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LO SAGRADO HECHO REAL PINTURA Y ESCULTURA ESPAÑOLA 1600 - 1700 Museo Nacional Colegio de San Gregorio EXPOSICIÓN del 6 de julio al 30 de septiembre de 2010

El Ministerio de Cultura inaugura el próximo 5 de julio en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio una exposición que viene precedida de una espléndida acogida internacional, tras su presentación en la National Gallery de Londres y la National Gallery of Art de Washington.

La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas católicos. El resultado fue un arte sensual, brillante y complejo, al servicio de la propagación de la fe.

Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa. Pero, además, ofrece un aliento más amplio, al inscribirse en el interés contemporáneo por el Barroco, que mantiene un eco muy vivo en la crítica y en la creación del presente.

Es indudable que uno de los espacios idóneos para esta muestra es el renovado Museo Nacional Colegio de San Gregorio, de Valladolid, que posee la principal colección de escultura española y debe su prestigio al valor de sus tallas del Siglo de Oro. La presencia de Lo sagrado hecho real en el Palacio de Villena —sede de las exposiciones temporales del Museo— reafirma la nueva etapa de una institución activa, abierta y exigente, que se propone estimular nuevos campos de investigación, difundir el conocimiento y fomentar la apreciación del arte entre los ciudadanos españoles.

Imagen portada: San Francisco de Borja, hacia 1624. Juan Martínez Montañés (1568-1649) y Francisco Pacheco (1564-1644) Madera policromada y tela encolada, 174 x 68 x 51 cm Iglesia de la Anunciación, Universidad de Sevilla

LO SAGRADO HECHO REAL PINTURA Y ESCULTURA ESPAÑOLA 1600 - 1700 Museo Nacional Colegio de San Gregorio EXPOSICIÓN del 6 de julio al 30 de septiembre de 2010

Organización:

la exposición ha sido originalmente concebida y organizada por la National Gallery de Londres y la National Gallery of Art de Washington, y su presentación en España ha sido organizada por el Ministerio de Cultura (Museo Nacional Colegio de San Gregorio y Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes)

Comisariado: Xavier Bray

Conservador de pintura de la National Gallery de Londres

Coordinación: · Guillermo González y Luis Caballero. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Cultura

· Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Ministerio de Cultura

Diseño y dirección

de montaje:

Jesús Moreno & Asociados

Montaje: Exmoarte S.A.

Sede: Palacio de Villena. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid

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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Ana Gil: [email protected] / 983 250 375 (ext 122) Pedro González [email protected] / 983 250 375 (ext 121)

La exposición

En la España del siglo XVII nació un nuevo tipo de realismo artístico. Tras la Contrarreforma, la Iglesia Católica fomentó una exacerbación del sentimiento religioso, en la que las imágenes iban a cumplir un papel crucial. Pintores y escultores dedicaron lo mejor de su talento a plasmar figuras sagradas lo más reales y cercanas. Este tipo de realismo no se parecía en nada a cualquiera de los que estaban surgiendo en otros países europeos. El de España era descarnado, crudo, austero y a menudo sangriento, pues su intención era sacudir los sentidos y conmover el ánimo.

A pesar de que los pintores que trabajaron en este periodo, como Velázquez y Zurbarán, siguen gozando hoy de gran celebridad, los escultores de esa época - Juan Martínez Montañés, Gregorio Fernández o Pedro de Mena, por señalar algunos ejemplos- han permanecido más en la sombra. El tipo de escultura que realizaban, tallada en madera y, a continuación, policromada, requería una pericia considerable. De esta técnica resultaron algunas de las grandes obras maestras del arte español.

Durante esta época, los escultores trabajaron en estrecha colaboración con los pintores. De hecho, estos últimos, como parte de su formación, eran instruidos en el arte de policromar esculturas. Esta exposición trata de mostrar cómo este contexto condujo a un nuevo estilo de pintura: un estilo intensamente naturalista que subrayaba la corporeidad tridimensional. Por primera vez, algunos de los más brillantes ejemplos de la pintura y la escultura del Siglo de Oro español se exponen en estas salas de manera yuxtapuesta, demostrando cómo estos dos medios de expresión experimentaron una profunda influencia mutua y una intensa rivalidad.

