Nancy Jean-Luc - La imagen. Mímesis y Methexis

7/22/2019 Nancy Jean-Luc - La imagen. Mmesis y Methexis

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Resumen

Cada una de las artes constituye la invencin o la intensificacin de un registrode sentido por exclusin de otros registros: desde este hecho mismo, el registro pri-vilegiado desencadena en su orden una evocacin de los otros segn lo que se

podra llamar una proximidad contrastada: la imagen hace resonar en ella una sono-ridad del mutismo (la cual, cuando es msica, hace por su parte refractarse en ellauna visualidad de lo invisible). Esta axiomtica general de las artes justifica y des-califica en un mismo gesto todas las tentativas de correspondencias, al igual quehace fracasar de antemano todas las trampas de un arte total. Si hay algo as comoun principio del arte, ste es su irreductible no totalidad: pero un principio corola-rio abre entre las artes una interminable resonancia mutua.

La imagen por su parte opera la implicacin de esas dos vieja nociones,MmesisyMthexis, una dentro de otra, de modo que no pueden darse por separado. No haymmesis, pues, si no es en la resonancia con un cierto tono, en la participacin dis-tante de lo que viene a la forma.

Palabras clave: Imagen, deseo, mmesis, mthexis, visual, sonoro, fondo.

Abstract

Each one of the arts constitutes the invention or the intensification of a primarysense by exclusion of other senses: In this way, the primary sense brings in its orderan evocation of others which we can call a contrasted approximation: the imagedoes resound in her sonority of mutism (for example, when in music, does in its

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Vol. 2 (2006): 7-22ISSN: 1885-56877

La imagen:Mmesis & Mthexis

Jean-Luc NANCY

Universidad de [email protected]


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way, refract in her a visuality of the invisibility). This general axioma of the arts jus-tifies and disqualifies in the same gesture every tentative of correspondence, andat the same time does fail in advance every trap of a total art. If there is some-

thing like that as beginning of the art, this is its irreducible not totality: but a prin-cipal corollary opens between the arts an endless mutual resound.The image in its way operates the implication of these old notions,Mimesis and

Methexis, one into the other, in a way that they can not be given to be separate.There is no mimesis, because, it does not resound with a kind of tone, in the far par-ticipation where the shape comes.

Keywords: Image, desire, visual, sonority, sound, mimesis, methexis, back-ground.

Abr los ojos, qu abundancia de sensaciones! La luz, la bvedaceleste, el verdor de la tierra, el cristal de las aguas, todo me ocupaba,me animaba y me daba un sentimiento inexplicable de placer: creoante todo que todos esos objetos estaban en m y formaban parte de mmismo Buffon,Historia natural. Del hombre.

La experiencia meditica que nos hacemos con las imgenes (la expe-riencia de que las imgenes utilizan un mdium) est fundada en la

conciencia de que nosotros utilizamos nuestro cuerpo como mdiumpara engendrar imgenes interiores o para recibir imgenes exteriores:imgenes que nacen en nuestro cuerpo, a semejanza de las imgenesdel sueo, pero que percibimos como si no utilizaran nuestro cuerposino a ttulo de mdium anfitrin. Hans Belting,Bild-Anthropologie.

Cuando se dice de un retrato que no le falta ms que hablar, se evoca algo msy otra cosa que la sola privacin de expresin verbal. Esa privacin misma, mani-festndose como la nica falta que separara la representacin de la vida, nos trans-

porta ya en el sentimiento o en la sensacin de un habla del retrato. La falta que laafecta es designada al mismo tiempo como considerable y como imponderable, entanto que su anulacin parece accesible e incluso inminente. De hecho, el retratohabla, est ya hablando y nos habla desde su privacin de habla. Nos hace or unhablar anterior o posterior al habla, el hablar mismo de la falta de habla. Y lo com-

prendemos, l nos comunica ese decir, su sentido y su verdad.De manera simtrica deseamos or la voz de la ausente o del ausente. Su aspec-

to podemos llevarlo con nosotros en una fotografa, incluso en una pelcula, a lacual, por otra parte, puede ser asociada una grabacin de voz. Pero la escucha de

sta sigue siendo siempre de otro orden distinto al orden de la visin. La resonan-

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cia nos concilia con un orden de sentido y de verdad, cuya esencia difiere del ordenvisual del reconocimiento. El amor y el odio son siempre aquello por lo cual el reco-nocimiento se revela indigente. Hay en la voz un sobrepaso de la identificacin: una

participacin en aquello que el aspecto presenta, pero de lo cual el sonido socava lapresencia, la separa de s misma y la enva a resonar en una lejana muy ntimadonde se pierden las lneas de fuga de todas las presencias.

