Musica

Santiago guevara

9-b

Musica en el siglo xxprimer informe

• El siglo XX estara marcado por dos grandes acontecimientos que seran muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcara el avance posterior que seguira la musica hasta llegar a nuestros dias. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tecnicas que se venian haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1908 y 1913 con el atonalismo de Schonberg y los salvajes ritmos de "El Pajaro de fuego" de Stranvisky, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.

• A partir de ahí, la musica occidental se vuelve muy experimiental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una musica totalmente nueva y alejada del canon imperante de Monteverdi a Wagner, cuando con sus grandes operas se demostró que el sistema tonal vigente ya estaba en sus limites y no podia dar mas de si ni ofrecer nada nuevo, y las grandes formas como el concierto, la sinfonia, la sonata ya estaban caducas y superadas a principios del siglo XX.

• El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de musica que es totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividia has ese momento la musica: La etnica y la occidental, la popular. Este tipo de musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el Jazz, pero no se asentara ni truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfo arrollador del Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis Presley, momento en que se extiende por todo el mundo.

• En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que llevaba desde su nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a partir de ese momento la que se hacia desde hace siglos de forma colouial se la conocera como "clasica" y la nueva, "Popular".

• Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacerá y se expandira conjuntamente con el nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la musica popular y la insdustria que viene con ella cambiará dastricamente los habitos musicales que estaban presentes desde la edad media.

• El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de musica que es totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividiahas ese momento la musica: La etnica y la occidental, la popular. Este tipo de musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el Jazz, pero no se asentara ni truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfoarrollador del Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis Presley, momento en que se extiende por todo el mundo.

• En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que llevaba desde su nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a partir de ese momento la que se hacia desde hace siglos de forma colouial se la conocera como "clasica" y la nueva, "Popular".

• Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacerá y se expandiraconjuntamente con el nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la musica popular y la insdustria que viene con ella cambiará dastricamente los habitos musicales que estaban presentes desde la edad media.

Musica de los 60segundo informe

• Los años 60 fueron para la música moderna el gran momento de revolución. La semilla musical ya se había sembrado en los 50, pero una década más tarde se le sumó un movimiento cultural juvenil que tomó el rock como himno de su protesta contra el estado del mundo.

• Sería redundante hablar sobre la importancia fundamental de los Beatles, o sobre artistas que marcaron tanto la historia de la música por venir como Bob Dylan, los Rolling Stones y tantos otros que influenciaron a más de una generación en casi todos los rincones del mundo.

• En el imaginario común los años 60 se asocian a esa música y a las bandas que siguiendo el camino marcado por los Beatles hicieron su propia historia, como los Beach Boys o los Byrds. Pero también hay que recordar otra música que es reconocida, pero a la que no se la asocia inmediatamente a la década del 60, o por lo menos siempre está relegada a un segundo momento de atención.

• A veces se olvida que en los 60 brilló la música de Motown, un sello discográfico de Detroit que tuvo una lista de artistas incomparable. Quizás ni las actuales megacorporaciones de la industria lo alcanzan en cantidad y calidad de nombres: Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, Martha & the Vandellas, The Jackson five, Smokey Robinson y tantos otros. Cualquier recopilatorio de artistas Motown es una garantía de buena música de los 60.

Bandas de los 60 tercer informe

the batles• The Beatles fue una banda inglesa de rock formada en Liverpool en

1960. Es frecuentemente reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

• Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennonsería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

• Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».6 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

Cuarto informejimi hendrix experience

• James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Seattle, Estados Unidos el 27 de noviembre de 1942 y falleció en Londres, Inglaterra, Reino Unido el 18 de septiembre de 1970. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música,por varios críticos y la prensa en general como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

• Nació en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

• Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry

• Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de aprendizaje, en un intento de dejar atrás el contexto de racismo y degradación que había encontrado en el sur del país norteamericano, Hendrix decide trasladarse a Nueva York. En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem, donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día más conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem).29 La amistad con los gemelos Allen pronto resultó ser fundamental y destinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la carrera de Hendrix en el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser considerada Freedom, en la cual los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocals acreditados con el nombre de Ghetto Fighters). También resultó fundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en su novia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon. Fayneprocuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix y se reveló esencial también en su inserción en la escena local gracias a sus conocimientos del ambiente musical underground de Harlem.