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Universidad Técnica Particular de Loja

BELLAS ARTES

Cerámica y Decoración

TESIS PREVIA A LA OBTENCIONDEL GRADO DE TECNOLOGAEN CERAMICA Y DECORACION

Teresa Muñoz Orellana

0 / R E C T O R E S:

Egd Manuel OrtegaSr. Claudio Quinde

LOJA - ECUADOR

Esta versión digital, ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons 4.0, CC BY-NY-SA: Reconocimiento-No comercial-Compartir igual; la cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales y se permiten obras derivadas, siempre que mantenga la misma licencia al ser divulgada. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

2017

A PRO B ClON

Nonografía de grado, aprobación de acuerdo con el artículo cuarto

del Reglamento de Graduación en la Escuela, de Bellas Artes, por el

siguiente jurado:

Egdo. MANUEL ORTEGA F4

Sr. CL UDIO QUINDE M.

Prof. DELEGADO.

AGRADECIMIENTO

Al culminar mis estudios universitarios, agradezco de

corazón a la Escuela de BELLAS ARTES de la Universidad

,Técnica Partióular de Loja, cuna de arte donde la sed

del saber, sacia su agonla con dulce melodfa, donde se

armoniza su sentir espiritual.

Al Hno, TICIANO CAGIGAL GARCIA, Director de la Escuela

de Bellas Artes.

A los Profesores: Sr. CLAUDIO QUINDE, Arquitecto MANUEL

ORTEGA, Tecnólogo SIGIFREDO CAMACHO, Tecnólogo FABIAN -

FIGUEROA, quiénes pusieron tonos alegres de sabia ense-

. ñanza, en sus disclpulos que han alcanzado su anhelado-

sueño, como es el Arte.

DEDICATOR I

El:presentetrab.ajoy.,vá dedicado con profunda

gratitud a miMadre, tfa y hermanos, quiénes

supiéron incentivarme por el camino, de la

superación artlstica e intelectual.

S on de mi exclusiva responsabilidad

los trabajos aquf presentados como

son: ideas, diseños, conceptos.

MiÁQ1-

INDICE

INTRODUCCION

CAPITULO 1

DECORACION

MURALES: Concepto. a. a.. a ssaa..... a a aaaas•, isa ¿ sa.. 1

Origen y:Técnicass,scas.a4.aasaaaaaasaa.'.2

HISTORIA MURALISTICA UNI.VERSAL,.,aa.aaa,aa.aa,Sa,a,s4aaa551Saa11aaa3

MURALISTICA EN LATINO AMERICA...a. sa .aa.aeasaaa asa.a.aaaaa5s.a as...... .12

CONCLUSIONES. a a a a a a a . a e as a a a asada. ,aaasss a ea a. a. a a a .dSdddd aidasdd da. .16

MURALISTICA EN LOJA a a a si a as. a a ala a a asia,, s a a.s sas i a a asa aaaa.aa. a, • ..19

CONCLUSIONES. a a a a a ea e a a a a si aa a a a a a e e a a a. a a a.. a a,. a as. das a, a a e a a ea se. .21

DISEÑOS DE MURALES. . . a 'a a a a a se a aaa e a as aa a e a a. as asas. a a a. a a a. a e a a e a. .22

pESCRIPCION DE MURALES. a. a a a .. e . a a a • a a i a a a a a a a a a a a. a a e • i ¿a a e es a a a a a a. • .23

CONCLUSIONES si a a a a a e a a a e e a a a a ¿ a a a a e a, a a e a a a a a . . a a a a a a a a e a a a a a a a e a e a a a • .25

CAPITULO II

CERAMICA

ORIGEN E HISTORIA DE . LA CERAMICAaaa,,aaaa.aaa,a.aaaaaaaaassaaaaaaasaad..26

CONCEPTO GENERAL DE LA CERAMICA a as...... a a. ¿ai.a,,a,a a aaaa,aa a. a.... .28

APLICACION DE LA TEORIA DEL DISEÑO A LA ALFARERIA...,.a.,,,..,.a.4.,...28

CLASIFICACION DE LAALFARERIA .SEGUN EL USOaaaa,aaaaaa.a.aaa,a,aaaa'a...28

CERAMICA MATERIALES DE asesada.... aaa •a.aaaaa aa.aa..aa a.aa.s,aadaa,a..3l

PROPIEDADES a a a a a a a a a a a a a a a a a., ala a ! • aa a a ,a a a as da as a a ¿a, a a as a . a as as a a • .32

TECNICAS DECORATIVAS EN LA CERAMICA.a,a.aaaaaaaaa.a,aaaaa;aaas.aa5sa.34

TECNICAS EN LA FABRICACION DE ARTICULOS DE CERAMICAaa,a,aaaaa,,a,aaasa..32

ACABADOS. a a a e a a a a a a a a a a a a s • a a a a a i a a a a aa as a a a a a a a a e a a a e a a a a a a a a a a a a a a • ..36

CUADRO SINOPTICO DE LAS DIFERENTES TEMPERATURAS A APLICARSE asa4aa...37

GRAFICOS a ,.aaa a a a a as a a. asaaaaa aa aaaa a a a asas a a a a aaa a a asada a aaaaa a a a a . .38.

CONCLUSIONES-Y DESCRIPCIONES DE GRAFICOSa,4.aaaaaaa.a,aa4a,a4a..aa4..39

CAPITULO III

ESCULTURA

CONCEPTO GENERAL DE LA ESCULTURAaa,ss,saa,,aa..sas.s;ssa'sa'''..40

SINTESIS GENERAL DE LA ESCULTURA A TRAVEZ DEL TIEMPO ,..,.,.....40

LA ESCULTURA EN AMERICA LATINAsaaa,,aa.a,,,a,.saaasasa'aa'aS''.'49

INFLUENCIAS Y DESARROLLO DE LA ESCULTURAaa a.ssa,.asøaaaaaaaa.s.5O

CONCLUSIONES... a,. asas as, ssaa é¿ 44 asas.,..., a ,,a ssaa.. aa lada sasa • .52

GRAFICOS as a asia, a a a a a a a a a asas a a a a asases a, asas a a a ssaa-asad a-a a. .54

DESCRIPCION DE GRAFICOS a a asa.saasa 4. saa 4 1 s. s.aa,sa 4.. a a.. ssaa, • 055

I N T R O D U C C 1 0 N.

Nuestras sociedades conceden mucho lugar a la imagen, a lo visual, es por tal

razón que nuestra educación se concentramés en lotéctil y lo escrito.

Esta distorión esté en el origen de varias manipulaciones que tienen por ob

jeto perturbar el fenómeno de la pfcepción plástica; y, permiten además a ciertos

agentes el sacar provecho de ésta situación.

Es un hecho que el mundo de los lugares es ante todo visual. Vemos lo que nos

rodea, la montaña y sus relieves, el mar y sus olas, la vegetación y sus colores.

Todo ésto no esté codificado, se encuentra en estado bruto.

La sencilléz de nuestras relaciones con tales lugares, es tal que nuestro len

guaje corriente tiende a componerse de metéforas, imágenes y parábolas.

Acudimos a éstas representaciones visuales cuando el pensamiento es difícil y

la imaginación parece facilitar su expresión, aunque oculta su sentido.

Lo esencial de nuestro discurso esté todavía demasiado imperfecto para expli-

car acontecimientos físicos, económicos, sin acudir a la imagen militar, metereolÓ

gica o médica.

Las artes plásticas parecen ser el mejor apoyo para explicar la evolución eco

nómica y social de nuestras sociedades.

El tema es de importancia. El arte esté en nosotros mismos. Produce un discur

so a lavéz que es producto de éste discurso. Buena parte de la antiguedad de los

comportamientos en éste terreno, de parte de las personas y grupos interesados se

mantienen voluntariamente bajo la cubierta de que el arte no sería ni económica ni

social.

De aquí procede un sistema de aprehensión, percepción y difusión compuesta en

que las motivaciones son complejas; y, los determinismos a veces dudosos.

Las artes plásticas-son en occidente hasta la primera mitad del siglo XIX uno

de los vehículos de la reproducción del conocimiento y del poder.

La aparición de un nuevo procedimiento técnico, entre otros hechos que son se

hales del tiempo, así tenemos la fotografía; que son nada més que la reproducción

de la naturaleza.

El siglo XX es el que llama nuestra atención, porque esté produciendo toda-

vía su lenguaje, nos es familiar; Bus signos son ,más abundantes. Los signos del

presente son visibles y aseguran la visión de los mitos del pasado.

Ese pasado que condiciona al presente debe ser mejor conocido para poder es

bozaÉ una prospectiva.

Hace falta "que las semejanzas ocultas se seña-

len en la superficie de las cosas; se necesita

una marca visible dé las analogías invisibles".

Dice: Michel Foucault.

'Sí es sensible, el pintor no podré perder el -

aporte de la generación que lo ha precedido, -

porque ése aporte esté en él, a peser suyo. Con -

todo ese necesario que se desprenda de él, para

dar él mismo y a su véz algo nuevo".

Escribe: Matisse.

Siendo el hombre el sujeto ;ptblico y privado de la historia. En el primer -

caso lo vemos dirigir acontecimientos y erigirse en protagonista de grandes con

memoracioneS, triunfos y solemnidades colectivas; y también unirse con sus seme-

jantespara formar colectividades y grupos de opinión, que impongan sus ideas en

la esfera política y social.

En el segundo aspecto constituye el individuo anónimo que, con su trabajo,

sus gustos y sus inquietudes cotidianas, escribe el interesante capítulo del de-

senvolvimiento de la humanidad, que es la historia de la vida privada, base esen

cial para el conocimiento de lo pasado en toda su dimensión. Es de aquí dónde --

parte el sentido de la creatividad del hombre, que empieza yé ha realizar sus re

presentaciones a base de grandes muralés, ya sean éstos en bajo o alto relieve -

pinturas murales, mosaicos, :dónde se representan temas de tipo religioso, cultu

ral, político, social, por la que atraviezan los pueblos.

El mural siempre tiende a representar temas que nos hablan mucho sobre las

diferentes necesidades del ser humano; así tenemos temas que se relacionan funda

mentalmente con el estudio, como son los representados en la Universidad :Técnica

Particular de Loja.

El breve estudio que está realizado en el siguiente trabajo acerca del mu-

ado con las necesidades de difundir las carreral, también se encuentra relacion

ras técnicas en nuestro medio. Así veremos representaciones sobre: Laboratorios

Ingeniería Civil, Secretariado y Bellas Artes.

El ritmo dió al hombre una manera de ver, una -

manera de hacer y una manera de sentir inteli-

gibles, porque constituirán un orden.

El genio no reflexiona, opera, por relaciones -

;stíbitás.

La arcilla lleva en sí la tentación de la creación.

Desde siempre y por doquier el hombre ha modelado la arcilla. La cerámica

está estrechamente vinculada a la historia del ser humano. Viéne a ser fiel re-

flejo de su creatividad y de su evolución, testigo de sus costumbres, de sus -

ideas, de su concepción religiosa y espejo de sus obsesiones. .El pavor y la -

fascinación que inspira el fuego han quedado conjurados por el dominio alcanza

do sobre éste. El fuego presta al objeto hecho de tierra y agua; su perennidad

y su dureza al propio tiempo que su fragilidad.

El vocablo cerámico proviene de la palabra griega "Keramos", fué introdu-

cido en las'lenguas modernas en 1.768 por el arqueólogo Passeri y, designa to

dós los productos elaborados a base de tierras arcillosas cocidas.

En el presente trabajo se describe las técnicas utilizadas dentro del aca

bado de la cerámica, como es latécnica llamada inciso.

Los productos cerámicos :más conocidos son: el barro cocido, la alfarería,

la alfarería barnizada, la loza, el gres y la porcelana.

1. El barro cocido define las arcillas modeladas y cocidas, sin revestimiento

alguno.

2, La alfarería define los recipientes de tierras 'arcillosas.

3, La alfarería barnizada abarca los recipientes arcillosos, recubiertos de -

un barniz vítrio, generalmente a base de plomo. Es a menudo de carácter po

pular.

4. La loza se caracteriza por su blancura, debida bién sea a. la aplicación de

un esmalte opaco sobre una tierra de color, bién sea a la de un barniz --

transparente sobre una tierra blanca, cocidos, tanto uno como el otro, a -

temperaturas variables.

5. El gres es una cerámica hecha de tierra opaca y vitrificada a alta tempera-

.tura.

6. La porcelana consiste en una mela de caolín de fedespato.y de cuarzo a la

que, trés una primera coción, se aplica un vidriado de idénticos componen--

tes y, que luego es cocido a alta temperatura. Sus propiedades característi

cas son: la blancura, la ausencia de porosidad, la traslucidéz, la sonori--

dad y la resistencia a la abrasión.

La cerámica es un arte de , múltiples facetas y se halla presente en todos -

los países y en todas las épocas.

"El brillo de la cerámica me ha seducido es co

mo centellas. Y además, hay la lucha de los -

elementos, la tierra y el fuego".

JOAN MIRO.

La escultura es el arte de crear lo que nosotros querramos, modelar la ar

cilla y un sinnúmero de formas m4s que existen para crear una obra, que dice -

mucho de nosotros mismos, formas imágenes diversas ala realidad y a nuestra -

imaginación. Permitendo así que la humanidad y el vivir cotidiano del hombre,

busque todo aquello que no puede describir con letras; lo describe a base de -

diseños que luego lo traslada a una masa sea ésta arcilla 6 cualquier material

que se preste para el efecto, alcanzando formas increíbles.

La escultura forma parte de las ciencias. La Historia ha podido enseñar--

nosmuchas cosas a través de las obras escultóricas dejadas por nuestros ante-

pasados. Hoy en la actualidad la escultura tiene gran importancia ya sea por

su estilo o por su valor estético; creada por los artistas de la actualidad, -

los mismos que aprovechan al:méximo todos los materiales que les sirven para

la ejecución de su obra trasladando así la materia inerte a figuras de gran be

lleza. -

Me es grato el sueño y mós el ser de piedra

mientras el daño y la verguenza duran.

Miguel Angel.

CAPITULO # 1

DECORAC ION

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MURA LES

Perteneciente o relativo al muro. De las cosas que, extendidas ocupan una

buena parte de pared 6 muro. Cuadro en que se ponen escritos, recortes, foto--

gráfías, etó., para informar sobre asuntos de actualidad o de interés común.

PINTURA MURAL.- Pintura realizada directamente sobre la superficie de una

pared, ya sea al fresco,. a seco, encustico, al temple o sobre una tabla o te

la montada sobre el muro, como elemento permanente de decoración interior. La

forma :más antigua de pintura mural fué la realizada sobre las paredes de las -

cavernas prehistóricas. Por su función estética, ,éstas pinturas pueden clasifi

carse en dos grupos según subrayen el muro o lo perforen ídealmente. Pertene--

cen al primer grupo (cuya función es acentuar la arquitectura), las pinturas -

de las civilizaciones egipcias (tumbas de Menna), Minoica y Micénica.(:frescos

del palacio de Cnossos) etrusca (frescos de .Tarquinia),. romana antigua (:pri-

mer estilo Pompeyano); todas ellas corresponden a una pintura plana, sin no-

ción .atin de perspectivás. Pero, en los frescos del Pompeya III (trs la .transi

.ción del Pompeya II) hay.el primer intento histórico de atravesar el muro para

crear un ilusionismo .arquitct6nióo. Sin embargo el Románico.-prosiguió la tra-

dición de la pintura plana, subsidiaria de la arquitectura, que a su vez reco-

gieron los murales góticos.

