NÚM. 2, VOL. 1, JUNIO 2020, AÑO IMéxico (UAEM), Maestra de Estudios de Arte y Literatura por la...

NÚM. 2, VOL. 1, JUNIO 2020, AÑO I

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G A C E T A

C O M E F I

NÚM. 3, VOL. 1, JUNIO 2020, AÑO I Memoria “Semana de la Filosofía 2019”

G A C E T A C O M E F I

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G A C E T A

C O M E F I


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Directorio

PRESIDENTE Juan García Hernández

VICEPRESIDENTE Víctor Uribe Aboytes

SECRETARIA GENERAL Regina Espinosa Romero

TESORERO GENERAL Alfredo Josué Galeana Salguero

DIRECTOR DEL COLEGIO PROFESIONAL Lic. Luis Adrián Rodríguez Cortés

La Gaceta Comefi es el Órgano Oficial de Publicación y Difusión de la Comunidad Mexicana de Estudiantes de Filosofía.


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Contenido Conferencistas Magistrales ......................................................................... 3

Dr. José Martín Hurtado Galves ............................................................ 4

Dra. Sara Elena Núñez Rodríguez ......................................................... 6

Dr. Ignacio Rodríguez Sánchez.............................................................. 8

Dr. José Antonio Arvizu Valencia ......................................................... 10

Dra. Paulina Rivero Weber ................................................................... 12

Educación ................................................................................................... 14

Iván Granados Rico ............................................................................... 14

Carmen Hernández ............................................................................... 15

Oliver David ........................................................................................... 16

Donaldo Ulises Melgarejo Ortiz ........................................................... 17

Andrés Gerardo Aguilar García ............................................................. 18

Sara Fernández Escamilla ..................................................................... 19

Elías Torales Rodríguez ........................................................................ 20

Víctor Hugo Juárez Rodríguez ............................................................. 20

Fernando Máximo de Jesús .................................................................. 22

Arte ............................................................................................................ 24

Fernando Romo Gutiérrez ................................................................... 24

Richard Eduardo Hernández Jiménez ................................................ 24

Mary Carmen Garduño Rodríguez ...................................................... 26

Dora Gema Serrano Castillo ................................................................. 27


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Lilia Touahri .......................................................................................... 28

Vladimir Ilich Hernández Gómez ........................................................ 29

Alberto Gómez Marañón ...................................................................... 30

Josmar Amín Mendizábal Herrera ........................................................ 31

María Luisa Álvares Medina ................................................................. 32

Luisa María Jiménez Aguilera .............................................................. 33

Michel Narváez Jara ............................................................................. 34

Sofía Esther Gaytán Teissier ................................................................. 35

Mari Carmen Flores Villamil ................................................................ 36

Juan García Hernández ........................................................................ 37

Yara Selene Salinas León ...................................................................... 38

José Luis Albarrán Mejía ....................................................................... 39


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Conferencistas Magistrales SEMANA DE LA FILOSOFÍA 2019: ¿FILOSOFÍA PARA QUÉ?


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Dr. José Martín Hurtado Galves

Es profesor normalista por la Escuela Normal del Estado de Querétaro (ENEQ), Licenciado en Ciencias Sociales por la Escuela Normal Superior de Querétaro (ENSQ), Licenciado y Maestro en Filosofía por la (Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), Doctor en Educación, en la especialidad Teoría Pedagógica, Hermenéutica y Multiculturalismo, por la (Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Es historiador, filósofo y escritor queretano, investigador asociado de la Academia Mexicana de Literatura Moderna desde el 2007. Ha estudiado varios diplomados en literatura, arte y cultura en la (Universidad Autónoma de Querétaro, y es egresado de la Escuela de Escritores de Querétaro.

En el 2013 recibió el Doctorado Honoris Causa por parte de la Academia Latinoamericana de Literatura Moderna, misma de la que un año después asumiría la Presidencia. Entre sus publicaciones se encuentran Vértebras de la voz, La educación en el desarrollo histórico de México I (Antología), La educación en México. Bases filosóficas, legales y organizativas del sistema educativo mexicano, Identidad y Lenguaje, Filosofar desde la literatura. Reflexiones desde la hermenéutica analógica, Ser y objeto. Aproximaciones a una ontología literaria desde los objetos.


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Dra. Sara Elena Núñez Rodríguez

Es Licenciada en Filosofía por la (Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), Maestra de Estudios de Arte y Literatura por la UAEM y Doctora en Estudios Interdisciplinarios de Pensamiento, Cultura y Sociedad por la UAQ.

Es docente de la Licenciatura en Humanidades y Producción de Imágenes (UAQ) y en la Escuela de Cine Arte 7, además de ser docente de educación media superior.

Sus líneas de investigación son Cultura, Estétic, Arte moderno y Fenómeno del espectador.


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Dr. Ignacio Rodríguez Sánchez

Es Licenciado en Filología Hispánica (literatura) y Maestro en Enseñanza de Lenguas Extranjeras por la (Universidad de Barcelona. En 2000 se doctoró en Swansea University (Gales, Gran Bretaña) con una tesis sobre adquisición de vocabulario L2 dirigida por Paul M. Meara.

Desde 1991 a 1996 trabajó en Swansea University y desde 1996 hasta 2004 en Goldsmiths University of London. Es miembro nivel I del Sistema Nacional de Investigadores mexicano.

Es docente e investigador de la Facultad de Lenguas y Letras de la (Universidad Autónoma de Querétaro desde 2005. Imparte materias relacionadas con el aprendizaje de vocabulario, lingüística de corpus, análisis cuantitativos de datos lingüísticos y psicolingüística.

Entre sus publicaciones se encuentran Análisis del léxico en diferentes registros textuales en la construcción del imaginario social del narcotráfico en México, Del punto al área: consideraciones desde la teoría de la complejidad para representar el aprendizaje léxico, y Las re-escrituras dolientes: una guerra contra el Estado sin entrañas.


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Dr. José Antonio Arvizu Valencia

Licenciado en Filosofía por la UNIVA, Maestro en Arte Moderno y Contemporáneo por la UAQ, Doctor en Artes por la (Universidad de Zacatecas y de Guanajuato. Actualmente es profesor-investigador de tiempo completo de la Facultad de Filosofía de la (Universidad Autónoma de Querétaro.