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Seis grandes temas recogen las ideas de la exposición: la mutua dependencia entre pintura y escultura y la confusión entre imagen artística y visión milagrosa; la exaltación de los santos y sus leyendas místicas (sala 2), algunos particularmente favoritos de la devoción popular, como San Francisco de Asís y el misterioso hallazgo de su cuerpo (sala 3); el culto a las escenas de la Pasión, tratada con una violencia cruel (sala 4); el éxtasis místico (sala 5); y, finalmente, el patetismo tenebroso de la muerte de Cristo (sala 6).


Sala 1. El arte de pintar escultura: la búsqueda de la realidad La producción en España, durante el s. XVII, de escultura religiosa estaba estrictamente regulada por el sistema de gremios: el Gremio de Carpinteros para los escultores y el Gremio de los Pintores para los policromadores o pintores. Las habilidades necesarias para pintar escultura se adquirían en talleres de pintura que había por toda España, el más famoso de los cuales era el de Francisco Pacheco, en Sevilla, con el que estudiaron Velázquez y Alonso Cano. En su influyente tratado Arte de la Pintura (1649), Pacheco aconseja que una escultura de madera «necesita que la mano del pintor cobre vida». Está documentado que Zurbarán pintó una talla de la Crucifixión al inicio de su carrera.

La labor de pintar esculturas, analizada como forma artística, no está aún suficientemente estudiada. Sin embargo, no hay duda de que se trató de una labor enormemente respetada, en su día, y que estaba considerada como un lucrativo negocio para los pintores. Uno de los efectos del contacto directo que los pintores tuvieron con la escultura religiosa fue la introducción en sus composiciones de un intenso ilusionismo tridimensional.

Diego Velázquez (1599-1660) Retrato de Juan Martínez Montañés, 1635-6

Óleo sobre lienzo, 109 x 88 cm Museo Nacional del Prado, Madrid

Francisco Pacheco (1564-1644) Cristo en la Cruz,1614

Óleo sobre madera de cedro, 58 x 27,5 cm Instituto Gómez-Moreno de

la Fundación Rodríguez-Acosta, Granada


Sala 2. Una auténtica semejanza: retratos

Las órdenes religiosas fueron en la España del s. XVII, importantes patronos artísticos. Sus encargos solían centrarse en la historia de una orden o en la exaltación de su fundador o de algún otro miembro significativo. Por ejemplo, San Pedro Nolasco (fallecido en 1249) fue canonizado en 1628. Ese mismo año se le encargó a Zurbarán que pintara veintidós cuadros que ilustraran su vida para decorar uno de los claustros del Monasterio de Nuestra Señora de la Merced en Sevilla. Nolasco era de origen francés y fundó la Orden de Nuestra Señora de la Merced, los Mercedarios Calzados, en 1218, cuya principal dedicación era el rescate de cristianos cautivos de los musulmanes. Su compromiso con la protección de la fe cristiana todavía tenía mucha repercusión en la España del siglo XVII, especialmente después de la expulsión de los moriscos en 1609.

Otro grupo religioso que tuvo gran influencia política fue la Compañía de Jesús, fundada en 1540 por el ex militar y predicador erudito San Ignacio de Loyola. Los jesuitas, famosos por su ferviente piedad y por la importancia que concedían a la enseñanza, eran reformistas pragmáticos que trataban de difundir la doctrina católica traspasando fronteras, llegando incluso hasta Japón. Para celebrar la beatificación de Ignacio en 1609, en la cual se le declaró digno de veneración pública como preparación para su posterior canonización, los jesuitas en Sevilla encargaron a Montañés y a Pacheco una escultura de él de tamaño natural. Con el fin de lograr una auténtica semejanza, Montañés y Pacheco tomaron como modelo la máscara mortuoria del santo; de hecho, Pacheco tenía en propiedad una copia en escayola de la misma. Tan orgulloso estaba Pacheco del resultado, que proclamó que su retrato del santo era el mejor de todas las representaciones realizadas hasta la fecha, «porque realmente parece que está vivo». Quizá uno de los ejemplos donde mejor queda patente la extraordinaria cota de naturalismo que la escultura policromada era capaz de alcanzar sea el San Juan de Dios, de Alonso Cano.

