28 DE MARZO EN C INES

UNA RAZÓN

BRILLANTE“UNA COMEDIA LLENA DE ENCANTO Y ALMA”

- FEMME ACTUELLE

CAMÉLIA

JORDANADANIEL

AUTEUIL

E L A R T E D E C O N V E N C E R

UNA PELÍCULA DE YVAN ATTAL

Cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea

3NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSARI N C L U Y E N D O M E J O R P E L Í C U L A

¡MÁS DE 1 MILLÓN Y MEDIO DE ESPECTADORES EN FRANCIA!

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Número 93Marzo 18

maquetado CINE 2000 -leo.indd 1 15/03/2018 11:58:02

Una Razón Brillante

Más de un millón y medio de personas avalan este nuevo éxito del cine francés que en tono de comedia reflexiona sobre el acceso a la educación y las diferencias y similitudes entre personas de distinto ámbito social y económico. Una historia de amistad enmarcada en el ámbito de la enseñanza dirigida por Yvan Attal (al que recordarán por su faceta de actor en películas como El secreto de Anthony Zimmer o Munich).

En portada...

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EnPortada

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Una Razón BrillanteInteligente reflexión

Por mucho que nos empeñemos, las clases sociales existen, y las dife-rencias culturales, raciales y religiosas interfieren e influyen en todos los ámbitos de la sociedad. La película de Yvan Attal (que ya saboreó el éxito como director con Mi mujer es una actriz) lo refleja de ma-nera sobresaliente en una ágil tragicomedia que se desarrolla en el ámbito universitario. Sus protagonistas son una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada y un polémico profesor, inter-pretados formidablemente por Daniel Auteuil (El juego de los idiotas, Conversaciones con mi jardinero) y Camélia Jordana. Neïla Salah consigue matricularse en la Facultad de Derecho más importante de

Un nuevo éxito del cine francés aterriza en la cartelera para demostrarnos que todo es posible si nos lo propone-mos. Su artífice es el también actor y guionista Yvan Attal (visto en El secreto de Anthony Zimmer, Munich o Cosas de la Edad, entre otras películas), y ya ha convencido a más de un millón y medio de espectadores del país vecino.

Por Irma la Dulce

París, pero el primer día de clase tiene un sonado enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor arrogante y reaccionario, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejui-cios. Dos mundos paralelos que, poco a poco, se acercan hasta forjar una relación tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie.

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actualidad

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Bajo este epígrafe tuvo lugar el primer Encuentro Audiovisual Edi-torial Los libros van a la pantalla, una interesante iniciativa de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual) y de la Federación de Gremios de Editores de España, aparte de otras instituciones, destinada a facilitar el encuentro entre escritores, editores y agentes literarios con productores y realizadores del entorno audiovi-sual, incluyendo cine, televisiones y hasta la industria del videojuego. La idea es que a tra-vés de una serie de pintchings, que se celebraron a lo largo de la mañana y tarde del jueves día 1 de marzo en La Casa del Lector, en el Matadero Ma-drid, se permitiera a escritores, editores y representantes editoria-les presentar a los posibles productores interesados obras literarias idóneas para su adaptación cinematográfica o televisiva. Por allí pasaron así autores como Alejandro Palomas o Pilar Adón entre otros muchos, editores y agentes literarios, tanto del mundo de la

El pasado sábado 3 de marzo, en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Nacional de España, tuvo lugar la presentación del ciclo y homenaje que ésta rinde al gran Carlos Saura, sin duda uno de los nombres más significativos de la historia de nuestro cine, quien desde los años 60 hasta hoy ha le-gado a la cinematografía española títulos tan imprescindibles como La caza, La prima Angélica, Pep-permint frappé, Mamá cumple cien años o una de sus obras maestras, Cría cuervos, auténtico retrato de una infancia tan fascinante como singular, reflejo crítico de la España tardofranquista a la vez que del uni-verso infantil más mágico, cruel y fantástico, al tiempo que sensual y perverso, realizada con una empatía y sencillez que no han perdido nada de su fuerza y carga de profundidad,

Rodando Páginas

Fotosaurios en la Filmoteca

novela como del cómic y la literatura juvenil. Se celebraron también mesas redondas en torno a la siempre complejas relaciones entre cine y literatura, además de encuentros diversos, a lo largo de una única e intensa jornada, llena de ideas, y cuyo principal desafío estriba no sólo en tener continuidad en próximas ediciones, sino

en integrar tam-bién otras áreas tanto de la edi-ción y la literatura como del universo audiovisual, como el teatro, internet, las producciones documentales, la

edición de libros de cine, las ediciones digitales, etcétera.Una propuesta novedosa y más que necesaria para reactivar am-bos sectores, el editorial y el audiovisual, tan próximos y afines el uno al otro que uno se pregunta cómo es posible que no hubiera surgido antes. Sólo cabe esperar que fructifiquen los acuerdos y contactos propiciados por esta primera edición y que el año próxi-mo se repita, más y mejor.

tal y como se pudo comprobar ese mismo día, ya que fue la película elegida para abrir el ciclo que muestra la totalidad de

su obra. Contando con la presencia de un Saura tan rico en anécdotas como cercano y abierto, un poco asustado de la persecución de la que ha sido víctima por llamar guapa a Penélope Cruz, lo que comentó con gracia e ironía, además de la pro-yección del filme protagonizado por la hipnótica Ana Torrenr y la charla posterior con el veterano creador, se inauguró también la exposición de sus Fotosaurios de cine, una serie de fotografías tratadas pictóricamente a posteriori, tan hermosas como inquietantes. El ciclo podrá verse a lo largo de los meses de marzo y abril, una oportunidad única para disfrutar en pantalla grande la obra de un maestro.