Es docente en los programas educativos de la Licenciatura en Filosofía, Humanidades, y Producción de Imágenes (FFi UAQ), Arquitectura, Animación Digital y Medios Interactivos (Facultad de Ingeniería UAQ), Maestría en Arte Contemporáneo y cultura Visual y del Doctorado en Artes (Facultad de Bellas Artes de la UAQ).

Es miembro del cuerpo académico y fundador de los programas de Licenciatura en Gastronomía (FFiI UAQ), Licenciatura en Gestión del Turismo Cultural y Natural (Facultad de Contaduría UAQ), Doctorado en Artes (Facultad de Bellas Artes UAQ) y la Licenciatura en Humanidad y Producción de Imágenes (FFi UAQ).

Sus líneas de docencia e investigación son: Artes y estética, Fenomenología de las religiones, Filosofía griega, medieval y renacentistas, Poesía, Cine, Danza, Gastronomía y Arquitectura.


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Dra. Paulina Rivero Weber

Realizó sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado en filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en donde ha impartido clases y dirigido trabajos de investigación durante más de 25 años. Ha coordinado 9 libros y cuenta con más de 90 artículos especializados publicados en México y el extranjero.

Pertenece al Seminario Medicina y Salud de la UNAM, al Colegio de Bioética A.C. y a la Society for ASian and Comparative Philosophy, a la Sociedad Española de Estudios sobre Nietzsche (SEDEN) y a la Asociación Filosófica de México (AFM). Es miembro nivel III del Sistema Nacional de Investigadores.

Algunas de sus publicaciones son Nietzsche: verdad e ilusión, Heidegger: alétheia, la verdad originaria, Se busca heroína, Ética: un curso universitario, Bioética: una introducción desde la filosofía (en prensa), así como el CD con la presentación de la música de Friedrich Nietzsche.


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Educación PONENTES DE LA SEMANA DE LA FILOSOFÍA 2019:

¿FILOSOFÍA PARA QUÉ?

Iván Granados Rico

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Experimentación, adversidad y

filosofía: problematización de la práctica filosófica ante la enseñanza

institucional”

Abstract: La práctica filosófica no se centra sólo en su realización de

instituto, aunque resulta notorio cómo mediante éste se afinan diversos

y complejos ejes de esta práctica, como lo fueran por ejemplo la

enseñanza del bagaje tradicional de la filosofía y su ejercitación tanto de

escritura como de lectura; sino antes bien implica la práctica filosófica

una problemática de suma relevancia mas no fácil ni plausiblemente

tratada como enseñanza de instituto, o sea su problemática de asumirla

en términos de adversidad y experimentación.

Pues si bien a lo largo de su enseñanza institucional se traen a cuento y

eventualmente se discuten o por lo menos se consideran temas según los

cuales la filosofía habla de estas nociones o similares, lo cierto es que su

enseñanza como problema de práctica filosófica no sólo suele dejarse de

lado sino además se mantiene en un plano de indagación quizá ajeno a

las cláusulas conformes a la institución de la enseñanza de aula.


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Sin embargo, una vez que se pone en cuestión esta práctica en términos

de adversidad y experimentación, puede pensarse lo real de la filosofía

de modos mucho más vastos y profundos.

Y uno de éstos es precisamente la postura de que la práctica filosófica

suscita provocar desplazamientos de criterios en la constitución de quien

filosofa e, incluso llegado el caso, volver su vida una vida filosófica, según

sea tomada en consideración la relación del encuentro azaroso de

fuerzas, la exterioridad de las relaciones, como puntualiza Gilles

Deleuze.

Es decir, lo real de la práctica filosófica puede pensarse en tanto que la

adversidad y la experimentación implican en efecto el problema de la

realidad como contingencia y un eterno azar de fuerzas y realizaciones

de cuanto somos a través de encuentros con la exterioridad. De manera

tal, la práctica filosófica mantiene o tiende a marcar un panorama de

realización que la enseñanza de instituto difícilmente podría asumir o

llevar a cabo.

Carmen Hernández

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Recordar el Jardín: Epicuro y los

ejercicios para la vida filosófica”

Abstract: El presente trabajo pretende hacer un breve recorrido por las

principales actividades que Epicuro proponía en aquél lugar de reunión

que autores como Lledó clasifican dentro de las escuelas más

importantes de la antigua Grecia, junto con la Academia de Platón o el

Liceo de Aristóteles, llamado el Jardín, actividades relacionadas con la

filosofía.

Esto con el objetivo de desglosar las propuestas de Epicuro que tienen

repercusión en nuestra cotidianeidad para saber qué se entiende por vida


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filosófica, cómo es que se puede llevar a la práctica y por qué es

conveniente tener en cuenta estas prácticas o ejercicios en la actualidad.

Oliver David

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “La educación y la

cultura como el sentido más profundo y el valor más alto en la filosofía

nietzscheana”

Abstract: En una civilización de masas donde la ausencia de distancia se

ve cada vez más patente, la cultura se abre como una perspectiva que

permite entender la liberación de las distintas formas de vida en las que

el individuo se expresa. Bajo ese enfoque, la cultura es una disrupción en

contra de todo intento de «darle forma a la vida».

En consecuencia, es mediante la cultura que surge la figura del educador

como liberador, pues en el momento en que las tradiciones heredadas de

una época amenazan la pluralidad, se precisa de educadores que develen

el genuino sentido de aquello que se encuentra paralizado por la propia

civilización.

Nietzsche considera que el educador requiere de un pensamiento crítico

e intempestivo para poder llevar a cabo la elevada actividad de

liberación, ésta se entiende por medio de su capacidad de discernir entre

la vida y lo que la amenaza. Nietzsche busca alentar una «educación» y

una «formación» de una nueva forma de escuchar y sentir.

Entonces, no debemos conferir a la educación la labor de labrar una

forma de cómo se debe obrar, si se le otorga «autoridad» a la figura del

educador, ésta debe ser reconocida como su sentido de jovialidad y

distancia, de la misma manera que el educador percibe y manifiesta el

valor y el sentido individual que brillan por su ausencia en la sociedad de

masas.


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Nietzsche aboga por la superioridad de cada individuo, de manera que la

educación le permita atravesar constantemente la pregunta por su «valor

más alto» y su «sentido más profundo».