Juan Martínez Montañés (1568-1649) y Francisco Pacheco (1564-1644)

San Ignacio de Loyola, 1610 Madera policromada y tela encolada

173,5 x 70 x 55 cm Iglesia Anunciación, Univ. Sevilla


Sala 3. San Francisco en meditación: un cadáver en éxtasis

En 1449, el Papa Nicolás V, acompañado por un pequeño séquito, entró en la tumba de San Francisco, en Asís, para rendirle homenaje. Quedaron totalmente conmocionados al descubrir

que, a pesar de que el santo había muerto hacía más de 200 años, su cuerpo permanecía milagrosamente incorrupto, de pie y erguido, con los ojos alzados mirando al cielo. De sus estigmas (marcas de las heridas sufridas por Cristo al ser clavado en la cruz) todavía brotaba sangre. Las imágenes que relatan este milagro, como las realizadas por Zurbarán y Pedro de Mena y que se pueden contemplar en esta sala, eran enormemente populares en la España del siglo XVII.

Hijo de un rico comerciante, San Francisco creció disfrutando de los placeres de la vida. Pero pronto se dio cuenta de que su vida mundana no le satisfacía; no le llenaba. Intercambió sus ropas con un mendigo e inició la búsqueda de una vida espiritual. A lo largo de su vida atrajo a numerosos seguidores y fundó una orden religiosa, la Orden de San Francisco (franciscanos), basada en tres sencillas reglas: pobreza, obediencia y castidad. Los tres nudos que tiene la cuerda que llevan atada alrededor de la cintura, sobre el hábito, simbolizan dichos preceptos. La austera vida de ermitaño que llevó San Francisco le iba a convertir en figura ejemplar en la España posterior a la Contrarreforma. Francisco Pacheco era miembro seglar de la Orden de San Francisco, y pidió que lo enterraran con el hábito de los capuchinos, la rama reformada de la Orden de San Francisco.

Pedro de Mena (1628-1688) San Francisco de pie, en éxtasis, 1663 Talla policromada, vidrio, cordón y cabello humano, 97 x 33 x 31 cm Catedral de Toledo

Francisco de Zurbarán (1598-1664) San Francisco de pie, en éxtasis, hacia 1640 Óleo sobre lienzo, 177 x 108 cm Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona


Sala 4. Meditaciones sobre la Pasión

Cada año, durante la Semana Santa, se revive la Pasión de Cristo. Los pasos, que pesan hasta dos toneladas y portan esculturas pintadas de tamaño natural, se llevan por las calles, balanceándose de lado a lado, dando la impresión de que las esculturas están vivas. La muchedumbre se alinea en las calles a su paso y muchos espectadores resultan impresionados por la narrativa que se representa ante ellos.

También se encargaban esculturas policromadas de la Pasión para iglesias o para la devoción particular. Su realismo implacable pretendía despertar sentimientos de empatía en el devoto y, aunque hoy en día puedan resultar terribles y violentos, aún siguen produciendo sentimientos de empatía y

piedad. Este compromiso para lograr una reconstrucción escultórica poderosamente naturalista de una escena de la Pasión tiene también su equivalente en la pintura, con pintores como Velázquez y Zurbarán. La ilusión de tridimensionalidad que logró por ejemplo Zurbarán en sus Crucificados es tan efectiva, que a menudo se los confundía con esculturas.

Diego Velázquez (1599-1660) Cristo tras la flagelación contemplado por el alma cristiana,

probablemente 1628-9 Óleo sobre lienzo, 165,1 x 206,4 cm

The National Gallery, Londres

Pedro de Mena (1628-1688) Ecce Homo, 1673 Madera policromada, pelo humano, marfil y cristal, 98 x 50 x 41 cm Real Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, Madrid


Sala 5. Devoción privada

La costumbre de orar frente a pinturas y esculturas, especialmente de Cristo y la Virgen, llevó a algunas figuras religiosas a experimentar una unión mística con ellas. Santa Catalina de Siena, por ejemplo, recibió los estigmas de un crucifijo medieval pintado, mientras que San Bernardo se dice que recibió a Cristo en sus brazos después de rezar ante una escultura de un Crucificado. Es esta visión de San Bernardo la que representa aquí Ribalta, quien probablemente se inspiró en un relato que el jesuita Pedro de Ribadeneyra incluyó en su Libro de las vidas de los santos de 1599. Esculturas policromadas hiperrealistas como el Cristo de la Luz de Gregorio Fernández, que convierten lo sagrado en algo verdaderamente palpable, fueron también claves para la sugestión de tales visiones y para facilitar a los pintores una fuente de inspiración. Es interesante cómo esta pintura de Ribalta se documenta por primera vez en la celda del prior de la Cartuja de Porta Coeli, cerca de Valencia, donde pudo estar instalada, en solitario, para proporcionar una potente representación visual de la máxima aspiración de un monje, la unión directa con Dios.

