Muerte en Venecia
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Patrícia Rodríguez ArenasGrupo 6C
La Muerte en Venecia Thomas Mann
Y
Muerte en Venecia de Luchino Visconti
Después de la lectura de La Muerte en Venecia de Mann y el visionado de
la película Muerte en Venecia de Visconti, podemos realizar una
comparación de ambas y destacar aquello a lo que Visconti es fiel de la
novela y lo que no.
Ya en el título existe una diferencia de singularidad y pluralidad. Mann
tituló la novela La Muerte en Venecia, mientras que la película se titula
Muerte en Venecia. Esta falta del artículo definido “la”, muestra una
diferencia por lo que respecta a la referencia de la situación. La muerte, se
refiere a la de una persona en particular, en este caso el protagonista.
Mientras que Muerte en Venecia, puede referirse a una muerte cualquiera,
la muerte de todos o una muerte entendida figurativamente, la cual
podemos sufrir todos, una “muerte en Venecia” como la que vive
Aschembach por su loca pasión.
Para empezar con una primera comparación general, hay que decir que
Mann escribió la novela detalladamente, permitiendo así que el lector se
creara unas imágenes mentales bastante claras, tanto que a Visconti le
permitió pasarlas al arte cinematográfico poniéndole movimiento, voz y
color.
El inicio de la película corresponde con el momento en que empieza el
drama, la llegada de Aschenbach a Venecia. A partir de aquí podemos ver
cómo Visconti traslada la lentitud de la novela a la película, a través de
planos pausados, lentos, que muestran poca acción. Por lo que hace a la
voz, podemos apreciar que la gran parte del tiempo habla el protagonista
como en la novela, pero otras veces Alfred, personaje que le lleva a la
reflexión, hace el papel del Fedro de Platón que Mann nombra en su obra.
Además la voz en off de Achenbach que se oye en algunas ocasiones nos
muestra un análisis introspectivo del protagonista. Refiriéndonos al color,
cabe decir que todos los personajes se representan con rostros lechosos,
toda la obra presenta unos fondos con colores bastante uniformes y unos
planos anchos que nos invitan a una reflexión y asimilación de lo que Mann
nos intenta explicar.
Patrícia Rodríguez ArenasGrupo 6C
Visconti importa de la novela un personaje llamado Esmeralda, el cual
Mann recoge de otra obra suya llamada Doctor Fausto. También está
presente en la película el homenaje que el escritor hace a Mahler,
representado mediante la música de fondo.
Pero aunque la obra cinematográfica sea bastante fiel a la novela hay un
rasgo que no comparte, el tiempo. Así, mientras que en la novela el tiempo
es lineal, en la película de Visconti éste no lo es, ya que aparecen visiones y
sueños que hacen referencia al pasado.
Hecha una primera comparación general conviene centrarse ahora en el
protagonista de la obra, Aschenbach. Si nos fijamos en la novela, Mann nos
presenta al protagonista como un escritor, al cual atribuye algunos rasgos
de su propia biografía. En cambio en la película Visconti mantiene la
consideración de artista del protagonista pero en lugar de ser escritor, nos
lo presenta como músico. Aunque no compartan el mismo oficio, ambos
tienen una gran sensibilidad frente a la belleza, frente al paso de los años,
frente a la ética y a la estética. Aschenbach, al ser tan sensible ante la
perfección, la belleza, lo éticamente correcto y el tiempo, tiende a
encontrarse con situaciones donde sus sentimientos dominan la razón y con
dilemas que pueden alterar su comportamiento hasta llevarlo a estados de
ánimo delicados. Pero, tanto en la película como en la novela, esta
sensibilidad va haciéndose cada vez mayor, desde antes de decidir su viaje,
cuando sus ideas son estrictas y éticamente correctas, hasta su muerte,
sufriendo así Aschenbach una gran mutación. Ésta pasa por varios estados
del protagonista, la llegada a Venecia, donde conoce a Tadzio, el cual
produce en el protagonista una gran atracción, el enfrentamiento con la
belleza, con lo sublime, cuando se enfrenta consigo mismo y con sus
verdaderos sentimientos de su primario deseo de alejarse de todo, hasta su
trágica muerte. Visconti traspasa esta mutación a su obra, no sólo
mediante el comportamiento del protagonista, sino también mediante su
aspecto, el cual cambia radicalmente a lo largo de la película.
Otro aspecto que reproduce muy bien de la novela, mediante sonrisas y
penetrantes y largas miradas, es el sentimiento de adoración de
Aschenbach hacia Tadzio. Éste le fascina y le transmite vida, felicidad,
belleza, juventud..., pero al mismo tiempo le recuerda su propia vejez y
acabará siendo su condena y final. La aparición del sentimiento de angustia
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ante el paso del tiempo y la fascinación por la juventud que empieza a
sentir el protagonista le lleva a interesarse por su imagen, y hacia el final
de ambas obras podemos ver cómo Aschenbach acude a un peluquero para
que le tiña, le maquille y le rejuvenezca.
Visconti no recoge la misma imagen que describe Mann para acabar la
novela (Aschenbach cae al suelo y ve cómo de lejos Tadzio le sonríe y
saluda). El final que nos presenta la película es Tadzio que aparece señalando el
mar, elemento que simboliza el origen de la vida y el amor, y parece que
esté invitando a Aschenbach a que vuelva a los orígenes de la vida, donde
encuentre la auténtica Verdad. Su muerte entonces nos indica que el
protagonista ha cambiado su visión de la vida y del hombre, de la cultura y del arte.
De pronto las ideas pasan a un segundo plano, desplazadas por las sensaciones y los
sentimientos, y el cuerpo aparece como una realidad a la que el espíritu no debe someter
sino servir.