Donaldo Ulises Melgarejo Ortiz

(Universidad Veracruzana) “La Filosofía en la Educación: Fomento de la

Filosofía”

Abstract: Las humanidades, por mucho tiempo, han estado mal paradas

ante la sociedad, pero ¿qué hemos hecho los humanistas al respecto para

cambiar esa imagen? Si bien las humanidades, y en específico la filosofía,

son útiles en la formación de la gente, la sociedad ha hecho caso omiso a

ello y tal vez con justa razón, hemos dado por hecho cosas que sólo las

personas que nos desenvolvemos en el ámbito sabemos.

Tenemos gran parte de la culpa al no demostrar la utilidad y aplicación

de la filosofía en el mundo contemporáneo de la manera correcta. Es

nuestro deber desmentir aquellas ideas erróneas y demostrar que las

humanidades son útiles, en concreto, demostrar que la filosofía es

indispensable para la edificación de los individuos. El fomento de la

filosofía y del pensamiento crítico, creativo y cuidadoso, a partir de

diversas estrategias didácticas, educativas y divulgativas, nos es útil para

ello.

Ahora bien, no todo contenido filosófico es apto de ser expuesto a la

sociedad, así mismo, hay que saber cuál es el medio más adecuado para

ello teniendo en cuenta a quién nos dirigimos. Dicho de otro modo, para

fomentar y promover el pensamiento filosófico, no sólo es necesario

saber cómo hacerlo, sino hay que saber a quién y con qué intención se le

hace llegar.


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Andrés Gerardo Aguilar García

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Las imágenes de la enseñanza y

aprendizaje: Juan Amós Comenio”

Abstract: Yendo desde lo más sencillo hasta lo más complejo, Comenio

tratará de darnos algunas pautas o formas para poder realizar una

educación que sea fructífera. Para él, lo que más importa es el amor, esa

sonrisa hacía los alumnos como una motivación para una mejor forma de

enseñanza y aprendizaje; podríamos hablar incluso de un amor hacía el

estudio, hacer que los alumnos agarren cariño al saber. Por lo que

también podemos hablar de filosofía desde Comenio, el amor a la

sabiduría nos diría su significado etimológico, pero ¿qué tipo de

enseñanza es la que nos recomienda el autor?

Retomar varios ejemplos, pero en los que más podremos interesarnos

son: la imitación, porque en cierta forma imitamos la forma en la que nos

enseñaron filosofía o imitamos a nuestros profesores; ir de lo más simple

a lo más difícil, en este caso sería empezar con las definiciones y

conceptos, como también de cultura general, sobre filosofía y filósofos

(uso de manuales, guías, videos que expliquen un texto o cuenten la vida

del autor); además, de la implementación de imágenes, y me gustaría

ampliar el panorama con las imágenes visuales, auditivas, táctiles,

gustativas y olfativas, porque también son parte de nuestro cuerpo y

podemos aprender filosofía desde esos sentidos, no por nada hay un

texto que habla de La filosofía del olfato. Entonces, ¿para qué filosofía?

Para potencializar el resto de los sentidos, que también son parte del

cuerpo humano y que con ellos también se puede filosofar.


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Sara Fernández Escamilla

(Universidad Veracruzana) “La educación y la divulgación de la filosofía

mexicana en México”

Abstract: el publicar la filosofía mexicana y, además, en su misma lengua

nativa, nos anuncia una suerte de prejuicio que limita nuestra inserción

y la falta de reconocimiento por quienes tienen el circulo de qué y cómo

se debe publicar, teniendo como consecuencia de igual forma, el método

de enseñanza de esta misma.

Lo que me aqueja, y trataré de exponer en este trabajo, son dos cosas:

primero abarcaré la enseñanza de la filosofía mexicana en las escuelas a

nivel universitario, ya que se mantiene por parte del alumno, un

compromiso mucho mayor ante la escuela y la filosofía misma porque

será el medio por el cual el individuo va a desarrollarse y también a

especializarse.

Lo segundo es en torno a la difusión de la filosofía mexicana en México,

ya que gran parte del curso universitario filosófico, se privilegia la

filosofía en inglés, francés o alemán, dejando al margen cualquier otro

idioma que no sea dominante. ¿a qué se debe que gran parte del

reconocimiento filosófico se le da a los filósofos europeos y muy poco

reconocimiento a los filósofos mexicanos?

Esta cuestión es un asunto práctico que viene desde la educación del

individuo que va a adquirir el aprendizaje de la filosofía. Tanto el

docente, como el alumno, deben de mantener un compromiso estrecho

ante la licenciatura, y así obtener el conocimiento necesario para lograr

una buena formación disciplinar, sin embargo, no sucede muchas veces

como debería, puesto que en las (Universidades se encuentra una

problemática fuga de conocimiento hacia la filosofía mexicana, esto

provoca que los alumnos no tengan la suficiente capacitación.


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La falta de enseñanza que se mantiene constantemente hace que se

olviden los filósofos mexicanos, retomando así solamente a los filósofos

alemanes, franceses, ingleses.

Elías Torales Rodríguez

(Universidad Veracruzana) “Epistemología Virtual”

Abstract: Partiendo del concepto y significado de Epistemología, la cual

en una definición amplia podemos resumir como: “La forma en que

adquirimos el conocimiento”, considero oportuno comenzar un

enfrentamiento entre la epistemología “análoga”, que no es otra cosa

que la adquisición del conocimiento como hasta ahora ha funcionado en

el mundo natural, y la epistemología “virtual”, la cual se caracteriza por

formar el pensamiento de los usuarios de la información emanada de

internet, y más específicamente de los usuarios de las redes sociales,

concretamente: Facebook (para objeto de investigación).

El método básico que define la adquisición del conocimiento científico

considera que por medio del enfrentamiento entre Creencia y Verdad se

logra la purificación hasta llegar al Conocimiento. ¿Qué pasa si la Verdad

es confiada a fuentes que nadie verifica y que en muchos de los casos

incluso son anónimos?, ¿hasta dónde pueden llegar las consecuencias de

adquirir el conocimiento así? Ahí es donde la Epistemología Virtual se

desarrolla.

