índice de contenidos

Capítulo 1. Cuestiones Rítmicas . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 1.1. La Anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Canción de la Anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 1.2. El contratiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Canción del Contratiempo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 1.3. Algo más sobre los Compases. . . . . . . . . . . . . 14 1.4. Tipos de Compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 1.5. La Acentuación en las partes del compás . . . . 17 1.6.Las equivalencias y los cambios de compás . . 18 Canción de las Equivalencias . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 1.7. Los grupos de valoración especial. . . . . . . . . . 21 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Capítulo 2. Los signos de Articulación . . . . . . . . . . . . 23 Canción de Stacatto o Legato. . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

Capítulo 3. Los Intervalos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 3.1. Clasificación de los Intervalos . . . . . . . . . . . . . 29 3.2. Las especies de los intervalos . . . . . . . . . . . . . 30 El rap de los intervalos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Canción de las Terceras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Canción de las Cuartas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Canción de las Quintas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 3.3. Los intervalos armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Lección en La menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Blues de las Segundas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Blues de las Terceras menores. . . . . . . . . . . . . . . . 43 Blues de las Terceras Mayores . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Blues del Tritono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Blues de las Sextas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Balada de las Séptimas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 3.4. La inversión de los intervalos. . . . . . . . . . . . . . 48 Canción de la Inversión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

Capítulo 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 4.1. Algo más sobre las alteraciones . . . . . . . . . . . 53 4.2. Semitono Diatónico y Cromático . . . . . . . . . . . 55 La Canción de semitono diatónico y cromático. . . . 56 4.3. Unísono y Enarmonía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Canción del Unísono. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Canción del la Enarmonía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Capítulo 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 5.1. Los adornos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 5.2. Signos de abreviación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

Capítulo 6. La tonalidad y armadura de clave . . . . . . 71 6.1. La armadura musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 Canción de las tonalidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 6.2. El círculo de quintas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Canción del Círculo de Quintas . . . . . . . . . . . . . . . 79 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

Capítulo 7. La Escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

Capítulo 8. Los acordes y las funciones tonales . . . . 90 Canción de las funciones tonales . . . . . . . . . . . . . . 93 8.1. Las cadencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Canción de las Cadencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 8.2. El cifrado americano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

Capítulo 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 9.1. El motivo musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 9.2. La frase musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 9.3. La forma musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 9.4. Las texturas musicales. . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Actividades de ampliación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112

Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

agradecimientos

Los autores queremos agradecer, además de a todas las personas incluidas en

el Volumen I, a todos los que han participado en la grabación de las canciones y piezas

de este segundo volumen, tanto instrumentistas como cantantes y técnicos de

grabación, sin cuya valiosa colaboración no hubiera sido posible la publicación de

esta obra.

• Jaime Pardeza y Angel Moreno, técnicos de grabación y masterización.

• Pedro Cortejosa, saxo en 10, 11, 12, 13, 14 y 15.

• Arnau Coma, piano en 10, 11, 12, 13, 14 y 15.

• Francisco Lobo, contrabajo en 1, 10, 11, 12, 13, 14 y 15.

• Maria Cees, voz en 2.

• Angela Solis, voz en 4, 16, 22 y 23.

• Manuel Patrick Dunphy, voz en 21.

• Noelia Climent, voz en y violín en 5,7, 8, 9, 17 y 21.

• Mónica Medina, piano en 2.

• Diana López, piano en 6,7, 8 9, 18 y 19.

• Rafael Fontcubierta, piano en 1, 2 y 3.

• Carmelo Muriel, flauta en 1 y 20.

• Damián Fernández, voz en 1.

• Laura Rendón, piano en 3, 4, 16, 17, 21, 22 y 23.

• Paula Samper, Irene Rodríguez y Julia Rodríguez, voz en 6, 7, 8, 18 y 19.

