MÁSTER ONLINE ANIMACIÓN DE PERSONAJES...

Haz que tus personajes emocionen al público

Si desde Toy Story sientes algo especial por el cine de animación, te entendemos, porque también nos ha pasado. Sabemos que esta profesión te entusiasma, y es ella quien te elige. La decisión de comenzar tu carrera como animador está llena de ilusión y futuro, pero también de obstáculos que hay que superar. Y para hacerlo con éxito, te proponemos este plan de formación de alto nivel.

Te ofrecemos nuestra experiencia, un método eficaz, y el mejor talento docente; y todo lo llevamos hasta tu casa con el Máster Online de Animación de Personajes 3D para Cine & Videojuegos. Este máster, formado por 6 módulos, se centra exclusivamente en el aprendizaje de los conceptos y técnicas de animación de personajes 3D.

El objetivo principal es ofrecer una formación con la garantía de terminar tus estudios con una reel al nivel de la industria 3D y poder optar a salidas profesionales internacionales. Aunque las técnicas de animación 3D tienen multitud de aplicaciones en la industria audiovisual y producción comercial, nuestro esfuerzo es centrarnos en las técnicas y conceptos de animación de personajes.

MÁSTER ONLINEANIMACIÓN DE PERSONAJES 3DPARA CINE Y VIDEOJUEGOS

Fechas - 2 convocatorias al año

_ ABRILsin conocimientos previos de 3Dfecha límite de matriculación 20 marzo 2020

con conocimientos previos de 3Dfecha límite de matriculación 17 abril 2020

_ OCTUBRE

sin conocimientos previos de 3Dfecha límite de matriculación 18 septiembre 2020

con conocimientos previos de 3Dfecha límite de matriculación 16 octubre 2020

Duración6 módulos ( 3 meses cada módulo )

Precio1º año 6.520 €2º año 2.980 €máster completo 9.500 €* ( 510 € al mes )

*Consulta la tabla de recibos al final de este documento. Posibilidad de pago fraccionado sin intereses.

Duración18 meses

ModalidadOnline

Centro Autorizado: Centro Certificado:

[email protected] / www.animum3d.com / C/Canales, 10 local 1 (29002) Málaga - España

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_ TUTORES Y PONENTES QUE TRABAJAN EN EMPRESAS COMO

_ DEPARTAMENTO DE CARRERAS PROFESIONALESEl departamento de carreras profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo profesional. Este servicio permite el acceso a ofertas exclusivas de empleo, asesoramiento profesional y revisiones de las reels o portfolios por los mejores profesionales de la industria. Para acogerse al programa es imprescindible haber finalizado los estudios.

ORIENTARTE Y AYUDARTE A LOGRAR TUS OBJETIVOS

PROFESIONALES

OFRECERTE ASESORAMIENTO

PROFESIONAL

FACILITARTE EL ACCESO A LOS PRINCIPALES ESTUDIOS,

AGENCIAS Y EMPRESAS

OFRECERTE WORKSHOPS Y CONFERENCIAS

ESPECIALIZADAS

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_ OBJETIVOS DEL MÁSTERLos objetivos formativos del Máster en Animación de Personajes 3D para Cine y Videojuegos son 5:

1. Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los principios de la animación, las mecánicas del cuerpo, el acting y la coreografía . Se trata de dominar los principios del movimiento orgánico para poder aplicarlo a la locomoción humana y finalmente dotar de personalidad y carácter a ese movimiento a través del acting y la interacción con el entorno.

2. Crear pequeñas historias, coherentes con el personaje y su entorno, y con capacidad de entretenimiento.

3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para animación.

4. Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de animación con los estándares de calidad de cine de animación / videojuegos AAA , consistentes y coherentes con el global de la obra.

5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de cine de animación, televisión, publicidad y videojuegos.

_ TITULACIÓNUna vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título:

Máster OnlineAnimación de Personajes 3D

para Cine y Videojuegos

_ SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER








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_ TESTIMONIOS DE NUESTROS ALUMNOS

ERNESTO CABEZASenior Character Animator en Able&Baker

Sentí realmente estar impli-cado dentro de un proyecto fielmente parecido al trabajo que se realiza en un estudio de animación.