Víctor Hugo Juárez Rodríguez

(Freire Artes y Humanismos) “Educar es humanización”

Abstract: Para Piaget, “la filosofía es una búsqueda de lo absoluto, o en

un análisis de la totalidad de la experiencia humana”, Y si hay una


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experiencia permanente en la vida de todo ser humano 1 es la de la

dicotomía aprendizaje/enseñanza y el resultado de esta siempre será

transformación social, antropológica y psicológica.

En este trabajo, más allá de pretender ser conclusivo, es mi intención

compartir una serie de reflexiones fuera de la academia y con la

educación como principal eje de la discusión y la necesidad de su

aplicación en todos los ámbitos de la sociedad y en todas las dimensiones

del hombre.

Ser humano significa estar siendo siempre inacabados: “los seres

humanos no nacen acabados como las bestias”, tienen que irse haciendo

humanos en el transcurso de sus vidas. El desafío de humanización tiene

un carácter individual y colectivo. No resulta de un proceso espontáneo.

Ni en el hombre ni en las sociedades, ni antes ni ahora. El proceso es

complejo y contradictorio, ambiguo y limitado, conflictivo, dialéctico.

Lo humano es el rasgo que define la naturaleza de nuestra especie: somos

humanos durante toda nuestra vida y es humano todo lo que hacen los

seres humanos indistintamente de si humaniza o deshumaniza.

La humanización o “el proceso a...” es una lucha interminable, no solo por

la tensión permanente entre los elementos de progreso y decadencia, se

lucha por algo mucho más esencial: porque no sabemos qué es el hombre

de una vez y para siempre; porque no sabremos de manera definitiva lo

que es el ser humano y qué es lo que lo hace más plenamente humano.

La humanización es el horizonte, en primer lugar, porque el proceso de

humanización es el mundo en el que se desarrolla el contexto educativo;

es producto y productor de elementos de nuevo proceso; el mundo

educativo es parte del mundo humano y del proceso de humanización.


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Tenemos todo un mundo de docta ignorantia respecto a la humanización,

un mundo mucho más grande que nuestras certezas, convirtiéndola

fundamentalmente en un conocido desconocido, un reto por enfrentar.

El aula debe ser un lugar dinámico donde se construye el pensamiento a

partir de un conflicto, un conflicto sano, controlado, no pasivo ni

dominante, sino justo y equitativo. Si empezamos con esto en el aula, la

transformación de la sociedad será inevitable, imparable.

Fernando Máximo de Jesús

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Filosofía y Oratoria, la

mancuerna perfecta”

Abstract: Hoy en día nuestro país sufre una crisis de educación

alarmante, donde las redes sociales han invadido la vida y el desarrollo

de los mexicanos, nos han separado de la filosofía y de hablar en público

y más aun con las personas que nos rodean, aunado a ello la falta urgente

de la implementación de las bellas artes, la filosofía y la retórica desde los

primeros años de educación.

Ya nadie habla de las bellas artes que son la fuente de inspiración de la

educación de grandes personajes que han contribuido con su filosofía

proyectándola con su retórica, ya nadie habla de la filosofía en los

primeros años de estudio, ya nadie habla de la Declamación, Oratoria y

Debate.

Si bien es cierto hay personas valiosas en nuestro entorno, pero también

las hay peligrosas, las interrogantes que dominan la actualidad; ¿Hasta

cuándo se implementará una educación de calidad, que ha prometido el

aparato gubernamental?, ¿Quiénes son las personas valiosas, quienes las

peligrosas y, quienes las líderes?, ¿Por qué la filosofía y la Oratoria es la

mejor mezcla homogénea que cambia la ideología de una


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Nación?,¿porque todo esto se trata de un círculo vicioso aun sin descubrir

su existencia?, ¿Qué es la Elocuencia realmente?, estas y otras preguntas

son las que pocos se han hecho en la última década.

Por otro lado la evolución de la oratoria, desde grandes pensadores como

el maestro Marco Fabio Quintiliano, Sócrates hasta la actualidad, la

importancia y relevancia de esta Arte, sustentada en la filosofía, como

también personajes coludidos como filósofos oradores, que han

replanteado el pensamiento y la dirección de una ideología.

Y por lo tanto un exhorto a los órganos involucrados con la educación de

los mexicanos, de una propuesta para la enseñanza de estas dos

disciplinas, inspiradas en las bellas artes, no por nada Rusia en el último

dominio de los Romanov, “Todo por el Pueblo, pero sin el Pueblo” se

convertiría en las bases de la educación en aquel país.


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Arte PONENTES DE LA SEMANA DE LA FILOSOFÍA 2019:

¿FILOSOFÍA PARA QUÉ?

Fernando Romo Gutiérrez

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “Imaginación, fantasía y

objeto-imagen: Aproximaciones en la literatura a la estética de Edmund

Husserl”

Abstract: En el siguiente ensayo se propone analizar tres conceptos de la

obra Husserl por los cuales se considera que se tiene un acceso desde la

conciencia respecto al contenido eidético. La finalidad de tal propuesta

se encuentra en fundamentar un acercamiento de la fenomenología con

la literatura como disciplinas eidéticas que describen el mundo a partir

de la intuición de vivencias. En relación con las vivencias se resalta como

tema principal dentro de estas las vivencias estéticas.

Richard Eduardo Hernández Jiménez

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Novela y Modernidad: la lectura

y escritura en nuestros días”

Abstract: El arte de la novela, como diría Milan Kundera, nos interesa

aquí sobre todo para poder pensar los avatares en los que se ve envuelto.


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Y es que la novela misma es quizá el tópico literario de la modernidad, su

más terminado y ensayado móvil de expresión en cuanto a letras se

refiere.

Modernidad y novela se hermanan, discurren juntos. Es ahí a donde

queremos llevar nuestra reflexión: hacia el devenir de la novela moderna,

que hoy se encuentra ante un trance en el cual parece casi desaparecer.

Ni el Quijote, ni la novela de Tolstoi o El tiempo perdido de Proust son

hoy susceptibles a la imaginación de los lectores de hoy en día, por la

sencilla razón de que el acceso a ello nos queda vedado en la época de los

mass media y de la tecnología digital.

