Música Electrónica resumen
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MÚSICA ELECTRÓNICA
Se conoce como música electrónica a toda aquella música creada por sintetizadores,
máquinas de ritmo, samplers y ordenadores. De igual forma se le puede considerar como
la música creada por un ordenador y esto es posible gracias a un software que puededigitalizar, manipular y procesar los sonidos, con apoyo de sintetizadores. La música
Rock, cuando surgen los sintetizadores, se involucra mucho con estos aparatos y por
supuesto con la música electrónica para crear canciones con mejor calidad; algunas
bandas de Rock que llegaron a utilizar los primeros sintetizadores fueron: The Beatles,
The Rolling Stones, Pink Floyd, The Silver Apples, U2, entre otros.
Para empezar a entender mejor a la música electrónica trataremos de hacer una breve
reseña de su surgimiento y su evolución, desde el uso del primer sampleo hasta la
incorporación de nuevas maquinas y robots, si bien la electrónica abarca un sin fin de
subgéneros, trataremos de contar algo de su historia.
Inicios
En la década de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo,
concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónica. Fue entonces
cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrónicos comerciales. No
obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell
habían soñado una música creada solamente por medios electrónicos, aunque este tipo
de música electrónica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnología de lagrabación de sonidos durante la II Guerra Mundial.
El movimiento "The Art of Noise" de principios de siglo fue lo que de verdad dio a luz a lo
que se llama hoy cultura rave, mediante composiciones inspirados por el vaivén mecánico
y eléctrico de la ciudad. Haciendo cajas caseras, a las cuales incorporaban los sonidos de
sirenas, cornetas y pitos, estos futuristas ya estaban haciendo tecno pero sin la
incorporación de beats. Al avanzar el siglo, compositores como Pierre Schaeffer y Pierre
Henry comenzaron a cortar y pegar cintas magnéticas (un ejemplo antiguo del sampling)
para crear piezas con pedazos de sonidos provenientes de distintas fuentes. Antes de que
los dj’s de clubs usaran platos - bandejas de velocidad variable, Luigi Russolo y elcompositor americano John Cage incorporaban tanto como 42 platos en una sola pieza.
Estas han sido sampleadas o remezcladas por artistas contemporáneos, como Irresistible
Force, Dj Spooky, Fatboy Slim y Coldcut, entre otros.
El compositor e ingeniero francés Maurice Martenot presentó en 1928 un instrumento
electrónico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un
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teclado de piano. En las décadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabación,
asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran específicamente
artísticos. En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el
estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y
equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música
consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la
cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo
de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de
sonido provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música
concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su
primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes.
Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos
evocadores como la Sinfonía para un hombre solo, compuesta en colaboración con su
colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la
composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el temaque influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre
los cuales destacaba Pierre Boulez.
A finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del Instituto de
Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el Vocoder, un dispositivo
que conseguía sintetizar la voz humana. Su trabajo teórico influyó en los compositores
relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en
1953), y cuyo interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante
generadores de sonido y otros aparatos. El primer director del estudio de Colonia, Herbert
Eimert, ejerció una gran influencia por su forma de utilizar el serialismo total como basepara la construcción de obras electrónicas. Según este método, todos los aspectos de la
música, incluidos el tono, el ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos
principios definidos numéricamente. Los sonidos y aparatos electrónicos brindaban la
precisión y el control necesarios para la realización de este concepto. Compositores como
Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas
síntesis aditiva (véase la sección de síntesis del sonido más adelante). Estas obras se
componían enteramente a partir de sonidos electrónicos.
A finales de los años cincuenta ya se habían establecido gran parte de los estudios de
música electrónica de Europa. Los más importantes eran el de la RAI en Milán, fundado
por Luciano Berio y Maderna, el Instituto de Sonología de Utrecht y el estudio EMS de
Estocolmo. La división entre la música concreta y la música electrónica pura fue un
fenómeno básicamente europeo. Si bien en EEUU surgieron varios estudios en aquella
época las distinciones estéticas eran allí menos importantes. En la década de 1950 en
Nueva York los compositores Otto Luening y Vladimir Ussachevski crearon músicas para
cinta magnetofónica con un equipo de estudio muy rudimentario. Su música transformaba
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los sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de
cintas y simples unidades de reverberación. A finales de la década se asociaron con el
Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, en el cual el compositor Milton
Babbitt empleaba una enorme computadora RCA para crear una música compuesta con
los mismos principios seriales que Eimert y Stockhausen en Colonia. Su obra Philomel
(1964) fue una de las primeras composiciones para soprano solista y cinta magnetofónica.
