple de ánimo denota una rapidez des-controlada, lo que se agudiza en la personifi cación del continente, el que se levanta caóticamente

había ciudades hechas de carnehabía ciudades enteras orgánicas latienteshabía edifi cios que respiraban con inhumana len-titudhabía edifi cios zócalos muros cines corredoresque subían y bajaban lentosen sus sístoles y diástoles enfermostodo está vivo dijo una voz

Este continente ya no es real, sino que es un ser fan-tástico que se desplaza por un escenario múltiple, al ritmo de los cambios cíclicos. Asimismo, este nuevo lugar se plantea como un espacio caótico y poblado de seres amorfos, cuyo sentido radica en la creación como trasfondo isotópico: había mucha noche / más noches de las jamás previstas y cuerpos / desli-zándose en esas noches que parecían barcos fantas-mas deslizándose por esas noches. No obstante, nos percatamos inmediatamente que estos nuevos seres se confunden con personas contemporáneas, por lo cual podemos leer que lo amorfo es un recurso para referirse a un co-relato real, donde voces comu-nes deambulan por un espacio ilimitado: mujeres (colegialas, vestales, monjas, prostitutas, / púberes e impúberes, todo el catálogo soñado) ¿Síndrome postmoderno?

Por Rosa Valentina Mayorga

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La cantante y compositora de Valparaíso, Pascuala Ibalabaca estudió música en la PUCV, lanzó de forma independiente su primer disco, un homenaje a Viole-ta Parra llamado “Pascuala canta a Violeta”. También es parte del grupo Sama-di, que recopila música del mundo y para el 2010 se avecinan dos lanzamientos: “Perfume o veneno” disco de Samadi y el disco “Diablo rojo o diablo Verde” con su banda.

¿Desde cuándo que te interesaste en la India?La primera vez que viaje fue para acompañar a mi papá que es pintor y a mi mamá que trabaja con vitroles, fue un viaje de estudios. Ahora fuimos con Jaime (el percu-sionista de Samadi) en el 2008.

¿Qué signifi ca Samadi?Samadi signifi ca estado de trance, estado de no pensar y solamente ser. La música es así, estás constantemente en ese estado.

¿Cómo nace tu gusto por el folclor?Desde chica que escucho música étnica, además viví un año en la India, México y Guatemala. Mi papá pintaba indígenas desnudas y aprendí en los viajes, me hacía mis propios diccionarios de lengua. Sentía que mientras más originario seas, más conectado estás con algo puro, esa emoción se transmite más pura, sin el intelecto ni la técnica del sonido. Va contra las reglas de composición, es pura emoción.

¿Qué opinas del mercado de la música independiente en Chile?En Chile no hay una industria sólida para música que no sea pop. Para que te tomen en cuenta y te paguen los videos tienes que transar en lo que ellos quieren y yo no he querido ceder en eso.

¿Qué encontraremos en el disco homenaje “Pascuala canta a Violeta”? El homenaje es una paleta del trabajo de Violeta Parra, para mostrar sus trabajos poco conocidos y retirar el estigma que se tiene de ella con sus dos temas más cono-cidos.

¿Qué proyectos personales y para Samadi se vienen próximamente?Hay dos discos pero en etapa de grabación y preparación. El de Samadi se llama “perfume o veneno” con sonido hindú y mi disco personal se llamará “Diablo rojo, diablo verde”

Su música en : http://www.myspace.com/pascualailabaca

Por Camila Figueroa

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Au Revoir Simone - “Still night, still light” (2009)Este es el tercer disco de la banda estadounidense con nombre fran-cés Au revoir simone, es un trabajo mucho más elaborado en los arreglos, pero que guarda la misma calidad musical de Heather, Erika y Annie. Las chicas de Broklyn insisten en llevarnos al mundo de los unicornios y los castillos.