Nuestra forma de lectura, sobre todo, y los métodos de manipulación de

las obras han ido a caballo desde el libro físico y el ocio, hacia la tableta

inteligente y el tiempo evanescente de las sociedades de consumo. A este

campo buscamos llevar el panorama de la reflexión, al del estatuto de la

novela en nuestros días, de sus posibilidades, de sus campos aun

inexplorados, pero también al de los márgenes ya suficientemente

gastados y que requieren hoy ser dejados atrás, para hacer frente a los

medios tecnológicos que, por ejemplo, el Agamben de El Fuego y el

Relato, quiere aun descubrir como tierras nuevas donde pueda enraizar

la literatura, y aquí, sobre todo, el arte de la novela.

Sin dejar de lado, por supuesto, el hecho nada fortuito de las

transformaciones del pensamiento filosófico, que han dado pie, como

dice Kundera, a la novela que hoy conocemos, que es como un espejo de

nuestra civilización. ¿Queda tiempo aún, en el siglo XXI, para leer, o, es

más, para escribir novelas?, ¿para qué leerlas?, y, si la respuesta es

afirmativa, ¿Qué estructuras nuevas deben de seguir los nuevos

novelistas para salvar el abismo de esa transformación de la lectura que

hoy nos atañe? Esas preguntas guían hasta aquí la reflexión propuesta.


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Mary Carmen Garduño Rodríguez

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Fotografía Queretana del siglo

XX: Ilusión radical”

Abstract: Las imágenes se han vuelto una cuestión central para nosotros.

Causa de ello es que no tenemos que buscarlas en ningún lugar, ellas

inundan el mundo por todos los lugares posibles y nos salen a la vista sin

necesidad de llamarlas. No hace falta visitar una galería, abrir un

periódico, un álbum familiar o un viejo libro de arte para verlas.

Fragmentan el cielo de la ciudad en forma de publicidad, saltan de las

pantallas día y noche y nosotros nos entretenemos y nos ocupamos con

ellas. Las imágenes, en especial las fotografías, se han hecho rápidas,

ligeras y sobre todo olvidadizas.

Hace falta, explicar a nuestros ojos porqué se sienten tan cansados o

porqué, al compás de Baudrillard, se sienten desilusionados de la

imagen, dado que, en efecto, existen imágenes en las que no hay nada

que ver. La cuestión es si todas las imágenes son iguales o si caben las

diferencias entre ellas.

Más allá de hablar de imágenes diferentes como pinturas, grabados,

fotografías o videos, queremos plantear que las imágenes son

ampliamente distintas, aún si fueron hechas con la misma ‘técnica’. Así,

por un lado pretendemos distinguir entre las imágenes rápidas, un tanto

ciegas, que provocan la desilusión estética de la que ha escrito

Baudrilard.

Por otro lado, existen imágenes que nos piden más tiempo para verlas,

dado que nos ilusionan radicalmente. Sin duda, el rescate de las

fotografías de Manuel de la Llata, producidas en nuestra ciudad durante

el siglo XX, son prueba de ello. En su archivo fotográfico podemos

encontrar gestos que de ninguna manera valdrían ser reducidos por una


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mirada cansada, que viera en ellos meros registros de una realidad

distante a nosotros.

Por el contrario, hay retratos, autorretratos y paisajes que nos piden

tiempo y sobre todo, ganas de preguntarnos por eso que se llamó

fotografía en Querétaro durante el siglo pasado.

Dora Gema Serrano Castillo

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “El arte como lugar de lo

político”

Abstract: Arte y política son esferas estrechamente ligadas para la

reflexión contemporánea desde disciplinas próximas a ambos temas,

como herederas y herederos de la modernidad y por tanto, de los debates

a la base del vínculo entre las dos, permanece como exploración latente

el especificar la dirección del eje discursivo a invocar en función del nexo

que les permitirá dialogar. Para esta investigación será abordada la

relación entre ambas, desde el arte entendido como práctica artística

contemporánea y la política como espacio de conflicto social.

¿Cuál es el lugar del arte en lo político? En primera instancia resulta

necesario realizar una diferenciación técnica en referencia a la inserción

del término política. Lo político y la política pueden ser aludidos como

dos procesos íntimamente ligados en referencia a su estructura social, y

a su vez como dos momentos diferenciables tanto en la conformación de

sus prácticas como en la ejecución de sus productos; siguiendo el

pensamiento de Laclau en un primer momento, lo político devendría

como proceso constituyente (gestación de discursos, símbolos y

sentidos) en tanto la política se ejecutaría a través de actos constitutivos

(administración del orden social mediante el uso de una lógica

instrumental). La distinción entre ambos permite reflexionar sobre las

limitaciones y posibilidades de acción y transformación entre uno y otro.


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Precisamente en las formas del articular político y de la ejecución

política, es donde el arte toma relevancia como productor de sentido,

generador de acontecimientos y lugar de gestación para procesos de

subjetivación o posibles espacios de libertad. No obstante dicho

potencial también permite entrever su respectiva contra parte, que dicho

suceso no ocurra y de ser así ¿por qué sucede?

En las siguientes páginas se pretende dar cuenta al menos a estas dos

cuestiones lanzadas a modo de introducción.

Lilia Touahri

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “El pensamiento

ecopoético de Michel Deguy: elitismo artístico en tiempos de Ecocidio?”

Abstract: Para Michel Deguy, su “modo de resistencia se llama poesía”.

En un mundo en el cual el porvenir de la filosofía y de la Tierra está en una

situación crítica, el poeta y filósofo francés desarrolla un pensamiento

“ecopoético”. Explica cómo la poesía, como arte que propone encontrar

la verdad más allá de la verdad tangible gracias a una arqueología de las

palabras, y el poeta pueden resistir e involucrarse en la causa más

preocupante de su tiempo - según el autor-: el ecocidio.

A través del procesó de la vanguardia, como búsqueda constante de la

novedad, y de la creación poética el poeta se posiciona en contra de la era

del “capitalismo cultural”.

A través de las metáforas y del compartir de la experiencia poética y

estética, reavivar la sensibilidad humana y el sentimiento de pertenencia

del humano a la Tierra. Si Hölderlin decía que el poeta “puede habitar el

mundo poéticamente”, Deguy cuestiona esa afirmación a través de la

conciencia de un mundo probablemente inhabitable dentro de unos

decenios.