Con Piero de la FTrancesca la pintura mural tiende de nuevo hacia el ilu--

sionismo del Pompeya III, que .pasar al Renacimiento (Mantegna y sus ctipulas -

de Bolonia). El siglo XX reniega de la pintura mural que crea la ilusión de -

dar dimensión especial al muro y la convierte definitivamente en arte de fun-

ción de la arquitectura (Capilla de Vence, de Matisse; Lincoln Center, de Cha-

gall, en New York; Palacio de Justicia de México de Orozco).

.TECNICAS.- Las ,, técnicas realizadas en los murales son realizadas directamente-

sobre la superficie de una pared; ya sea al fresco, a secos en ,cus

tica, al temple 6 sobre una tabla 6 tela montada sobre el muro.

-2-

AL FRESCO.- Pintura realizada con coiores.minerales:disueltos en agúa de cal

aplicados sobre un muro previamente preparado; extendiepdo so—

bré 61 una muestra de cal y arena,

ENCAUSTICO.- Esta tcnica se ha utilizado sobre superficies de madera prin-

cipalmente, pero, también en las de marffl, y la emplearon

los antiguos griegos, es un preparado de cera para preservar de la humedad .la -

Piedra, la madera 6 las paredes, y darles brillo.

TEMPLE.- Usada ;6 en la antiguedad .que se vale de diversas materias (yema -

de huevo, cola, leche, cera, etc.), como aglutinante de los colo-

res.

-3-

HISTORIA MURALISTICA UNIVERSAL

La .Muralfstica data de principios del siglo XX, aunque la idea no hubiera

sido formulada, los hombres han tenido siempre ha combinar arquitectura, inte-

rior mobiliario, iluminación y pintura mural. Esta ciltima revistió gran import

tanda en la decoración de los interiores egipcios, griegos y romanos. El mo--

saico la substituyó en el Imperio Bizantiño. En la época gdtica desempeñaron -

el papel principal, las vidrieras coloreadas y los tapices colgados sobre los

muros. El renacimiento y el barroco generalizaron modos de decoración en que -

la escultura , el mobiliario y la pintura, se mezclaban segín variadas fórmulas

En otros ciclos artlsticos no occidentales la decoración de interiores ha

Contribufdo también a crear las caracterfsticas propias de cada estilo. El Ar-

te árabe se caracteriza por la utilización de adornos minuciosos en piedra y -

estuco (alicatados) y el uso de azulejos; el japonés, por sus superficies .mura

les en madera, papel y vidrio en la India, por la abundancia de relieves, es--

culturas y policromía (conjunto de elementos escenográficos).

PINTURA RUPESTRE.- (PadeolItico Inferior)..- 25 años después de Cristo. La pin-

tura rupestre, fué practicada en techos y paredes de cuevas

y en .cavidades de rocas exteriores, protegidas contra la lluvia.

TECNICAS.- Lo realizaban a base de negros de carbón y manganeso, ocres de heme

tites, que podían dar los distintos tonos de amarillo : rojo y cas-

taño y algón blanco, que se mezclaban con grasa y un adhesivo, posiblemente re

sina y se aplicaban con los dedos o con la . ayuda de aigtin pincel. Es de supo—

ner que la mayoría de estas pinturas, .que fuéron realizadas a lo largo de 15 -

años se han perdido. Las que se conservan lo deben al azar que hizo sedimien--

tar encima de sus pigmentos, un barnfz natural, formado por una delgada capa -

de caliza 'transparente, y que de éste modo quedarán aisladas de la atmósfera.

Sus principales representaciones fuóron los animales en sus mejores movi-

mientos. También existen representaciones del hombre, como danzante y cazador

Ejemplo: PINTURA RUPESTRE DE LAS FIGURAS DEL TAJO (cazas, viejas, Cdiz).

z-4-

Hacia el final del paleolítico, la pintura rupestre tendió hacia la esque

matización , aproximándose a un sistema de signos.

EN LA TIERRA NEGRA.- También se destacó la pintura mural de sus tumbas, en ne-

gro,, rojos. azul, amarillos verdejíy blanco. Entre éstas -

clases de murales lamés importante pertenece a una tumba de NHEN (HIERACOMPO-

LIS), en la cual las escenas.i áulicas, de navegación, cacería y guerra, alter

nan con figuras simbólicas como elhéroe entre dos animales (antitéticos) y la

rueda de los seres astralés. En éstas pinturas se fijó el sistema de represen-

tación de tipo ideogramético a que debían ser fieles los egipcios en lo futuro

IMPERIO NUEVO.- En las representaciones que adornaban los muros de las tumbas,

n6 habían ninguna representación de tipo religioso, sino sola-

mente imágenes de los placeres de ésta vida, banquetes, danzas, cacería y de

las bellezas innumerables de ,las.flores y de los animales que nos acompañan en

la peregrinación terrestre. Así tenemos una famosa representación que es "DA--

MAS EN UN BANQUETE", pintura de las tumbas de Rechmiré, Tebas.

CACERIA DE PATOS EN UN ESTANQUE".- El desarrollo de la pintura mural Egipcia -

obedeáiói a dos causas principales. Por un

lado, un deseo dé economía tendió a sustituir por ella laa antigua técnica del

relieve en piedra, policromado. Por otra parte, la tendencia progresiva hacia

los temas dé la vida cotidiana llevó a un realismo que se expresaba mejor con

los pinceles.lo

ARTE NEOLITICO.- En ésta.época se destaca la pintura, que se reduce también a

la estilización del estilo esquemático. .Sus motivos principa-

les, especialmente la significación de la figura humana son los.mismos del MAS

D'AZIL. En negro y rojo se representaban hombres, ciervos, cabras, ocas, patos

cisnes, reducidos a rectas y .curvas simples. Pinturas murales de éste carácter

derivado del grupo levantino paleolítico, se hallan particularmente en Andalu-

)cia Extremadura, la parte central Pirinaica y la zona cercana a la desembocadu

ra del .Ródano. En algunos casos, los mejores, .su carácter no es muy lejano del

de las primeras pinturas del Egipto Rredinéstico.

-5-

ARTE MICENICO.- En éste período, el arte micnico recibe un poderoso in-

flujo de la pintura mural minoiáa. Posiblemente fuéron -

artistas cretenses los que se encargaron de decorar el palacio de Tirinto con

escenas de tauromaquia y de la vida cortesana, tratadas con mayor hieratismo,

que en Creta.

ARTE ETRUSCO.- Los conjuntos de pinturas murales contienen muchos elemen

tos, tomados de lasimbología mesopotánica, como los pa--

res de animales antitéticos y el Arbol de la Vida, que aparecen en la tumba -

de los Leopardos de Tarquinia del siglo VI, junto a las escenas del banquete,

en un Jardín que departen blancas y rubias mujeres con varones morenos, servi

dos por esclavos y deleitados por mdsicos que la tocan lira, la doble tibia y

las largas trompetas.

La tumba del ORCO, en Tarquinia, del siglo IV, contiene las más bellas -

pinturas etruscas. De sus figuras una ha cobrado celebridad universal: LA FAN

CIULLA DE LA FAMILIA VELCHA", coronada de Laurel, mujer de ojos inteligentes,

y labios melanbólicos, ágilmente trazada por el pincál espontáneo de un gran

pintor desconocido.

PINTURA HELENISTICA.- Por los frescos pompeyanos y herculaneses nos es -

dado ha conocer la pintura helenística. La Medea -

de Herculano, •expresiva de profunda significación psicál5gica, parece deriva-

da de una obra de Timámaco de Bizancio, pintor del siglo II; el fresco de O--

restes e Ifigenia en.Táuride de Pompeya, obedece al mismo sentido psicológico

la escena herculana de Herácles y Telefo, de cálida boloración rubia, parece

ser una obra de la Escuela de Párgamo; la Muerte de Penteo, de Pompeya, acen-

tia dentro de la misma escuela, las semejanzas con las esculturas de la Gi.gan

tomaqula, mientras que el influjo Egipcio, Alejandrino, se deja sentir en las

pinturas pompeyanas de tema paisajista y en los mosaicos con animales y bode-

gones.

o

-6-

EVOLUCION DE LA PINTURA MURAL ROMANA

Primer estilo pompeyano o de aplicaciones: Se inició en el siglo 1 antes de Je-

sucristo. Se caracterizó por las in

Crustacionós, o sea por recuadros ar

quitectónicos y paramentos de fingi-

do'mrmoi, todo ello coloreado de un

modo arbitrario, en rojo,. amarillo y

negro.

Segundo estilo o arquitectónico:

Tercer estilo:

Cuarto estilo:: 30 años antes de Cristo:

Perspectiva arquitectónica o ilusio-

nistas. 30 años antes de Cristo.

Estilización. Arquitectura Caligrfi

ca. Peqúéños cuadros.

30 años `antes de Jesucristo.

Se caracterizó por la complicación -

. fastuosa dé lo decorativosla substi

tución de los grandes cuadros por -

otros pequeños.

Fastuosidad , perspectiva:aérea, co-

loreé estridentés.

EL MURAL EN LA INDIA.- Tenemos grandes relieves que recubren por.completo cente

nares de metros cuadrados eh los muros de las intermina-

bles galerías de los templos, .palaciós, narrando las epopeyas de la India, la -

mitología, ' la historia y; a la véz, los grandes sucesos contemporáneos l los pie

ceres y .las manifestaciones de poder dé los reyes. Dentro de éstos relieves te-

nemos uno muy importante que es el llamado "EL SOL". Relieve Khmer.

Una de las ,, más importantes pinturas Mural de la India, es la dé las CUEVAS

DEAJANTA, cuyos mejores frescos furon:pintados en.elsiglo VII. En éste se re

:presenta el tema tradicional hindti de las tentaciones, de que fué objeto Buda -

por .parte de subjetivas muchachas y terribles demonios.

-7-

PINTURA MURAL EN ORIENTE.- En Palmira aparece una notable obra "EL IPOGEO EN

PLANTA DE CRUZ", con el techo en forma de bóveda,

y los muros formados como los de los viejos edificios mesopotémicos, por le-

cenas y nichos. Era una tumba, y sus pinturas se han inspirado, en la parte

historiada en temasmitológicos de sarcófago helénico; pero junto a tales te

mas tratados con una vigorosa rigidóz, reaparece la milenaria simbología de

la lucha del león con el ciervo, el sol y la luna, el bión y el mal. En las

lecenas, éngelesalados, quizá losmés antiguos que se conocen, sostienen --

clípeos con retratos frontalés, tema que seré tan frecuente el de la bizanti

na.

APLICACIONES DE MOSAICOS EN MUROS- Y BOVEDAS EN OCCIDENTE.- Esta aplicación -

se la realizó por

primera véz, en el palacio de Deócleciario, en Aplit; más tarde en el Mauso--

leo de Constancia, en cuyo deabulatorio los mosaicos de fondo blanco con bus

tos y bolutas de vid, poblados de péjaros, imitan la pintura pompeyana. El -

estilo .clásico de éstos mosaicos no se mantubo .mucho tiempo. En Palestina -te

nemos uno de los primeros mosaicos religiosos occidentales: LA CONCHA DEL AB

SIDE DE SANTA PRUDENCIANA, en Roma, del siglo IV, que representa a Jesús es-

tronizado, con barba, enseñando al colegio apostólico, al cuál acompañan las

figurasalégóricas de las iglesias Judía y Gentil, sobre un fondo de laciu-

dad de Jerusalén, :precidida por la inmensa ortiz de orfebrería, plantada en -

elGólgota por Constantiño. Enelcielo, los seres . .aladossimbólicamente de

la visión de Ezequiel y del Apocalipsis, se identifican con los evangelistas

5u conjunto constituye el TETRAMORFO, en el cuál .el hombre alado es Ma-

teo; el León Marcos; el éguila, Juan yel toro Lucas, motivo que veremos rea

parecer constantemente enel arte hasta elsiglo XIII.

En egipto si no se conservan mosaicos, la pintura mural los substituye,

en ellas se pasan de las formas libres de gusto helenístico hasta el esquema

rígido y ordenado del ábside de Bauit, con la imagen del todopoderoso en una

aureola, presidiendo la concha, flanqueada por ángeles; y, en el hemiciclo -

un apostolado presidido por la Virgén, disposición que seré imitada fielmen-

te durante siglos.

-8-

MURALISTICA EN EGIPTO PALEOCRISTIANO.- Aquí se hace presente la pintura mural

hierátióa, simbólica. La misma que na-

ció en Egipto, que no en vano fuá así mismo la cuna del monaquismo, no es ex

traño .que los siglos mónásticos de Europa hicieran suyas las formas del arte

del Valle del Nilo, pintando sus biblias, sus Salterios y sus Evangeliarios a

semejanza de los antiguos libros de los muertos, y decorando sus iglesias con

un estilo cuya raíL está en las tumbas tebenas. Los frescos de Saqqarah, y el

ábside de Bauit, cuyo decorado prefigura exactamente en el siglo VI, lo que -

serán los ábsides románicos europeos, continúan la tradición faraónica de las

grandes manchas de colores planos 6 ligeramente modeladosseparados por robus

tos trazos obscurós, y la sujeción de todo lo representado didáctica.

En las pinturas murales del. Egipto cristiano se distinguen rasgos que pa

sarán al arte Bizantino.

Uno de los ejemplos :más importantes dentro de la muralística son los fr!

sos DE LAS SANTAS, en San Apolinar Nuevo.

MOSAICOS EN EL ARTE BIZANTINO.- Los mosaicos más importantes se encuentran en

Raveria,i así tenemos unos muy importantes como

son los que decorañ los dos frisos laterales que irrumpen las taraceas de la

parte baja del ábside de San Vidal; uno de áilos representando a Justiniano,-

acompañado del Arzobispo Maximiano y dignatarios de las cortes imperiales y -

Arzobispal, y el atro a la emperatríz Teodora, acercándose á la fuente del -

atrio de un templo, cargada de joyas y llevando la ofrenda de un 'cáliz, en -

compañía de siete damas y dos oficiales, todos ellos representados con un em-

paque y un lujo extraordinario..

En la segunda edad de 'oro del Bizantino tenemos numerosos mosaicos como

son los mosaicos de la BASILICA DE DAMASCO, MOSAICOS DEL NAR.TEX DE SANTA SOFIA

DE CONSTANTINOPLA,MOSAICO DE LA IGLESIA DE DAFNE;' éste ultimo demuestra en -

gran avance y perfección técnica en la historia de la musivaris Bizantina.

Los frescos del monasterio de San Panteleimón de Nerez, en Servia, erigi

da en 1164, por un miembro de la familia de los comnenós, constituyen el pri-

mer eslabón del gran parte de la pintura mural bizantina.

-9-

MOSAICO EN CAROLINGIA.- El mosaico en cinsiderado como la manera más noble de

decorar lós interiores de los edificios. En la .,cúpula

que cubre la rotonda de Aquisgrán, figuraba Cristo entre los veinticuatro an

cianos del Apocalipsis. En Germigny se conserva el único mosaico importante -

En la Cripta de Saint Germain D'Auxerre se conservan los frescos sobre la vi-

da de San Estéban, de prestancia clásica.