Sin embargo, esa dehiscencia incisiva de lo visual y de lo sonoro no divide laimagen. No separa la pintura de la msica, por emplear esas cmodas categoras, si

bien precisamente sospechosas de plegarse a la divisin que se trata de conmover.En la imagen lo visual y lo sonoro reparten mutuamente sus valencias, se comuni-can sus acentos. A la voz no le falta ms que el rostro. Sin embargo, y esto es deci-sivo, slo gracias a semejante falta, cada vez crucial e imponderable, esos acentos,

esas modulaciones del sentido y de la verdad, pueden indicarse.Por eso las artes se esfuerzan en cultivar sus diferencias: no por falta de com-pletitud, sino al contrario, por exceso de profusin de una particin originaria delsentido y de la verdad. Cada una de las artes constituye la invencin o la intensifi-cacin de un registro de sentido por exclusin de otros registros: desde este hechomismo, el registro privilegiado desencadena en su orden una evocacin de los otrossegn lo que se podra llamar una proximidad contrastada: la imagen hace resonaren ella una sonoridad del mutismo (la cual, cuando es msica, hace por su parterefractarse en ella una visualidad de lo invisible). Esta axiomtica general de las

artes justifica y descalifica en un mismo gesto todas las tentativas de correspon-dencias, al igual que hace fracasar de antemano todas las trampas de un artetotal. Si hay algo as como un principio del arte, ste es su irreductible no totali-dad: pero un principio corolario abre entre las artes una interminable resonanciamutua.

* * *

Mmesis y mthexis de la imagen, he aqu pues el tema (que por hoy yo limita-

ra a la imagen en el sentido ms corriente, es decir visual, del trmino).Mmesisy mthexis: no en el sentido de una yuxtaposicin de conceptos para confrontar o

para dialectizar, sino en el sentido de una implicacin del uno en el otro. Es decir,de una implicacin en el sentido ms propio de la palabra, un desarrollo por ple-gamiento interno de la mthexis en la mmesis, y una implicacin necesaria, fun-damental, e incluso en cierta manera, generatriz. Que ninguna mmesis ocurre sinmthexis so pena de no ser ms que copia, reproduccin. He ah el principio.Recprocamente, sin duda, no hay mthexis que no implique mmesis; es decir, pre-cisamente, produccin (no reproduccin) en una forma de la fuerza comunicada en

la participacin.

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Tratamos siempre de la imagen bajo el esquema trascendental de la mmesis.Como se sabe por los considerables trabajos que deban acompaar en los ltimosdecenios al desplazamiento general de prcticas y de problemticas de la represen-

tacin (artstica, literaria, conceptual y poltica), la mmesis no designa la imitacinen el sentido de la reproduccin de o en una forma, y no designa tampoco la repre-sentacin en el sentido de la constitucin de un objeto frente a un sujeto represen-tacin que responde a la imitacin en cuanto el objeto deja tras de s, inimitable, elfondo oscuro de la cosa en si, al igual que su forma se recorta destacndose delfondo de la materia, ella misma tan reunida como expandida en su compacidadimpenetrable. La imitacin presupone el abandono de un inimitable, la mmesis

por el contrario expresa el deseo de ello.En torno a la mmesis, Platn inaugur el interminable debate, e incluso el com-

bate, de la filosofa con su otro polimorfo, el mito, la poesa, el entusiasmo y tam-bin, en el corazn de la intimidad misma de la filosofa, uno de los aspectos o unode los sentidos de los cuales es capaz el furor ertico. Platn no quiere desterrar lammesis, pero quiere que sea regulada por la verdad, por la Idea y por el bien; esdecir, siempre por aquello que se muestra y que brilla desde s, como el sol por enci-ma y por fuera de la caverna. All lo inimitable debe imitarse a s mismo: desde smismo debe de nuevo producir lo mismo, lo que forma la ley de lo mismo si debeser mismo. Debe engendrar o dejar engendrarse desde s de nuevo, aquello quedesde s se pone y se conforma consigo es decir, precisamente la Idea, la Forma

misma en cuanto conformidad consigo y en s.An falta para esto el deseo el deseo de desposar la Idea, como dirMallarm. El deseo es requerido y es posible porque el engendramiento de la con-formidad implica la alteridad. La alteridad constituye la diferencia interna de laIdea; es decir, el hecho de que la forma deba ser la forma de (de lo verdadero, del

bien, de lo que sea). La forma del fondo o de lo que es en el fondo, si algo al menoses en ese lugar, o bien si es un lugar. No es, en todo caso, un lugar que es, y dehecho, como se sabe por lo dems, el agathn se sita o se extrava epekena tsousas.

El deseo forma la diferencia movilizada (deffrante) en cuanto formacin delfondo y en cuanto manera como el fondo puede fundar y venir a fundarse en laforma.

* * *

Introduzco aqu una observacin necesaria. Hemos cogido la costumbre deapartar con un aire desdeoso las oposiciones entre la forma y el fondo. Es una

buena costumbre a condicin sin embargo de pensar siempre que la oposicin no

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debe ser apartada en provecho de una indiferencia entre los dos, sino para mejormanifestar la incesante tensin que hace diferir uno en el otro, que a su vez disipael fondo en la forma y disuelve la forma en el fondo. El elemento de esta disipacin

y disolucin se encuentra denominado en Platn belleza. Desde entonces y hastanosotros, la belleza es el nombre de la apertura que recorre un deseo. (Yo no la dis-tingo aqu de la sublimidad, si sta no designa otra cosa que la necesidad para lo

bello de ser ms que bello, de ser propiamente lo que se excede de fondo en formay recprocamente.)