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Así, analizaremos el pensamiento del poeta primero a través de la teoría

de responsabilidad estética de Sartre. Habitar y compartir el mundo

poéticamente podría ser una estética al servicio de una nueva ética, la

ecología? A partir de este análisis, cuestionaremos este pensamiento a la

luz de las teorías de recepción estética marxista, especialmente la de

Brecht a través de la “distanciación” en el teatro, para cuestionar la

accesibilidad social de la teoría de Michel Deguy. Si para Adorno el arte

tenía que ser elitista, y para Sartre ético, la causa de los artistas

contemporáneos involucra a la humanidad en su totalidad, no puede

funcionar sin la conciencia y la contribución de las clases bajas, o sea una

gran parte de la humanidad.

Vladimir Ilich Hernández Gómez

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “La necesidad actual del

arte: un acceso fenomenológico y marxista”

Abstract: El arte es para entenderse, el entender es para actuar.

Partiendo de esta premisa, se pretende esbozar una estética

fenomenológica, para abordar el problema del conocimiento en el arte,

señalando los múltiples elementos implicados en la relación objeto-

sujeto de la captación artística, como la distinción entre el objeto

estético, el objeto artístico y la obra de arte, la descripción de la

cotidianidad y la ruptura.

Hecho el análisis estético fenomenológico, se sigue con un análisis desde

la estética marxista de Lucáks y la estética de Adorno y Marcuse, desde la

Teoría crítica, encontrando un énfasis en el contenido y la forma del arte,

en relación con la realidad, a nivel de plasmación de la realidad objetiva,

de los procesos económicos, políticos, ambientales, etc., debe de haber

una síntesis que permita la comprensión de la complejidad estructural

de la realidad y pensar en la relación del arte con la sociedad, cual es la


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función que ha tenido en la historia y cuál es la situación actual del arte,

respecto a su accesibilidad, a sus contenidos, a su relación económica y

política, a su técnica, etc.

El acceso fenomenológico nos permite entender la función del arte como

salida de lo cotidiano, esta salida es provocada por el surgimiento de la

obra de arte en la relación del sujeto con el objeto artístico, el análisis

marxista y neomarxista complementan en cuanto a contenido teórico-

práctico en la reflexión estética, permitiendo señalar un puente entre la

noción del arte como disruptor de la cotidianidad y como transformador

de la realidad, encontrado desde ambos planteamientos.

Alberto Gómez Marañón

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “El cine del otro: la obra

de Werner Herzog bajo la lente de la dialéctica negativa”

Abstract: Con una carrera de más de 50 años en el cine, Werner Herzog

se ha posicionado como uno de los directores y guionistas más

importantes de la historia del cine, su obra, que va desde películas

documentales hasta de terror, ha dado pie a múltiples discusiones

enlazadas tanto con su vida como con elementos de su hacer

cinematográfico, tal como es su conexión con el actor Klaus Kinski.

El presente realiza un análisis de parte de su obra cinematográfica,

específicamente de las figuras protagónicas de su cine. Se trata de un

análisis estético fundado en relación con las ideas de Theodor Adorno y

su dialéctica negativa, considerando las propuestas de Adorno en su

Teoría Estética como herramienta para identificar la tendencia de

Herzog a la fabricación de un cine que huye de la taquilla, del producto y

sobre todo, de la mercancía.


31

En ese sentido, la obra de Herzog se propone como cargada de

negatividad y correspondiente a la postura de Adorno que considera que

el arte tiene una función crítica de la realidad, sin embargo, lo que

verdaderamente interesa es explicar la posibilidad de conocimiento de

“el otro” en el cine de Herzog ; tal y como llega a pasar en el documental

Encuentros en el fin del mundo (2007) en donde el cineasta alemán no se

conforma únicamente con hacer tomas de la Antártida, sino que explora

la mente y emotividades de las personas que se encuentran en la estación

de McMurdo, ubicada en el corazón del continente de hielo, al mismo

que tiempo explora las razones que los han llevado a todos a estar allí, en

la parte más alejada del planeta tierra.

Josmar Amín Mendizábal Herrera

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “¿Estética

contemporánea después del fin del arte?”

Abstract: En la presente exposición pretendemos mostrar a grandes

rasgos la diferencia entre “Estética tradicional” y “Estética

contemporánea”, encarnadas en dos de sus más influyentes exponentes

para el mundo del arte actual, a saber, el crítico norteamericano Clement

Greenberg, emparentado con el Expresionismo abstracto y el

modernismo en el arte, y Arthur C. Danto, filósofo y crítico de arte,

emparentado con el Pop art y el arte contemporáneo.

Danto en las primeras líneas de su texto Después del fin del arte de 1994 nos

dice: “En ciertos momentos el lector podría sentir que este libro es una An

examination of Greenberg’s Philosophy, pues su pensamiento demostró ser

central para el relato del modernismo, hasta el punto de que lo veo como

su descubridor”. Esto quiere decir a grandes rasgos que Greenberg se

inscribe como el principal abogado del arte moderno a través de la

pintura abstracta, frente al relato del arte clásico y la pintura académica


32

desde aproximadamente el siglo XVI y hasta el último tercio del siglo

XIX.

Por otro lado, en el desarrollo de su filosofía, Arthur Danto buscará

desentramar los principios teóricos de Greenberg, y que se encuentran

emparentados con la estética Kantiana. Es aquí donde nos interesa el

proyecto dantiano, el cual busca asentar una teoría del arte que sea capaz

de explicar las disimilitudes planteadas por el arte contemporáneo y por

extensión planteadas por el arte en general, sin necesidad de

fundamentarse en relatos y tomando como herramientas no solo a Hegel

sino también a Kant, más otros desarrollos de la filosofía contemporánea

como la filosofía analítica de la historia o la filosofía del lenguaje.

María Luisa Álvares Medina

(Freire Artes y Humanismos) “El feísmo: la estética de rechazo y su

supervivencia cultural”

Abstract: ¿Qué es la expresión artística? ¿Qué conlleva a que esta tenga

una estética propia del arte y qué no? Muchas definiciones y

acercamientos han sido planteados para indicar lo que en esencia

cataloga un trabajo como artístico.

Sustentándonos en dos pensadores cuyo aporte no tuvo tanto auge en su

momento, El mundo como voluntad y representación mía y Filosofía de la vida

artística, de Schopenhauer y Ramos respectivamente, se abren las

posibilidades para crear y contemplar una obra. En ambos, las cuestiones

éticas, pero a la vez subjetivas (en el sentido de la emoción universal del

sujeto) son fundamentales para abordar el cuándo hay una intención

estética y cuándo es mero producto de una creación utilitaria u ocurrente.