El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al
establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por
ordenador en universidades estadounidenses y, en menor medida, en Europa.
Años sesenta
Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica, en
pocos años fue adoptada en la cultura popular.
En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer
y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema
musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).
A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob
Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del
teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado
para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner
tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado
Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el
disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966).
La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos)
popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El
sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca
y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o
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sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para
producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas
de grabación en estudio.
Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador
Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con
otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el
secuenciador).
Alemania
La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la
corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el
pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló suestilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la
electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación
del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció
absolutamente electrónica.
En Alemania, bandas tales como Tangerine Dream, Can, Neu! y otros incorporaron los
sonidos particularmente electrónicos a sus temas.
La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de los
años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más
minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.
Samplers y synth pop
A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, los sintetizadores analógicosdieron paso a los digitales y a los samplers. Los primeros samplers eran excesivamente
costosos. Empresas como Fairlight y New England Digital vendían instrumentos que
costaban más de 100.000 dólares. A mediados de los ochenta, esto cambió con el
desarrollo de samplers económicos.
Desde fines de los años setenta, grupos como Gary Numan, Heaven 17, Eurythmics,
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Severed Heads, The Human League, Yazoo, The Art of Noise, Orchestral Manoeuvres in
the Dark, Depeche Mode y New Order desarrollaron maneras completamente nuevas de
hacer música popular con medios electrónicos. En la música New Wave, el grupo Fad
Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.
Años ochenta
Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música
techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois).
La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando
también en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Esta
corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de
formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la músicaelectrónica, como el trance y el dance europeo.
El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a
finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los
ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la
música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición
electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se
puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de
instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente.
La caída de los precios en los equipos electrónicos ha hecho que la música popular los
haya adoptado cada vez más. Artistas como Björk y Moby han popularizado variantes de
esta forma de música.
Música industrial
La habilidad natural de las máquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos, de
estática llevó a un género de música conocido como música industrial tal como Throbbing
Gristle (que comenzó a trabajar en 1975), Wavestar y Cabaret Voltaire.
Algunos artistas, como Nine Inch Nails, KMFDM y Severed Heads, tomaron algunas de
las aventuradas innovaciones de la musique concrète y las aplicaron a la música dance
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mecánica y a las guitarras de metal. Otros, como Test Department, Einstürzende
Neubauten, tomaron este nuevo sonido y crearon composiciones electrónicas infernales.
Mientras tanto otros grupos (Robert Rich, zoviet*france:, rapoon) tomaron estos timbres
destemplados y los fundieron en paisajes sonoros más evocativos. Y aun otros (Front 242,
Skinny Puppy) combinaron esa aspereza con sonidos más bailables y pop, formando la
música corporal electrónica (EBM o Electronic Body Music).
Aliados con el interés creciente en la música electrónica e industrial, se encuentran
artistas que trabajaron en el ámbito de la música dub. Notable en esta área está el
productor Adrian Sherwood, cuya discográfica On-U Sound en los años ochenta fue
responsable de integrar la estética industrial y del ruido con la producción de cinta y dub,
con artistas tales como el industrial-funk Tackhead, el vocalista Mark Stewart y otros. Esto
allanó el camino para el interés en los años noventa por el dub, primero a través de
bandas tales como Meat Beat Manifesto y luego para los productores de downtempo y trip
hop como Kruder & Dorfmeister.
Jazz electrónico
En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en
una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el
tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista
de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en
los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de
sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future
Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que
engendró el éxito pop Rockit en 1983.
Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze,
Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido
electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en
películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La
naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess).
La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron,
había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956.
Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones
populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien
empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos
derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música
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electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras.
En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde
varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se
basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec,
derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica.
A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de
sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el
progressive y el deep house.
En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo
millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan
máquinas y computadoras.
Estilos de Música Electrónica
Ya que hay muchos estilos y sub géneros en la Música Electrónica daremos un breve
repaso por los mas relevantes.
Acid
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el
aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo
Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y
Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.
Acid-jazz
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido
funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le
llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada
cultura de club.
Ambient
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los
espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor
indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.
Ambient dub
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música
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envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.
Artcore
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado
también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.
Balearic beats
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la
Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la
psicodelia.
Big Beat
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en
todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical
Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género quecontó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de
los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado
experimental, los nu skool breakz.
Braindance
Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de
complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto
da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos.
Sólo para freaks.
Breakbeat
Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk
de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también,
por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada
hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.
Cheesecore
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías
tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I
Wanna Be A Hippy” de Technohead.