* * *

La imagen da forma a algn fondo, a alguna presencia retenida en el fondodonde nada es presente, a menos que todo sea en l presencia igual a s, sin diferen-cia. La imagen separa, difiere, desea una presencia de esta precedencia del fondosegn la cual, en el fondo, toda forma slo puede ser retenida o huda, originaria-mente y escatolgicamente informe tanto como informulable. As, la imago roma-na es la aparicin del muerto, su comparecencia entre nosotros: no la copia de susrasgos, sino su presencia en tanto que muerto. (Si la imago se forma ante todo y en

principio de una mscara mortuoria, es que desde el momento del modelado lammesis modula la mthexispor la cual los vivos comparten la muerte del muerto.

Este compartir de la muerte de su forma desgarradora y alucinante, es la mthe-xis de la desaparicin, lo que constituye propiamente el modelo para la mmesis. Laimagen es el efecto del deseo (del deseo de reunirse con el otro), o mejor: ella abreel espacio para esto, abre la apertura. Toda imagen es la Idea de un deseo. Es con-formidad consigo en tanto que s de un deseo, no de un ente ah puesto.

Aqu se anima verdaderamente la mthexis con la mmesis. Con la imagen, y entanto uno no se relacione con ella como con un objeto, se entra en un deseo. Se par-ticipa meta del hexis, de la tnica (kh, khomai, tener y mantenerse, disponer-se, dedicarse a...), de la tnica deseante; es decir, de la tensin, del tonos de la ima-gen. La disposicin no es la de una intencionalidad fenomenolgica, sino la de unatensin ontolgica. A menos que sta no constituya, en definitiva, la verdad de la

primera. Una tensin, un tono, la vibracin entre la imagen y nosotros de una reso-nancia, y la puesta en marcha de una danza. Volveremos a ello.

Pero el deseo presupone su placer, y es as como nos es preciso pasar de Platna Aristteles. Este ltimo declara, como sabemos, que es natural al hombre hallar

placer en las producciones de la mmesis. Para que pueda tratarse de placer, es nece-sario que est en juego otra cosa distinta del objeto de una representacin. No obte-nemos placer de la percepcin ordinaria de las cosas, tampoco de la constitucin eidentificacin de sus representaciones. Pero s lo obtenemos de la imagen, o sin

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duda ms bien quiere decir, a la inversa: lo que llamamos imagen es aquello conlo cual entramos en una relacin de placer. En primer lugar la imagen gusta; esdecir, nos atrae dentro de la atraccin de donde ella sale. (Nada podr eliminar de

ninguna esttica ni de ninguna tica de la esttica ese principio del placer que reinaen los clasicismos, y que los romanticismos o los simbolismos creen poder olvidar.En esa medida, las estticas sin principio de placer estn siempre amenazadas tam-

bin de quererse mmesis de Ideas puras, conformidad a unas nociones sin toque deemocin, incluso cuando ellas quieren agitar las almas...)

Si digo que el deseo presupone su placer, no es en vistas a una satisfaccin queel deseo debiera conseguir. La presuposicin no es final o teleolgica. En el deseoel placer se precede. Es Vorlust, placer anterior, por retomar la palabra de Freud,

placer anterior al placer final. Placer de tensin, dice Freud, antes del placer de ali-

vio que pone fin al placer.Conviene hacer notar en este punto, que en Freud la cuestin del placer se juegaen paralelo y en quiasmo, simultneamente, en el registro sexual y en el registroesttico. En ambas partes se trata de formas (bellas) o de zonas (de seduccin) encuanto conducen al fondo (sexual) en el cual, o ms bien como el cual, ellas descar-gan su tensin. En ambas partes se trata de la belleza, aqu calificada de estticay all de ergena, sin que sea posible separar sin resto una de la otra. (Para ser pre-ciso, digamos que Freud mismo se pone aqu en un aprieto.) Dejando sin embargode lado a Freud por hoy, propongo solamente considerar, si no la sexualidad, s al

menos el motivo de una ertica de la imagen. Este motivo es por lo dems sin sor-presa. An es preciso saber lo que l recubre.

* * *

El placer de la imagen no es el del reconocimiento, como se dice a veces, amenos que se vaya a buscar en el reconocimiento mismo el efecto de un movimien-to mimtico y methxico del mismo gnero del que yo analizo. Esto no es imposi-

ble (Freud nos ayudara a ello, e incluso Kant al igual que Platn.) Por el momento

me quedo en la distincin que pone al conocimiento del lado del objeto, de la repre-sentacin, o bien, por hacer uso de otro trmino discriminatorio, de la figura, ms

bien que de la imagen. La figura da forma a una identidad, la imagen desea una alte-ridad.