La reflexión sobre esto radica en si sus valores estéticos subliman la

contemplación y se logra una conexión con la realidad de “belleza”, sin


33

embargo, cuando la obra provoca repulsión o desagrado ¿es

contemplación o mero prejuicio? Por ello, hablar de “lo bello” como el

logro de la estética parece una clasificación parcializada y poco

cuestionada cuando se abordan obras con dicha calidad anímica. Este

tipo de estética ha sido llamada “feísmo”, pues su expresión está basada

en temas que se enjuician como repulsivos o no contemplativos en el

estándar de belleza de una determinada cultura o época.

En este trabajo, se presentan ejemplos de obras y artistas plásticos y

visuales cuya temática expresiva se basa en imágenes grotescas que, bien

si han sido considerados dentro del arte, hay otros que no aparecen en la

historia de la literatura por su deslinde con las características de belleza

establecidas. Se sabe que la cultura es la que marca la pauta o la directriz

de los socialmente aceptable, así que a partir del lenguaje estético, se

presenta una propuesta de los significados (Pierce y Ricoeur) que

constituyen una que mantiene una estética artística sea feísta o aceptada

como bella.

Luisa María Jiménez Aguilera

(Universidad de Guanajuato) “El arte como espacio donde se manifiesta

el deseo”

Abstract: En Discurso, Figura (1979), Jean-François Lyotard (1924-1998)

desarrolla sus tesis estéticas. Dentro de estas tesis sostiene que la obra de

arte no puede ser tratada como un objeto de contemplación ni como un

objeto de significación. Ella es, esto quiere decir, ontológicamente es,

puesto que, debido a su naturaleza sensible y negativa ella presenta la

energía pulsional, el movimiento de afectos o de intensidades opuestas,

es decir, al “deseo”. Este movimiento inestable es lo que da a la obra

artística su posición sensible y afectiva.


34

Esta naturaleza sensible de la obra de arte se basa en la concepción

lyotardiana de deseo: “movimiento de fuerzas opuestas, de

ausenciapresencia, lo que hace estar simultáneamente lo uno en lo otro y

viceversa”. De ahí que se requiera enfatizar la potencia transformadora

del arte. Igualmente, de ahí, que sea necesario devolverle su negatividad

para entender, según Lyotard, que la obra de arte no se lee, se ve, pues no

es un objeto de representación, no es algo estable, sino algo expresable,

manifestación de intensidades, manifestación del deseo. Asimismo,

comprendiendo la relación entre la imagen y el ojo, se concibe que el arte

es expresión y hay que interpretarlo, no significarlo.

En resumen, primero desarrollaré qué es el deseo lyotardiano, por qué la

obra de arte no es neutral para el autor, después, tomando su reflexión

de base, intentaré responder a la pregunta ¿qué es arte? sosteniendo que

el arte es otro de los campos (además del sueño y el lenguaje) donde se

expresa el deseo.

Michel Narváez Jara

(Universidad Autónoma de Nuevo León) “El papel del artista en la

estética contemporánea”

Abstract: El propósito del presente trabajo es encontrar entre los escritos

de R. W. Emerson su pensamiento estético, en cuanto a su concepción del

artista y la experiencia originaria- estética, en consonancia con su teoría

de la correspondencia de los seres con la naturaleza, de la analogía de las

formas de ésta con las del pensamiento y el espíritu.

La naturaleza no posee cosas bellas, sino que es la Belleza la creadora del

universo, dando justificación así a una existencia estética total de la

realidad. Entre algunas de las cuestiones que ayudarán a comprender lo

anterior es examinar la forma en que la belleza natural alude a la belleza

interna, su validez como pretexto para la re-creación, siendo el arte una


35

naturaleza humanizada. También se indagará sobre la función estética

del mundo en tanto razón de saciar la sed de belleza del hombre -para

que este pueda darle existencia al arte-, como la función del poeta como

intérprete de los símbolos del mundo -a pesar de que todo hombre

debiera ser artista, pues es susceptible a la belleza, sólo algunos alcanzan

esa plenitud de humanidad, por su elevada percepción y representación.

Emerson explica la genealogía del arte, como origen de interpretación de

la realidad: el artista fue el que otorgó existencia a las palabras pues se

encontraba más cerca de la esencia de las cosas, es decir, que en primer

lugar fue la experiencia estética la que fundó lo posterior.

Se buscará reconocer su postura idealista-mística para repensar los

fundamentos del arte en la actualidad, cómo éste no tiene su

legitimación en criterios institucionales, sino desde el propio ser

humano, fundador primordial de éste, quien encuentra la iluminación

desde la naturaleza, no necesariamente mediada por un dios personal,

pero que le sugiere afinidad en sus formas, en un proceso de

conocimiento mutuo.

Sofía Esther Gaytán Teissier

(Universidad Autónoma de Querétaro) “Sobre el té”

Abstract: El té es una bebida propiamente oriental que tiene una

tradición estético-ético-religioso que se ha consolidado durante años con

la práctica de la filosofía del té, aunque es muy interesante la visión que

se tiene desde las cultural orientales del té como puede ser el budismo o

el taoísmo, la limitación que representa para un occidental hablar sobre

prácticas milenarias en oriente es evidente, puesto que la idiosincrasia de

cada uno es distinta, por ello no profundizare en esos temas, sólo

expondré su existencia sin ahondar en ello.


36

El té es una bebida que es introducida a occidente por el contacto con

oriente, aproximadamente en el siglo XVI, no se sabe si fueron los

holandeses o los portugueses quien introdujeron el té a Europa, y de esta

forma se extendió hasta llegar a México con la conquista de los

españoles, nunca fue una bebida tan popular en España por lo que es de

suponer que tampoco lo fue en México, más que como brebaje curativo,

sobre todo entre las abuelitas que lo recomiendan constantemente como

remedio casero, por lo que fácilmente fue desplazada por las bebidas

azucaradas.

Mari Carmen Flores Villamil

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “La construcción de los

relatos legitimadores del arte”

Abstract: Tal y como Herder observó en su momento, los humanos

necesitan expresarse, por lo tanto, la implicación nos lleva a la

aseveración de que cualquier acción refleja la naturaleza humana en

cuanto a emociones, pensamientos, razonamientos, inquietudes,

protestas, deseos, etc. La obra de arte es la voz de alguien que habla. El

pleito comenzó cuando oídos que no son contextualizados quisieron

comenzar a escuchar relatos sin dirección tangente.