Francisco Ribalta (1565-1628) Cristo abrazando a San Bernardo,

hacia 1624-7 Óleo sobre lienzo, 158 x 113 cm

Museo Nacional del Prado, Madrid


Sala 6. Meditaciones sobre la muerte

La escultura del Cristo yacente, tumbado sobre una sábana blanca, que se expone en el medio de esta sala fue tallada por Gregorio Fernández, uno de los escultores más destacados que trabajó en Valladolid durante la primera mitad del siglo XVII. Su obra, especializada en escenas de la Pasión, era conocida por su enfoque truculento y sangriento, e incorporaba a menudo elementos reales. Las uñas están hechas con asta de toro, los ojos son de cristal, y para simular

el efecto de la sangre en proceso de coagulación se utilizó corteza de alcornoque cubierta de pintura roja. Fernández combinó estas técnicas realistas con una gran sensibilidad para el desnudo masculino.

El objetivo de una escultura como ésta era lograr que los creyentes sintieran que se

encontraban verdaderamente en presencia de Cristo, ya muerto. Tales imágenes se colocaban con frecuencia en una vitrina de cristal, y en ocasiones bajo el altar: una ubicación apropiada teniendo en cuenta que el sacerdote celebraba el sacrificio de Cristo en el altar, durante la misa. Estas imágenes también se sacaban en procesión durante la Semana Santa. Al omitir las figuras compungidas de la Virgen, San Juan Evangelista y María Magdalena, las cuales suelen estar

presentes junto al Cristo yacente, se nos invita a centrarnos en el cadáver pálido y carente de vida, para que seamos nosotros los que pasemos a ser los protagonistas del duelo.

Gregorio Fernández (1576-1636) y policromador desconocido Cristo yacente, hacia 1625-30 Madera policromada, cuerno, cristal, corteza y marfil o hueso Museo Nacional del Prado, Madrid. Depositado en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, Valladolid

José de Ribera (1591-1652) La lamentación sobre Cristo muerto, principios de la década de 1620 Óleo sobre lienzo The National Gallery, Londres


Apariciones en prensa

El bucle barroco…El Prado, el Bellas Artes de Bilbao, Londres, México, Indianápolis y Los Ángeles viven una explosión barroca. Sin que exista un previo concierto entre las partes, que seis importantes museos de otras tantas ciudades europeas coincidan en iniciar la temporada de exposiciones con un tema común, el del arte barroco español, no nos puede pasar desapercibido. …Una fascinación común sobre una cuestión histórica nos sirve como espejo de la actualidad. Francisco Calvo Serraller. El País Lo Sagrado hecho real, descubre al público con el acierto y oportunidad característicos del museo inglés un asunto que siendo conocido entre los especialistas no había tenido hasta ahora su justo refrendo público, como es la puesta en valor de la calidad de la escultura religiosa barroca española…. El País. Miguel Zugaza “Éste no es sólo un buen espectáculo, es uno de los mejores que yo haya visto nunca en la National Gallery” (Richard Dorment, Daily Telegraph). “La exposición es la más espectacular y extraña acogida bajo la bóveda del Ala Sainsbury” (James Hall, The Guardian). El Mundo De Valladolid El barroco del dolor y la tragedia. Londres está a punto de descubrir esa caprichosa pirueta con la exposición “Lo sagrado hecho real”, que promete convertirse en el acontecimiento museístico de la temporada y en un acto de justicia para el periodo más desconocido del arte español en el extranjero. La exposición reviste una importante carga didáctica. Bray ofrece una clave para entender el período: la unión de pintura y escultura hasta conformar un nuevo género. ¿Entenderá el público anglosajón, de naturaleza un tanto descreída, esta exposición? El comisario no duda. “Va a arrasar”. El País. Ángeles García El hiperrealismo sacro del Siglo de Oro español conmociona la capital británica.…Las primeras críticas en la prensa británica han sido buenas. El “Telegraph” ha elogiado la persistencia del comisario para llevar a Londres una colección de esculturas en un estilo que no era conocido por el público o los expertos….El crítico de “The Times”, Campbell-Johnston, señala que la exposición es un reto para la mente protestante. “Es –escribe- el arte de la Contrarreforma en toda su gloria y su sangre”. El Norte de Castilla. Iñigo Gurruchaga


