1

NOVENO GRADO – LOGRO 011 – DOCUMENTO DE ESTUDIO

Neoclasicismo hispanoamericano De Wikipedia, la enciclopedia libre

El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento

cultural, artístico y literario que se desarrolló desde

mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas

del siglo XIX, en que después fue sustituido por

el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los

"excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso

decorativo de su última fase: el rococó.

El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos

grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la

armonía entre los diferentes elementos.

En Hispanoamérica, tuvo una gran influencia en la cultura y

política. Creó gran interés por la libertad y la suerte de sus

pueblos; las ideas liberales de lucha contra la tiranía y la

intolerancia. Varias de las manifestaciones reconocidas son

la poesía neoclásica y la poesía gauchesca que se originó

más tarde.

Características

El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las

escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y

todos eran lo suficientemente sabios para asumir su

oscurantismo e igualdad.

El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su

principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira

y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos

nombraron esa literatura comoprerrevolucionaria, por su

intención y por haber antecedido a las guerras de la

independencia americana. Todo esto se generó cuando

comenzaron las críticas contra las autoridades que

representaban la corona española.

La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su

lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor,

mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También

por el renacimiento de la fábula, elepigrama y otras

composiciones festivas y moralizantes, introducción del

paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la

fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e

himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la

independencia.

Además una entrada al léxico poético de voces regionales o

populares y la aparición en el Río de la Plata de

la poesía gauchesca, que se explicará más adelante. Hubo

también una poesía revolucionaria, aunque de valor

estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas

americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía

el entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y

sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y

algunas de las composiciones son anónimas, mientras que

otras aparecen firmadas.

En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el

surgimiento del periodismo político, social y económico,

como medio de difusión de la nueva ideología y revolución.

Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y

discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista

hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de

Lizardi. Un ejemplo de este género son los himnos

nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue

la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa

revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías,

cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y

traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes

novedades. Se representaban las comedias y tragedias del

repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de

teatro popular, que pueden considerarse como los

precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o

unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.

Autores y obras

Los temas preferidos por los neoclásicos

hispanoamericanos fueron de libertad y progreso inspirados

por los generales Simón Bolívar, Antonio José de

Sucre y José de San Martín. El máximo representante de la

época es José Joaquín Olmedo (1780-

1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que

elogio a Simón Bolívar La victoria de Junín. También

está José María Heredia (1803-1839), cubano y humanista,

autor de dos célebres odas: En el teocalli de

Cholula y Niágara.

Poesía Gauchesca

Una manifestación importante de la época fue la poesía

gauchesca, que fue un género escrito por lo general en

2

lenguage rústico y tiene como artista principal el gaucho.

Este fenómeno literario, cultural y social es propio del Río

de la Plata, en Argentina y Uruguay. Fue el

uruguayo Bartolomé Hidalgo (1788-1823) al que se

considera iniciador del género. Entre sus obras podemos

citar Diálogos patrióticos o sus Cielitos. La poesía

gauchesca nace hacia el siglo XVIII en el Río de la Plata, su

difusión llega al último tercio del siglo XIX.

Refleja actitudes políticas como el culto por las armas, la

habilidad del jinete y el sentimiento de libertad. Para

algunos críticos, la antigua poesía tradicional y anónima de

los gauchos tiene una base española popular (romances,

coplas, canciones), ingresada en el Río de la Plata con los

conquistadores y colonizadores, la cual fue repitiéndose de

boca en boca, adaptándose a la realidad americana, hasta

llegar a convertirse en la poesía de los gauchos argentinos.

Los gauchos son los protagonistas de los poemas

gauchescos y de las obras en prosa del mismo género.

Acerca de este ejemplar social y humano, y de su papel

histórico y su psicología, se ha debatido bastante, y se han

escrito numerosas obras, ya sea para enaltecerlo o

denigrarlos.

Características generales del Romanticismo: 1. Individualismo. Nueva concepción del mundo: el

Yo. El hombre romántico es un ser caracterizado por su egocentrismo (el individuo es el centro del mundo). La finalidad fundamental del artista romántico será la de expresar sus propias emociones, sus sentimientos, acciones: por encima de cualquier otra realidad está el “yo”.