Por Jesús PalacIos

Por Jesús PalacIos

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PrimErPlano

El Diario de los hermanos Goncourt

Para la mayoría, el nombre de los hermanos Goncourt es apenas poco más que el de un famoso premio literario francés, que se concede des-de 1903 en cumplimiento de las últimas voluntades de Edmond de Goncourt (1822-1896), quien lo instituyera en honor de su hermano querido, Jules (1830-1870), fallecido prematuramente a causa de la sífilis. Pero los Goncourt fueron, por supuesto, figuras de importancia fundamental y seminal en la literatura francesa del siglo XIX, instaurando el Naturalismo en las letras galas, que Zola llevaría a su máxima expresión, publicando una serie de novelas que aunque hoy olvidadas no dejaron de aportar su impronta en el momento, pero, sobre todo y ante todo, siendo autores, juntos al princi-pio, como en todo lo que hacían, y después ya sólo Edmond, de un Diario. Memorias de la vida lite-raria que se convertiría en verdadera memoria viva, íntima, vibrante y y rica en detalles del ambien-te no sólo literario, sino cultural, político y social de su tiempo, uno de los primeros ejemplos, si no el primero, en su género, y una fuente inagotable para el amante no sólo de la literatura francesa en particular, sino de la literatura y de la Historia universal en general. Publicado originalmente entre 1887 y 1896, provocando un auténtico escándalo con sus revelaciones y gracias al descarado, irónico y a veces acerbamente crítico estilo de sus autores, de su primer ciclo, que abarca las anotaciones que van de 1851 a 1870, fecha de la trágica muerte de Jules, ve ahora la luz una excelente selección publicada por la pres-tigiosa editorial Renacimiento, para la que el experto francófilo, escritor y crítico de cine asturiano José Havel ha realizado un trabajo admira-ble, tanto en el capítulo nada fácil de la traducción, como en el de la

recopilación de aquellos fragmentos más relevantes y de interés para el lector actual, así como en la elaboración de un conciso e informado prólogo y de las notas justas y necesarias para facilitar la comprensión lectora. Infinitamente más interesante y atemporal que sus novelas, hoy apenas conocidas más allá de las fronteras de su país, este Diario es una verdadera delicia. Por él desfilan figuras como las de Flaubert,

Balzac, Baudelaire y otros muchos genios y talentos de las letras francesas, que frecuentaron los ce-náculos, revistas, fiestas y reuniones que presi-dían o a las que acudían también frecuentemente los Goncourt, quienes sin cuidarse demasiado de lo que pudieran pensar sus detractores –aunque a la publicación original del Diario se cambiaron muchos nombres de los citados, muchos se recono-cieron indignados- hacen un recorrido a menudo iconoclasta por los estrenos teatrales, las polémicas literarias y políticas y los salones artísticos sin dejar a veces títere con cabeza, componiendo un fresco de la Francia del Segundo Im-perio que resulta a día de hoy tan sorprendente como revelador.

Esta edición que, como vimos, abarca tan sólo hasta 1870, concluye sin embargo con la parte más emotiva y personal de las memorias, puesto que en estas últimas páginas se retrata la enfermedad, agonía y muerte de Jules, más que un hermano su otra mitad para Edmond, quien había decidido poner punto final al Diario tras su fallecimiento pero finalmente decidiera continuarlo para, precisamente, reflejar y sanar en cierta medida su profundo e inconsolable dolor, prosiguiéndolo después hasta su propia muerte, pero firmando siempre con el nombre de los dos. Una joya lite-raria y bibliográfica cuyo rescate y lectura son tan fundamentales como disfrutables hoy, gracias al excelente trabajo de José Havel.

Por Jesús PalacIos

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Inmersión

Wim Wenders (La sal de la Tierra, El cielo sobre Berlín) dirige este thri-ller romántico basado en la novela homónima de J. M. Ledgard, a partir de un guion de Erin Dignam (Diré tu nombre). La historia arranca en un hotel de Normandía, donde una biomatemática y un espía del servicio de inteligencia británico MI6 se preparan para emprender misiones tan peligrosas como diferentes. Danielle Flinders (Alicia Vikander), a quien todos llaman “Danny”, es una profesora del Imperial College de Londres y biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión a grandes profundidades con el que respaldar su teoría sobre el origen

Alicia Vikander y James McAvoy protagonizan un original drama romántico con toques de thriller que entrelaza tres mundos muy distintos a través de dos personajes a los que el destino une de manera caprichosa en un remoto hotel de Normandía.

Ciencia, creencias y amor en un drama romántico con toques de thriller

El Cairo Confidencial

Ganadora también del Gran Premio del Jurado de la competición World Cinema-Dramatic en el prestigioso festival de Sundance, El Cairo Confidencial sigue los pasos de un agente de policía tras la pis-ta del asesino de una famosa cantante, asesinada en una habitación de un lujoso hotel. Lo que al principio parece ser un crimen común, pronto se transformará en un complejo caso de corrupción y lucha de poder que implica a la intocable élite que dirige el país.“Tarik Saleh se inspiró en la historia real del asesinato de la famosa cantante libanesa Suzanne Tamim en 2008”, cuenta la productora Kristina Åberg. “Un hombre de negocios egipcio y miembro del parla-mento fue sospechoso. Fue un shock para la nación. No el asesinato, sino que una persona tan cercana a la familia Mubarak pudiera ser la

Llega a las salas la película más destacada de la pasada edición de la SEMINCI de Valladolid, galardonada con la Espiga de Oro a la mejor película además del Premio Ribera del Duero al Mejor director y el Premio Miguel Delibes al Mejor guion. Un formidable thriller policiaco con trasfondo de cine político y social que nos sumerge en la capital egipcia durante los convulsos días de la primavera árabe.