¿Una obra de arte debe analizarse con relación a quien va dirigida?, es la

interrogante principal de esta ponencia. Arthur C. Danto, filósofo

estadounidense que (sin aceptarlo) en su interior fue un pensador

romántico, a partir de la tesis hegeliana de “el fin del arte” con la cual

retomó varias ideas, entre ellas la construcción de los -relatos

legitimadores- en la historia del arte para responder precisamente a ¿qué

es el arte?

Sin embargo, desde la época romántica comenzaron a aparecer figuras

dentro del Art world como lo serían galerías, críticos, teóricos y las obras


37

como tal serían un eco dándole a los artistas una voz poderosa. Estas

incursiones lo hacen re-pensar de alguna manera el romanticismo y

plantearse como se ha trazado la historia del arte hasta ahora: ¿es una

mera cuestión de expresión donde la voz del artista tiene peso para

entender la obra o es la represión, una especie de significado encarnado

intrínseco al artista? De ser verdadera la primera, ¿el arte es universal?

¿Cómo podemos criticar, juzgar o simplemente contemplar un discurso

emitido que se vuelve cerrado a cierto público?

Podemos observar muchas respuestas, discursos y si, relatos que tratan

de legitimar el arte, el problema: tan cerca de la conveniencia esnob y

tendencias mundiales, tan lejos de la filosofía del arte.

Juan García Hernández

(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) “Aproximaciones a una

artista visual que escribe en el siglo XXI a partir de indicaciones

fenomenológicas de Merleau-Ponty”

Abstract: El presente trabajo tiene como principal objetivo trazar un

breve estudio sobre la obra de la artista visual Verónica Gerber, a partir

de algunas consideraciones fenomenológicas de Merleau-Ponty. Para

lograr tal cometido, trataremos de responder a la siguiente pregunta; ¿es

posible sugerir la producción de una artista visual que escribe como

medio para reflexionar fenomenológicamente sobre el aparecer de la

pintura en el siglo XXI?

A través de la anterior pregunta, bosquejaremos un recorrido temático

donde en primer lugar se expondrá la obra de Gerber, tanto de sus

Murales efímeros como de sus escrituras visuales, con especial atención

a ciertos fragmentos de Mudanza y Conjunto vacío.


38

Después, transitaremos sobre el último trabajo publicado en vida de

Merleau-Ponty, El ojo y la mente, apuntando la relación entre las

nociones de “pensar en pintura” y “hacer visible” explicitando la

posibilidad temática del modo de ser en que la pintura se constituye

como una mostración originaria de cómo las cosas llegan a ser cosas

brotando de una profundidad pictórica vacía que atraviesa al pintor,

desplazando así, la definición tradicional que identifica al ejercicio

pictórico como una construcción o artificio.

Por último, entrecruzaremos un diálogo, problematizando si la obra de

Verónica Gerber, así como las pinturas de Klee o de Matisse, ejemplos

recurrentes de Merleau-Ponty, abren un horizonte fenoménico para

repensar el modo de aparecer de la pintura en el siglo XXI, en suma,

nuestro trabajo intentará buscar paralelismos entre el contexto pictórico

que atravesó el filósofo francés y el contexto actual de las obras

pictóricas.

Yara Selene Salinas León

(Universidad Autónoma de Querétaro) “De los kitsch y lo camp: dos

miradas hacia el mal gusto”

Abstract: Cuando vemos a una persona, lo primero que parece hablarnos

de ella es su aspecto físico, la ropa que lleva, si combina o no combina, los

accesorios que usa, sus zapatos, el estilo del cabello, etc. Y esto se puede

dar incluso en la relación más estrecha o siendo completos desconocidos,

a tal punto que por ello existen perfiles psicológicos sobre el cómo

vestimos y eso de que manera nos define, al igual que existen consejos

para usar ciertas prendas en cada ocasión, y su impacto es tal, que se

toma en cuenta para entrevistas de trabajo, y citas de cualquier tipo.

Es por lo anterior, que más allá de revisar la última tendencia de

temporada o de cómo vestir en general, me parece interesante abordar


39

dos temas que llevan consigo, si bien contenidos de moda, también

estilos de vida que repercuten en nuestra cultura llena de información e

inmediatez.

Mi trabajo pretende mostrar características tanto de lo kitsch como de lo

camp, haciendo la distinción y conexión que a estas dos corrientes les

converge y pertenece, con el propósito de ilustrar y admirar la creación

estética que en ambos modos ocurre.

En primer lugar, explicaré de que se trata cada uno, que peculiaridad le

es propio a cada cual, y que cualidades comparten. En segunda instancia

estaré haciendo la comparación directa para esclarecer sus

discrepancias. Para finalizar participaran tres o cinco personas

modelando una selección de indumentaria, ejemplificando lo expuesto

en esta ponencia.

José Luis Albarrán Mejía

(Universidad Autónoma del Estado de México) Creación-artística:

La flor que corté

Y hay quien se podría alegrar En mostrar una fuerza similar

A la de las bestias de carga, Habilidad bastante peculiar.

Mayor nobleza en ella encontraba:

En la flor que corté en el prado, Cuando en ti estaba pensando.

Ella impaciente estaba.

La vi, también ella miraba, no sé si a mí, pues, de sus pétalos


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sin encontrar fin, lagrimas brotaban.

Otra suerte le pudo acompañar, De una pasión fue víctima,

Mayor nobleza no pudo alcanzar.

A la melancolía

Escucha. A este necio perdona, Tomad mi mano, oh melancolía.

Te extrañé, oré durante el día,

Te invoqué, al llegar la mañana.

A veces el espejo me acosa, Con frecuencia de ti me aleja

Y aunque pareciera una queja Me alegra alejarme de casa.

Te he escrito esta oración,

Petición, una apología, ¿quién podría llamarle obsesión?

Un gran maestro ya lo decía “Antes de llegar a la locura

Es posible enfermar de melancolía”


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NÚM. 2, VOL. 1, JUNIO 2020, AÑO IMéxico (UAEM), Maestra de Estudios de Arte y Literatura por la...

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