2. Rebeldía y libertad. El romántico es un rebelde que proclama su derecho a expresarse, el derecho del individuo frente a la sociedad, de la mujer frente al hombre, del obrero frente al patrón. Desafía a la sociedad y a Dios. Rechaza las reglas, tanto sociales como artísticas. Siente admiración por rebeldes célebres, como Satán, Caín, don Juan, etc.

3. Nacionalismo. Frente al universalismo anterior, ahora se proclama el nacionalismo político. Cada país, región o localidad ensalza sus costumbres y valores tradicionales. Lo popular y lo folclórico adquieren un gran prestigio y darán lugar a un género importantísimo: el costumbrismo.

4. Insatisfacción: el llamado “Mal del siglo”.

El choque entre sus ideales y la realidad hacen que el romántico se encuentre insatisfecho con el mundo circundante. Un hondo sentimiento de vacío y soledad llevan al individuo hacia la melancolía, el pesimismo, y la desesperación ante la imposibilidad de lograr la felicidad en una sociedad con la que está en desacuerdo. Muchas veces, los artistas románticos, llevados por estos sentimientos, acaban con su vida.

5. Evasión. Profundamente hastiado de la realidad, el romántico se evade hacia el ensueño, la fantasía, Así, los artistas románticos se sintieron fascinados por países exóticos y lejanos (los países del norte de Europa, España,...) y por tiempos pasados (sobre todo, por la Edad Media).

6. Contradicciones románticas. La naturaleza rebelde y radical del hombre romántico hace que su personalidad esté llena de contradicciones. Algunas de estas contradicciones son: Evasión/combate. Edad Media/ modernidad. Irracionalismo/intelectualismo. Optimismo/insatisfacción.

Romanticismo hispanoamericano De Wikipedia, la enciclopedia libre

El romanticismo hispanoamericano fue una corriente

literaria que se dio en la América Latina y que contribuyo no

solo a la literatura de América sino también a la literatura de

otros continentes.

En Latinoamérica, el contenido nacionalista del

romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de

Independencia (1810–1824), convirtiéndose en una

herramienta de consolidación de las nuevas naciones

independientes, recurriendo al costumbrismo como una

herramienta de autonomía cultural.

Caracteristicas

Aquí se destacan nuevos personajes y nacen‚ diferentes

tipos de narraciones:

Géneros literarios: Predomina la prosa (narrativa). Nace el cuento, la crónica de viaje, el cuadro de costumbre, la biografía literaria, ensayos y memorias, pero sobre todo se produce una cantidad extraordinaria de novelas (históricas,

3

sentimentales, costumbristas y en los últimos años la novela social).

Poesía: Se consolida la poesía popular y se le da mas importancia al literato.

Se da la Poesía Gauchesca con José Hernández.

Descripción de problemas: Trata de describir los problemas americanos y los redacta en sus obras.

Acumulación de sentimientos: Sobresale melancolía inspirada por pesimismo por las decepciones amorosas.

Identificación por la Nación: Afirmar la identidad nacional y la independencia cultural.

Literatura comprometida con la exaltación del mundo americano y con la solución de sus problemas; más constaba de muchísimos autores y obras.

Repudio a lo español, admiración por lo francés y anglosajón, y exaltación del mundo indígena.

Representantes

José Mármol

Publicó lo que se considera el vivo ejemplo de la novela

romántica en 1851 en Uruguay la novela, Amalia. La

historia se enfoca en los dos protagonistas, Eduardo

Belgrano y su novia Amalia. Belgrano es miembro del

partido Unitario que se opone al partido de los Federales

controlado por Rosas. Después de casarse con Amalia,

Belgrano se mata por los Federales en la casa de ella. La

trama enfoca principalmente en el ambiente de la violencia

y el terror que existió en Buenos Aires durante la época

rosista.

Esteban Echeverría

Como su contemporáneo José Mármol, describe la

crueldad de la dictadura rosista en sus obras. Echeverría se

considera el iniciador del movimiento romántico en

hispanoamérica y sus poemas, cuentos y novelas reflejan

su oposición fuerte a la tiranía de Rosas en su cuento el

matadero.