Cine negro policíaco, basado en un caso real durante la primavera árabe

Por Irma la Dulce

Por m. GrIssI

de la vida en nuestro planeta. James (James McAvoy, El último rey de Escocia) únicamente le cuenta a Danny que trabaja para el gobier-no británico como ingeniero hidráulico en África Oriental. A pesar de ello, en cuestión de unos pocos días mágicos, se hace evidente que el amor que sienten es verdadero. Aun así, tienen que separarse y volver a sus respectivas vidas. Pero mientras Danny intenta concentrarse en su misión subacuática en las profundidades del océano Ártico, James es capturado y retenido por un grupo yihadista de Somalia en el que pretendía infiltrarse para corroborar su relación con la instrucción de terroristas suicidas dispuestos a introducirse en el continente europeo. ¿Podrán reencontrarse?Quienes hayan leído la novela de Ledgard ya conocen la respuesta, pero de cualquier modo disfrutarán de una historia intensa, cargada de pasión y rodada con gran meticulosidad por el renombrado Win Wenders. Cabe destacar, por último, la belleza de las escenas acuá-ticas, rodadas con la inestimable guía de Benoît Debie, con quien Wenders ya había colaborado en dos películas anteriores (Los her-mosos días de Aranjuez, Todo saldrá bien).

sospechosa”. Lo verdaderamente relevante y digno de ser resaltado es el mérito de jóvenes que, como el agente de policía que destapó el caso, no temen a nada y no dudan en enfrentarse a las más altas esferas si con ello defienden su honor, su conciencia y su sentido de la justicia.

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Cariño, yo soy tú

Pierre y Aimee, Eric y Penélope son dos parejas que guardan una bo-nita amistad durante años. El problema aparece cuando Penélope y Pierre confunden la amistad con el amor y se convierten en amantes. Arrepentidos, deciden poner fin a su infidelidad, no sin antes pasar juntos una última noche. Pero el embarazoso desliz les va a costar muy caro. Cuando se despiertan se dan cuenta de que… ¡Sorpre-sa, han intercambiado sus cuerpos! Ambos coinciden en ocultar su romance y tratar de solucionar el enredo de la manera más discreta así que no tendrán más remedio que hacerse pasar por el otro para que nadie descubra su secreto. Una tarea más que complicada que

¡Este cuerpo no es el mío! (2002), El cambiazo (2011)… Cariño, yo soy tú se suma a una nutrida lista de películas con intercambio de personajes que han provocado tantas y tantas situaciones cómicas. Las risas están aseguradas en esta historia de amistad que termina confundiéndose con amor.

Divertida comedia romántica con intercambio de personajes

La delgada línea amarilla

En su ópera prima, el aventajado director relata el viaje de cinco hombres que cambiarán su manera de entender la vida. Han sido contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que co-necta dos pueblos de México atravesando 200 kilómetros en una vasta zona desértica. A bordo de una vieja camioneta, los cinco solitarios se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver la vida. Al fina-lizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte. Y cada uno descubrirá que carga con su propia historia, su propio sueño y cómo apreciar, odiar y, al final, amar la vida.Para contar esta historia, el director no solo ha contado con un sólido respaldo en la producción sino también con un selecto re-parto principal que da sentido y profundidad a un sobrio guion:

El oscarizado Guillermo del Toro, Bertha Navarro (Cronos, El espinazo del diablo, El laberinto del fauno) y Alejandro Springall (Cronos) apadrinan el debut en el largometraje del premiado cortometrajista Celso García.

Un viaje capaz de cambiar la forma de ver y entender la vida

Por Irma la Dulce

Por m. GrIssI

provocará situaciones de lo más hilarantes.Al frente de esta original propuesta está Bruno Chiche, director y co-autor del guion junto a Nicolás Mercier y Fabrice Roger-Lacan.El reparto está encabezado por el belga Stéphane De Groodt (Bar-bacoa de amigos, Mi casa en París), Louise Bourgoin (El pequeño Nicolás, Adèle y el misterio de la momia, Un feliz acontecimiento), la portuguesa Aure Atika (Mademoiselle Chambon) y Pierre-François Martin-Laval (¡¡¡Caverrrrnícola!!!), entre otros.

Damián Alcázar (El crimen del Padre Amaro), Joaquín Cosío (Rudo y cursi), Silverio Palacios y Gustavo Sánchez Parra (Amores perros, Los tres entierros de Melquiades Estrada). A ellos se sumó el joven Américo Hollander, quien tan solo había hecho anteriormente otro largometraje: La vida después de David Pablos.

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La casa torcida

Considerada por la misma autora como su obra más lograda, La Casa Torcida se trata de la primera adaptación cinematográfica de esta novela publicada en 1945 cuyo protagonista es el detective privado Charles Hayward (Max Irons, hijo del célebre actor Jere-my Irons) quién deberá resolver el extraño caso del asesinato del multimillonario griego Aristide Leonides. A lo largo de la intrigante

Reciente todavía el estreno en nuestro país de la famosa novela de Agatha Christie, Asesinato en el Orient Express de Kenneth Branagh, que se saldó con un importante éxito comercial, nos llega ahora una nueva adaptación de la célebre escritora británica. Hasta el momento el material de la prolífica novelista había encontrado cabida en el cine y la televisión dando especial protagonismo al personaje del inspector Poirot (Muerte en el Nilo, 1978; Muerte bajo el Sol, 1982) o a la señorita Marple (El Espejo Roto, 1980; El Tren de las 4:50, 1961).

Adaptación de la novela publicada en 1945

Verano de una familia de Tokio

Esta secuela de Maravillosa familia de Tokio, de éxito en el Festival de Valladolid hace años, juega con los temas de Ozu desde una sensibilidad camp cada vez más acusada. En ese sentido, un con-flicto menor, el abuelo Shuzo (un excelente Isao Hashizume) y sus dimes y diretes con la edad y su carné de conducir, acaba en una

En septiembre del 2017 los periodistas Mizuho Aoki y Daisuke Kikuchi dieron la cifra de más de dos millones de ancianos en Japón. Casi un 30% de la población, muchos de ellos todavía trabajando, y que son muestra de una sociedad envejecida, que puede reconocerse fácilmente en las películas familiares “inspiradas” por Ozu de Yôji Yamada.