El placer de la imagen es aquello que trae consigo el deseo por el cual la formay el fondo entran en mutua tensin, el fondo se erige en la forma, la forma se hundeen el fondo. O ms bien, ese placer trae consigo el deseo por el cual hay forma yfondo, aquello que abre su separacin, o bien esa fuerza de la cual yo dira que hacedistinguir el fondo de las cosas. Mediante esta frmula intento reunir al menos los

valores siguientes:

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representara una visin que opera a la manera de un odo: una visin que experi-mentara en la vista (la veduta, elBild, el cuadro) el movimiento de su elevarse enm y de su vuelta hacia m. Al experimentar as su resonancia, la imagen formara

la sonoridad de una visin, y el arte de la imagen una msica de la vista. O bienincluso una danza, si la danza constituye en el orden del cuerpo en cuanto tal unmovimiento semejante de puesta en resonancia.

Para articularlo de otra manera aun, yo propondra esto: cuando, segn la fr-mula de Kant, el yo pienso puntual y vaco acompaa mis representaciones, setrata de un smil cuyo paradigma es la visin (y ese paradigma puede valer paratodos los regmenes sensibles e inteligibles), smil de la representacin o de la figu-ra ligada a un punctum caecum; pero cuando resuena la resonancia ella mismadividida segn la escucha o segn la imagen o segn el paso de danza (por no decir

aqu nada del gusto, del olfato o del tacto) entonces el yo pienso est mezcladocon lo que no es ya su representacin sino su resonancia. No queda ya fijado en supunto sino que es expuesto, empujado hacia fuera y de vuelta de nuevo hacia s, esliteralmente con-movido, no delante sino en la resonancia: no ya punctum caecumsino corpus sensitivus.

* * *

Lo que resuena y lo que se con-mueve es la mthexis de la mmesis, es decir, el

deseo de ir al fondo de las cosas, o bien, lo que no es ms que otro modo de decir,el deseo de dejar ese fondo subir a la superficie. Desde que grava y pinta en lascavernas, en lugar de contentarse con mirar en ellas figuras y objetos como queraPlatn, el hombre no ejerce otra cosa, o no es l mismo ejercido por otra cosa, que

por ese deseo y placer suyo de ir al fondo. Aqu se encuentra todo el asunto del arte.No es, pues, exacto decir como Nietzsche que el arte nos preserva de ir por el fondode o en la verdad: el arte nos hace siempre ir por el fondo y, en ese sentido, el nau-fragio est all asegurado.

Pero ir por el fondo, o bien al fondo, sigue siendo una frmula engaosa si se

supone que el fondo es algo, una cosa nica y detrs de otras. En realidad no esfondo sino en tanto que las formas se extienden desde l y sobre l, soltndolo des, de su inconsistente consistencia. Al igual que el cuerpo ertico no es uno y no esun cuerpo, sino una gama de intensidades donde cada zona resulta un todo dis-continuo de las otras, sin que haya totalidad en parte alguna, igualmente la imagen,el cuerpo imaginero podra decirse (imaginal, si se quiere) o el fondo de las imge-nes, no es uno y no es un fondo. Tambin l es discontinuo y se divide indefini-damente remodelando o reoperando sin cesar la divisin en zonas ergenas oeidgenas. Cada eidos, aqu, es un eros: cada forma se amolda a una fuerza que la

mueve.

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No siendo ni uno ni trasfondo, lo que aqu llamo fondo forma para cada imagensu surgimiento dentro del cual ella est sola y del todo entera para s, aunque sinotra unidad que la multiplicidad de su superficie expuesta. Pero resulta que, en el

acontecimiento nico de la exposicin mltiple, ella es imagen y es bella. Cuantoms bella es, ms fuerte, ms sbita y total y ms ese surgimiento proyecta su uni-dad en fragmentos mltiples, nunca enteramente reductibles a un trasfondo ni desentido ni de sensacin. Nuestro placer es gozar de esa sacudida mediante la cualel fondo surge y se pierde en formas y en zonas. En el presente mismo en el sen-tido de instante y en el sentido de don de la imagen se expone lo que es condicinde goce y de verdad: una apertura desmesurada que escapa a toda medida dada, nomidindose sino consigo misma. Quin podra decir, en efecto, que semejante tela,digamos El torero muerto de Manet, es demasiado amplia o no suficientemente

clara?...; pero sobre todo, quin querra medir la pintura con otra cosa que consi-go misma, y a la manera que ella resuena sobre s? Pero en este punto deberemosdecir que cada rgimen del arte constituye precisamente a su vez una zona o unzoneo de ese placer que no surge sino disolviendo la unidad de un fondo sustancialo de un principio de razn en una resonancia de sus formas extendidas sobre elvaco del fondo. La imagen representa entonces el rgimen propio de la superficiedistinta del fondo, all donde la sonoridad musical representa ms bien un rgimendel afuera y del adentro, mientras que el cuerpo danzante tendra el rgimen de latraccin, contraccin, atraccin. De un rgimen al otro hay distincin inapelable,

tanto como hay resonancia entre mltiples resonancias. Lo que se nombra con elmuy indistinto trmino de arte no es sino esa resonancia de las resonancias, esarefraccin de las refracciones entre zonas de emocin.