Kings of Convenience - ““Declaration of Dependence” (2009)Las guitarras folk vuelven inspiradas de la mano de Erlend y Erik, luego de cinco años el sonido singular del dúo sigue intacto. Tranqui-lo y relajante, es ideal para tirarse en la playa o en cualquier lugar a no pensar nada y dejarse llevar por las voces aterciopeladas de estos noruegos. Ojo que los track 1 y 5 vienen incompletos, para que no se sienta estafado.

Air - “Love 2” (2009)Quinto álbum de estudio de la banda francesa viene más agresivo que los anteriores, con aires funk, voces robóticas y sonidos sintéti-cos. No es una apuesta tan arriesgada, porque sigue las líneas de los discos anteriores. Hay para todo, voces femeninas y eclecticismo.

Zero 7 - “Yeah Ghost” (2009)El último disco de Zero 7, viene un poco más pop y con voces feme-ninas que hacen gala nuevamente y le dan el power girl que siempre se necesita en la electrónica. Otra joyita de esta banda que no de-cepciona, canciones para cualquier ocasión.

Arctic Monkeys - “Humbug” (2009) Humbug empieza con un gancho muy fuerte, los hits al principio y llegando al fi nal el resul-tado mejora, mostrando a una banda que ha crecido, que ha madu-rado mucho y que se ha consolidado por sí sola con un tercer álbum digno de todo tipo de elogios. Bravo por Alex Turner y compañía, el paso dado es digno de un gran grupo.

Coeur de Pirate - “Coeur de Pirate”(2008)Con su dulce francés canadiense Béatrice Martin (el verdadero nom-bre de Coeur de Pirate) da vida a las melodías infantiles y simples que guarda este disco. Canciones que hablan de romance, ideales para andar en bicicleta este verano o tirarse en el pasto a mirar las nubes.

The Whitest Boy Alive - “Rules” (2009) Este es el tercer disco de la banda estadounidense con nombre fran-cés Au revoir simone, es un trabajo mucho más elaborado en los arreglos, pero que guarda la misma calidad musical de Heather, Erika y Annie. Las chicas de Broklyn insisten en llevarnos al mundo de los unicornios y los castillos.

Emily Haines & The Soft Skeleton - “Knives don´t hace your back” (2006)La vocalista de Metric, Emily Haines sacó este disco hace algunos años donde cultiva su parte más tranquila y melancólica. El piano es el protagonista de todo el disco y la voz de la cantante hacen de la producción algo mucho más íntimo que lo acostumbrado en Metric.

Yeah yeah yeah - “Blitz” (2009)Este disco tiene que estar dentro de lo mejor del año, esta banda se consolida como un referente de esta época. Con su sonido irreveren-te, canciones bailables y sonidos rock-indie la banda liderada por la estrafalaria Karen O supo renovarse.

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Cada dos años Nutria NN tiene el com-promiso de volver a Chile desde Nueva York y hacer tocatas, a pesar de la concentración de conciertos fue en Santiago, Christian Torres Roje tocó en Valparaíso, su único encuentro de regio-nes. Además de todo lo que nos cuenta, este año su música se ha expandido al cine, particularmen-te en película “Huacho” del director Alejandro Fernández Almendras.

¿Cuándo Surgió la idea de irte a Nueva York ?Me fui con la mayoría de mis amigos de la universi-dad. Yo estudié Filosofía pero tenía amigos en arte, teatro, arquitectura que se habían ido a Nueva York de a poco. Teníamos una red de soporte entre noso-tros, la idea era hacer arte allá.

¿Qué es Nutria NN para ti?Es una especie de trovador postmoderno, es un pas-tiche que mezcla folckor con el new wave, rock an-dino y música garaje. En Nueva York me di cuenta que nuestra música tiene harto de folckor.

¿Por qué cambiaste de Nutria a Nutria NN?A mí me decían nutria, y tuve un grupo en los no-venta que se llamaba “maestro” con mi hermano y un amigo. Así salió mi seudónimo. Luego descu-brí que existía otro grupo con ese nombre y con la distribución electrónica no me puedo llamar como otra persona. Ahí se bautizo la banda, es como tener nombre y apellido.