PINTURA MURAL EN ALEMANIA.- .Fué muy rica en decoraciones muralisticas pero, -

desgraoiadamente solo nos quedan los fragmentos -

de Oberseil. En la Italia del Sur, los monjes basilianos trajeron su arte de

la pintura mural, de sabor cercano al de las decoraciones rupestres de Capado

- cia, que está representado por las grutas de San Lorenzo, junto a Tazano, don

de se:vé la composición bizantina de la Deisis, y el conjunto de Sant'Angelo

in Formis, cerca de Capua.

PINTURA MONUMENTAL DEL GOTICO.- Se caracteriza por las grandes vidrieras.Char

tes conserva grandes vidrieras en las que to-

davia predomina el gusto romón y destruido por Luis XV, los de nuestra SE

ÑORA de PARIS, sólo nos quedan anteriores al periodo radiante, alguno de los

Auxerre, Bourges y Trciyes, caracterizados por los colores muy vivos, dados -

por los tonos de los cristales, en los mós antiguos, y su combinación con .gri

sallas, en los . , más modernos.

PINTURA MONUMENTAL GOTICA DEL SIGLO XII Y DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIII.

Esta pintura se encontraba centrada en el vitral, concebido en tonos violetas

proporcionados por los mismos materiales empleados, con el pasar del tiempo -

se llegan a combinar los colores sobriamente, las figuras cobran libertad y -

movimiento, obligan a las soldaduras a adaptarse a sus perfiles, y se expre--

.san con la suavidad de los rosados, los tonos violcios transparentes, las -

grisallas y el amarillo de plata. A medidda que - las grisallas y éste amarillo

van tomando importancia, se incrementa en el siglo XIV, la figuración de te-

mas arquitectónicas, yel retoque a pincél domina plenamente sobre los efectos

logrados, por la calidad de los materiales.

- 11) -

Las soldaduras vuelven entonces a ser rectas, pués ya ha dejado de ser-

un obstáculo en carácter arquitectónico adoptado.

Tenemos un vitral muy importante, como es e]. de "EL BUEN GOBIERNO". Lo-

que Francia representó el vitral, lo representó en Italia, la pintura al fres

co.Este.tipo de decoración recubre por entero los muros y.las.bóvedas inte--

riores del palacio pdblico en Siena, en el que Lorenzetti decoró una sola con

las alegorías del buen y del mal gobierno.

FRESCOS DEL MONASTERIO DE PEDRALBES.- La pintura toscana tuvo, en el sigloXlV

una irradiación universal. En Cataluña

su eco arrinconé la primera influencia francesa para iniciar, con Ferrer Basa

particularmente cercano a los maestros sieneses, la pintura llamada italogóti

ca. Los frescos de la capilla de San Miguel de Pedralbes, son su única obra -

conservada.

CUATROCENTISTA ITALIANA.-,El interés demostrado por Ghiberti para captar la -

profundidad del espacio tiene su paralelo pintórico

en el .arte de Paolo Ucelle, hombre enamorado de la perspectiva.

Obras. "VIDA DE SAN AGUSTIN"y ésta serie de frescos de Sant'Agostino, en San

Gimignano, señalan la concreción de los ideales de la.florancia cuatrocentis-

ta en la concepción de una vida maravillosa, en la que todo se resuelve en -

puicritus y juvenil belleza , dentro de ciudades formadas por palacios, y de

paisajes como jardines. Gozzoli habla trabajado con Ghiberti en las puertas-

del paraíso y habla ayudado a Fra Angélico en sus visiónes celestes, que él -

quiso trasladar a éste mundo, .plasmándolas en su arte místico. En el camposan

to de Pisa, en Santa Rosa deViterbo, en.el PacioMédicis de Florencia, em--

prendió otros grandes conjuntos del mismo tipo.

"JUICIO FINAL"..- La tendencia estructural iniciada por artistas florentinos,

como Ucelle o Dal Castagno, halló su cima en la obra de Lu-

ca Signorelli, cuyo fresco del .juiio final, de la catedral de Orvieto, seña-

la.la.máxima eficacia en el arte de situar las figuras en el espacio, con los

,, más difíciles escorzos en .sus miembros.

- •11 -

La pintura Barroconlucho .para liberarse de las trabas impuestas por las

leyes físicas. Su ideal fué hacer desaparecer muros y techos o prolongar ¡de

almente los edificios cielo adentro, para fundir el mundo real con los espa-

cios de las visiones gloriosas.

PINTURA REALISTA.- Al lado de la expansión de la gran pintura cromática barro

ca, . el realismo a lo Caravaggio tuvo también sus parelos -

en Europa. La Iglesia pedía grandes composiciones religiosas, y los palacios-

principescos, solicitaban composiciones paganas; para un .cliente nuevo, el -

burgués adinerado, complaclase en los cuadros de caballete.

PINTURA MURAL BARROCO AMERICANA. Vázques de Arce, fué un excepcional pintor-

naturalista, sin parangón en América. Entre

sus realizaciones de tipo monumental, hóllanse su "PURGATORIO" (1670) "JUICIO

FINAL" También tenemos a José Joaquín de Rocha con su obra "GLORIFICACION DE

NUESTRA SEJRA DE LA CONCEPCION". Pintura del techo de la iglesia, de la con-

cepción de Próia, en San Salvador, realizada hacia e11778 (Bahía).

DENTRO DEL ARTE FRANCES,.- Tenemos una obra muy importante, como es la llamada

"PUVIS DE CHAVANNES". Fué una de las figuras :más ex

traordinarias; supo mantener su actividad pictórica alejada dé las 'preocupa--

ciones propias de la pintura caballete de su tiempo, que tenía como meta la -

expresión de las más efímero de las impresiones visuales. Conciente del senti

do de la pintura mural, en sus composiciones monumentales buscó lo permanente

Dibujaba con exactitud y bañaba sus pálidas figuras en una atmósfera de sere-

nidad.clásica. Aspiro a una cierta pureza primitivista, a una inocencia volun

tara.

"BATALLA". Un punto de contacto entre el estructuralismo de los postmpresio--

nistas y la composición del simbolismo se halla en la obra original del piri--

tor suizo, especialista en la pintura mural.

EL NUEVO MURALISMO,.- Una de las tendencias más notorias de la pintura de

siglo XX es la de alejarse progresivamente de la es

tima de la pintura de caballete y sentir el deseo de aplicarla a las composi-

ciones murales, deseo naturalmente condicionado a las posibilidades de tipo -

- 12 -

público.

Esta corriente que sacaría la pintura de la sombra en que se hallaba en -

las residencias privadas, para reintegrarla a una función colectiva, iniciase

en ;México. Este país 'creó una de las escuelas de pintura ,más importante del -

mundo por su cohesión, su empuje, su novedad y su calidad, José Clemente Oroz-

co fué quién rompió con la asimilación tosca del extranjero para buscar un -

arte vivo en el alma nacional mexicana, COn el triunfo de la revolución se con

virtió en un pintor mural dotado de gran sentido de lo monumental, sin abando-

nar emperno en ningún momento su temática.

Diego Riveta, algo.més'jóven y formado.en Europa, puso los recursos de la

pintura de la escuela de Paris al servicio del nuevo arte nacional, al que Al-

faro Siquieirós,' dió un especial dinamismo, y Tamayo enriqueció con su imagina

Ción creadora y .su fuerza expresiva.

En cierto modo, los neopopularistas sudamenricanós, como Urteaga, obedet

cieron al mismo deseo de autenticidad. Pero .quienes verdaderamente deben dis--

tinguirse en los paises australes, por haber sabido incorporar los hallazgos -

de la Escuela de París a la expresión de la realidad social propia, son los -

pintores brasileños, representados por . ,Cándido Portinari; y los argentinos co

mo Lino Eheas Spilimbergo, ambos cultivadorés, siempre que han podido de la -

pintura mural.

La brillante escuela muralística Italianas se desarrollé por influjo de -

las novedades deMéxico, en gran parte por iniciativa de Mussolini. Pero si en

la época fascista fué orientada, de un modo predominante, hacia el neoclasismo

superficial, posteriormente ha constituido una importante realidad. Los fres--

cos de Carra en el Palacio de la Justicia de Milán y los de Cmapigli en la Un¡

versidad de Padua, son ejemplos de la escuela muralistica italiana.

MURALISTICA EN LATINOAMERICA.- Empezaremos hablando de la muralística me-

xicana. A la larga dictadura de Porfirio -

Diaz, primer héroe, después mal ciudadano, como 'dicen de él en México, sucedió

la Revolución Nacional con la 'presidencia de Medero (1911), asesinado por huer

ta en 1913 1 la reiniciacióm del movimiento revolucionario por Carranza, (1917)

asesinado a la véz en 1920, y la llegada Muralistica en Latinoamerica.

- 13 -

VENEZUELA.- Dentro de la muralística tenemos un destacado muralista sociológi

co, expresionista Vela Zanetti, Pedro 'Nel, 'Góméz, promotor de la

escuela de Antioquia, es un hombre de sangre indígena, pintor y arquitecto, -

que trés su estancia en Holanda, París, y Florencia, entre 1925 y 19311 regre

,só a Colombia para crear un muralismo Americano, que pudo desarrollar en 1935

en los frescos del palacio municipal de Medellín, y en la universidad, en cu

ya aula magna pintó "EL HOMENAJE AL HOMBRE".

En Cali, trabajó Hernando Tejada, muralista a lo.Gómez Jaramillo, tiran-

do un poco a estampa diagonales de origen futurista, este arte plano pudo de-

sarrollarse en grande, sin limitaciones previas, en los frescos de la SIMBOLO

GIA DE BARRANQUILLA.

En segundo término cabe : citar los figurales:

Jorge Elías Triana, con su expresión geometrizada

Carlos Rojas, Pelimorfista

Gonzalo Ariza, Japonizante

Julio Acuña, el Neohumanista

Marco Salas, Natu:ralista

Ramírez Fajardo, el Neopopular

Francisco ,Crdenas, Expresionista

Mario Hernéndez Prades, deriva del sur ealismo.

Julio Castillo y Cacilia Porras, representan el paso de lo figurativo á la abs

tracción.

En el campo abstracto, es una figura esencial, la pintora Judith Marquéz,

que a veces ha mezclado también figuras con su abstración 'transparentes. A su

lado .hay .que citar la abstracción dinámica de Eduardo Ramírez Villam±zén y el

espectralismo de la nueva etapa de Luis Alberto Villegas. Desde 1956, tomó im-

portancia 'la obra de Leonel Estrada, cultivador de la pintura informal con ana

logias tachistas.

ECUADOR.- Eduardo Kirgemar, es uno de los primeros muralistas ecuatorianos, cu

yo arte dedicado a la expresión del 'problema dramético de los indíge

nas, se relaciona con el de Diego Rivera. Tradución apasionada y fogosa del -

- 14 -

formalismo de Picasso, es la plástica de Oswaldo Guaysamín Calero, nacido-

hacia 1920 1 que trata la misma tamótica en obras tan ambiciosas como la SIN

FONIA DE AMERICA, con .más de cien grandes cuadros, en que representan temas

geográficos ehistoricos de Amérióa, Carlos Rodriguez sigue la misma tenden

cia.

Otro muralista consagrado a los temas indigenas es Camilo Egas, que se

formó en Italia y ha 'realizado grandes frescos en su país y en New York, -

Diógenes Paredes es un expresionista, como Jan Scherender, que revela analo

'gias con Rouault. Con ellos cabe citar a Galo Calecio y Bolivar Mena Franco

La manera objetivista ingenua tiene dos cultivadores: el minusiodo Loy

Wolf y el espontáneo Luis Alberto Heredia, Manuel Rendón, se acerca a lo -

abstracto en sus composiciones planas, puristas.

PERU.- Al igual que en otros paises la muralistica nació del contacto con -

el indigenismo y la sal de la Escuela de Paris. José Sabogal, forma -

do en el poscezamiento y conocedor deMjico, es el verdadero fundador de la

moderna pintura a través de la Escuela de Bellas Artes, la utilización del -

vocabulario quichua en su literatura, dió a esta escuela pictórica la base

de pensamiento. Pero 'frente al empaque monumental de esta pintura, reaccionó

vivamente el arte minucioso y espontáneo, neopopular de Urteaga, antiforma_

lista como los paisajes de Federico Reinoso.

BOLIVIA.- En este pais se alejan un poco de la pintura monumental para cen_

trar su atención en la pintura de cabellete, apartandose del empa

que monumental del indigenismo.MXicano para relacionarse con el arte de-

Arturo Reque Meruvia.

BRASIL.- Uno.de losmós importantes pintores dentro de la muralistica fue

: cndidato Portinari, entre 1928 y 1930, habla estado en Europa, -

donde influyeron en el Modigliani y Picasso. Particularmente se adhirió a -

Picasso desde que, en 1939 y 1940, pudo conocer la gran composición de GUER

NIKA.

- 15 -

Fuó profesor de la Universidad del Distrito Forestal. Decoró con frescos

y azulejos, el Nuevo Ministerio de Educación, con temas de trabajo agrícola e

industrial en la historia del país. En 1942 proyectó los azulejos de la igle-

sia de Pampulha, 1947 proyectó "LA PRIMERA MISA EN BRASIt" y en 1949 el impor

tante trfptico TIRADENTES, de vivos colores. En 1954 inició para el edificio

de la O.NUlds paneles de "LA GUERRA Y LA PAZ".

ARGENTINA.- A mediados del siglo XX la pintura se resume en dos tendencias la

Neorralista, con el contenido social de los seguidores de Spilim--

bergo y la escuela de Urruchua, y la tendencia del arte concreto, que tiene -

por preceptista a Tomás Maldonado.

CHILE.- Es de especial renombre el arquitecto Roberto Matta Echaurren, el mis

mo que abandonó la carrera de Arquitecto para dedicarse a la pintura,

dentro de una atmósfera subrrealista hasta 1948 9 permaneció con el grupo sub-

rrealista del cuál se separó para cultivar un expresionismo en el quec:creó u-

na pastosa manera llamada por él ESTILO GEODESICO. Entre sus últimas obras, -

con unos seres fantásticos, comparables a los de lerónimus Bosch, tentacula- 7

res 3 entre insectos o marcianos, figura su monumental aportación al edificio

de laU,N.E.S,C.O de París.

URUGUAY.- Aquí tenemos un artista que destacó en la muralística como en Torres

García, se sale del marco estricto de la pintura americana para re-

presentar lams importante acción de un artista del Nuevo Continente, sobre-

la vieja Europa, Luego dé haber iniciado éste arte recibió encargos de tras—

cendencia histórica, como la decoración del salón de San Jorge, por iniciati-

va de Prat de la Riba, y la concepción de la pintura de ATENEA RECIBIDA ENTRE

LAS MUSAS, con que D'ORS, quiso ornar el local de la más alta institución cul

tural del país, fundando con ellos, una tradición muralística más antigua que

la Mexicana y la Italiana.

Obras monumentales de la etapa Uruguaya de la vida artística de Torres García

se hallan en numerosas construcciones del país. Especialmente cabe destacar -

entre tales realizaciones el llamado MONUMENTO COSMICO, que proyectó y llevó

a cabo para el parque Rodó de Montevideo.