El autor creía que la obligación del escritor era luchar contra

la ignorancia que pudiera permitir una dictadura como la de

Rosas. En su cuento El matadero Echeverría describe

como el hombre común puede comportarse en la misma

manera del dictador cruel que lo controla. La acción tiene

lugar en un matadero que ya no funciona.

Domingo F. Sarmiento

Publicó su obra más famosa, Facundo o civilización y

barbarie, en 1845. El escritor presenta su imagen del

bárbaro el enemigo verdadero de la civilización por el

protagonista gauchesco de la obra, Juan Facundo Quiroga.

Sarmiento enfoca en la brutalidad y la ignorancia del

gaucho argentino y presenta Quiroga y su vida campesina

como un símbolo de las fuerzas contra el progreso y las

reglas de la sociedad civilizada.

Ricardo Palma, escritor peruanonacido en Lima.

Ricardo Palma

Nació en Lima el 7 de febrero de 1833. Su obra literaria

convencional (poesía principalmente) no queda, desde sus

primeras colaboraciones en la prensa, desplazada por

relatos cortos que narran en forma satírica y plagada de

giros castizos las costumbres de la Lima virreinal.

Empiezan a ser publicados en prensa bajo el nombre de

Tradiciones.

Son las Tradiciones que tuvo mayor éxito entre todas las

obra allí destacaba sus pensamientos la obra más

significativa y definida de Ricardo Palma. Empiezan a

editarse como tales bajo el nombre de Tradiciones

Peruanas que aparecerán en nueve series y dos

adicionales a lo largo de la vida del autor. Es esta obra la

4

que define a Palma como creador de un género literario

netamente peruano: el Tradicionismo y lo que lo convierte a

él en el tradicionista por antonomasia. De una inicial

temática virreinal y de la Conquista, las Tradiciones van

extendiendo su narración de hechos anecdóticos a las

primeras décadas de la República, dedicándose una gran

cantidad de relatos a historias sobre los Libertadores y la

Guerra de la Independencia. De forma marginal existen

algunos relatos de tradiciones precolombinas, como Palla-

Huarcuna o La achirana del inca.

Jorge Isaacs, escritor colombiano, autor de María.

Jorge Isaacs

Biografía

Escritor Colombiano nace en 1837 y muere en 1895, tuvo la

novela más popular durante la época del romanticismo

fue María (1867), escrita por él.

Realizó sus estudios de primaria en la escuela de Cali y en

Popayán y los continuó en la capital de la República entre

1848 y 1852. Regresó a Cali sin terminar el bachillerato,

debido a la difícil situación económica de su familia, lo que

le hizo olvidar su sueño de ir a estudiar medicina a

Inglaterra.

Participó en 1854 en las campañas del Cauca, contra la

dictadura del general José María Melo. Dos años después

contrajo matrimonio con Felisa González Umaña. En 1860,

volvió a tomar las armas y participó en defensa del gobierno

conservador de Mariano Ospina Rodríguez, contra el

general Tomás Cipriano de Mosquera.

El padre de Jorge Isaacs, George Henry Isaacs, era un

judío inglés procedente de Jamaica, que se instaló primero

en el Chocó, donde se enriqueció con la explotación minera

aurífera y el comercio con Jamaica, y después en Cali. Allí,

tras convertirse al cristianismo y obtener la ciudadanía

colombiana, se casó con Manuela Ferrer Scarpetta, hija de

un oficial de la Marina española.

Obras

La obra literaria de Isaacs se reduce al libro de poemas que

publicó en 1864 y a su única novela, María (1867),

considerada una de las obras más destacadas de la

literatura hispanoamericana del siglo XIX. La novela esta

basada en experiencias autobiográficas.

La historia de la obra, narrada en primera persona por el

protagonista se trata de que Efraín, terminados sus

estudios, regresa a la hacienda paterna, en el valle del

Cauca; allí encuentra de nuevo a su prima María, joven de

quince años, adoptada por la familia. El amor, primero

levemente insinuado, se convierte después en una pasión

avasalladora, mientras sombríos presentimientos anuncian

el triste final.

El padre del muchacho decide enviar a éste a Inglaterra,

para que curse estudios de medicina; al año una carta le

anuncia la grave enfermedad de María. María sufre de

epilepsia y no puede casarse con Efraín por su fragilidad. Al

fin Efraín vuelve al pueblo y descubre que su querida María

ya ha fallecido.