¿De dónde sacaste su apellido?NN es una sigla en latín que signifi ca “nomen no-menandum”, es cuando no se sabe el nombre.

¿Cuál es la relación de tu trabajo con lo audiovi-sual?He hecho trabajos con el artista visual Iván Nava-rro, el me recibió en Nuva York y ha producido mis discos. Y yo le colaboro en su trabajo que son relati-vamente exitosos, se venden. Trato de hacer videos para la banda cuando puedo.

¿Cómo es tú público? ¿Dónde tocas generalmente en Nueva York?Tengo público latino y norteamericano. Toco mu-cho en museos, porque cuando hay actividades lati-nas me llaman. A través de Iván Navarro y su círculo de amigos he actuado en galerías de arte también.

¿Cuál es la importancia que le otorgas a Internet en la difusión?Es importante, me ha permitido mostrar mi músi-ca acá en Chile viviendo en otro lugar. La aparición de mi música en las películas chilenas también ha sido importante. Aunque igual vendo discos en las tocatas.

¿Cuáles son las diferencias sustanciales de los dis-cos Roquerío (2005) y Nutria NN (2007)?El primero estaba más centrado en mis vivencias en Chile y el segundo tiene que ver con Nueva York, por eso el nn porque trato de adaptar voces de gen-te anónimo. El Nutria NN es más maduro, no son canciones románticas, sino con un sentido más po-lítico.

Cuéntanos la anécdota que acercó tu música al poeta Nicanor ParraUna amiga le llevó el disco, tiempo después mi ami-go y productor del disco “Roquerío”, Andrés Valdi-via me cuenta que se le acercó Colombina Parra y le dijo que su padre escuchaba mi disco en la casa. Pero personalmente no conozco a Nicanor Parra.

Su música en: www.myspace.com/nutriamusical

Por Camila Figueroa Fotos David Villarroel (http://www.fl ickr.com/photos/dvdesign)

Nutria NN

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Venia a hablar de DOWSON. ISLA 10, pero no puedo, que me per-done Miguel Littin, que me perdone Benjamín Vicuña y Cristian de la Fuente. Pero me es inevitable hablar de la sala de cine, más bien de la gente que me ro-deaba cuando fui a ver la nombrada producción nacional, esto es para ellos.A usted, que entra a la sala de cine y se pasea como si fuese su casa, que se sienta como si la butaca fuese su trono, ¡compórtese! Entienda que el cine es un arte y como tal tiene su ciencia, requiere de ciertos modales y cierto protocolo. Para comenzar algunas reglas básicas que pueden ayudar mucho a su imagen: en el cine no se mete ruido, no se come a destajo, no se comenta lo que esta pasando, no se grita, ni menos se silba, entienda; el silencio es elemental para escuchar bien lo que esta pasando en la película. Vengo a pedirle que en un lugar tan pequeño y privado, pero a la ves muy social, no se deje tan al descubierto, no retroceda de esa materia tan notoria, creo que si viera en la pantalla un tren venir hacia usted, correría, no exponga tanta torpeza al mismo tiempo, que si quiere disimular, disimule cuando se le caigan las lagrimas, cuando su corazón se estruje de emoción o este temblan-do del susto. Piensa acaso que película la película esta ahí para complacerlo, entienda que es usted el discípulos de la película, que hará lo que le ordene, que si así lo quiere llorará, lo hará reír, lo llevara a su infancia, lo abofeteara, los retara, los mimara, los acostara, los dormitará y lo hará despertar en el momento en que ella lo desee.Estar en el cine es meterse en el horno de lo sueños de un alguien que sabe que estas ahí, pero sabe disimularlo, es ahí donde se cocinan, en unas pocas horas, lo que te podría pasar, lo que viste hace unos días, lo que viviste, lo que te con-to un amigo, lo que le paso a tu vecina, lo que nunca habías imaginado,. Hay que serle agradecido, darle la debida atención, saber entenderlo y por sobre todo serle respetosos así como sería como con cualquier otra obra de arte.