* * *

Aqu en la imagen pasa igual que en el sueo, que por lo dems, y no por casua-lidad, es uno de los lugares elegidos por el eros: y no porque permita la satisfaccinmediante fantasmas, sino porque el erosposee al menos algunas de las propiedades

del sueo. As en l el fondo no se distingue de la superficie y sta a saber, lasvisiones discernibles en el sueo no cesa de actuar como la presencia y como la

presin de un fondo que no es visin sino impresin en el sentido ms dinmico dela palabra, o biensentimiento, si es posible reunir bajo esa palabra todos los senti-dos de sentido, ellos mismos unidos al poder de la emocin. (Para intentar, porfugaz provocacin, otra palabra, yo dira que el sueo es el reino de lo sensacio-nal... nicamente para sugerir que no siempre es sencillo, por fcil que se quieracreer, dilucidar entre lo impresionante y lo espectacular, entre lo conmovedory lo que trastorna, entre el toque y el contacto...)

Ahora bien, ese fondo as completo que hace superficie en el sueo, disipa su

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unidad de fundamento (que slo ha tenido lugar sustrada, retirada) en el mosaicode imgenes que se apian contiguas y distintas, evacuando las relaciones tanto per-ceptivas como lgicas en beneficio de una sustitucin de todas las relaciones por

el lo mismo que2. Esto es tambin aquello, lo mismo que esta otra cosay aun esaotra. El continuum que estaramos tentados de suponer en el fondo se interrumpe sindescanso en esa equivalencia a la vez sustitutiva y coalescente, permutativa y aglo-merante. La polivalencia de la impresin podra decirse: de la impresin expresi-va que enturbia las figuras y anula la distancia de la conciencia despierta (esa dis-tancia que le permite una profundidad de campo de la que el sueo est desprovis-to como la imagen) impide que haya un fondo, y responde por el contrario a unafrmula como aquella de Blanchot: la profundidad no es sino la apariencia que sesustrae3. Igualmente podra decirse que la conciencia despierta dispone de una

profundidad de campo, mientras que la conciencia o la impresin del sueo, y de laimagen, consiste ella misma en la superficie sobre la cual la profundidad viene aflotar en reflejos movedizos. (De ah, una vez ms, que no pueda sino hundirse sinirse a pique, sino a flor de imagen).

La apariencia que se sustrae designa la imposibilidad de fijar en una figura unpresente de significacin (esto es aquello, esto quiere decir aquello). Igualmente,para Freud, el sueo sustrae la posibilidad de un significado ltimo, o primero, enese ombligo del sueo cuya metfora induce el tema de un corte con un fondomatricial o bien con un enrazamiento, en provecho de lo que Freud designa como

el mycelium, de donde el deseo del sueo surge como un champin. El myceliumes el tejido infracelular, filamentoso, del cual se forma el pie del champin. Laimagen del sueo se forma a la manera de este crecimiento imprevisto, errtico y

parasitario ms que mediante un proceso orgnico autnomo y completo. El surgi-miento de las imgenes se duplica con su sustraccin dentro un fondo incierto,donde no se fijan semillas sino donde reaccionan proximidades, donde se producencontagios, donde resuenan ecos. Cuanto ms se eleva y se abre una imagen, ms sehunde.

Lo que se pone en juego no constituye ni una presencia por delante ni unaausencia detrs. Es un absentismo interminable que viene y que vuelve a venir a la

presencia en la resaca mediante la cual la imagen nos toca, nos golpea y, como sueledecirse, nos fascina; es decir, nos arrastra en esa ola de su profundidad que hacesuperficie. En la fascinacin tiene lugar la mthexis.No es una especie de hipnotis-mo, que a la vez suspendera el mundo de la percepcin y el del sueo en beneficiode un seco mandato significante (como le ocurre a una figura dominante en la iden-

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2 Merleau-Ponty, M., Notes de cours sur le rve inLinstitution-La passivit, Paris, Belin, 2003,p. 209.

3 Blanchot, M.,LEntretien infini, Paris, Gallimard, p. 1969, p. 32. Traduccin al espaol:El di-logo inconcluso. Trad. P. de Place, Caracas, Monte vila, 1974.


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tificacin alucinada). Es por el contrario la participacin en un mundo ante el cualyo no soy ya el sujeto de un objeto, ni me doy como objeto para un sujeto fantas-mtico: sino que en ello yo mismo llego a ser un momento de la mocin general del

mundo, yo mismo un momento del comercio general de sentidos, de sentimientos,de significancias. Ese comercio, esa comunicacin, ese compartir, es lo que hace laimagen. Es lo que me conduce en ella al mismo tiempo que ella penetra en m.