El abuelo tiene un plan

Por matías Boero lutz

Por JulIo tovar

trama se nos irán presentado los diversos familiares que habitan en la imponente e inquietante mansión de curiosa estructura, donde todos parecen ser susceptibles de sospecha. Para poder resolver el misterio, Hayward deberá hacer uso de su ingenio, intuición y ex-periencia lidiando también con su relación del pasado, la bella y elegante Sophie de Haviland, nieta mayor de Aristide.Producción británica con una cuidada puesta en escena así como con una excelente labor de fotografía y vestuario la narración ofrece una historia bien hilvanada y llena de entresijos que nos conducirá a un final inesperado y revelador. A destacar también el solvente re-parto donde destaca la labor y excelencia de rostros conocidos como Glenn Close (Albert Nobbs), Christina Hendricks (Mad Men), Terence Stamp (Big Eyes) o Gillian Anderson (Expediente X).

reflexión con toques graves sobre el pasado y el choque generacio-nal. Esta mezcla de tonos, no del gusto de todos, puede resultar molesta a los aficionados puritanos al cine de Yasujirō Ozu. Así esos dilemas morales no están filmados de manera hierática, estática, sino que tienen una marcada sensibilidad pop, algo que no es casual en el cine de Yamada, cuyas primeras películas cómi-cas con el personaje Tora-san (Otoko wa tsurai yo o Zoku Otoko wa Tsurai yo) debían mucho al modelo de Tom Jones filmado por Terry Richardson en el año 1963. Ms aún, la colorida cabecera, las apa-riciones de los niños e incluso las muecas de los personajes más pasados nos hacen recordar al realizador italiano Mario Monicelli.Comedia blanca, ausente de malos sentimientos como de pen-samientos mezquinos, ofrece una ventana a un tipo de cine casi extinto en nuestras pantallas. No se puede decir que sea un filme arriesgado, pero ¿a quién puede amargar un dulce?

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El Buen Maestro

Estamos, pues, ante una especie de Bienvenidos al Norte pero cen-trada en el ámbito de la educación y focalizando más el tema en los prejuicios, el racismo y la diferencia social y de clases. En el fondo, el guión es simplista. Un profesor es obligado a cambiar de aires

Con 6 cintas a sus espaldas a pesar de contar con solo 48 años, Olivier Ayache-Vidal parece haber dado en la diana con su último trabajo. El tema de la educación y la formación en las escuelas, un asunto delicado, es abordado con ironía y cierto ingenio a partir de un par de personajes entrañables: un maestro recto que proviene del Liceo francés (Denis Podalydès) y un alumno rebelde, de origen humilde e inmigrante, inteligente pero con pocas ganas de aplicarse en la escuela (el debutante Abdoulaye Diallo).

El delicado tema de la enseñanza

Sergio & Serguéi

Ernesto Daranas es uno de los directores más reconocidos de la isla. Estuvo presente en Cannes con su anterior película (Conducta) y dos de sus películas han sido seleccionadas para representar a Cuba en los Oscar (Los dioses rotos, en 2008, y Conducta, en 2014). En Sergio & Serguéi reflexiona sobre las consecuencias de la desaparición del bloque comunista y su relación con Cuba a través de una historia de amistad capaz de cambiar el mundo…La película arranca en el año 1991. Mientras Cuba se adentra en la más dura de sus crisis, Sergio (Tomás Cao), radioaficionado y profesor de Marxismo en el Instituto Superior de Arte de La Habana, contacta casi por accidente con Serguéi (Héctor Noas), un astronauta soviético abandonado a su suerte en la estación orbital Mir. En la nueva Rusia hay tanto ajetreo que casi no se acuerdan de que él está allá arriba esperando. A través de la radio, Sergio y Serguéi hablan de todo lo que

Al inicio de los años 90 Cuba sufrió la más dura crisis vivida hasta entonces. La desintegración del bloque comunista en 1991 y por extensión, del Consejo de Ayuda Mutua Económica, provocó una severa depresión.

Una amistad que puede cambiar la vida

Por alBerto QuIntanIlla

Por Irma la Dulce

y modificar sus rutinas laborales de enseñanza en un lugar de las afueras de París. La experiencia del maestro no será suficiente para mantener a raya a los nuevos alumnos, más conflictivos y de perfiles muy distintos a los que poseían aplicados estudiantes a los que esta-ba acostumbrado a educar durante toda su vida. Cientos de cintas del estilo han podido verse en ejemplos del cine norteamericano (muy clara es la imagen de Mentes Peligrosas, 1995, de John N. Smith) o europeo. El hecho de que una figura docente sirva como ejemplificadora y ayuda a los jóvenes sin recursos es un acicate que fomenta valores positivos y ha calado entre el público francés, que ha llenado las salas. Se aprecia que Denis Podalydès se ha forjado un perfil propio, que ha incluido cierta investigación sobre el mundo de la docencia y dota de espontaneidad a su personaje. Junto a él, todos los alumnos elegidos y profesores acompañantes del colegio, ninguno actor real, quienes se limitan a ser ellos mismos de la mejor forma posible.

está sucediendo, y poco a poco va creciendo la amistad entre ellos. Lo que no imaginan es que esa extraña relación conseguirá hacer reaccio-nar a las grandes potencias para devolver el cosmonauta a la Tierra. Destaca en en el reparto Ron Perlman en el papel de un periodista norteamericano fascinado por la propaganda del Programa Espacial.