Por Victoria Román

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La nana, un ejemplo para el cine chileno

Siempre he criticado mucho a las personas que no ven cine chileno, porque tienen el prejuicio que es malo, a cuanta persona de mi mediana edad que conozco le hago la pregunta y la gran mayoría me ha dicho que no le gustan las películas nacionales, al consultar la razón, caen en la misma respuesta (son todas iguales, si no son de política, son de sexo) y peor aún, cuando hago la última pregunta de cuantas producciones chilenas han visto, el que me ha dicho el mayor número han sido 12, las demás cifras se acercan a las califi caciones más medio-cres. He ahí la respuesta a todo, no puede ser posible que, de aproximada-mente 200 producciones realizadas durante los últimos 10 años, los chilenos hayan visto tan pocas, y esas pocas probablemente las vieron en la televisión o las compraron en la cuneta. Sin embargo, lo que se puede ver ahí no es lo mejor que tenemos, aunque creo también que cada uno ve lo que quiere ver. Por otro lado, una opinión jamás se de-bería formar sin estar bien informado sobre el tema, o en este caso, sin haber visto como mínimo unos 50 títulos, ahí recién díganme que el cine chileno es malo, aunque seguiré discrepando con su opinión.Es por eso que me gusta tanto “La nana”, esta película llegó y rompió todos los prejuicios, no solo ha ganado en cuanto festival se ha presen-tado, además es popular entre el público, tiene una buena temática, un buen elenco, una gran historia, es original, divertida, no habla de polí-tica, no muestra sexo, no cae en el esfuerzo de complacer al espectador y aun así, lo hace. Por otro lado rompe con los estereotipos y los personajes repetidos, ya habíamos visto a la actriz Catalina Saavedra interpretar a una nana, sin embargo, su personaje Raquel es completamente diferente, sin duda una de las mejores actuaciones que se ha visto últimamente.No voy a hablar tanto de esta película porque siento que ya esta todo dicho, solo creo que el que no la ha visto debe hacerlo y de pasada animarse y darle una nueva oportunidad al cine chileno, que si bien tiene sus caídas hay muchas obras más, igual de buenas, que no han sido lo sufi cientemente valoradas y se lo merecen principalmente por la valentía de fi lmar en un país que lo valora tan poco.

“El poder de la palabra” es un documental chileno del director Francisco Hervé que se estreno este año y nos muestra, en el caótico Santiago del año 2005, (que no es tan diferente al de hoy) como nace la lucha de los comerciantes ambulantes que ven amenazado su espacio de trabajo con la implantación del nuevo sistema de transporte, conocido como “Transantiago”, que junto con cambiar la vida de los capitalinos hace peligrar la manera de subsistir de miles de mercantes que diariamente am-bulan por las micros capitalinas, para mantener a sus familias con las ganancias del día.Este proceso se vive a través de los ojos de “Hardy Vallejos”, un hombre de unos 26 años de edad, que tiene una pequeña hija y una esposa que también es comerciante ambulante y se ganan la vida vendiendo baratijas en las micros, por lo que al esta-blecerse el nuevo sistema de transporte se ven en la obligación de adaptarse al cambio y hacerse espacio en este sistema tan excluyente. Ellos, al igual que el resto de sus colegas, deciden actuar, organizándose como agrupación para que con la unión de sus fuerzas y dirigidos por un buen líder puedan llegar a las autoridades y a través del poder de la palabra, logren cambiar las leyes por unas más justas para recuperar su trabajo, y junto con ello su dignidad. Su táctica es formarse como profesionales, para eso deben tener un uniforme, una imagen corporativa y principalmente apoyarse mutuamente.Lo bueno de este documental, a parte de que nos cuenta una cara de la moneda que no se nos había mostrado antes con res-pecto al Transantiago, no se centra en los trabajadores sino que también abarca los cambios que trae en los conductores y sus máquinas que también se ven afectadas. Los choferes deben to-mar cursos, abandonar sus maquinas regalonas y adaptarse, tal como lo hacen los pasajeros y los comerciantes ambulantes. A través de este seguimiento de cuatro años a los vendedores de las micros, se nos expone la problemática de un grupo de tra-bajadores que forman parte de nuestra identidad callejera y que de la noche a la mañana pueden verse extinguidos por medio de un sistema que busca globalizarse y al tratar de hacerlo igno-ra a personas, que no solo son parte de nuestra idiosincrasia sino que además necesitan este espacio como manera de sub-sistencia para mantenerse en lugares donde se ve amenazada su fuente de ingresos. Es por eso que uno no puede dejar de verlo, para conocer la realidad de otros chilenos y de pesada abrir una parte del extenso abanico del cine chileno.