En ese hundimiento, alejamiento y aproximacin a la vez, extraeza en la inti-midad resuena el tonos de la imagen, su timbre su murmullo, su ruido de fondo,su atractivo para un lenguaje que estara destinado a permanecer un sueo de len-guaje: donde el sentido sera dado como la contigidad y la sustituibilidad indefini-da de formas y de zonas de la imagen, por el juego de las cuales ella entra en reso-nancia consigo. El ruido de fondo constituye en definitiva el contenido, la estruc-

tura y la materia misma del fondo: dado que l no es ni soporte, ni fundamento, nitrasfondo, el fondo de las formas est hecho del susurro de su tejerse.Todava no un habla, por consiguiente todava no propiamente un otro, y sin

embargo no yo solo conmigo mismo. Sino un afuera que la imagen me exponecomo proveniente de algo ms profundo en m que yo. Y ese afuera suspende hastalo continuo del lenguaje: lo ritma, lo escanda. Me callo, a semejanza y bajo la pre-sin de la imagen. Me atrae en el ritmo que ella impone al sentido cortndolo yabrindolo de nuevo. A su manera, ella habla as: habla sobre un solo plano, a susuperficie, sin remisin a un fondo significado. Pero sobre ese plano nico ella

reverbera su propio fraseo hace surgir esa manera de ekphrasis que empuja el soni-do hacia la superficie en lugar de venir a ponerlo sobre ella.

* * *

Hablemos, pues, de una imagen ahora.Considero esa tela de Czanne,Joven con cabeza de muerto, que data de 1895.

Es una imagen silenciosa si lo es, ya que al mismo tiempo es una imagen del silen-cio: tanto el de la calavera como el de aquello sobre el cual se cierra con lasitud ymelancola la boca del joven. Mediante esas marcas la imagen exhala o exuda elsilencio, igual lo hace por la presencia de los libros y los papeles palabras fijadas,cerradas y por la clausura general del lugar, sin escapatoria al exterior, y que con-fina el espacio mediante la colgadura que corta las lneas de fuga del ngulo de lahabitacin, que se adivina en la posicin de la mesa y en el trozo de rodapi visibleabajo, a la derecha.

A semejanza de todas las vanidades, esta tela parece exponer la imagen de unsilencio ltimo, como un destino privilegiado de la pintura en tanto que ella asume

para intensificarlo en lugar de rodearlo el silencio de la imagen. Podra decirse

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aqu, no slo le falta hablar, sino ms bien hace or su falta de habla. La ima-gen muestra que no hay nada que decir, que todo ya ha sido dicho y borrado; comoas puede verse en el folio puesto sobre la mesa y en la pgina del libro doblada bajo

la calavera: ni la una ni el otro muestran escritura.Menos que nunca, seguramente, hay necesidad de escribir, ya que conocemoslo que haba podido ser trazado: palabras tales como vanitas y memento mori, uotras aun que ya hemos ledo sobre tantas pinturas antiguas de vanidades. Las pala-

bras estn ya ah, silenciosamente locuaces mediante una tradicin que Czanne noscita y recita. (Lo indico de pasada: en l la citacin y recitacin de la calavera esfrecuente, aunque lo ms habitual es sin la conjuncin del personaje, lo que hace deeste cuadro una excepcin. Pero no es cuestin ma estudiar por s mismo el temade la vanitas cezanniana.)

Por el solo hecho de su naturaleza de citacin, la imagen hace ya or algo. Haceresonar la palabra del Eclesiasts, la vanitas vanitatum que no puede sino resonarporque es pronunciada ms que escrita, pronunciada en su escritura, dirigida y lan-zada como una advertencia, como una mocin, como un aviso y como un recorda-torio; como una llamada a meditar la inconsistencia del mundo. Pero al tiempo, estamisma resonancia que el doblamiento de la palabra en genitivo de s mismo subra-ya, vanidad de vanidades resuena como un eco, y por tanto como una voz quese pierde repitindose, porque es de un modo muy manifiesto la recitacin tarda deuna citacin ya tan a menudo presente en la historia de la pintura. La tela hace por

consiguiente resonar esas palabras con el sentido de pintura de pinturas de vani-dad... a menos que no sea tambin preciso discernir en ella la conocida frase dePascal, qu vanidad la pintura...

Que esta recitacin es manifiesta queda establecido por el traje moderno deljoven. Produce un contraste subrayado con el arcasmo de la instalacin de la cala-vera y de los libros. Quin ms es? Ese joven no es slo moderno, tampoco es unode esos jvenes aristcratas que se encuentran en las escenas arquetpicas del gne-ro. Ms bien es un campesino, un hombre de pueblo, como siempre en Czanne. (Lahiptesis segn la cual se tratara de Paul, el hijo de Czanne, sigue sin seal que lo

pruebe.) Es preciso comprender que l ha sido instalado, l tambin, con la calave-ra, por el pintor. Este ltimo seala su puesta en escena: nos hace saber que nosevoca la historia de la pintura. Esta evocacin es un nuevo elemento de resonancia.Slo falta la voz del pintor diciendo: he aqu la pintura, lo que hizo, lo que ya no es,cmo es el eco de s misma, cmo resuena para nosotros.