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Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa

Leo Da Vinci es un chico con una creatividad y unas habilidades de observación que parecen no tener límites. Tiene muchas ideas en la cabeza y un ingenio único que le permite darlas forma sin apenas dificultad. La escafandra, una máquina para volar y navegar... sus

Desde Italia, como no podía ser de otra manera, nos llega una aventura animada inspirada en la figura del genial Leonardo Da Vinci, que narra las andanzas de un joven pintor e inventor profundamente enamorado. Su artífice es Sergio Manfio, y podría decirse que sigue la estela de su película de 2010 Los cachorros y el código de Marco Polo.

Una increíble aventura, y un emotivo viaje personal y de aprendizaje

Paella Today!

La historia arranca cuando Pep (Pablo Rivero) y Vicent (Pau Grego-ri), dos participantes de una importante competición gastronómica conocen a Lola. La joven acaba de llegar a la ciudad acompañada por su ultraprotector (Emilio Mencheta), que no la pierde de vista ni un instante, y su madre, una mujer de lo más singular (Lolita). Su espíritu libre y su belleza han cautivado a los dos rivales, que suman la disputa por el amor de Lola a la rivalidad como concursantes de la competición culinaria. Como cabe esperar, esto producirá una serie de situaciones hilarantes que pondrán de manifiesto la estupidez del ser humano cuando está enamorado, las tensiones regionales y la tiranía de las redes sociales. El resultado es una sabrosa receta que invita a disfrutar de la vida ya reírnos de nosotros mismos. En este propósito juegan un papel fundamental una galería de disparatados personajes como Jimmy (Alberto Jo Lee), un cocinero chino que busca

Un concurso gastronómico es el punto de partida de esta chispeante comedia romántica protagonizada por Pablo Rivero, Pau Gregori, Olga Alamán, Lolita y Emilio Mencheta.

Chispeante comedia romántica

Por m. GrIssI

Por Irma la Dulce

inventos siempre son increíbles! Sin embargo todo pasa a un segun-do plano cuando se encuentra ante Mona Lisa, una gran amiga de la que se siente profundamente enamorado. Cuando Mona Lisa pierde su casa a causa de un incendio, Leo, implicado hasta la médula en ayudarla, no tarda en proponerle una aventura loca y emocionante a partes iguales que podría arreglar su situación. Quiere encontrar el barco pirata que años atrás naufragó cerca de la isla de Montecristo y recuperar el fabuloso tesoro que se dice que esconde. Con este tesoro, cree que los problemas de Mona Lisa se podrían solucionar, así que ambos, junto a sus amigos, empezarán un viaje que no será nada fácil, pues, sin duda, no son los únicos que quieren conseguir el tesoro... Ambientada en la Florencia del siglo XV, la película es un retrato sumamente bello y un viaje épico y emocional cargado de emoción, aventura, ilusión y deseos de vivir. Un pellizco de vitalidad capaz de alegrar los corazones de niños y mayores.

su integración en la ciudad, o un turista (David Amor), desorientado y ninguneado por el pícaro guía turístico Vicent(Pau Gregori). Mientras, un incisivo influencer (Brays Efe), enganchado a las redes y al móvil, se convierte en cronista y observador de esta historia de enredos, acompañado de su experimentada y tolerante madre (Mamen Gar-cía). Pablo Carbonell o Chimo Bayo atizan también los fogones de esta sabrosa y chispeante comedia.

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Custodia compartida

No es para menos. Xavier Legrand se ha fijado en los grandes para enfocar el drama social de la violencia doméstica de una manera ci-nematográfica elegante y ha conseguido tejer una historia de calado a través del thriller. Kramer contra Kramer, La noche del cazador y El resplandor han sido sus guías y su inspiración en esta película. “Kra-mer contra Kramer es una película sobre los derechos parentales que me conmovió mucho”, confiesa. “Por primera vez se ve a una mujer entregar sus derechos de custodia en exclusiva y describe con gran exactitud el dolor de la separación. En La noche del cazador usan a unos niños para conseguir un fin. El resplandor me inspiró para la última parte de la película en cuanto a la locura, el aislamiento, el terror. La violencia doméstica puede alcanzar proporciones terroríficas

Xavier Legrand debuta en la dirección a lo grande. Su ópera prima se alzó con el León de Plata al mejor director y el premio Luiggi Laurentiis del festival de Venecia, y ha sido objeto de elogios por parte de toda la crítica especializada.

Excepcional homenaje en clave de thriller a las víctimas de la violencia doméstica

Ready player one

Nos encontramos en el año 2045, y el mundo es un lugar hostil ame-nazado por el poder de la realidad virtual y las vidas paralelas. La hu-manidad dedica gran parte de su tiempo a ser otra persona y gran parte de la culpa es del brillante y excéntrico James Halliday (interpretado por el ganador del Oscar Mark Rylance, visto en El puente de los espías y Dunkerque), creador del universo virtual inmersivo OASIS, al que la humani-dad dedica gran parte de su tiempo, y artífice de un complejo concurso de tres partes dirigido a encon-trar un digno sucesor que cuide su querida criatura.

El genial Steven Spielberg dirige una frenética aventura de acción y ciencia ficción ambientada en un futuro no muy lejano, y basada en la novela súper ventas del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial.

El futuro según Steven Spielberg

Por Irma la Dulce

Por m. GrIssI

y es lo que quería mostrar”. En Custodia compartida, seguimos los pasos de un matrimonio durante y después un complicado divorcio. Para proteger a su hijo, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, su hijo Julien hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor. Y es que el miedo es precisa-mente el eje de esta historia que ondea entre el drama y el suspense al más puro estilo Hitchcok.

Wade Watts (Tye Sheridan, X-Men: Apocalipsis) es un hombre de nego-cios que sólo se siente vivo cuando escapa a OASIS. En el OASIS puedes ir a cualquier parte, hacer cualquier cosa, convertirte en lo que quieras: los únicos límites son tu propia imaginación. Cuando Wade supera la primera prueba de la búsqueda del tesoro que transforma la realidad, él y sus amigos, conocidos como los High Five, se internan en un universo fantástico repleto de revelaciones y peligros para salvar el OASIS.