ARTURO COSOSenior Rigger en Cinesite

Mi formación como rigger tuvo lugar en Animum, y la verdad es que fue fantástica. Una vez comienzas a trabajar en un estudio, vas descubriendo nuevas metodologías y que vas adpatando a tu propia forma de trabajar.

GERARDO DÍEZCharacter Animator en Axis Animation

Trabajamos realmente como se trabaja en un estudio, con una granplanificación, layouts, duraciones de planos medidas, briefings con Roger Giménez, que nos dirigió para abordar los planos y llevarlos a buen puerto, compartiendo diferentes visiones de cada plano, todo lo que nos espera en un estudio.

Una gran experiencia que cuando llegó el ansiado momento de trabajar en una película, pese a los nervios, recordar lo aprendido tanto en el Máster como en la realización de la secuencia calmaron un poco a este “novatillo”.

PAOLA GONZÁLEZ3D Character Animator en MPC London

El poder transmitir cosas a través de personajes de todas las formas y tamaños… poder dar vida a algo que ni siquiera existe de forma física… me parecía fascinante. Busqué una escuela donde pudiese aprender de forma más detallada mis opciones dentro del 3D. Fue entonces cuando descubrí Animum.Decidí estudiar el máster de Producción 3D de Animum, donde aprendí labores de distintos departamentos.Mientras aplicaba a ofertas de trabajo seguí insistiendo, intentando mejorar mi reel mientras tanto. Me especialicé con el Máster Online de Animación de Personajes 3D para Cine y Videojuegos de Animum y finalmente se me presentó una oportunidad para entrar en la industria.

PATRICIA ANDRADESNuke Compositor en Giant Animation

Después de casi 15 años trabajando como montadora de cine y televisión, sentía que había llegado el momento de dar un paso más y proponerme nuevos desafíos profesionales. Es por ello que tras graduarme en el Máster de Producción 3D Avanzada de Animum me decanté por el VFX, un mundo por el que siempre me he sentido atraída.

Por eso cuando tuve la oportunidad de realizar el Máster de VFX con Houdini y Nuke tuve claro que ese era el reto que mi carrera profesional necesitaba.

El sistema de formación online de Animum es un sistema al que una se acostumbra muy fácilmente desde el primer día. Me ha resultado muy sencillo adaptar las lecciones y las tareas semanales a mis propios tiempos. Además siempre tienes el apoyo del tutor en todo momento, e incluso de los compañeros. Puedes pensar que al ser online te vas a sentir solo en casa, con tus dudas y problemas, pero nada más lejos de la realidad.

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_ TEMARIO

MÓDULO 1 _ FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓNEn este módulo verás punto por punto los 12 principios de la animación y sus aplicaciones prácticas. Vas a adquirir los cimientos para encarar cualquier proyecto de animación que tengas que hacer, profundizando en los principios más fundamentales en el arte de la animación. Se introducirá también la técnica del ciclo de caminar con el objetivo de aplicar muchos de los principios enseñados.

El mundo de la animaciónQué significa la animaciónSer actorObservarVídeo referencias

Los 12 principios de la animaciónTiming, squash & stretch, slow in slow out, anticipación, overlap, arcos, pose a pose vs. straight ahead, pose, acción secundaria, staging, exageración, appeal

Primera fase de creación de un planoObservaciónVídeo referenciaThumbnailsFeedbackPose to poseStraight ahead

El principio del ritmo del movimiento(Timing)Mal timingBuen timingConceptos: peso, inercia, gravedad,momentum, aceleración, desaceleración, física de NewtonKey, breakdown, slow in-slow out,spacing, in beetwen

El principio del overlapFollow throughCadena de huesosPrincipio de la olaLos principios del movimiento en arcosy la exageraciónArcos y línea de acciónPeso y exageraciónExagera el peso, la idea, la personalidad, el timing, la pose

Introducción a caminarClave, intermedia y extremEl cicloEl timingArco del talón

Mecánica de las caderas al caminarBalanceoLínea centralÁngulo

Caminar avanzadoCaracterísticas del personaje (edad, peso,altura…)Estado de ánimo del personaje

MÓDULO 2 _ FUNDAMENTOS DE LA LOCOMOCIÓN HUMANAEl objetivo de este módulo es que conozcas el comportamiento del cuerpo en personajes simples, de tal forma que el aprendizaje sea fácil y asimilable. Se estudiarán los principales movimientos que implican fuerzas e inercias. A su vez, veremos metodologías de trabajo para alcanzar los mejores resultados de planificación y refinado de un plano de mecánica corporal.