Por ello ha colgado una colgadura de tela que cita y recita el velo o el pao cuyacada adorna tan a menudo el fondo del cuadro clsico. (Ms precisamente, tal vezest permitido evocar a Vermeer. Las formas y los colores de muchas de su colga-duras pueden ser aqu sugeridas.) Esa colgadura abre y cierra a la vez la tela con su

propia tela ornamental. Clausura su espacio hacia atrs elimina el trasfondo para

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llevar hacia delante ese fondo drapeado mediante el cual ella delimita algo as comoel espacio de la presentacin y, en el mismo movimiento, el tejido desplegado yreplegado presta su volumen al fondo del cuadro, levanta ese fondo y lo trae ade-

lante hacindolo sensible en cuanto fondo. Hacer sensible el fondo viene a ser hun-dirlo y levantarlo al mismo tiempo, aproximarlo a nosotros echndolo hacia atrs,de suerte que su proximidad se aleja haciendo superficie y haciendo asimismo quela tela, de esa manera, entre en resonancia consigo misma. Ahora bien, ese paoconstituye tambin con sus motivos florales el recordatorio de la pintura conside-rada como arte de las imgenes, sobre la cual contrastan los lisos azul, blanco y

beige del primer plano. Las flores del pao simultneamente recuerdan la pintura yla reenvan al fondo, haciendo resonar a flor de imagen esta muda cuestin: dndeest la pintura? dnde estoy yo con la pintura?

* * *

Aqu la imagen resuena a la vez como citacin de una escena clsica y como laimagen que ella forma para s. La primera resonancia se da expresamente en eco,deja murmurar un propsito, al tiempo distinto e indistinto, segn el cual una pocade la pintura es ya pasada y otra se inventa, sin que no obstante est permitido deci-dir si ese propsito se mantiene con alegra o con pesar.

La segunda resonancia parte tambin de lo ms alejado, no en el tiempo sino enel espacio: de los tintes pastel del muro, visibles de una y otra parte del pao, hastahacer volver esos mismos tintes al primersimo plano sobre la pierna izquierda del

pantaln. Esta segunda resonancia repite la primera y la anula al mismo tiempo:sustituye la historia de la pintura o bien supone, como un fondo siempre ms anti-guo la repeticin de un gesto nico, ms viejo, ms joven que toda pintura defini-da, para sacar el fondo de s mismo guardndose, si puede decirse, su fuerza y sufuga de fondo.

La imagen pone el fondo en resonancia, incansablemente, y para ello se poneella misma en resonancia con su historia. Esto es lo que est dicho. Pero eso, preci-samente, no est dicho. Ello pasa por el silencio de la muerte, el silencio de loslibros y el silencio de aquel que interpreta ante nosotros a la vez la escena de lavanidady la escena del pintor que pinta su propia escena. Hombre silencioso, lamirada perdida en una lejana que le rene, divergiendo de l, con aquel en el cualse hunden las rbitas vacas.

Pero si escuchamos ese silencio, como nos invita a ello la oreja bien visiblemen-te dibujada y coloreada del joven, esta oreja girada hacia nosotros, ah donde amenudo en los clsicos se encuentra una mirada que nos es lanzada, entonces pode-mos percibir lo que resuena. Entonces nuestro ojo comienza a or. No solamente la

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palabra o el gruido expresado por la mandbula sea que muerde y mastica elpapel. Sin ninguna duda la palabra moribunda se repite en Czanne, para quien enesos aos el pensamiento de la muerte se acenta. Pero al mismo tiempo resuena

otra resonancia aun que da a la primera su timbre propio, los armnicos o las moda-lidades de su resonancia.Lo que resuena as no es otra cosa que la pintura misma. Las formas del color

y del dibujo movilizan el deseo, el placer deseante de un fondo cuya consistenciano es, en definitiva, el contorno de la figura, sino el susurro de la imagen.

A propsito de otro cuadro de la misma poca, otro joven triste con chalecorojo, Meyer Schapiro evoca la sonoridad de los colores. Aqu la sonoridad es mssorda, pero no por ello menos audible. Es un arrugamiento de la colgadura en hue-cos y pliegues pesados, en hendiduras y desniveles que se despliegan hasta el suelo,

bajo la mesa; sin embargo otros repliegues y cadas responden tanto a la redondezde la calavera como a la rigidez de la nuca pensativa. La tela se ordena en un susu-rro de tejido arrugado. Ese arrugamiento es el que oa Breton cuando escriba a pro-

psito de este cuadro: La inquietud metafsica cae sobre el cuadro por los plieguesde la colgadura4

La palabra arrugamiento se divide aqu con exactitud entre su valor sonoro ysu valor textil. El silencio de la tela aflora aqu en su frotamiento de tejido, al cualhace contrapunto el abocetado ms discreto aun, difuminado, deslavazado de losmalvas y de los verdes plidos del fondo y del pantaln. Entre los dos, y como liga-

dos por rales blancos, las lneas duras del caput mortuum y el azul-noche de un ves-tido de pao rgido.