El oscarizado director no dejó escapar la oportu-nidad de adaptar una novela tan atractiva como Ready Player One y ha creado una película frené-tica que atrapará a todo el público, haya leído o no el libro de Ernest Cline.

TOMÁS CAO HÉCTOR NOAS con la colaboración especial de RON PERLMAN

una película de ERNESTO DARANAS SERRANO

20 DE ABRIL EN CINES

UNA HISTORIA DE AMISTAD MAS ALLA DE LA GRAVEDAD

cinEEncasa

Enganchados a la muErtE

Niels Arden Oplev (Los hombres que no amaban a las mujeres) dirige el remake de Línea Mortal (1990) de Joel Schumacher con un elenco de estrellas como Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev y James Norton. Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de la muerte, se embar-can en un peligroso experimento: pararse el corazón durante cortos períodos de tiempo.

a ghost story

Protagonizada por Casey Affleck y Rooney Mara, A ghost story es un exquisito melodrama sobre el inevitable paso del tiempo dirigido por David Lowery (Peter y el dragón, En un lugar sin ley) donde, a través del recuerdo y la muerte, el amor y la tristeza, se tratan aquellas cuestiones existenciales que nunca parecen tener respuesta y que son intrín-secas al ser humano.

El francés Ludovic Bernard dirige una divertidísima comedia ro-mántica sobre el contraste que sufre una parisina en pleno País Vasco francés. La francesa preten-de comprar una ferretería y con-vertirla en un supermercado, pero a su llegada se encontrará con una realidad que no imaginaba. Una película que hará recordar a la exitosa 8 Apellidos vascos y que provocará risas a raudales.

misión País Vasco

Rodada en Barcelona y Ma-llorca, Bittersweet days es una original película indie sobre la identidad, el amor, la amis-tad y el crecimiento personal, que refleja las inquietudes de una serie de treinteañeros en la Barcelona globalizada de hoy en día. La historia arranca cuando el novio de Julia tiene que trasladarse temporalmente a Londres.

BittErswEEt days

la cara más salVajE dEl cinE alEmán: “gErman angst”

A finales de los 80 y primeros 90 del siglo pasado el llamado ultragore alemán irrumpió en el género de terror entre ejemplos más o menos cómicos, dentro de su sangriento exceso, y otros que como los filmes de Jörg Buttgereit eran seriamente perturbadores. Treinta años después, German angst ha reunido a tres directores alemanes consagrados al horror más brutal, el propio Buttgereit, el más joven Michal Kosakowski y el también veterano Andreas

Marschall, en una antología de historias violentas y viscerales, llenas de erotismo y sangre, que no son para todos los estómagos ni sensibilida-des, pero que nos ofrecen una fascinante muestra de un renovado Ro-manticismo Negro alemán, sadiano, místico y al tiempo perversamente carnal. Un desafío a los límites de la representación del mal, que ningún genuino aficionado al cine de horror extremo debería dejar de visionar.

La otra Cara deL dVd Por Jesús PalacIos

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La abuela está de vacaciones con sus amigas.El abuelo, un peligro al volante, se niega a dejar de conducir…

FILM PARTNERS PRESENTA uNA PRoduccIóN dE SHocHIKu

reparto ISao HaSHIZUMe KaZUKo YoSHIYUKI MaSaHIKo NISHIMUra YUI NatSUKaWa toMoKo NaKaJIMa SHoZo HaYaSHIYa SatoSHI tSUMaBUKI YU aoI gUIoN YoJI YaMaDa eMIKo HIraMatSU MúSIca Joe HISaISHI proDUctor HIroSHI FUKaSaWa HIDeaKI MIYoSHI DIrector De FotograFía MaSaSHI cHIKaMorI DISeño De proDUccIóN toMoKo KUrata HISaYUKI KoBaYaSHI

IlUMINacIóN KoIcHI WataNaBe MoNtaJe IWao ISHII SoNIDo DIrecto KaZUMI KISHIDa títUloS De créDIto taDaNorI YoKoo DIrIgIDo por YoJI YaMaDa© 2017 “WHat a WoNDerFUl FaMIlY! 2” FIlM partNerS all rIgHtS reSerVeD.

“Muestra personajes y situaciones que recuerdan a la última etapa de Ozu”

HOLLYWOOD REPORTER“Deliciosa y divertidísima”

EFILMCRITIC.COM

ESTRENO EN CINES 6 DE ABRILplv 14x2.indd 1 8/3/18 12:17

La abuela está de vacaciones con sus amigas.El abuelo, un peligro al volante, se niega a dejar de conducir…

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reparto ISao HaSHIZUMe KaZUKo YoSHIYUKI MaSaHIKo NISHIMUra YUI NatSUKaWa toMoKo NaKaJIMa SHoZo HaYaSHIYa SatoSHI tSUMaBUKI YU aoI gUIoN YoJI YaMaDa eMIKo HIraMatSU MúSIca Joe HISaISHI proDUctor HIroSHI FUKaSaWa HIDeaKI MIYoSHI DIrector De FotograFía MaSaSHI cHIKaMorI DISeño De proDUccIóN toMoKo KUrata HISaYUKI KoBaYaSHI

IlUMINacIóN KoIcHI WataNaBe MoNtaJe IWao ISHII SoNIDo DIrecto KaZUMI KISHIDa títUloS De créDIto taDaNorI YoKoo DIrIgIDo por YoJI YaMaDa© 2017 “WHat a WoNDerFUl FaMIlY! 2” FIlM partNerS all rIgHtS reSerVeD.