- 16 -

C O N C L u(i O N E s

Después de haber realizado un breve recuento de lo que fué la muralísti

ca a nivel universal, he llegado a la conclui6n de que, la pintura mural -

constituye una de las primeras formas de expresión artística del hombre, co

rrientemente usada en las primeras civilizaciones., Estas a su véz se inicia-

ron en el periodo Paleolítico, 25 años antes de Jesucristo hasta nuestros -

días; la principal idea de éstos creadores del arte muralístico fué la comu-

nicación, a base de un idioma escrito por medio de dibujos y pintados con co

lores que ellos sabían hacerlo sobre paredes y columnas, que sabían escoger

para el mismo, en los que se colocaban temas que se relacionaban con la vida

del hombre primitivo, una de las primeras representaciones eran escenas de -

caza, animales a quienes veneraban como dioses y enfín un sinnúmero de re-

presentaciones; con el transcurrir del tiempo éste arte se fué perfeccionan-

do hasta llegarse ha ubicaren corrientes artísticas y luego su técnica, em-

pezando con la en céustica, colores a la cera caliente, sobre tabla previa--

mente preparada también con cera caliente. Se supone también que los antiguo

pintaban pintaban al temple (con tierras de colores y barnices 6 gomas con -

aglutinantes). Se sabe también que en la antigua Gracia y Roma, se usaban yó

la pintura mural al fresco. Estas dos ifltimas fuéron utilizadas por el hom--

bre primitivo cristiano para decorar las catacumbas. En el arte bizantino -

predominó el mosaico como decoración mural, pero recientemente, se han descu

- bierto:més de 100 pinturas mural de incalculable valor, todas ellas pintadas

al fresco. También tenemos la pintura al fresco de la cultura Prehispánica -

en el Templo de Teotihuacén (México). La pintura mural al fresco ofrece en -

el románico muestras de extraordinaria vitalidad, siendo :célebres los fres

cos de Santa María deJahull, en Cataluña, y de San Isidoro, en León.

El fresco fué la técnica decorativa por excelencia durante la edad me—

dia. Pero, es con el renacimiento de que la pintura mural y en particular la

pintura al fresco, alcanza su :mximO, esplendor que puede decirse que todos

- 17 -

los grandes maestros de los siglos XV y XVI pintaron murales, pintaron , al fres

co, pintaron también al temple de huevo, realizando en ocasiones obras de gran

valor: desde Giotto hasta el Veronés y el Tiziaño, pasando por Leonardo de Vm

ci, Raphael y MiguelAngel. Estos doscíltimos dejaron obras de gran valor den-

tro de la muralística como son ESTANCIAS de Raphael, serie de murales al fres-

co decorando cuatro habitaciones del Vaticano; y la CAPILLA SIXTINA, también -

en el Vaticano, decorado por Miguel Angel, en la que figura el monumental muro

EL JUICIO FINAL (17x13,80 metros).

,Más adelante con los períodos Barroco y Recocó, los muros subieron hasta

los techos, con visiones alegóricas del cielo, con una amplitud y una función-

a veces impropia de la pintura mural. La decoración de interiores, en paredes-

y techos de salones, palacios y templos; se convirtió en ésta época en el que-L .

principal de muchos artistas. El ansia de espacio infinito, tan caracte-

rística del barroco triunfante, se proyecta en paredes y techos y bóvedas, cre

ando la ilusión como dice Angulo, de que los muros se prolongan en pisos y -

,, más pisos, con galerías, columnas y entablementos, hasta perderse en las nubes

Se señalan como precursores de éste estilo a Pietro de Cortona y al Jesul

ta Andrea Pozzo, destacando así mismo Bernini, Lucas Jordán, Tiépelo. Este dl-

timo trabajó activamente,, junto con el bohemio Mengs, por encargo de Carlos II

en la decoración del Palacio Real de Madrid. En 'el mismo palacio trabajó el es

pañol, de familia 'aragonesa, Bayeu, discípulo de Mengs y contemporáneo de Goya

A fines del siglo XIX, serenadas las aguas de un decorativismo excesivo,-

surge de nuevo la pintura mural propiamente dicha, en función del lugar y como

arte aplicado a la arquitectura del edificio. Los murales del Panteón de París

y los frescos dé la iglesia de la trinidad de,Bóston; así como las de la feria

Mundial de Chicago, son representarivos de éste nuevo renacer de la pintura mu

ral, consolidado definitivamente cuando, en 1930 el gobierno de los EE.UU en--

cargó a pintores expertos y a 'principiantes la decoración con murales de varios

edificios ,públicos de Washington y de todo el país. Entre los primeros llama--

dos para éste trabajo figura el famoso 'artista Español José María Sert.

- 18 -

La herencia de las !técnicas Europeas, es asimilada entre tanto por artis

tas de México; quienes crean la famosa escuela Mexicana, basada principalmen-

te en la pintura mural, los principales artistas de ésta escuela son: Diego -

Rivera,. José Clemente Orosco y David Alfaro Siqueiros, quienes decoran por en

cargo del gobierno Revolucionario de México, una serie de edificios pcíblicos,

constitufdos actualmente como lugares de peregrinacién para los profesionales

y aficionados de la pintura mural.

- 19 -

MURALIST'ICA EN LOJA.- Dentro de la Murálística Lojana, vemos que la Univer

sidad;Técnica Particular de Loja, sobresale con res-

pecto a éste arte de la decoración a base de murales, así tenemos varios ejem--

p105 de murales que nos dicen mucho de la cultura, mediante ideas, ;técnicas e -

inclusive espiritualés, a quienes los miran e interpretan.

Así tenemos: "DIFUSION CULTURAL POR ESTUDIOS A DISTANCIA". Este tema nos

habla sobre el estudio a distancia. Sobresaliendo la ciudad de Loja como tema -

principal, ya que es la sede de modalidad abierta, con sus características :más

sobresalientes, de ella se proyectan las ondas de difusión al país, cuyas pro-- -

vincias adónde llega ésta enseñanza, estén indicadas allí. Otro elemento que -

sobresale es el símbolo de la universidad, y los rayos luminosos que salen de -

él. Este mural esté realizado en Mosaiquillo por los arquitectos JUAN FLORES Y

MANUEL ORTEGA.

"LA COMUNIDAD MARISTA- Y LA SUPERACION DEL HOMBRE HACIA EL SABER". En éstos mura

les se encuentra representado la educación como medio de superación, que utili-

za el hombre para llegar a su meta, apoyado por los maestros, guías y por la co

munidad marista cuyo símbolo se representa allí.

Esté realizado con mosaiquillo y pigmentos por el aquitecto JUAN FLORES.

"EL AVANCE VENCE LA IGNORANCIA". Representa la superación de los hombres por la

educación, desechando las cadenas de la ignorancia y levantándose erguidos ha—

cia-su verdadero objetivo.

Estan realizados en granillo y piedra, con relieves de hierro, por el ar--

quitecto Juan Flores.

"INTERES MATEMATICO". 1 y2. 'Creación y Dirección del Hno. TICIANO CAGIGAL GAR-

CIA. Materiales 1-Azulejo, 2-Conjunto de Mosaiquillo.

1. Representa el valor de Pi, que es la relación entre el perímetro de la cir--

cunferencia y el diámetro de la misma. El valor es dé 3,1415.., un:ntímeró incon

mensurable. Los colores empleados tienen claves.físicas, y la lectura se la rea

liza de arriba hacia abajo; utilizando un color para cada ncímero, así negro O

Marr6n1, rojo=2, naranja3, amarillo4, verde5, celeste=6 1 violeta7 9 plorno8

blando9.

- 20 -

2. Representa la ecuación e

2,7182818284,.., en la base de los lo-

garitmos neperianos, es el numero más importante dentro de .las matemáticas supe

riores. Al igual que la anterior, cada nómero está representado por un color, -

la lectura de la realiza de arriba hacia abajo.

ETAPAS EVOLUTIVAS DEL TRABAJO EN EL ECUADOR.-

Creación Arquitecto: Juan Flores. Realización: Artista español Peli Romaratequi

Está realizado en mosaiquillo.

Este mural nos relata las diferentes etapas de trabajo en el Ecuador, encontra-

mos la simbología de un sol que enfoca a la evolución, el advenimiento de la -

cultura, las ideas libertarias luego de la esclavitud, también aparece una an--

torcha que simboliza la cultura y la ciencia que se extendió progresivamente, -

luego tenemos la representación de las regiones naturales (costa, sierra y ori-

enté), en cada una deállas, se ha representado las actividadesmás.típicas de

la región.

"ETAPAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD".

Material, vidrio catedral enmarcado en plomo.

Aquí se representa las diferentes etapas por la que atravezó la humanidad.

Enfocando las artes aequitectónicas, ciencias industrias y religión que vivió

el hombre con un 1 símbolo representativo.

"REPRESENTACION DE LA HISTORIA DE LOJA".

Creación:. JUAN FLORES. Realización Hnos. BRAVO.

Materiales: Diversos tipos de madera existentes en la proincia de Loja.

Aquí se encuentra representado el espiral del tiempo, que indica la evolución-

de la historia de Loja.

Saliéndonos de la Universidad Técnica Particular de Loja, nos encontramos con

escacísimos murales dentro de los cuáles está el Colegio :Técnico "Daniel Alva-

rez .Burneó",

"EL DEPORTE- Y SU HISTORIA"

Creación: JUAN FLORES , Y PELI ROMARATEQUI.

Material. Mosaiquillo.

Este mural representa los diférentes deportes olímpicos, que se practicaban en

la Antigua Grecia.

- 21 -

Como son el BOX, ESGRIMA, BASQUET, LANZAMIENTO DEL DISCO. Representado -

por un DISCOBOLO, EL LANZAMIENTO DE LA BALA y luego la representación de los

cinco anillos simbólicos de los juegos olímpicos, m4xima expresión del depor-

te.

ÇONCLUS IONES

Después de haber realizado un breve estudio de la muralística Lojaña, -

puedo decir que la muralística aquí en la provincia de Loja, es de tipo loca-

lista, en primer lugar por ser escazas, luego porque las pocas decoraciones -

con murales, son realizadas de acuerdo a las necesidades .que se presentan en

cada uno de los lugares empleados. Como son en la Universidad :Técnica Particu

lar de Loja, la muralística es muy concreta, tiene como meta impartir cultura

ha tratado de complementar el estudio a .travz de la expresión artística, de

mostrada en sus murales. Así también tenemos los murales del Colegio Daniel Al

varez Burneo, que si apenas se aparta un poco de la actualidad para centrar -

su necesidad de demostrar los que fu el deporte en la antigua Grecia.

Otros murales que existen fuera de la misma, como es el de la empresa -

eléctrica, que nos habla sobre el trabajo que realizan sus empleados.

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ESTUDIO DE MURAL •1

PAR A

LABORATORIOS

Tenia:"EXPERIENCIA A TRAVEZ DE LA PRACTICA"

Material: Graillo Pintado cón Anilinas

Dimensiones: 14.15 nit.De alto X 10.15 mt.de ancho.

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jST.UDIO DE MUPALES

PARA

INGENEERIA CIVIL.Ir

Tema: "ALEGOPIA A LA INGSNIEPIA CIVIL"

Material: Granillo pintado c6ni pigmentos.

Dimen5ioriies:6.33 rnt..de altt.X 8,.58t de ancho.

ESTUDIO E MURALES

PARA

SECRETARIADO

Tema: " LA CIENCIA Y LA MUJER FRENTE A LA VIDA"

Material: Cerámica

Dmen•ione: G-36mit 1 de ato X 7.8Oxt de ancho.

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- 22 -

BREVE ESTUDIO DE MURALISTICA QUE PUEDE SER APLICADA EN LOS ESPACIOS EXISTEN-

TES EN LA UNIVERSIDAD TECNICA PARTICULAR DE LOJA.- Con la finalidad de hacer

més perenne el estudio en

la Universidad Técnica Particular de Loja, he tratado de por medio de un mi-

nusioso estudio a base de diseños sobre la muralística, llegar a la creación

misma de una necesidad de alentar ,, más el estudio, es así que he realizado.-

unas pequeñas alegorías a las carreras de: Ingeniería Civil, Laboratorios, -

Secretariado y Bellas Artes.

1.- "EXPERIENCIA A TRAVEZ DE LA PRACTICA".

Material. Granillo.

Dimensiones. 1.15 mt. de alto x 10,15 de ancho.

Este estudio esté realizado en base a la necesidad misma, de que es necesa-

rio representar algo que nos haga llamativa la idea del estudio y la inves-

tigación a travéz de los laboratorios de 1aU,TP.L, y que no se quede en -

una mera teoría que a veces sólo nos lleva a memorizar las cosas sin antes -

investigarlas a travéz de un experimento.

Aquí se encuentra representado el sol, es algo muy importante, con ello

quiero decir que el laboratorio es una luz que ilumina aun més nuestros cono

cimientos, luego tenemos varios elementos utilizados dentro de los laborato-

rios; así también tenemos siluetas de personas que sienten la necesidad de -

investigár.

Realicén pequeño mural práctico reducido a escala 1.20y con la final¡

dad de tener una pequeña idea de como quedaría, ésté realizado sobre pleiwod

y relleno con arena de diversos grosores, pintado con pigmentos y luego calo

cados con cola sintética.

Este mural al ser aplicado y ubicado en el espacio donde vaya a ser -

empleado se lo realizaré con granillo de cemento omérmol y pintados con pi

mentos apropiados para el mismo.

- 23 -

2. "ALEGORIA A LA INGENIERIA CIVIL"

Material. Granillo

Dimensionés.6.33 mt. de alto x8.58 mt de ancho.

Este también esté fundamentado, en el deseo de superación para las personas --

que por medio de sus estudios, a travéz de la Ingeniería Civil, llegan hacer

útiles a nuestra Patria. Igual que la anterior no sólo es necesario los libros

sino también la investigación del suelo y un sinnúmero de cosas que un Ingenie

ro podría investigar para hacer de su carreraalgo.rnás productivo.

He realizado una pequeña práctica reducida a escala 1.20 1 la misma que -

primero fué estudiada a travez de diseños y luego analizados para partir, de

uno de ellos para realizarlo en pequeño. Esté realizado sobre un trozo de.pie

wod y sus colores fuéron dados con anilinas, y luego colocados con cola sinté-

tica.

Como se puede observar en el gráfico su principal elemento en un teodoli-

to observado por un estudiante, ésto quiere decir el deseo de superación de a-

quellas que .buscan su perfeccionalización a travez de la investigación, igual-

tenemos siluetas de edificios que dicen mucho de la Ingenierla, no sólo Civil,

sino arquitectónica, igual tenemos varios elementos importantes para la misma.

Este mural puede ser realizado en granillo de arena o mármol y pintado -

con pigmentos que se prestan para el mismo en muchos casos el mármol ya viene-

dado con sus colores naturales.

3. "LA CIENCIA- Y LA MUJER FRENTE A LA VIDA"

Material. Cerámica.

Dimensiones. 6 9 36 mt. de alto x7.80 de ancho.

Este mural fuá realizado a base de un minusioso estudio de diseños con la úni-

ca finalidad de realizar a la mujer frente a la vida como una profesional más,

en cualquier rama que se propuciese, pero especialmente dentro de Secretaria;-

ya que se trata de una rama profesional que se acopla con el medio de vida en

que se desenvuelve la mujer.

Dentro de los elementos del mural he querido realzar el estudio y para -

ello he representado varios libros, que no es:más que una forma de invitar al

estudio, tanto cultural como intelectual, que una Secretaria debería hacerlo -

r.