Además, a todas las personas que han colaborado en los conciertos de este

trabajo, que junto con los que figuran en el volumen 1 son: Luis Miguel Montero, Elena

Gauna, Fernando Puya, Santiago Suárez , Vicent Giménez, Elena García, Nuria

Aramberri Javi González, Miguel ángel Rodríguez (Micky) y a los alumnos y alumnas

de Lenguaje Musical y Coro, tanto de Enseñanzas Básicas como profesionales, que

han cantado estas canciones en audiciones y conciertos.

capítulo 2. LOS SIGNOS DE ARTICULACIÓN

Las notas de una melodía pueden tocarse ligadas, es decir, muy unidas entre ellas sin

silencio alguno entre las mismas o picadas, haciendo las notas un poco más cortas del valor

que representa su figura, de manera que haya un pequeño espacio entre una y otra. La

primera forma se dice en italiano legato, y se expresa en la partitura con esta palabra o con la

ligadura de expresión o articulación que vimos en el volumen I. La segunda manera se llama

staccato, y se expresa con esta palabra, su abreviatura stacc. o con un punto encima o

debajo de la cabeza de la nota. También puede indicarse escribiendo non legato.

Cuando una ligadura de articulación está entre dos

notas, deberemos apoyar la primera, dándole todo

su valor, y acortar la segunda. Si las dos notas

fueran la misma habría que poner el punto de picado

sobre la segunda nota para que la ligadura no se

confunda con una ligadura de prolongación.

legato

staccato

Escritura:

Ejecución aproximada:

.

.

Ediciones Si bemol 23 Prohibida su reproducción

Dado un intervalo cualquiera, decimos que vamos a invertirlo cuando

subimos una octava la nota más grave, o bien bajamos una octava la más aguda.

Cuando invertimos un intervalo, el orden del mismo se transformará de la

siguiente forma:

Invertir un intervalo es como “ponerlo del revés”.

¿Te has fijado que todas las inversiones suman 9?

2+7, 3+6, 4+5, 8+1

2ª 7ª

3ª 6ª

4ª 5ª

unísono (1ª) 8ª

En cuanto a la especie, cuando se invierte un intervalo va a ocurrir lo

siguiente: si el intervalo original fuera justo, la inversión también lo sería; si fuese

mayor pasaría a menor y viceversa, y si fuese aumentado pasaría a disminuido y

viceversa.

Justo Justo

Aumentado Disminuido

Mayor Menor

4ª Aumentada 5ª disminuida 3ª menor 6ª Mayor 5ª Justa 4ª Justa

3.4. la inversión de los intervalos

Ediciones Si bemol 48 Prohibida su reproducción

CANCIÓN DEL círculo de quintasACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN

1. Busca los signos de abreviatura musical de la canción de la

equivalencia y del rap de los intervalos.

2. Reescribe los primeros 20 compases de la canción de la anacrusa

utilizando los trémolos y signos de repetición musical.

3. Poner dos o tres mordentes de una nota a la melodía de la Canción de la

Anacrusa, buscando el lugar más apropiado. Probar ascendentes y

descendentes, diatónicos y cromáticos.

4. Añade algunos adornos musicales a la Canción del Contratiempo (dos o

tres mordentes y algún trino y semitrino) y cántala en clase con tus

compañeros o tócala con algún instrumento. Puedes incluir trinos y

grupetos en las notas largas y mordentes y semitrinos en las cortas.

5. Adorna la melodía de la Lección en La menor con algún semitrino y

varios grupetos posteriores, en los lugares donde la melodía tiene una

negra con puntillo seguida de corchea.

6. Adorna con algunos semitrinos el Blues de las terceras menores.

7. Traed a clase algunas partituras de repertorio instrumental que

incluyan adornos, y comentad en clase cómo se interpretan.

8. Escribe en tu cuaderno de pentagramas todos los adornos musicales

sobre una misma nota, por ejemplo, sol, y escribe su ejecución

aproximada, tal y como se explica en el capítulo, para ir

familiarizándote con estos signos musicales.

Ediciones Si bemol 70 Prohibida su reproducción

CANCIÓN DE LAS FUNCIONES TONALES22PISTA

Ediciones Si bemol 93 Prohibida su reproducción