Making-of 1PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking - refining

Making-of 2PlanificaciónVideo referenciaEstudio de la video referencia, encontrar las claves y los breakdownsThumbnails - blocking - feedbackRefining

Creación de poses IPlanificar la poseAnatomía humana

Creación de poses IIPersonalidad en la poseComposición en la poseSiluetas y tangentes

Peso y equilibrioFuerzas internas y externasLínea central - ángulo caderasExageraciónPrincipios aplicados

Locomoción verticalEquilibrio y línea de acciónLevantamientosLevantarse y sentarseSubir y bajar

Locomoción horizontal ILanzamientosEmpujarTirarTiming y squash & stretch

Locomoción horizontal IIContrapesosCaminarTrotarCorrer








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MÓDULO 3 _ LOCOMOCIÓN HUMANA AVANZADAEn este módulo animaremos con personajes complejos y con ellos, muchos otros principios entrarán en juego para la credibilidad mecánica de tus personajes. Por otro lado, seguiremos viendo métodos de trabajo para animar estos personajes y obtenerresultados profesionales.

MÓDULO 4 _ FUNDAMENTOS DEL ACTINGEl objetivo de este módulo es que aprendas las bases de cómo un personaje crea una actuación veraz, sincera y personal.

Peculiaridades del videojuegoLimitaciones: acting vs jugabilidadTipos de animación en el juegoMocap y keyframeMotor de videojuegosReel de videojuegos

Overlap avanzadoOverlap en:Columna y cabezaHombros, brazo y muñecaPierna y pieEl concepto de “reversal”

Anticipación avanzadosAnticipación y claridad:El chisteLa sorpresaDirigir la atención

Making-of 3PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking – refining

Introducción a la interpretación ISer actor o animadorCuerpo y emotividadPuesta en escena

Introducción a la interpretación IILa expresividad de las manos“Copy pair”Pose vs ideaFocos de atención

Lenguaje corporalFuncionesElementosContextoSubtexto

Making-of 4PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking – refining

Timing avanzadoTiming a través del proceso de pensarTiming a través de los breakdownsTiming para clarificar las accionesTiming para el contraste y el ritmo

Arcos y líneas de acciónArcos en un ciclo de andarLa figura 8Estudio de los arcos en el movimiento humano

El principio 13: la claridadClaridad de la idea a mostrarMezclar ideas para mejorar la claridadK.I.S.S

Análisis actuaciónEl fraseoLa texturaOverlap en el acting

Actuación con diálogo IAnálisis del diálogoPlanificaciónOpciones de actingBlockingBlocking plus

Acción secundariaUso y abusoEl timing de la acción secundariaUso de propsClichés

Animales y criaturasAnatomía de un andar animalReptiles y animales de 6 patasAnimales con personalidadMonstruos

El plano sin diálogo - Pantomima -Principios y técnicasTodo está en la ideaEvitar el clichéIntroducción al fraseo

Exportación de animaciones a UnityExportación desde MayaImportación a UnityEl avatarRetargetingMapeo y blendingAsignación de teclasRender

Actuación con diálogo IIRefineIntroducción al lipsync y animación facialPolishing final

Los ojosLa miradaEl parpadeoTiming y emoción

Las manosPosarActuarConstrains y contactos








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MÓDULO 5 _ ACTING AVANZADOEn este módulo profundizaremos en el estudio de la actuación de personajes. Se trata de convertirte en un auténtico actor llenando de matices, subtexto y contraste tu interpretación. Tu objetivo es llegar y emocionar al espectador. Al final del máster hablaremos de tu demo reel como animador. Es la herramienta que realmente te proporcionará un puesto de trabajo, así que tenemos que prestarlemucha atención.

MÓDULO 6 _ CARTOON AVANZADODominada la técnica de la locomoción humana y con unos sólidos conocimientos en acting, podemos abordar el estilo cartoon con la garantía de que la exageración y la caricaturización se basarán en las físicas reales y la actuación verosímil. Con el cartoon podemos crear animaciones muy creativas que harán resaltar nuestras dotes como artistas.