- 24 -

acompañado a éstos elementos veremos siluetas de mujeres; en ellas esté re-

presentado el deseo de superación y luz para hacer de su carrera algo benefi

cioso para la Patria.

Este pequeño mural esté reducido a escala 1 9 20 3 su material es de cerá-

mica con los colores que fuéron dados bajo latécnicallamada cuerda seca, -

ésta misma técnica puede ser empleada al realizarlo en grande, osea iútil pa-

ra el espacio requerido para el empleo del mismo.

4.- "EL ARTE.EEIJ

Material. Cerámica

Dimensiones. 3 9 80 mt de alto x 10.37 de ancho.

En éste mural he .querido hacer referencia al arte mismo, como son el dibujo-

decoración y cerámica, modelado todo ésto dentro de la escuela de Bellas Ar-

tes, tratando de decifrar muchas cosas que las personas que la practicamos -

llevamos dentro de nosotros mismos, porque el arte no esté sujeto a limita—

ciones ni privaciones.

Este mural esté realizado con la cínica finalidad de representar en élla

la evolución y tradición del arte, especialmente en la Escuela de Bellas Ar-

tes de la Universidad Técnica Particular de Loja. Dentro de éste pequeño es-

tudio que he realizado he querido hacer sobresalir varios elementos como son

El de la Figura N. 1 en la que esté representada la cabeza de una persona.-

(maestro), de dónde salen unos rayos; lo que he querido expresar con ésta re

presentación es la entrega que realiza un maestro a travez de sus enseñanzas

sus ideas, sus pensamientos que imparten sin ningún egorsmo. A las personas

representadas en los perfLles que vendrfan hacer los receptores. Luego tene-

mos la Figura 3, donde se proyecta una paleta con una espátula que es la sim

bologta de la pintura; y, as1 varias figuras, las mismas que se encuentran -

separadas por lineas en lasfiguras.

Este mural esté realizado en escala 1.20 con la técnica de la cerámica llama

da cuerda seca, al igual que el anterior, puede ser empleada la misma técni-

ca para llevarlo al espacio requerido.

- 25 -

C O N C L O N

Después de haber realizado el estudio de los murales ha aplicarse en los

diferentes espacios vacíos de la Universidad :Técnica Particular de Loja 1 he -

llegado a la conclución que es necesario difundir el 'arte, por medio de éste-

tipo de trabajos que llaman mucho la atención al creador, mucho . ,más al espec-

tador, quién con su crítica también aportan a la perfección del arte. En los

temas realizados se ha hecho un estudio realizado a base de varios diseños pa

ra luego llegar al que se lo realizaría en la préctica en pequeño.

En los temas aplicados en cada uno deellos he querido resaltar temas -

que estén de acuerdo con cada facultad o escuela. Así tenemos el tema de los

laboratorios, que nos habla de la utilidad dé los mismos para un mejor estu--

dio a travez de las experiencias adquiridas en la préctica que se realiza en

los laboratorios, Ingeniería Civil, también en ella el tema se relaciona con

el estudio que realiza el alumno para llevar a un felíz 'término .su carrera, -

Secretariado, se encuentra con un tema 'dónde se realza el libro como símbolo-

de estudio de la mujer, frente a su carrera; en éste caso Secretariado. Bella

Artes, en éste mural con mucha més razón he querido resaltar la importancia -

que tiene el arte en nuestra escuela de Bellas Artes dé la U.T.P.L, y por qué

no decirlo aquí en la Provincia de Loja.

El Arte es la Base de Nuestra Escuela por ende de la Universidad, de-

biéndose difundir ya sea a base de pinturas a caballete ó pinturas Mural, es-

culturas, cerámicas y decoración, siendo éste dltimo el que me llevó a reali-

zar los murales, cuya finalidad es resaltar el arte por medio de la decoraci-

ón mural. Todas las experiencias adquiridas en ésta práctica, me han servido-

para conocerme atmnmés y para llevar a un feliz :término ésta meta que me he -

fijado como es, llegar hacer una graduada , , más de la Escuela.

CAPITULO # 2

CANICA

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- 26 -

1. ORIGEN E HISTORIA DE LA CERAMICA

(La palabra cerámica se deriva de la palabra griega KERAMOS, alfarería,

a su ;Véz procedente de una raíz escrita , más antigua que se refiere a un pro-

ceso de cocción o calcinación.

El hombre •-ri'ri.tiEvo imaginó el Universo compuesto por .cuatro elementos-

fundamentales; el aire, el .fuego, el agua, y la tierra. Esta concepción fan-

tástica, nacida de la importancia fundamental que éstos elementos han tenido

para nuestra especie, llegó hasta los alvores de la edad moderna. Hasta tal-

punto el hombre construyó su vida sobre los citados cuatro elementós, que tu

yo que estimar como algo sagrado el nacimiento de la cerámica, , ésta imitación

de la creación del hombre es la que el aire es aprisionado por la tierra gra

cias al agua y al .fuego.

Desde que con la gran evolución neolítica el hombre dueño ya del fuego,-

creó este apéndice entrañable de .su cuerpo que son los objetos cerémicos,los

restos de sus vasijas acompañan inseparablemente las huéllas de su paso por

el mundo. La cerámica es la señal més constante del hombre, el testimonio tI

pico de las-almas-.'encarnadas, que materializan en sus vasos, la necesidad -

de perpetuar y de preveer, ampliando así la fúgéz utilidad de las manos que,

por bién juntas que estén, no saben guardar por demasiado tiempo el agua, ni

la leche, ni la miel, ni pueden ser suficientes para.almacenar en ellas en -

grano de una cosecha.

Ciertos pueblos primitivos de Amérióa, vivían hace poco tiempo en un es-

tudio evolutivo que nos indica cual es el origen del arte cerémico. En efec-

to éstos pueblos que utilizaban los cestos como recipientes usuales, los mis

mos que eran forrados con arcilla cuando querían guardar en ellas :líquidós,-

después imitaron los cestos con tierra sola, pero ello unicamente fué posible

cuando se aprendió a cocer la tierra . y a evitar la extrema fragilidad del ba-

rro crudo.

- 27 -

La cerámica apareció en el perfodo neolítico (Campaniforme) CULTURA DE

VASO, y fué producida por todas las antiguas civilizaciones (Egipto, Mesopo-

.1

tania, China, India, Percia,etc.), en cada una de ellas adquirió rasgos pecu

liares por la forma dé los vasos, el estilo de su decoración, las partícula

ridades del color, el esmalte, etc.

Durante la edad media decayó en Occidente el arte cermiÓo, mientras -

que alcanzó gran brillantéz en Oriente; el arte Musulm4n de Persia, Siria y

Egipto creó ejemplares de gran perfección formal, cubiertos de decoración -

geométricas y :caligréficas, en colores protegidos por el esmalte. En China -

la Cerámica tuvo una época de gran esplendor bajo la dinastía TANG (618-907)

con figuras de arcilla coloreada y vidriada.

En la América PreColombiana se crearon formas cerámicas de gran valor-

artístico; cerámica azteca y vasos antropomorfos chimiís, nazcas, incas, etc.,

caracterizados por un sorprendente expresionismo.

12

- 28 -

2. CONCEPTO GENERAL DE LA CERAMICA

Es el arte de elaborar y cocer al horno vasijas y otros objetos de barro,

loza, porcelana, de diversas clases y calidades que .pueden ser vidriadas o sin

barniz alguno.

3 CLASIFICACION DE LA TEORIA DEL DISEÑO A LA ALFARERIA

Difícil es expresar exactamente con palabras como aplicar con éxito los -

principios del buen diseño a la actual producción de piezas cerámicas, sin em-

barga, intentaremos en éste capitulo delinear alguno de los pasos del proceso.

La afortunada aplicación de la teoría del diseño requiere mucho pensar y

mucho intento, de los que inevitablemente deben surgir algunos fracasos. El -

principiante debería de recordar siempre que su primera preocupación tiene que

consistir en desarrollar su propio sentido del buen diseño y del buen gusto;

la creación de obras maestras; viene ,,más tarde. Subrayamos nuevamente el valor

que posee el estudio de la obra por otros ejecutada y el trabajar junto a un -

buen maestros cuando 61 lo sea posible.

LO TRADICIONAL DEL DISEÑO MODERNO.- Como ocurre en todos los aspectos partida

nos de las formas alfareras tradicionales

y partidarias del diseño moderno. Las formas tradicionales han evolucionado a

travez de un largo período de tiempo, y han sobrevivido como consecuencia de -

que sirven a un propósito particular. Así esas formas poseen una reconocida pu

reza aunque a veces, resultan un poco insípidas. No hay olvidar que la origina

lidad por sí misma no basta al buen diseño y que aunque se producen muchas y -

bellas piezas modernas los principios !básicos de aquel que son inherentes a di

chas piezás.

3.1. CLASIFICACION DE LA ALFARERIA SEGUN EL USO.- Hay muchas maneras de alcan-

zar el funcionamiento en el-

diseño alfarero, explicamos aquí unos pocos, entre los . ,más evidentes con mu-

chas otras encontraré el diseñador. Casi toda la alfarería puede clasificarse

en unos pocos o simples grupos, basados en la función.

- 29 -

BOTELLONES.- (Para almacenar líquidos), se caracterizan por tener una bo

ca pequeña que puede taparse ajustadamente con un tapón 6 casquete. Los bote—

llones de loza común y de loza fina han sido usados desde tiempos inmemorables

para guardar, vino, aeitede olivo, agua y otros . :uquidos. Desde principios -

del siglo XX han sido substituidos con gran parte por botellones de vidrio, au

que siguen usándose los de loza con propósitos decorativos y en calidad de flo

rerós,

JARRONES.- Y ESCUDILLAS.- (Para almacenar sólidos granulares o . : sólidos en -

un liquido). Se diferencian de los anteriores por tener boca ancha; . y, a veces

tapaderas han sido largamente usados para .alamacenar grano, aceitunas, carne -

salada y otros artículos que requieren una protección completa, todavía se usa

mcuho las escudillas de loza.

JARRONES, TETERAS. Y JARRAS.- (Para verterlíquidos)..:Esas vásíjas son to-

davía comunmente usadas en nuestros hogarés. Tienen pequeños vertederos y, por

lo regular, no se les tapa ajustadamente aparecen en muchas formas, más todas-

ellas poseen las características de poder arrojar cortas .cantidades de líquido

con una corriente fluida.

COPAS. Y VASOS.-,(:Para verter sólidos y líquidos). Estas son piezas planas

y jamás se tapan, son realizadas en una gran variedad de formas, que pueden -

ser puramente decorativas, así como utilitarios.

OTRAS FORMAS.- Los floreros pueden proyectarse específicamente para ése -

pro5ósito, puede para ello adaptarse botellones 6 jarrones. Generalmente se di

señan especialmente los .candelabros, con mucha frecuencia hechos en alfarería

a menudo hoy en.dla, se hacen bases de lámparas con botellones y jarrones, aun

que también suelen diseñarse especialmente en cerámica el cenicero es una espe

cie de plato pequeño, especialmente diseñado al propósito. Las piezas ornamen-

tales para el interior o el exterior de edificios suelen tener forma de tradi-

cionales botellones, jarrones o vasos, aunque a menudo consisten de piezas de

escultura usándose los azulejos en. muros y pisos, alrededor de la boca de las

chimeneas; . y, a veces en cubiertas de mesa.

- 30 -

3.2 DISEÑO BASADO EN LA CONVENIENCIA DEL USO.-

La operación apropiada.- Una pieza bién diseñada se ejecuta para que lle-

ve a cabo apropiadamente su función; un jarrón debe verter Lfquidossln tropie

zo, un florero debe sostener flores en las posiciones deseadas, la tapa de una

tetera debe permanecer en su lugar al ser servido el té. El diseñador tiene -

que proporcionar las diversas partes de modo que pueda llevarse a cabo :fécil--

mente la función.

Este es uno de los :más importantes aspectos del diseño para todas las pie

zas, salvo los estrictamente ornamentales.

Estabilidád.- Una forma estable se sostiene firmemente en su base, 'aumn so

metida a considerable alboroto, una pieza estrictamente ornamental puede reque

nr estabilidad escasa, pero el servicio de mesa la necesita en alto grado.

Roburtéz.- La pieza de alfarerfa no sólo debe ser lo suficientemente fue

te para seguir en uso sino que debe tener el aspecto de fuerte. COX opina que

aiín una pieza delicada jamás deberla aparecer como ,fécilménte utilable por des

conchaduras o astillamientos de las partes boladizas debiera permanecer intac-

ta ó romperse totalmente.

Calidad de lavable.-Algo que a menudo se anota el la alfarerfa es la fa-

cilidad de poder lavar la pieza, un barnfz granulado, una pasta porosa, una de

lizada ornamentación, o zonas rebajadas difibultan la operación. La decadencia

que el siglo XVIII sufrió la loza de mesa con barníz solino debióse principal-

mente a la dificultad dlen mantenerlas limpias.

Conpactivilidad con el ambiente.- El diseñador no siempre sabe :dónde se -

utilizará la pieza, pero debiera proyectarlas teniendo en mente una particular

serie de situaciones por Ej: la vajilla que se usaré en una terraza exterior -

puede tener una sección y de ser de alegre color, mientras que la destinada a

una escena formal, debe ser ;més delicada y menos simple provista de un color -

suavizado que puede combinar cón el de los otros objetos de la mesa.

Originalidad.- Este es un punto que acrecentará grandemente las ventas si

los cambios introducidos al estilo convencional son realmente sólidos.

- 31 -

3.3 APLICACION DE NUMEROS ARMONICOS EN LA CERAMICA.-

El propósito de una pieza impone ciertas restrinciones a su forma, :más pe

se a dichas restrincionés puede usarse centenares de forma, es así que para -

conseguir ésta variedad de formas acudirnos ala aplicación de los.nsímeros ar-

mónicos.

En busca dé éstas reglas de los ncímeros armónicos nos encontramos con -

una serie dentímeros FOBONACCI que son 0,1,2,3,5,8,13,21,34,55,4é,: ., cada nii-

mero es la suma de los dos que la preceden y cualquier ridmero dividido por su

anterior :dé aproximadamente 1.618 9. además cualquier numero multiplicado por-

0.618 de aproximadamente el inmediato superior, por lo tanto éstos . , números que

se obtengan por la serie anterior se considerén armónicos y pueden ser utili

zadas como base para obtener un diseño agradable tanto en proporción como en

estática; pero sin embargo nos encontramos con casos en la aplicación de los-

:números armónicós, no siempre se acomodan con la forma de la pieza que noso--

tros quisiéramos obtener y que fué realizada a simple vista.

4. CERAMICA MATERIALES DE.,,.,..

La cerámica es procedente de una raíz séscritamós antigua que se refie-

re a un proceso de cocción o calcinación. En la actualidad, el 'término se apli

ca a cualquier material sólido, ni metálico y que esté relacionado con un ca-

lentamiento a alta temperatura, durante su fabricación. Esto significa que, a

parte de la arcilla pueden clasificarse como cerámicos, otros materiales natu

rales, como el rutilo (óxido titanio), o fabricados químicamente, como el car

buro de silicio, se suele pensar en la cerámica como sinónimo de alfarería o,

con mucho en los papeles tradicionales de la loza de barro, la porcelana, los

ladrillos de revestimiento de hornos, etc., la mayoría de éstos productos par

ten de la arcilla o arena y son conformados en estado hdmedo plético, a lo -

cuál sigue una codón a alta temperatura, para dar al objeto .su dureza final.