“Muestra personajes y situaciones que recuerdan a la última etapa de Ozu”

HOLLYWOOD REPORTER“Deliciosa y divertidísima”

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VidEojuEgos

Scribblenauts ShowdownEl Verdadero Poder reside en la Palabra

EL planteamiento es sencillo: resolver una serie de puzles creando objetos escribiéndolos en pantalla. Cada puzle tiene unas pistas en forma de globos de ayuda y prácti-camente podemos crear cualquier cosa, además de añadir adjetivos a los personajes, gracias a su enorme base de datos con decenas de miles de términos, todos en caste-llano. Showdown está pensado como multijugador para hasta cuatro personas, aunque también cuenta con un modo abierto para recorrer escenarios y ganar starites. Pero como decimos, lo mejor es jugar con amigos en el modo 1 contra 1 (en base a unos minijuegos la mar de divertidos) o Duelo (aquí ya para cuatro personas, con partidas que podemos determinar la duración sobre un tablero, el de la imagen inferior, jugando unas cartas para disfrutar de juegos entretenidos).

Desde su lanzamiento allá por 2009 la serie de juegos de Scribblenauts ha conquistado el corazón de millones de aficionados a esta saga. Ahora nos llega el sexto título, el primero que aparece en las consolas de sobremesa de Sony y Microsoft.

Cariño,YO s y TÚ©

PHOT

O : JU

LIEN P

ANIÉ

VENDÔME PRODUCTIONPRESENTA

LOUISE BOURGOIN STÉPHANE DE GROODT

UNA PELÍCULA DE BRUNO CHICHE

E S T R E N O 1 3 D E A B R I L

ÉLES ELLA

ELLAES ÉL

AURE ATIKA PIERRE FRANÇOIS MARTIN-LAVALGUIÓN DE BRUNO CHICHE, NICOLAS MERCIER Y FABRICE ROGER-LACAN CON LA COLABORACIÓN DE CLÉMENT PENY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA NICOLAS BRUNET MONTAJE SYLVIE LANDRA MÚSICA ORIGINAL PHILIPPE ROMBI 1er AYUDANTE DE DIRECCIÓN MATHIAS HONORÉ DIRECTOR DE ARTE PIERRE DU BOISBERRANGER

VESTUARIO ISABELLE MATHIEU MAQUILLAJE VALÉRIE THÉRY-HAMEL PELUQUERÍA JANE BRIZARD SONIDO LUCIEN BALIBAR ALEXANDRE FLEURANT DOMINIQUE GABORIEAU SCRIPT VIRGINIE LE PIONNIER CASTING MICHAEL LAGENS REGIDOR THOMAS DE SAMBI DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN OLIVIER LAGNY EN ASSOCIACIÓN CON UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FRANCEUNA CO-PRODUCCIÓN FRANCO-BELGA CON NEXUS FACTORY & UMEDIA EN ASOCIACIÓN CON UFUND EN CO-PRODUCCIÓN CON LES FILMS JOUROR CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS EN ASSOCIACIÓN CON PALATINE ÉTOILE 14 Y LA BANQUE POSTALE IMAGE 10 PRODUCIDO POR PHILIPPE ROUSSELET Y LAETITIA GALITZINE UNA PRODUCCIÓN VENDÔME PRODUCTION

/ALFAPICTURES/ /@ALFAPICTURES #CARIÑOYOSOYTU

(L’un dans l’autre)

Cariño,YO s y TÚ

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VENDÔME PRODUCTIONPRESENTA

LOUISE BOURGOIN STÉPHANE DE GROODT

UNA PELÍCULA DE BRUNO CHICHE

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AURE ATIKA PIERRE FRANÇOIS MARTIN-LAVALGUIÓN DE BRUNO CHICHE, NICOLAS MERCIER Y FABRICE ROGER-LACAN CON LA COLABORACIÓN DE CLÉMENT PENY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA NICOLAS BRUNET MONTAJE SYLVIE LANDRA MÚSICA ORIGINAL PHILIPPE ROMBI 1er AYUDANTE DE DIRECCIÓN MATHIAS HONORÉ DIRECTOR DE ARTE PIERRE DU BOISBERRANGER

VESTUARIO ISABELLE MATHIEU MAQUILLAJE VALÉRIE THÉRY-HAMEL PELUQUERÍA JANE BRIZARD SONIDO LUCIEN BALIBAR ALEXANDRE FLEURANT DOMINIQUE GABORIEAU SCRIPT VIRGINIE LE PIONNIER CASTING MICHAEL LAGENS REGIDOR THOMAS DE SAMBI DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN OLIVIER LAGNY EN ASSOCIACIÓN CON UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FRANCEUNA CO-PRODUCCIÓN FRANCO-BELGA CON NEXUS FACTORY & UMEDIA EN ASOCIACIÓN CON UFUND EN CO-PRODUCCIÓN CON LES FILMS JOUROR CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS EN ASSOCIACIÓN CON PALATINE ÉTOILE 14 Y LA BANQUE POSTALE IMAGE 10 PRODUCIDO POR PHILIPPE ROUSSELET Y LAETITIA GALITZINE UNA PRODUCCIÓN VENDÔME PRODUCTION

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(L’un dans l’autre)