Yo no vengo a vender, ni vengo a regalar…

Por Victoria Román

Por Victoria Román

Ficha Técnica “La Nana”Dir: Sebastián Silva Guión: Sebastián Silva, Pedro Peirano.País: ChileAño: 2009

Ficha Técnica “El poder de la palabra”Dir: Francisco HervéGuión: Sebastián Brahm, Pablo Leighton, Francisco Hervé .País: ChileAño: 2009

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El pasado Festival Internacional de Cine de Valdivia tuvo la fortuna de contar con esta maravi-lla como parte de su competencia, siendo además la gran ganadora del certamen, ya que cautivando por completo a todo público y jurado, este fi lme fue ele-gido como el mejor largometraje del Festival, lleván-dose la estatuilla típica del pudú y, además, los 4 mil dólares de premio. Con claras infl uencias del neo-realismo italiano, un tratamiento documentalesco, cámara en mano, ausencia de música y sin mayores retoques de post-producción se nos presenta “La Pivellina”. Es casi imperceptible la presencia de actores en este fi l-me, pareciera que todos se interpretan a sí mismos, con una naturalidad que afl ora en pantalla se genera una sensación de solidaridad en los objetivos comu-nes y se comparten sentimientos de tal forma que priorizan los problemas que ofrece el fi lm antes que los propios, cosa que se agradece enormemente hoy en día. Patty, una mujer de vida circense que vive junto a su marido Walter en un barrio bajo en las afueras de Roma, un dia se encuentra una niña de dos años que dice llamarse Asia. Junto a Tairo, un niño de doce años vecino de Patty, se dedican a cuidar a Asia mien-tras buscan a su madre. Durante 100 minutos, la fotógrafa italiana Tizza Covi y el cineasta austriaco Rainer Frimmel, directores de “La Pivellina”, generan un drama cons-truido bajo una mirada plenamente humana, dejan-do los estereotipos, falsedades de la vida y artifi cios de lado, posibilitando así ver refl ejada la dignidad de la persona y no del personaje.

La PivellinaFicha Técnica “La Pivellina” Dir: Tizza Covi - Rainer FrimmelPaís: Austria/ItaliaAño: 2009

Por Ricardo Valenzuela

Primeramente, me gustaría mencionar algo que me parece muy interesante respecto a este fi lm. “Th e Class” está inspirada en un libro autobiográfi co de François Begaudeau que narra la historia de un maestro mientras hace su labor en un liceo dentro de un barrio confl ictivo en Francia (básicamente esa es la trama de la película). El asunto es que el mismo autor del libro lo adaptó para su versión cinemato-gráfi ca y, además, hiso de protagonista en el fi lm. Por lo que François Begaudeau, autor del libro en el que está basada la película, adaptó su obra para el cine y además se interpreta a sí mismo en ella. Me parece genial el querer lograr tal nivel de verosimilitud re-curriendo a quien precisamente vivió lo que se está contando. Otro asunto que me parece fascinante de está pelí-cula, y que sigue con la idea de retratar la naturalidad mas objetiva, es que todos los jóvenes que aparecen en pantalla no son actores, son todos alumnos de un liceo, por lo que también se están interpretando a ellos mismos. Obviamente el casting se encargó de buscar los mas confl ictivos, especiales o raros, para crear un confl icto entre ellos y el profesor. El tratamiento audiovisual es meramente documen-tal y, siguiendo una línea visual muy delicada, se pretende rescatar cada detalle que pueda comunicar algo, logrando un éxito rotundo. De la rica relación alumno-profesor es de lo que se nutre “Th e Class” logrando dar con una metáfora en-cantadora de la sociedad contemporánea, diciéndo-nos una vez más que todos tenemos historias, cultu-ra, tradiciones, identidad y valores distintos, pero, al fi n y al cabo, todos somos solo personas.