Hoy 'día, los materiales cerámicos se destinan a muy distintas aplicacio

nes como, loza, aisladores, conos frontales de cohetes, herramientas para mé-.

quinas, etc., éstas importantes aplicaciones modernas de los usos de la cerá-

mica no deberían ensombrecer la importancia de la cerámica tradicional en los

usos comunes de la vida diaria. Si no hubiera ladrillos o piatos, sería un po

bre consuelo saber que existen grandes cantidades de imanes y toberas de cohe

tes.

- 32.-

5. PROPIEDADES.- Los materiales cerámicos tienen dos características: Son iner

tes químicamente en comparación con la mayoría de los metales

6 materiales basados en el carbono (orgnicos), y.tienen una estructura inter-

namó compleja. Esta estructura de cristal implica generalmente cierto ntimero

de elementos diferentes que se han reunido por medio de fuertes enlaces elec--

trovalentes (iónicos). El óxido de magnesio :mós conocido como magnesia, en un

material cerámico sencillo que se forma apartirde iones positivos de magne--

sio e iones negativos de oxígeno dispuestos según una estructura de red ciibita

Esta .fuerza estructural y la falta de reactividad química dan origen a -

propiedades útiles. Los materiales cerámicos son duros, m4s que algunos meta--

les y que los plásticos, y permiten fabricar útiles abrasivós. Además, aunque-

tienen como inconveniente su bragilidad al someterlos a tracción, son muy re—

sistentes a la comprensión, propiedad que mantiene hasta temperaturas cercanas

a su punto de fusión (Por Ej: la alúmina, Al 2032 funde a2.00O°C).. Esto permi -

te utilizarlos cuando se necesita mucha resistencia a altas temperaturas, como

los revestimientos de hornos 6 en los conos frontales de los cohetes, y se pue

den fabricar a bajo costo en forma de bloques, como los ladrillos. Los materia

iesrde cerámicos tienen baja conductividad eléctricas Lpór ., o que resultan i-

deales como aislantes, por Ej: en las subestaciones eléctricas, y su reactivi-

dad química los hace muy resistentes a la corrosión en ambientes químicamente-

peligrosos. Por tanto, son apropiados para contener metales fundidos, ácidos,-

y alcalis, y para resistir axidaciones a altas temperaturas.

6. TLCNICAS EN LA FABRICACION DE ARTICULOS DE CERAMICA.-

Tres operaciones bsicas desde hace miles de años, las tres operaciones -

, básicas de la cerámica no han cambiado, la tripturación y el amasado con agua-

de las arcillas permite preparar la materia prima, el modelado dá forma al ob-

jeto; y, a continuación el secado yla cocción lo endurecén. Algunas:técnicas-

de manufactura . exigen ardua desluída en agua (barbotina) y vertida en un mol

de poroso (el yeso Ej,) que absorbe poco a poco la humedad de la mezcla, éste-

procedimiento de vasiado se utiliza para fabricar determinados objetos, así co

mo productos de cerámica sanitória.

- 33 -

Por último, se utiliza cada véz . , más una técnica que consiste en comprimir

en un molde polvo de arcilla mezclado con un aglitinante. Este es el principal

modo de fabricar baldosas y porcelanas técnicas, los m.teriales empleados en -

éstas 'técnicas son el cuarzo, feldespato y la arcilla que en el caso de la lo-

za de barro, el feldespato y la arcilla deben ser molidas hasta obtener partl

culas del tamaño adecuado,

Dentro de las técnicas nos encontramos con la técnica del tornesdo, vacía

do, presión.

6.1. TORNEADO.- El ajance de la.técnica ha logrado grandes variaciones en lo -

que respecta al torneado en los comienzos de ésta técnica, la pieza que se tra

bajaba se sostenfa por los exjremos con un par de usos horizontales, mientras

el tornero mantiene una cincél contra un soporte. La pieza se hace girar gra--

cias a la acción de un segundo artesano, el cuál tira de los estremos de una -

cuerda enrollada alrededor de un huso. Tirando de la cuerda primero con una ma

no luego con la otra se hace girar la pieza hacia el filo del cincel y luego--

en dirección contraria, asi se costate el carácter intermitente del proceso :

ratono, por lo que sólo era posible cortar cuando la pieza giraba hacia el fi

lo. Caractenistica ésta de todos los tornos primitivos.

La evolución del torno ha de contemplarse en el contexto de éste periodo,

puesto que ha habido un cambio grandioso en ésta técnica; hoy en la actualidad

el torno es manejado por una sola persona, la cual emplea la arcilla sin agua,

la misma que es amasada con la mano, para de esa forma evitar que queden burbu

jas de aire en su interior, luego de éste proceso el tornero pasa ha realizar-

el levantamiento de la pieza que tubiere que realizar.

6.2. VASIADO.- Este proceso de reproducción es apropiado a una gran variedad -

de formas, el vaciado produce paredes de espesor uniforme, en consecuencia no

existe el temor de regular ambas superficies, por Ej: si la exterior tiene una

saliente, la interior posee el negativo de aquel, y asi hasta con los mínimos

detalles. El molde sólido, por otra parte permite asf mismo regular ambas su—

perficies, pero es difícil emplearlo en las piezas de pared delgada. Una de -

las(piezas) múltiples caracteristicas del proceso del molde consiste en que po

sibilita la reproducción de finos detalles de superficie.

- 34 -

El proceso de vaciado o colado comienza en un molde poroso (yeso..), en

otro material en suspensión en agua (barbotina) el mismo que és vertido en un-

molde que absorbe el:líquido y en las paredes del cual sevé depositando una -

capa sólida del material cerámico hasta que alcanza suficiente espesor, cuando

se seca las paredes de la pieza se separan de las paredes del molde se aparta-

de éste.

Luego se procede a retirar con cuidado el molde de la pieza antes colada.

6.3. PRESION.- Las piezas logradas a presión en molde poseen ventajas similare

a las piezas moldeadas, aunque estén sujetas a las mismas restricciones.

Así tenemos un U: de las cerámicas realizadas a presión como son los azu

lejos, se los realiza prensando en una matriz material seco pulverizado. Este-

polvo con la forma deseada, se saca de la matríz. La fabricación de azulejos -

se ha convertido en uno de los procesos ., más automatizados de la industria cer

mica, la mayoría de los modernos materiales cerámicos se fabrican rnedinte.téc

nicas de prensado en seco, se han desarrollado a partir del prensado de aztjle-

jos.

7.- TECNICAS DECORATIVAS DE LA CERAMICA.

Dentro de las'técnicas de la decoración tenemos varias, ésto depende del

acabado que se le vaya ha realizar a la pieza, as1 mismo para la decoración -

tenemos que seguir un proceso.

. Los tratamientos de las superficies después del colado 6 torneado para lue

go decorarlos pueden dividirse en dos categorías.

1-Se lleva a .cabo antes de la primera cocción.

2-Después de la primera cocción y sobre tierra cocida denominada bizcocho.

En muchos casos el pulido de piezas a medio secar es indispensable, es -

para dar la apariencia de una superficie liza;' ésto también puede ser simple-

frotación o con barniz materiales que sirven para lo mismo. La cabuya, tiene-

por efecto la desaparición de las superficies por aplastamiento.

Dentro de, las :técnicas de la decoración tenemos:

a-Sobre cubierta, bajo esmalte, cuerda seca, inciso.

o- 35 . -

7,1. SOBRE CUBIERTA.- Esta:técnica se la realiza en piezas ya bizcochadas, se

an éstas de color terracota o blancasí ésto es de acuerdo a la tierra con con

que sean preparadas, para realizarla decoración de éstas piezas; primeramen-

te se las fondea con vidrio blanco, para luego pasar al decorado, es uns téc-

nica de mucho cuidado ya que no se emplea el dibujo a.lépiz si no que directa

mente con el pincél y utilizando un color bajo para dar forma a la silueta de

dibujo, luego se procede al relleno del color. Una .véz terminada la decoraci-

6n se procede a barnizar para de ésa forma fijar el color y ser quemadas a -

una temperatura aproximadamente de 800 0C a 1000°C.

7,2. BAJO ESMALTE.- Es una técnica realizada en piezas bizcochadas (quemadas-

a bajas temperaturas). Llamamos bajo esmalte porque siempre dibujamos antes -

de barnizarlas, osea los decoramos ya sea con flores o cualquier otro diseño-

colocando los colores deseados sean éstos óxidos de lá línea 13 6 14, tratan-

do de que siempre los colores resalten; ésto con la finalidad de que el dise-

ño quede más agradable, es así que si la pieza es de color terrecota se utili

zaré engobes blancos para dar un fondo . , más claro a la misma, después de éste

proceso se se pasaré al barnizado para darle brillantéz a la pieza.

7 9 3. CUERDA SECA.- Es una,técnica muy importante ya que los lefectos que se -

consiguen son muy interesantes, ésta;técnica también esté realizada en piezas

bizcochadas, las mismas que deben ser dibujadas con una sustancias a base de

barniz olandés, diluido con barniz de retoques y un poco de óxido negro, es'-

con la finalidad de separar los colores que luego serán aplicados, recurrien-

do después al relleno de las figuras con el color necesario, logrando después

los efectos que uno deseara. Esta;técnica es de mucho cui'dado..ya que hay que

tener en cuenta que los colores no se mezclen, ya que en caso de unirse el di

seño se vendría a perder, es por tal razón que antes de que entre a cocción -

pegarle una revisada, donde el color se hubiere unido, tratar de separar con-

un lápiz las siluetas para que no se fundan los color es. Este proceso no nece

sita del barnizado ya que los colores que aquí se utilizan, poseen su propio-

brillo, luego sé los coce a temperaturas de 10300.

- 36 -

7.4 INCISO.- Esta técnica es muy interesante dado su origen histórico, se lo -

puede anotar como la técnica mós antigua donde se realizaba la utilización de

tierras con tierras.

Asr tenemos la utilización de engobes.7 que no esms que la utilización -

de tierras blancas o de colores diferentes a la tierra utilizada para el cola-

do. Cuando se trata de crear manchas de color, se le aplica mediante toques -

en caso de cubrir toda la pieza se lo realiza, por aspersión, se puede precin-

dir de la aplicación anterior de esmalte o simulará que la pieza está realiza-

da desde un principio con tierra blanca o el color que hubiese sido, se apli--

can los engobes al igual que la aplicación de esmaltes combinados con el esgra

fiado,.(inciso), permiten hacer resaltar la tierra del fondo bajo la forma del

dibujo; el inciso es realizado a base de instrumentos punteagudós, la misma -

que es realizada en piezas a medio secar. Tanto en engobe como el inciso, es -

realizado antes de la cocción.

8.- ACABADOS.- Llamamos acabados al proceso que se realiza a partir de la de-

coración, la misma que está realizada en base al diseño y a la

técnica de la decoración, muchas veces no basta un diseño para la decoración -

sino que se la realiza de momento inclusive sin aplicaciones de.técnicas; sino

con experimentos que el creador hubiese realizado para la decoración de la pie

za, luego de todos éstos procesos se realiza el barnizado para lograr darle -

brillantéz a la pieza.

Esto se logra gracias a la coción que se la realiza a una temperatura de

1000°C a 1100°C.

- 37 -

9.- CUADRO SINOPTICO DE LAS DIFERENTES TEMPERATURAS DE COCCION HA APLICARSE EN

LA CERAMICA.

Tierra cocida para arquitectura

• y adornos Refractorióé...... 9500_10000

Alfarérla barnizada

Alfarería con estofos.,.,,,.l3OO°-l4OO°

ymsPOROSA

DE PASTACOLOREAD

mayólica

o oloza ha alta •temperatura,,..900 -1000

aproximadamente

con esmalte en crudo

- CERAMICA1 •

gres para utencilios 11000_Gres salada[d ét 1200° - 120°.

COMPACTA{res para objetos

Gres finos de arte.,,.,1200 _13000.

(Iblanca y calcárea 900

o - 1050 o

POROSA Loza<Ldura, feldespótica 1200° - 15000.

COMPACTA

PORCELANA

i bizcocho..... 1350 - 1400

1.dura1porcelana para1 o ocuso doméstico,.. 1350 - .1380

{ip

porcelana con fritos 1150°1250°blanda

orcelana feldespétióa.

DE PASTABLANCA

TARRON # 1

PRON ZON ÁJA 2

1 ••:-' -- --..:

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2iJCNICA: Inciso.

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- 39 -

11 • CONCLUSIONES Y DESCRPCIONES DE GRAFICOS.-

En. slntesis la cerámica es algo muy hermoso para quienes la practicamos en

menor 6 mayor escala, ya que nos:dé la oportunidad de crear tanto al modelar co'

mo al decorarla; es una rama en la que no nos sentimos limitados dando de noso-

tros toda nuestra creatividad, los gráficos antes vistos les daré una pauta de-

lo que uno es capéz de realizar y crear para mucho ésto seria insignificante, -

pero para:mI es algo demasiado grande ya que he puesto , en ellas loméximo de

mis experiencias y conocimientos adquiridos a travez de mis estudios y précti--

cas. Como verán ustedes sus formas sencillas expresan para mi lo bello y lo sen

cilio que la cerámica encierra en si, igual su decoración, esadnmés sencilla.

Las piezas de cerámica estén realizadas en base a.latécnica del inciso; -

los materiales empleados para la decoración son, en unas e utilizado fondo blas

co (engobe), sobré lo cuál he vuelto ha hecharles engobe café, en otras el fn-

do es un poco amarillo, el mismo que lo he preparado a base de engobe café mez-

clado con óxido de color y sobre éste engobe, color café, todo ésto fué realiza

do en busca de un contraste de la pieza con la decoración.

Como ustedes observarán los dibujos estén realizados unos con figuras pro

colombinas y otras con decoraciones tomadas de mi propia creación; las mismas -

que estén diseñadas no buscando una copia sino basadas en la creación del momen

to en que uno toma un instrumento y empieza ha realizar el inciso hasta encon--

trar una forma agradable a nuestra vista y acorde con la pieza, dentro de éstas

se encuentran las figuras: 1- 2 - 3.

En el gráfico N. , fuá realizada con la finalidad de hacer de ella una -

tetera eléctrica, llegando ha culminarla por lo que ustedes observarán que tie-

ne,, yá la instalación adecuada para llevarla al funcionamiento requerido, su de-

coración es sencilla; esté realizada en inciso y con figuras pre colombina.

CAPITULO " L

'

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- 40 -

CONCEPTO GENERAL DE LA ESCULTURA

Es la operación mediante la cuál el escultor ejecuta en barro 6 en cera el

modelo que se propone reproducir en yeso, bronce, .'mérmol, piedra, etc. En pintu

ra se aplica a la 'técnica ¿que, mediante el dibujo cloroscuro, etc., presenta -

con exatitud los diferentes planos y el relieve de la figura.

SINTESIS GENERAL DE LA ESCULTURA A TRAVEZ DEL TIEMPO.- Empesaremos diciendo que

la escultura, es uno de

los primeros datos históricos que poseemos en la actualidad.

La escultura Auriñaciencie.- Ha sido más .prodiga en comparación con la pintura.,

existen numerosisimas estatuillas de bulto entero

y relieves en marfil, Esteatita, polvo de huesos calcinados, modelado y endure-

cido al fuego, etc.