* * *

La resonancia de esta imagen no es ms sonora que visual y no resuena ms enel orden del sentimiento que en el orden de la idea. Pero es un arrugamiento delalma y del color juntos, y un arrugamiento de un sentido contra el otro, una mezclade lo sonoro en lo visible. Este arrugamiento mezcla y trenza hilos, filamentos como

el mycelium del deseo del sueo (deseo del sueo, ser preciso tomar ese genitivosegn sus dos valores). La consumacin del deseo no est en una descarga final sinoen ms deseo aun, en la ascensin de la imagen en su propio elemento y en su pro-

pia resonancia. El elemento propio el imaginal no es del orden de lo visiblesino en tanto que eso visible se frota en ello y se arruga contra s mismo. No puededeterminarse en lo visual ms que en lo auditivo: se est suspendido all donde louno es tocado por lo otro, sin jams transportarse en ello. Se debera decir solamen-

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4 Breton, A., LAmour fou, Chap. VI, Paris, Gallimard, 1976, p. 240. (Doy las gracias a ClaireMargat que me ha sealado este pasaje). Traduccin al espaol: El amor loco. Trad. J. Malpartida,Madrid, Alianza Ed., 2000.


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te: lo uno ritma lo otro. O aun: el ritmo es siempre esto, que un orden sensible seinterrumpe y resuena con otro (o con lo otro de todos los sentidos).

En opinin de Freud, el ombligo donde se pierde la articulacin significante es

igualmente aquello por donde pasa el hilo de Ariadna que forma el cordn umbili-cal5, la va de un nacimiento tortuoso a travs de los meandros del laberinto.Condensando a mi vez las imgenes, yo mezclara ese hilo con los filamentos delmycelium. Aquello hacia donde conduce y dentro de lo cual va a perderse el hilo deAriadna (para Freud, en el fantasma de un nacimiento anal, intestinal), es el mons-truo del laberinto y la bestia nacida de un deseo prodigioso hacia el animal, es decir,hacia el fondo tenebroso del deseo mismo. Ni siquiera el deseo, a decir verdad, sinoel empuje, el conatuspoderoso por el cual, bastante antes de Pasfae, un primer pin-tor haca surgir, haca brotar un toro en el fondo de una gruta a la luz de mechas gra-sientas.

El mugido silencioso que reson entonces repercute desde los siglos y desde lassalas ms recnditas del laberinto hasta aquella que desenrolla el hilo, la medio her-mana del Minotauro. El nombre de Ariadna puede tener entre otros el sentido de lamuy clara. Y como se sabe, el nombre propio de su hermano no es su sobrenom-

bre de monstruo, sino Asterin. Si se recuerda que Ariadna porta la clara coronaboreal, se deja comprender que todo aqu resuena de astro en astro, como esedesastre oscuro que porta la luz del que dice Blanchot que reemplaza el silen-cio ordinario, se al que le falta la palabra (como banalmente se dice del retrato)por un silencio a parte, en separacin, donde lo otro es quien se anuncia callndo-se.6

Ariadna y el Minotauro comparten la oscuridad, el fondo de la luz, el adentrocomo afuera absoluto, la madre, el vientre sin fondo que contiene siempre otro, a lamanera de la vaca-simulacro en el vientre de la cual Pasfae ha disimulado el suyo.Ese vientre resuena desde el hermano a la hermana, desde el monstruo a la luz. La

presencia de lo ms profundo viene a resonar en lo ms cercano y lo ms sordoviene a latir en lo ms luminoso. For-da, tal es el latido sonoro en el cual Freudreconoce el juego de lo que l llama Vorstellungsreprsentanz, lo que hace lasveces u ocupa el lugar de la representacin, de la idea o de la imagen de la madre.El golpe vocal hace las veces, u ocupa el lugar, de lo que no tiene lugar y que pro-

piamente no tiene lugar. O-a, Minotauro-Ariadna, memento-vanitas, el monstruo yla imagen, el monstruo en la imagen. El rostro de la una resuena desde el mugidodel otro, y la mmesis tiene su vientre o su garganta en la mthexis.

Jean-Luc Nancy

Traduccin de Julin Santos Guerrero

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5 Cf. la 29 de lasNuevas conferencias (G.W. XV, 26)6 Blanchot, M.,Lcriture du dsastre, Paris, Gallimard, 1980, pp. 17 y 27. Traduccin espao-

la:La escritura del desastre. Trad. P. de Place, Caracas, Monte vila, 1990.


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Nancy Jean-Luc - La imagen. Mímesis y Methexis

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