VidEojuEgos

Warhammer Vermintide IIContra los pactos oscuros

Para los que no lo sepáis, Vermintide tiene lugar en Ubersreik y sus alrededores, una ciudad invadida por los Skavens (hombres-rata). Es en este momento cuando tenemos que asumir el papel de uno de los cinco héroes, cada uno con diferentes estilos de juego, habilidades, equipamiento y personalidad. Trabajando cooperati-vamente, debemos usar los atributos individuales para sobrevivir a una invasión apocalíptica de las hordas de incansables hombres-rata. Las batallas tendrán lugar a través de una variedad de entornos que se extienden des-de la parte superior de la Torre Magnus hasta las entrañas del Bajo Imperio.Así que, elegimos a nuestro héroe de entre cinco diferen-tes: Markus Kruber, Bardin Goreksson, Kerillian, Victor Saltzpyre y Sienna Fuegonasus, cada uno de ellos con-tando además con tres diferentes clases que nos dan un potente elenco de personajes, que se irán desbloqueando al ir subiendo de nivel.Y ahora sólo quedará elegir cómo queremos entrar en batalla. Para ello, elegiremos partida rápida, donde el sistema de partidas nos asignará un puesto en una que se esté creando según hayamos marcado en las preferencias; o bien crear una partida personalizada para que se unan a ella otros jugadores; o disfrutar de la Hazaña Heroica, donde podremos obtener jugosos premios para aumentar las cualidades de nuestros héroes, además de poder al-canzar el estar entre los mejores.Los enemigos son ya conocidos si conocemos el mundo de Warhammer Fantasy, y si no, pues son las hordas de los hombres-rata, con diferentes clases entre sus filas que nos harán pasar más de una pesadilla, y por otro lado, las huestes de los Guerreros de Caos, que se han unido para acabar con Uberseik.

Cuando a finales de 2015 apareció la primera entrega de Warhammer Vermintide, nadie se esperaba el éxito que tuvo. Primero por el universo de Warhammer Fantasy que tocaba, y por otro en soberbio sistema de juego de modo cooperativo.

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El sistema de juego es fabuloso, y cuando completemos misiones con éxito nos darán, además de experiencia para ir subiendo de nivel, cofres de objetos con los que mejorar a nuestros personajes. También hay que tener en cuenta que contamos con un árbol de especialidades para que vayamos decidiendo hacia dónde dirigir nuestro héroe.En definitiva, Fatshark Games ha dado una vuelta de tuer-ca más con este Warhammer Vermintide II, un juego que a buen seguro hará las delicias de todo aquel que se precie de ser un jugador cooperativo competitivo.

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Sábado, 7 abril a las 20:00 horasTeatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono 91 658 89 97Entradas: 15 euros

Adaptada y dirigida por Roger Gual, la obra teatral mantiene intacto el espíritu que convirtió a la cinta en una de las películas de autor más celebradas del cine español de los últimos años. La historia transcurre en la sucursal española de una empresa americana. La filial es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de entonces, quienes quieran fumar en horario laboral deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide reunir firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar.

Smoking Room Mantener la amistad… o el trabajoSecun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto protagonizan la adaptación teatral de la película dirigida por Julio Walovitz y Roger Gual en 2002. Un historia que plantea un interesante debate sobre la prohibición de fumar y reflexiona sobre la complejidad de las relaciones sociales en las grandes empresas.

cultura

Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O smoking room, como dicen los americanos. En apa-riencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el tête à tête con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. La mayoría de pretextos para no firmar en la lista de la smoking room esconden otros… A partir de esta situación, comprueba que casi todos tienen algo que ocultar. Un mundo de pequeñas intrigas que acaba-rá explotando y provocando víctimas.

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Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis Dirección: Edgar Martín Domingo, 8 abril a las 19:00 horasTeatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono 91 658 89 97Entradas: 10 euros

cultura

Las cuatro estaciones de Vivaldi

Las cuatro estaciones de Vivaldi es un show innovador y transgresor con el que perderás el miedo a la música clásica. Si crees que sólo Jacob Petrus puede explicarte cómo se pasa en un momento de la primavera al verano, de éste al otoño y después al invierno, estás

La Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis nació en 2004 con el firme propósito de hacer la música clásica accesible a todos los públicos y desarrollar una visión de concierto novedosa y personal. Las cuatro estaciones de Vivaldi es su nueva apuesta.

Música clásica para toda la familia

Madagascar - El musical en vivo

Madagascar es un himno a la amistad dedicado a un público de todas las edades, una travesía oceá-nica que llevará a los espectadores desde la jungla urbana de los rascacielos de Nueva York hasta las playas de la maravillosa isla africana.Alex el León, Marty la Cebra, Melman la Jirafa y Gloria la Hipopótamo son grandes amigos. Por eso, cuando una noche la jaula de uno de ellos apare-ce vacía, los otros “se fugan” para ir en búsqueda del amigo desaparecido. De pronto, se encontrarán juntos en un barco directo hacia África, que será des-viado por un grupo de extraños pingüinos que cons-piran para alcanzar la Antártida. Los cuatros amigos, que siempre han vivido en cautividad, tendrán que aprender que significa vivir en la naturaleza salvaje.

Madagascar - El musical en vivo es un espectáculo para toda la familia basado en la película de animación de Dreamworks. Los famosos personajes Alex el León, Marty la Cebra, Melman la Jirafa y Gloria la Hipopótamo son las grandes estrellas del Zoo de Nueva York y también los protagonistas de este musical exuberante y brillante.

Himno a la amistad

El inesperado viaje los llevará al salvaje y loco mundo de Rey Julien en Madagascar que los aco-gerá al ritmo del hit “Move it, Move it”, la canción más conocida de la película que ningún espectador se resistirá a cantar.

Del 8 de febrero al 29 de abril de 2018Teatro de la luz Philips Gran Vía. C/ Gran Vía, 6628013 MadridTeléfono 91 541 55 69Horarios: Viernes 17:30 y 20:30 h. Sábados 17:00 y 20:30 h. Domingos 16:00 y 19:00 horas.

equivocado, también puedes enterarte a través de la música de la Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis con su divertido espectáculo. «Las cuatro estaciones» de Vivaldi serán las protagonistas de un show que es mucho más que un concierto de música clásica, diseñado para toda la familia, es una oportunidad de aprender de una forma entre-tenida. En la primera parte del concierto se ofrecerá una explicación de la obra repleta de divertidos gags que permitirán al público obte-ner las claves para después disfrutar mejor del concierto.

Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis Dirección: Edgar Martín Domingo, 8 abril a las 19:00 horasTeatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono 91 658 89 97Entradas: 10 euros

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