Entre les mursFicha Técnica

“Entre les murs” (“The Class”)Dir: Laurent Cantet

Guión: Laurent Cantet , Robin Campillo, François Bégaudeau

País: FranciaAño: 2008

Por Ricardo Valenzuela

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Por estos días la artista visual Claudia Tapia está terminando su proyecto Fondant, llamado “Blanco y Negro”, fuimos a su taller ubicado en calle Serrano a conocer su mundo lleno cachivaches, ropa usada, botones, blondas, perlas, géne-ros, entre muchos otros.

Por Camila Figueroa

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Sobre el Fondart y su último trabajo Este último trabajo partió de la investiga-ción que empecé a hacer ac simbología del color. En Oriente, el color blanco signifi ca la pérdida, el luto, la muerte, el vacío, al contrario de lo que ocurre en Occidente que el color negro tiene ese rol. Eso me empezó a interesar, también tiene que estar el placer estético y el signifi cado que tienen los obje-tos en los diferentes lugares del planeta. Me agarré del signifi cado que tiene el negro y el blanco y construí imágenes de recuerdos, historias. Juego e invención.

¿Por qué les llamas tapices experimenta-les?Yo les llamo así, porque me saltó el proceso de hacer un tapiz en un telar, que es la típica concepción que tiene la gente. YO trabajo directamente con ropa, es un factor que me importa, que la ropa halla sido usada por al-guien. NO me importa por quien, eso no es lo imrpoatnte. Que tenga historia, la carga, la energía. De hecho, las manchas son una manera de registrar que hubo algo, no lavo las prendas tampoco, las uso tal cual. Soy cachurera, construyo desde el reciclaje.

¿Dónde lo vas a presentar?Este trabajo lo diseñé de tal manera que remata en un catálogo, el 28 de diciembre debería estar listo. Ya está en proceso con el diseñador, está el texto listo con un artista visual que se llama Ricardo Villarroel, la fotografía también. Ahí termina mi proyecto fondart formalmente.

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La experiencia con Luciano BenettonÉl vino a una muestra exclusiva que muchos artistias le hicieron a él, en el primer piso de este edifi cio. Y tuve el privilegio de que el viniera a mi taller y su cara fue de espanto-felicidad porque todo lo que él construye, yo se lo destruyo. Quedó marcando ocupado, pero le gustó. En el fondo él es un empresario y juega a favor de la conservación de las prendas.

Materia primaLa materia prima es la ropa, la desarmo, las descuartizo. Es una manera de crear un mapa, descontextualizarla y convertirla en algo útil que todos podamos leer.

Acercamientos a las telas Empecé a hacer latas oxidadas, y empecé a reciclar con materiales cercanos a mi hogar. Armé estas estructuras, luego íbamos a exponer en Bolivia y no podía meter eso en los tambores de embalaje, y ahí salté a la ropa. La ropa usada son latas oxidadas.

Directora de arteLlegué por accidente, porque cuando estudiaba fui amiga de Alvaro Carvacho que me invito a trabajar de directora de arte en una película pero el falleció por accidente en el rodaje, al año siguiente me llamaron para trabajar de utilera retomar el proyecto. De ahí me siguieron llama-ron para algunos cortos, luego vino Sub Terra y Machuca.

Vértigo de no saber que viene Hay que saber concretizar y tirarse a la piscina, yo he trabajado para que mi nombre se relacione con tapices experimentales, ahora el cine me ha dado trabajo y em ha ayudado a construir muchos sueños, quita mucho tiempo.