Es así que el Auriñaciencie es el p'etiodo de la escultura humana,' los mis-

mos que fuéron encontrados en distintos puntos continentales,, entre los Pirineos

y los llamados de Siberia, las , ,más corrientes son representaciones de mujeres;-

en las que se han acentuado los, caracteres de la fecundidad.

Ejemplos:

VENUS ADIPOSAS.- Estén acentuadas con los caracteres de la fecundidad.

VENUS CALCAREA DE WILLENDORF.- Su tipo de estilización varia desde las

formas toscas y aglomeradas.

VENUS DE MARFIL DE LESPUGUE.- Extraordinaria elegancia precedida por -

un orden geométrico. Introduciéndose en un nuevo aspecto del arte.

La geometrisación seré como es natural la característica de todos los periodos

idealistas del arte. Las figuras de hombre al igual que los bajo relieves con

figuras humanas son pocas.

FECHA ANTESPAIS

DE JESUCRISTO MONUMENTOS

Sumer Siglo XXXI Orantes

Akkad Siglo XXXI Orantes

Sumer Siglo XXIX Estela de buitres

Akkad Siglo XXVI. Estela de Naram-Sin

Summer Siglo XXV Estatuas de Gudea

Hititas Siglo XIII Jambas de Hattusós

Hititas Siglo XI Animales estilóforos

Asirios Siglo IX

Asirios Siglo VIII

Primeros relieves

Relieves de Nimrud

- 41 -

MAGDA.LENIENSE.- (20000 y los 15000 años antes de Jesucristo)

Aquí los artistas se consagraron a la representación realista de

animales en grabados o relieves, los animales , ,más corrientemente representados-

son el reno, el caballo, el bisonte, el ciervo, el toro y la cabra, pocas veces

aparece olmamut, el rinoceronte., el oso, el león, el uro, etc. Teniendo como -

principal característica la representacion animalística.

[POCA PREDINASTICA.- Es aquí donde aparece la primera escultura monumental del

mundo, testigo de la cual es el fragmento de una estatua -

del DIS MIN DE LA. FECUNDIDAD de 2 mt. de altura, hallada en Coptos.

SINTESIS DE LA EVOLÚCION DEL ARTE EN EL ASIA PROXIMA ANTIGUA

ESCULTURAS

Asirios Siglo VII

CARACTERISTICAS SALIENTES

Falda de flecos de piel.Cabeza a-feitada.

Cabezas barbudas.

Heráldica y guerra realista. Re--gistros.

Principios de composición y paisaje.

Modelado en piedra dura. Manto a-tado encima de un hombro.

Convensión egipcia.

Modelado compacto en masas ,ciibita

Estilo derivado del hitita.

Detallista,, relieve muy bajo.

Simbolismo Sumerio en bajo relie-ve pirista.

Persas Siglo VI

Relieves de Darío

Leones de .Dur-Sarrukin Relieve , , más vivo.Menos detalles ymucha expresión. Musculatura.

Persas Siglo V Relieves de Jerjes Disposición procesional. Depura—

ción de la línea. Modelado redon-deado.

- 42 -

GRECIA.- Una de las :més grandes aportaciones a la historia de Arte en la

escultura de los Griegos desde las formas aprendidas de un arte hierático has

ta la sorprendente naturalidad de las actitudes y modelado de la época clasis

ta.

Período Arcaico.- Existen numerosas estatuas de madera, estatuas de Koroi y -

Korai, Representaciones votivas como "EL MOSCOFORO".

Período Clásióo.- Tenemos ejemplos muy importantes como es el TRONO DE LUDOVI

SI, con representaciones de EL NACIMIENTO DE VENUS, estatua

de AURIGA DE DELFOS, POSEIDON, DISCOBOLO, (Mirón de Eleusis); Dorlforo Diadií-

meno (Policleto); Relieves de Peternón, ZEUS OLIMPICA, ESTATUAS DE ATENEA (Fi

dias) VENUS DE CHIDO, Hermes de Olimpia, Mausuleo de Alicarnazo, LA MENADA, A

PDXIOMENOS, ARES LUDOVISI.

Período Helenístico.- Aquí en éste período encontramos a VICTORIA DE SAMOTRA

CIA, EL LAOCOONTE, FRISOS DEL ALTAR DE ZEUS enPérgamo

grupo EL NILO.

ESCULTURA CLASICA DEL SIGLOV.- La historia de la esóultura.clésica se divi-

den en cuatro períodos:

TRANSICION

PERIODO FIDIAICO

PERIODO DE LOS TRES ARTISTAS

NUEVA TRANSICION

De los cuáles podemos anotar valiosísimas obras como son: EL DISCOBALO,-

ATLETA DEL TIBER (Fidias) FIGURA DE ATLETA DE BRONCE (Calamis), DORIFERO (Po-

licleto), EFEBO WESTMACOTT (Policleto) ZEUS DE OTRICOLI (Fidias), FRISO DE -

LAS PANATENEAS (Fidias), LAS TRES PARCAS (Fidias), NIKE ATANDOSE LA SANDALIA,

(Fidias), CEFIDOSOTO, PRAXITELES (Hernes).

EVOLUCION DE LA ESCULTURA DEL SIGLO V

Pitágoras..,,á.. Estudio evidente de la anatomía.

Mir6n4,...,,,,.. Captación de actitudes fugaces.

Policleto.,......Adaptaci6n de la anatomía y de las actitudes flexi-

bles a la rigidéz geométrióa.

- 43 -

Fidias.,,,,,,., Formas vivientes. Reposo, bondad, belleza y plenitud

Alcamenos1 .5. ,,. .Ropajes mojados.

Agorécrites.,s..Ropajes de pliegues vaciados. Claroscuro.

.Paionios, ,,,.,, ,Figuras volantes.

EVOLUCION DE LA ESCULTURADEL IV

Cefisodoto.... Humanización del arte, introducción dé lo distinguido

Aparición de la élegoria.

Scopas........ Patetismo. Violencia blica o dionislaóa.

Praxiteles,,.. Delicadeza. Feminidad, Posiciones ondulantes en reposo, que ne-

cesitan apoyo, Desnudo total femenino. Modelado, muelle,.para -

expresar un cierto temblor epidérmico. Expresión soñadora y fe-

Hz en los rostros.

Lisipo,.s.... Canon esbelto, de diéz cabezas. Flexibilidad sin morbidéz. Pene

tración psicológica. Expresión trágica e incluso patética. Con-

cepción en el espacio. Atmósfera circulante. Movimiento en el-

gesto.

O B AS,-

Cabeza de Quíós, MENADE FURIOSA,(Scopas), EL APDXIOMENOS (Lisipó), EFIGIE DE -

MELEAGRO (Lisipo), AFRODITA DE dRENE, AFRODITA CAPITOLITA,JOVEN ATLETA EN ORA

ClON, EFIGIE DE SOFOCLES.

ESCULTURA HELENISTICA.- Los caracteres principales .que difieren la escultura -

hei.enlstica pueden reunirse en:

REALISMO, que a menudo se compláce en lo feo.

Predominio del movimiento, inestabilidad.

Formas ampulosas y complicadás.

Deseo de influír sobre el contemplador, provocando su emoción, su -

sonrisa 6 su deséo.

Absoluto dominio de la 'técnica.

Efectos de sombra y luz.

- 44 -

O B R •A 5..-

RETRATO DE ANCIANO (hallado en el mar), Laocoonte, EL TORO FARNESIO, MUCHACHA

DE ANZO, FIGURA CARICATURESCA DE MAHDIA, BUDA HELENISTICO, RELIEVE DE LA EPO-

CA DE TRABAJO.

EVOLUCION DE LA ESCULTURA ROMANA

Epoca dé Tito

Epoca Flavia

Epoca de Trajano

Epoca 'de Marco Aurelio

Período de los disturbios

CARACTERISTICAS

Retrato austero, de filiación etrusca.

Helenismo de Importación.

Arte glorificador.

Realismo histórico.

Isocefalia.

Perspectiva.

Anisocefalia.

'Retrato ilusionista.

Ultimas imágenes olímpicas.

Estilo narrativo continuo.

Preocupación Moral.

Ojos taladrados.

Estilo narrativo episódico.

,,Más expresión que forma.

Sobrenaturalismo.

Repartimiento uniforme 'de masas.

Horror al vacío

EPOCAS

Antes del 'Imperio

Apoca augustea

Efecto de tapicería.

O B R A

FRISO DELDEL ARA PACIS, AUGUSTO DE VIA LABICANA, AUGUSTO DE PRIMA PORTA, RELIEVE-

DEL ARCO DE TITO, RELIEVE DE LA COLUMNA DE TRAJANO, JERJRCA DEL EGIPTO ROMANO,

RETRATO COLOSAL DE CESAR, ÑAPOLES, ESTATUA ENCUESTRE DE MARCO AURELIO, CABEZA

DE ANTINOO.

- 45 -

CONCEPTOS CLASICOS Y ROMANICOS DE LA ESCULTURA

En la esculturacl4sica, los valores fundamentales son: la proporción, to

.mada de un canon en el que se hace iasintesis de distintas perfecciones copia

das de la figura humana real; y el relieve, concebido como una relación entre-

masas reveladas por sensaciones téctiles.

A dste concepto, que filosóficamente significé la primada de lo cercano,

medible y tangible, se opone el concepto de un arte religioso para el cuál la

primada esté en lolejano¡ inmensurable e intangible. Naturalmenté los valore

,,táctiles fuéron sustituidos por los valores visuales. En vez de jugarse con la

modulación de las masas, se .jugó con luz y sombra, con lo cual la suavidad de

las superficies de las figuras, armonizadas con los fondos, visibles y tangi--

bies, en los relieves, cedió el lugar a la dureza con que las figuras recorta-

das luminosas, se destacaban de fondos muy hundidos, bañados en sombras oscu--

•rás.

La consecuencia del cambio es la desaparición de las medias tintas en ,.el

sombreado, sustituidas por el contraste enérgico. Paralelamente, se suprimie--

ron en el dibujo las medias tintas de las actitudes dénguidas y los perfiles -

de inflexiones suaves, en beneficio de las actitudes duras, enérgicas, extre--

mas, tanto en la rigidéz como en la gesticulación. El esquema visual fué subs-

ti buído por el geométrico, imagen del mundo inteligible, superior, en espiritu

al imperfecto mundo visible. -

A su vez las posiciones inciertas fuéron sustituidas por la resuelta fron

talidad y la proporción fisiológica, por la proporción intelectual derivada de

la categoria, que ofrece mayores dimenciones a los persoajesm4s importantes

y que otorga á lo esencial de un mismo personaje a un reliéve més acentuado y

un tamaño mayor. Los objetos ya no son representaciones, sino!simbolos.

El espíritu liberado del dato concreto del modelo, permite fundir la es--

cultura con la arquitectura, de un modo como nunca pudieron concebir los clési

cos. La figura cerrada ensí mismas aislada, dió paso a la figura en función -

de su papel arquitectónico, achatada en dinteles, alargada en jambas y abolla-

da en capiteles.

- 46 -

Esta función permitió que, así como los griegos estaban obligados a colo-

car .su escultura en los .lugares de los edificios que no trabajan - métopas, -

frontonés, frisos altos, intercolumnios--, los románicos pudieran hacerlo en -

los de mayor valor mecánico: capiteles, basas, impostás,dinteles, arquivoltas,

zócalós, con la sola excepción tardía de los timpanós.

ESCULTURA GOTICA.- La transición dé la escultura románica a la gótica fué més

tardía que la arquitectura. El nuevo concepto esbultórico

debía significar e]. final del simbolismo, el .hieratismo y la deformación, en

beneficio de la naturaleza, la belleza y la gracia, valiéndose dé la observa—

áión del modelo vivo y del estudio dé la escultura romana conocida por los -

sarcófagos.

Su material típico es la piedra, su patria Francia.

Tenemos las esculturas góticas, en las grandes portadas de las catedrales

Amiens-Reins, Chartres, que en sus comienzos fuéron decorados con esculturas -

románicas.

La primera portada plenamenteGótica, es la de SENLIS, con el timpeno de-

dicado al tema de la muerte. La Asunción yla Coronación de la Virgen.

Tenemos monumentos a la gracia como la Virgen Dorada del brazo Norte de -

Transepo de París, que inicia la elegante posición Praxitélica del contrabalan

ceo que concluíré la característica dé las esculturas de la época del gótico -

radiante.

O B AS.-

LA CORONACION DE LA VIRGEN, Tímpano de Norte-Dame de París

EL BEAU DIEY de Amiens.

LA VIRGEN DEL GOTICO DORADO. En la segunda mitad del siglo XIII se produce el

cambio en el espíritu de la esculturagótica, revelado por la transición de -

la serena belleza de la vida gloriosa, a ila gracia sentimental dé la vida ti-

erna. La Virgen deja de ser la reina majestuosa del cielo, para convertirse -

en una mujer tierna, que juega con su hijo.

- 47 -

ESCULTURA FLAMIFERA.- Sus características son Patetismo, Realismo, Movimiento

nervioso, tratado en claro oscuro.

OBRAS.-

CLAUS. Siuter: PASO DE MOISES (EsculturaHOlandesa)

JEAN DE MAVILLE de Claus de Werbe (Tumba de Felipe el Atrevido)

MICHAEL RACHER. (Altar de San Wolfgango.

NOTKE: San Jorge

ESCULTURA ITALIANA: ESCULTORES, OBRAS y CARACTERISTICAS.

Chiberti-Relieves Realistas, con paisaje y perspectiva.

Donotello-Realismo, Clasismo, expresión, plasticismo y cloroscuro "SAN JORGE"

Lucca della Robbia-La Gracía, la escultura cerámica "CANTORIA"

Desiderio de Setlignamo-Grafismo

Verrochio.-plenitud plástica y libertad "DAVID"

ESCULTURA • ITALIANA DEL SIGLO VIV .- Se caracteriza por su estética, esbeitéz,

masculina y la tergencia femenina.

OBRAS.-

BENBENUTO CELLINI (Perseo)

BENBENUTO CELLINI (Salero de Francia)

ESCLAVO (Miguel Angel)

OBRAS ESCULTORAS DEL SIGLO VII

NINFAS de la Fuente de los Inocentes

ESTATUA DE VALENTINO BALBAMI

RETABLO DE POBLET

RELIEVE DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.

ESCULTURA ITALIANA DE SEISCIENTOS

Característica: El manierismo.

En el momento contrarreformista Stéfanó Maderna, inmortaliza la imagen del

.cadáver de Santa Cecilia.

ESCULTURA BARROCO, FUERA DE ITALIA:

Existieron en el siglo XVII, obras importantes y escuelas como son la de -

Francia y la Española.

- 48 -

La primera dedicada a la glorificación de la monarquia, y la segunda de-

dicada a la emosión religiosa.

ESCULTURA ROCOCO Y NEOCLASICA.- Formaron el ideal de una .plástica incolora e

incipida, en el cuál se tiende a la estabilidad perfecta, o a la serenidad, -

imposibilidad, ahUyentando lo cómico y sublime, a la vez para realizar la be

lleza juvenil ' y perfecta en formas acabadas; próximas exactamente delimitadas

y pulimentadas.