Chill-out
En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y
desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en
realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista
principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron
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Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook,
aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado
asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada.
Clubpop
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y
casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde
aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic
Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo.
Dance
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad,
designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.
Deep houseLa corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia
del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New
Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor
fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.
Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución
del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La
escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido
algunos de sus baluartes.
Dream House
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo,
que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino
entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream
house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D́Agostino o Roland Brant han
sido otros de sus representantes.
Drum’n’bass
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base
de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y
científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina
música de baile inglesa.
Dub
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los
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que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las
bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.
Easy Listening
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que,
sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas
comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación
con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.
EBM
Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta
que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242
yNitzer Ebb son sus mejores heraldos.
ElectroGénero practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la
música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno
“Planet Rock”
Electronic listening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por
lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos
se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).
EurobeatEstilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas
house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a
nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.
Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe
reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
Freestyle
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el
latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte
componente melódico. En el mundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima
improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con
más criterio. En los noventa ha definio la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan
absolutamente de todo, de techno a drum’n’bass pasando por dub y house.
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French Groove
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido,
caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés
que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud
que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial), y que agrupa a
artistas como,Dimitri From Paris oDaft Punk.
Gabber
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en
Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que
atrae a un público adolescente generalmente de clase obrera. Cuando se mezcla con
melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.
Garage
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosasvoces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.
Goa
Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al
género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada
psychedelic trance.Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.
Hardcore
La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más
dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue elgrupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque
también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo
aJoey Beltram como nombre principal.
Hardhouse
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago (Paul Johnson) y
Nueva York (Armand Van Helden).
Hardstep
Una de las múltiples derivaciones del drum’n’bass, que se caracteriza por sus bajos
rotundos –que simulan un zumbido de funk criminal– y sus violentos y vertiginosos ritmos.
Hardtrance
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz
colisión entre trance y hardcore.
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House
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a
mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde
pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y
recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.
Illbient
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a
su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus
ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la
complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de
efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum’n’bass americano y
al hip-hop más extraterrestre.DJ Spooky es su gran ideólogo.
Intelligent technoLas recopilaciones “Artificial Intelligence” del selloWarp patentaron un tipo de electrónica,
inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el viaje mental y la escucha en casa
que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto “techno inteligente”, que se
refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental de Orbital.
Italodisco
También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más
singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran
número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile de medio mundo con ritmos
heredados deMoroder, melodías sencillas y sonidos futuristas. Muchos pioneros de Detroitcitan a la escena como una fuerte influencia.
Jungle
Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en
rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop
y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno
de los géneros nacidos a su sombra, el two-step
Latin House
Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la
combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio
jugosos resultados como el disco pluscuamperfecto deNuyorican Soul, la convulsión
rítmica, sexual y salvaje de los artistas del selloDigital Dungeon o el arrebatador house
santero de River Ocean. Eso sin contar que los mejores DJs y productores de house son
hispanos: Masters At Work,Roger Sánchez,David Alvarado...
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7/26/2019 Música Electrónica resumen
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Lounge
Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque
desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y
downtempo en extremo complaciente.
Minimal
Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin
embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno
(todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.
New age
Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear
relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo
heredero de la escena planeadora alemana de los setenta –Tangerine Dream y Klaus
Schulze, por ejemplo–, pero también hay quien afirma que es puro muzak.
Pop electrónico
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha
sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical. Basta con escuchar los
discos de Björk,Stereolab.
Progressive
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se
aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los
noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases depercusión y samples del pop y músicas exóticas.
Speed Garage
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su
nombre: por un lado, speed –su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el
jungle–, y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep
house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo,
voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de
los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero
hacia UK Garage y finalmente a two step.
Synth-pop
Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con
sintetizadores. Sus grandes reyes fueronThe Human League yDepeche Mode,Pet Shop
Boys.
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Tech-house
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que,
lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.
Techno
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el
house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk.
Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura
y más compleja.
Trance
Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos
rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt y su
primer gurú el DJ Sven Väth. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra
impulsada por DJs estrella como Sasha & JJohn Digweed, Paul Oakenfold..
Tribal
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear
efectos hipnóticos. Un buen ejemplo son las primeras producciones de Deep Dish.
Trip-hop
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus
experimental, viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub,
bandas sonoras... Tiene su origen en la música deMassive Attack,Tricky y otros grupos del
sonido de Bristol, así como de las primeras ediciones de los sellos Ninja Tune yMo’Wax.
Two Step
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del
drum’n’bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b
americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez sexys, plagadas de
efectos extraños, voces recortadas y rappers alborotadores.