Una “conmovedora” muestra del siglo XVII español llega a Londres…Según apunta Xavier Bray, “esta es una exposición sobre un aspecto realmente ignorado del arte europeo, mostrado fuera de España por primera vez”. El Economista. Mike Collett-Whitte Arte para despertar el alma…esa exposición, dicen, tocada con un sobrio tenebrismo que acentúa la hondura de sus imágenes. Me embriagué de la belleza y compasión con la Magdalena de Pedro de Mena, me sumergí sin prisa en el sereno sueño del Cristo de los Desamparados de Montañés y me asombré al abismo insondable de la muerte lívida y decidida del Yacente de Gregorio Fernández. Ante Él, en Londres, dicen que una mujer se desmayó recordando a su marido fallecido. ABC. Luís Miranda We are privileged with this exhibition. Cano’s head of St John of God, eloquently manifesting his unique –and uniquely licensed- ability with both chisel and brush, has never been seen outside Spain. Spanish Baroque is not easy. Don’t miss this show, but don’t go for cultural travel. This is religious passion laid bare. You have to look into their eyes. Feel the burn. The World of Interiors


Catálogo

LO SAGRADO HECHO REAL Pintura y escultura española 1600 – 1700 XAVIER BRAY Alfonso Rodríguez G. de Ceballos Daphne Barbour y Judy Ozone Con contribuciones de María Fernanda Morón de Castro, Marjorie Trusted, Eleonora Luciano, Rocío Izquierdo Moreno, Ignacio Hermoso Romero, José Ignacio Hernández Redondo y María del Valme Muñoz Rubio. Catálogo publicado con motivo de la exposición The Sacred Made Real: Spanish Painting and Sculpture 1600-1700 The National Gallery, Londre, 21 de octubre de 2009 – 24 de enero de 2010 National Gallery of Art, Whasington, 28 de febrero – 31 de mayo de 2010 Museo Nacional Colegio de San Gregorio, Valladolid, 6 de julio – 30 de septiembre de 2010 Las fotografías especiales que aparecen en el catálogo han sido realizadas gracias al apoyo de The Henry Moore Foundation 2009 National Gallery Company Limited Esta traducción del catálogo Lo Sagrado Hecho Real ha sido publicada con la autorización de National Gallery Company, Londres Edición: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA

Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación. Ministerio de Cultura

⋅ NIPO: 551-10-062-9 ⋅ ISBN: 978-84-8181-439-2

⋅ Diseño gráfico: adaptación realizada por Manuel Martínez Muñiz ⋅ Traducción: Linguaserve ⋅ Imprime: Julio Soto, impresor, S.A.

Además del catálogo se ha editado una Guía de mano


Actividades de julio a septiembre

VERANO BARROCO

«Grandiosidad, vehemencia, crueldad, naturalismo, paradojas, teatralidad…»: he aquí algunos de los términos que han sido empleados para definir la cultura barroca y que están muy presentes en Lo sagrado

hecho real. El Barroco, momento decisivo en la historia occidental, nos testimonia una sociedad atormentada, siempre alerta, en estado de busca, empeñada en conocer el mundo y al hombre.

Para recrear ese espíritu que recorre la exposición, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio presenta Verano barroco, un programa variado e interesante, para públicos y gustos de todo tipo: gente de la ciudad, viajeros de paso, visitantes solitarios, familias y jóvenes.

Las actividades incluyen, a lo largo del periodo estival, visitas guiadas, conciertos en los jueves de julio, ciclos de cine en los miércoles de agosto y un curso sobre la imagen barroca en la segunda quincena de septiembre. El Museo le ofrece además un itinerario complementario por su espléndida colección de escultura barroca en el Colegio de San Gregorio.