OBRAS.-

MONUMENTO AL GRAN ELECTOR FEDERICO GUILLERMO, en Berlin

PASO PROSESIONAL, .Francisco Salzillo

GAMIMEDESDA DE BEBER AL AGUILA

ESCULTURA FIGURAL DEL SIGLO XX

OBRAS, LA EDAD DE BRONCE (Augusto Rodin)

DESCONSUELO (José Llimono)

La dispersión de la forma en beneficio de los valores del cioroscuro de la es-

cultura de Rádin, paralela al fenómeno pictórico del impresionismo, tuvo reac-

ciones estilizadoras a fines del siglo, manifestados en el modelado difuminado

vago que pondré las formas hasta darles el sentido de apariciones misteriosas,

liricamente sentimentales y, que en la obra de un José Llimona pudo aliarse a

un conciensudo estudio del natural.

FORMALISMO ABSTRACTO

ESCULTURA BARROCO AMERICANA .- La escultura en América Colonial tuvo poca im--

portancia ya que en.México, las normas eclesiésticas; 'preferían las imágenes -

pintadas a las escultóricas, por lo cuál al principio la i.ínica escultura fué -

la ornamental, que en San Agustín de México, 6 en la Catedral Oaxca cuyas ca-

racterísticas fuéron temas figurales que trató en forma hierática. No faltaron

tampoco los retratos para sepulcros.

- 49 - -

ESCULTURA FIGURAL DEL ROMANTICISMO -/

LA MARSELLA.- Precedida por el vuelo de una Diosa armada, una de las obras ca

pitales del entusiasmo.

ESCULTURA EN AMERICA LATINA

La importancia del movimiento escultórico contemporáneo en la América La-

tina es muy inferior a la pintura.

En Argentina existía una tradición muy arraigada en lo académico, que do-

minó en el ultimo cuarto del siglo XIX yel primero del siglo XX, una dé las -

obrasmás importantes es el MONUMENTO A CRISTOBAL COLON (en rapayo), éstas se

ncuentran caracterizadas por el expresionismo estructural derivado de Bourde-

ile, el sintetisismofigural influído por Maillol, y el plastisismo arcaizante

irónico y lírico de la actual escultura italiana. La Plástica abstracta argen-

tina esté representada por •Gyula Kosice.

Existe un gran escultor chileno llamado Lorenzo Domínguez, en unión de o-

tros son promovedores del expresionismo, en Bolivia se destacáMarfaNdñez de

Prado, cuya obra se caracteriza por lo figuratico y la abstracción, en Brasil-

la escultura tiene una gran tradición, que, en el siglo XIX, encarnó en los ar

tistas formados por la accción de los maestros franceses que llegaron al pals,

en 1816 como Chévez Pinheiro, de quién fué discípulo Almeida Reis, El primer -

cuarto del siglo XX estuvo dominado por el academicismo de Rodolfo Bernardelli

y Corrrea Lima.

Desde la semana de Arte Moderno de 1922, un frupo de escultores, del que

descollaba Víctor Brecheret, buscó las formas sintéticas que, entre 1930 y -

1940 1 encontraron estimulantes cultivadores en Celso Antonio, que a veces si—

gue la lección de los egipcios Elizabeth Nobiling y, •procedentes de Europa, Er

nesto deFiori y Zamoiski. Desdé 1939 cobra importancia Bruno Giorgi, autor -

del monumento a la juventud en el jardín del Ministerio de Educación.

- 50 -

Entre la última promoción deben citarse a José Pedros, Abelardo de Hora,Al

fredo Cheschiatti, Pola Rezende y Mario Cravo. De Colombia se destacan José Ora

do Betancourth, sugestionado por el indigenismo, que trata de un modo expresio

nista y especialmente Rodrigo Arenas Betancourth;, establecido en México, autor

del majestuoso monumento a Bolívar, del Parque Perira, con la airosa figura bro

cmnea de la Madre tierra, que se eleva hasta l7 m, de altura, modelada con remi

niscencia de Laurens y Moore, ante un hemiciclo demérmol con relieves de una -

concepción compacta, de sabor azteca.

En Venezuela se destacan Santiago Paletto. Obras monumentales han sido con

fiadas aH a los figurales catalanes Ernesto Maragall yel escultor pintor Abe

Vailmijana. Y las esculturas modernas de la ciudad Universitaria de Caracas a -

Moore, Calder y otros grandes escultores universales.

En Cuba, tras Teodoro Ramos Blanco, Juan José Sicre y Caridad Ramíráz Medi

na, la nueva generación esté representada por los pintores Estopiñén y Oliva.

EnMéxico la moderna escuela de esculrua deriva de la labor de Mardonio Ma

gaña, nacido en 1863, y de Luis Ortíz Monasterio, nacido en 1896. En la segunda

generación se encuentran Miguel Covarrubias, José Chévez Morado, Guerrero Gaivá

y la esposa de Diego Rivera, Frida Kahlo, orientada hacia el mundo mental des-

cubierto por el surrealismo.

INFLUENCIAS Y DESARROLLO DE LA ESCULTURA

FAUVISMO.- ESTE NOMBRE FUE DADO PORQUE UN GRUPO DE JOVENES PINTORES Franceses

exhibieron juntos en el salón D' ANTOMNE dé 1905 llamados en forma

burlona Fauvos(fieras) por el crítico Louis Vanxcelles.

Esto fué por sus implicaciones y distorciones aparentemente infantilés.

EXPRESIONISMO.- El expresionismo no es tanto un movimiento específicamente mo

derno como una tendencia recurrente en el arte nórdico, el u-

so de distorsiones violentas y exageraciones al servicio de una expresividad e-

mocional exaltada. Esta tendencia puede ser atribuida a tantos artistas del si

gb XX que es cuestión de opinión más que de hecho, si es correcto llamar a un

artista como Soutine, por Ej: expresionista. El expresionismo como movimiento -

moderno comenzó alrededor de 1880 - 1890.

- 51 -

Entre las principales influencias sobre los expresionistas, a parte de -

SUS procesores inmediatos, se encontraban la escultura gótica Alemana, la Es-

cultura Africana y el •Arte de El Greco. La Rehabilitación crítica de El Greco

hacia a fines del siglo pasado, después de haber sido consideraco durante mu-

cho tiempo.ecéntrico y miope, próveyó una presente tranquilizador para la -

necesidad expresionista de una extrema deformación emotiva.

CUBISMO.- El cubismo fué creación de Picasso y 'Braque, una creación tan con-

junta que Braque diría más tarde que durante su evolución ellos es

taban "COMO DOS ALPINISTAS 'ATADOS JUNTOS".

Tenemos dos ejemplos:

Escuela Ibérica "OSUNA" Cacérica-Fragmento

Costa de Marfil "DAN" Máscara de Madera li altura 224 cm.

La primera denota el influjo de la antigua escultura ibérica y la segun-

da la influencia de la escultura negra. Picasso y Braque estaban reaccionando -

en contra de la preocupación de los impresionistas con los efectos admosféricos

transitorios y también en contra de las curvas sinuosas del arte nuevo, estilo-

decorativo que surgió a fines del siglo XIX y del cuál el fauvismo sera una ra-

mificación por lo tanto Picasso desarrollaron un tipo de pintura, su mometo es-

tructurado que hizo uso enfático y dbico de lineas reatas y planos, chatos, és-

tos atributos fuéron los que procuraron a los críticos hostilés. A inventar el

apodo de "CUBISMO'!..

FUTURISMO.- El futurismo nació en 1909 anunciado por un 'articulo del poeta Ma

rineti quién declaró que, "Un automóvil bramador, que funciona co

mo una ametralladora, es:más hermoso que la Victoria Alada de Samotracia". .El -

futurismo fué esencialmente un fenómeno italiano. Su principal 'preocupación es-

tética era la expresión del movimiento. 'Pero también 'promovió preocupaciones é-

ticas y politicás.

El odio por la tradición, lafé en el modernismo y la ciencia, un patrio—

tismo fervoroso, una creencia en el poder purificador de la guerra que anticipó

el fascismo.

- 52 -

ABSTRACCION GEOMETRICA.- La abstracción geométrica se ha inclinado a soñar -

con un ambiente utópico para el hombre moderno, crea

do en la imagen de su arte.

Ejemplos: Tenemos las esculturas de MAX BILL-cinta internacional 1960-granito--

ParIs ANTOINE PEUSNER-Columna desarrollable, cobre amarillo y bronce axcidado.

Están directamente relacionadas con modelos materméticos. Los de Bárbara -

Hepworth (madera con color y cordeles) aunque con concepción imás bioforme, re—

flejan un conocimiento de tales modelos.

NEOCLASISMO.- En la:década de 1920, especialmente el interés de los artistas mo

demos en formas vigorosas y simples los condujo a parodiar los

antiguos estilos griegos y romanos, estilos que previamente hablan sido una in-

fluencia perenne sobre el arte arte moderno europeo desde el renacimiento, pero

que habla sido rechazado haciá 1900 a favor de influencias más exóticas tales -

como la escultura Africana o la Ociánica.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO.- Es uno de los .tantos nombres aplicados al movimi

ento nacido en 1945 siendo su centro principal -

New York, el mismo que ocupará el primer lugar. Dentro dé los escultores con m±

ras más 6 menos análogas se encuentra "David Smith" con su obra CUBI V, 1.963 -

acero inoxidables altura 243,8 cm. (New York). y Lassaw con su obra CITHEREA -

1,964 varios metales (Galerla de Arte Albrigth Knox).

C O N C L U 5 1 O N E 5

Después de haber realizado un breve estudio de las esculturas a travez del

tiempo, podemos ver la escultura a pasado por muchas biscisitudes, pués ha ten!

do épocas de esplendor y también épocas de decadencia y esencialmente debido a

los conflictos sociales , pollticos y económicos.

Siendo el hombre el factor preponderante dé la esáultura, ésto se remonta-

a épocas muy antiguas. La escultura vá evolucionando poco a poco hasta llegar a

convertirse en Grecia en un arte estatuario exaltando asl la belleza de la fi-

gura humana. Alcanzando asl la cumbre que nadie podrfa ya quitarle.

Roma es la primera en recoger las obras de Grecia, para luego ponerlas al-

servicio del estado siguiendo asl el arte cristiano con la preferencia del biza

- .53 -

do del relieve, que el arte románico lleva a sus capiteles, columnas y porta-

das de iglesias, luego tenemos el gótico con sus caracterlsticas como el orden

serenidad. Es asl que poco a poco y con el devenir de los tiempos la escultura

'vá transformándose y perdiendo la caracterfstica propia de-sus tiempos, su im-

portancia religiosa y sagrada siendo el renacimiento el floreser grandioso, en

las .- artes incluída la genial escultura de Miguel Angel, transformándose más-

tarde en una escultura de carácter teatral y academista del barroco.

Luego el romanticismo sacude a-la escultura del siglo XIX sacándolo así

de su estado adormecido, en el que se encontraba que hasta ese momento -sólo lo

imitaban, abandonando las obras colosales por obras pequeñas; asf tenemos que

el escultor Augusto Rodln rompe con el pasado para realizar una escultura mo--

derna -evolucionada hacia el purismo y simplicidad que dejara atrás toda figura

ción.

AsI tenemos escultores que dejan obrás. Ej: La figura CANON LAURENS Y MOO

RE , MAILLOL, Los mismos -que se inspiran en las máscaras Africanas.

Apareciendo un arte revolucionario el mismo que consiste en descomponer -

los objetos la llama revolucionario por los materiales empleados como son en -

bronce, hierrro forjado y soldado,- etc.

A pesar de todos los contratiempos, cambios, ideas y movimientos la escul

tura ha llegadohasta nosotros es una escultura contemporánea, que no es-más -

que -labiisqueda de constantes cambios ideas, formas, que permite el artista -

expresar sus propias ideas ya que no existe la -limitación,- es libre de realiza

6 asmar en su trabajo el tema que más creare conveniente. Es por tal razón -

que hoy en la actualidad existe un sinndmero de artistas que buscan encontrar-

se la -creacióm de nuvos estilos dandoefectos impresionantes-

sobre nuestro arte, el encuentro de nuevas-técnicas, estilos, obliga al hombre

ha seguir buscando una -nueva forma, estilo en.el arte, -fuete cual fuére, sea -

éste: -escultura, arquitectura, pintura,- etc. -Busca darle hermosura a sus obras

Es por tal razón -que siendo un campo muy amplio en la -creación le deja al ar--

tista -mucho por desifrar dentro de sí mismo, la oportunidad de-transformar la

materia inerte en una obra muy interesante de acuerdo al artista y los crítico

-quiénes dán sentido e inclusive muchos cambios con respecto al artista.

GRÁFICOS SOBRE ESC ULT URA

Tema: "MIRANDO EL PASADO"Material: Hiervo soldado.Diinenci6n: 80 cm ¡e alto.

Tema: " P15315"Material :Hierro soldado.Diznencj5n: 80cm,

'e ANSIAi 1) LUZ".traterin). ¡Hierro soldado*»inencin: 80cm.

9

4ateri al¡ iiiorro co1ddos

ri

Toma: " JIA(1A £L Ck'JLITQ"?lateriai: iliei'ro SOldadO.

i;iucx-ición: 7Oc.

- 55 -

DESCRIPCION GENERAL DE LOS GRAFICOS

Como observarán en los gráficos no existe una corriente definida y tampoco

podría ubicarla a algún movimiento, ya que está realizada en base a mi propia -

creación que bién podría ser de carácter revolucionario por la temática e igual

por los materiales empleados. Los gráficos fuáron realizados previo un estudio

por medio de dibujos, para luego proceder a realizarlos en varillas soldadas -

dándoles un acabado de pintura de caucho, sus dimensiones varían desde los 80cm

hasta 1 mt. de altura. Sus temas están relacionados un poco con la vida real y

un deseo inmenso de llegar a la meta propuesta por mí, en mis obras he plasmado

las cosas más interesantes para mí, como son mirar desde lejos un pasado hermo-

so que quedó atrás; para luego trasladarme al infinito en busca de luz para se-

guir adelante.

La escultura es algo muy bello e interesante ya que como decía antes, en -

éllas buscamos formas y significados diferentes; y, en cierta forma se relacio-

nan con nosotros mismos.

Dejando atrás los formalismos y en busca de algo sublime he dado forma a -

un montón de varillas, es decir di vida a la materia inerte, para hacer perenne

mis ideas y un poco de mis fantasías. Así tenemos el gáfico N2. 1 representa -

algo de mí pasado que quedó atrás y que fuá muy hermoso como es mi niñéz; es -

por tal razón que le di el nombre de "MIRANDO AL PASADO".

Gráfico N 9 . 2. Está representado por el desea de llegar ha idealizar un poco de

mis sueños y que para ello necesito un poco de luz,algo que me llegue desde arri

ba osea desde Dios, para que mis deseos sean realizados; es por eso que relacio

no el gráfico N2. 2 llamado "HACIA EL INFINITO", con el gráfico N. 3 llamado -

"ANClAS DE LUZ".

El gráfico NP. 4 lo relacioné con el deseo de estar solos disfrutando del -

amor, sea cuál sea éste, amor materno de amigos; y, principalmente el amor que -

existe entre un hombre y una mujer, es por eso que le di el nombre de "SOLOS EN

PR IMAVERA". El gráfico N. 5 no queriendo dejar atrás algo que en cierta forma-

se relaciona con nuestras vidas, principalmente para los que creemos en éllas, -

por una ti otra razón, se trata del Zodiaco, he querido representar el signo

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