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En cada una de las composiciones de las trece obras de la exposición “Miradas” veo ventanas presentadas, con todo res-peto, con una “falsa” simplicidad. Pero al mirar más profunda-mente nos podemos dar cuenta de lo detallista y meticuloso que es el pintor. Doce de las obras están compuestos por óleo sobre tela y solo en uno utiliza técnica mixta, todas están en distintas dimensiones.

Estas ventanas me llevan hacia varios de los mundos de Rodrigo Gajardo, habitados por horizontes lejanos y fríos que nos muestran soledad, tranquilidad y misterio. Los escasos objetos, fi guras y for-mas son protagonistas y observadores de las escenas de estas his-torias, creaciones únicas muy bien trabajadas. Leo, en cada cuadro pasajes de la infancia perdida de cada uno de nosotros, como un cuento infantil. Historias para niños, de un ex-niño, que las cuenta sentado cómodamente, emocionado y confortado, contento del re-cuerdo y las sensaciones que le producen contarlas. A continuación palabras de Rodrigo Gajardo extraídas del díctico de la exposición “Miradas”: “Al enfrentarme a la tela en blanco logro visualizar los colores, puedo jactarme del proyecto, puedo esperar ver las fi guras solitarias en estos espacios vacíos, inertes a ratos, pensa-

Las historias sin título de Rodrigo GajardoPor Ignacio Quezada

crític

a de

arte

tivos tal vez. He de concretar los bellos trazos que mi mente selecciona para revelar este paisaje que me carcome y me exige exteriorizarse”

Solo Gajardo sabe quiénes son estos personajes, reales o fi cticios; ni-ños, niñas, mujeres, hombres, perros, un cerdo y la jirafa en llamas. No puedo evitar pensar en Salvador Dalí al ver este último personaje, también por lo surreal de las composiciones, los horizontes eternos y lejanos. Existen otros elementos que aparecen en los trabajos que me llaman la atención, elementos internos, del hogar, puestos en el exterior acompañados por esta gran soledad, por esta inmensidad: la mesa servida, la alfombra, las botellas, la silla, la puerta y el muro. Otros elementos particulares son el gran tejido, el papel, las man-zanas rojas, las pequeñitas casas y los bastones de dulce. Todos los

elementos en relación con los personajes.

Otro detalle son esos orifi cios oscuros, agujeros humeantes, ¿disparos? que transforman estos tranquilos escenarios oní-ricos en una “posible” pesadilla, amenazante, claro que no lo hace, es sutil.Las trece obras de Rodrigo Gajardo son una “parada mental”, un momento para estacionar, está lleno de tranquilidad y nos-talgia, historias con muchos secretos. Sin títulos. Gran vitali-dad de colores y esmero por los detalles y el buen ofi cio.

Exposición: “MIRADAS”Lugar: Ante-sala Viña del Mar, Arlegui 68327 de octubre al 28 de noviembre 2009

34 Estas son dos fotografías de Sebastián Segura.http://www.fl ickr.com/photos/mr__secure

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Avenida Brasil 1388, Va

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Valparaíso está lleno de rin-cones y verdaderas joyitas, uno de estos lugares muy amenos y a la vez muy propios de la ciudad es esta fuente de soda naturista. Mora es un ambiente cálido y acogedor que ya ha cumplido ocho años acá en la zona, con una comida honesta, simple, ecléctica y a la vez muy propia. Todo lo que se cocina en Mora es natural, por ende, este sitio es un refugio hogareño dentro del puerto. Son una verdadera familia y te hacen sentir como tal. Está ubi-cada en Bellavista así que podrás deleitarte con sus sabores y colores, Mora es un espacio alegre que te permitirá descubrir lo cálido del puerto, pues pocos lugares en el mundo te acogen desde el primer momento.

Fuente de Soda Naturista Mora

Por Jaime Araya

lparaíso, Chile..