DE JULIO A SEPTIEMBRE

VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN Lo sagrado hecho real Visitas a lo largo de la semana Información de 9 a 14 h (34) 983 250 375 / ext. 110, 124, 125, 155 ITINERARIO BARROCO Obras maestras de la escultura barroca Un recorrido complementario por las salas barrocas de la colección permanente del Museo en Colegio de San Gregorio. Información en taquilla. JULIO MÚSICA

La escuela de las pasiones En el campo de la música, el Barroco inventó un nuevo lenguaje directo y emotivo: una verdadera «escuela de las lágrimas», que por si sola despertaba los afectos y permitía al espectador revivir experiencias religiosas y sentimientos pasionales. Conciertos nocturnos en un lugar idóneo: el Patio mayor del Colegio de San Gregorio. Jueves 1 22:00 h

Maestros barrocos de México a Nápoles Intérpretes: grupo de cámara Ecos

Jueves 8 22:00 h

Música española del Siglo de Oro Intérpretes: Ensemble de música antigua Dulce memoria

Jueves 15 22:00 h

Suites nº 1, 2 y 5. J. S. Bach Intérprete: Aldo Mata. Violonchelo

Jueves 22 22:00 h

Barroco sacro europeo Intérpretes: Coro Santa Cecilia

Con la colaboración de:


AGOSTO

CINE

Fábulas místicas El misticismo que impregna Lo sagrado hecho real es un fenómeno universal. En la década de los 50, en una sociedad traumatizada por la experiencia de la guerra, los mejores cineastas exploraron el universo de la divinidad. Estas asombrosas fábulas nos llevan a la frontera entre lo real y lo sobrenatural: el panteísmo, los rituales africanos, el espiritualismo nórdico, la Italia católica.

miércoles 4 22:00 h

Un tríptico elemental de España José Valdelomar Una diagonal recorre España de Oriente a Occidente, a través de los elementos de la materia: barro (Galicia), fuego (Castilla), agua (Granada).


La palabra Th. W. Dreyer En Dinamarca una pequeña comunidad rural se debate entre la intransigencia religiosa, el amor humano y la creencia en los milagros.


Cine-trance. Los amos locos Jean Rouch En sus ceremonias, los Hauka (Niger) entran en trance poseídos por espíritus asociados con las autoridades coloniales occidentales.


Europa ‘51 Roberto Rossellini Ingrid Bergman encarna a una frívola burguesa que, tras el suicidio de su hijo, redime su culpa con una entrega mesiánica que la llevará a la marginación.

Lugar: Capilla del Colegio de San Gregorio. Con la colaboración de


SEPTIEMBRE CURSO DE ARTE

Figuras barrocas, «milagros de artificio» El Barroco español concedió a la imagen un extraordinario valor persuasivo. No trata de convencer por la razón, sino de seducir físicamente a través de los sentidos y sugerir una presencia sobrenatural. martes 21 20:00 h

El Barroco: arte para tiempos de incertidumbre María Bolaños Directora del Museo Nacional Colegio de San Gregorio


Presencia de una ausencia. Imágenes auráticas de Cristo en la cultura española Fernando Rodríguez de la Flor Catedrático de Literatura española. Univ. de Salamanca

jueves 23 20:00 h

Ver para creer. La «Santa Faz» de Zurbarán y el discurso de la verdad en el Barroco Felipe Pereda Profesor Titular de Historia del Arte. Univ. Autón. de Madrid

martes 28 20:00 h

Los pintores de lo real: Cano y Velázquez en la «cárcel dorada del arte» Benito Navarrete Profesor Titular de Historia del Arte. Univ. de Alcalá

jueves 30 20:00 h

Devoción y meditación en Velázquez Gabriele Finaldi Subdirector del Museo del Prado

Inscripción previa:

⋅ Amigos del Museo, 30 y 31 de agosto. ⋅ Público general, del 1 al 15 de septiembre.

Plazas limitadas Información: 983 250 375 / ext. 110 *Este programa puede sufrir eventuales variaciones Con la colaboración de:


Información práctica

Inauguración oficial:

⋅ lunes, 5 de julio a las 12:15 horas

Presentación a la prensa:

⋅ lunes, 5 de julio ⋅ 10:30 horas ⋅ Palacio de Villena. Museo Nacional Colegio de San Gregorio

Museo Nacional Colegio de San Gregorio:

C/ Cadenas de San Gregorio, 1 47003 Valladolid

⋅ Tel. 983 250 375 ⋅ Fax. 983 259 300 ⋅ E-mail: [email protected] ⋅ Web: http://museosangregorio.mcu.es ⋅ Prensa: [email protected] / [email protected]

Horario:

Martes a sábado, 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h Domingo de 11:00 a 14:00 h Lunes y festivos cerrado

Entrada gratuita


mailto:[email protected]



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