La expresión facialUnidades de la caraFormas gráficasContraste

Acting facial con lipsyncWorkflowPlanificaciónBlockingRefinadoCartoonizaciónMétodos de trabajoDetallesConectividadEnergía residual

El Concepto cartoonCaricaturización¿Cuándo, cómo y dónde?¿Por qué y para qué?Exageración extremaLa importancia de la ideaCreatividadEntertainment

Pantomima cartoon cuerpo enteroWorkflowPlanificaciónBlockingCartoonizaciónRefinado

LipsyncPrincipios aplicadosSimplificaciónNormas fijasRefine

Animación con más de un personajeEl personaje secundarioLa miradaComposición y movimiento

Cómo entretener al espectadorLa historiaEstatusReincorporaciónReferencias

Cartoonización de los principiosTimingSpacingAnticipaciónOvershootSlow in / slow outLead & followDeformaciones & escaladoSquash & stretchFormas gráficasLínea de movimiento

Appeal facial avanzadoInspiraciónCapas de un rig facialMacrobeats, beats y microbeatsEmoción, grados y pensamientoCartoonización facial

Subtexto y sutilezasEntonaciónActing en los ojosContextoArco del personajeAnimación secundariaAnticipación avanzada

Lenguaje audiovisual básicoEvolución del cineCine de autorEncuadre y composiciónEdición

Cómo entrar y permanecer en la industriaCreación de la demo reelLa entrevistaActitudEl pipeline de un estudio de animación

Smear framesTiposFuncionesTécnicas

Conceptos 2DLa LíneaLa forma

BreakdownsBreakdown y spacingCounteractionBreakdown físicoBreakdown acting








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_ REQUISITOS ACADÉMICOSTítulo de Bachiller (High School / Instituto según país) o Ciclo Formativo de Grado Superior (Formación Profesional).

Nivel básico de manejo de Autodesk Maya. Si tienes conocimientos básicos de otro software 3D (por ejemplo Cinema4D, Blender...) puedes realizar tu formación, pero debes hacer un esfuerzo inicial por ponerte al día en Maya mediante los talleres incluidos en tu formación, disponibles una vez empezada.

Si no tienes conocimientos previos será necesario que realices el Taller preparatorio a Maya, de 3 semanas de duración. Este taller es gratuito aunque la reserva de plaza no será reembolsada si el alumno cancela fuera de los plazos establecidos en la Normativa de la escuela.

_ REQUISITOS DE EQUIPAMIENTOOrdenador en casa, con características indicadas por el fabricante de cada software empleado en la formación.

Software indicado en el temario, instalado en el ordenador de casa.

Navegador de Internet Google Chrome para acceso a plataforma online.

Tableta gráfica Wacom.

Webcam instalada en tu ordenador.

Auriculares con micrófono incorporado.

Conexión a internet por ADSL, con velocidad mínima real de 3Mbps.

Según las políticas propias de cada fabricante de software algunas licencias serán gratuitas y otras tendrán un coste reducido por tarifa de estudiante. Dicho coste será asumido por los propios estudiantes.

_ CARGA LECTIVAEl tiempo mínimo estimado de dedicación al estudio personal es de 30 horas semanales de trabajo en casa (además de las clases).

De todos modos, el mejor aprovechamiento del máster siempre es proporcional a las horas de estudio dedicadas. ¡Te animamos a que le dediques todo el tiempo que puedas!

Cada semana el alumno tendrá acceso a la lección en curso y a la lección anterior.

_ OTROSHablar y entender el idioma español a la perfección.

Manejo con soltura del sistema operativo Windows, y un navegador de internet.

Correo electrónico para comunicarse con la escuela.

Tener un usuario de facebook (personal o creado unicamente para las comunicaciones internas del curso).








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MÓDULO 4Inicio clases 26 julio 2021

Fin clases 17 octubre 2021

No lectivo -

MÓDULO 4Inicio clases 25 enero 2021

Fin clases 25 abril 2021

No lectivo del 28 marzo al 3 abril 2021 ( Semana Santa )

MÓDULO 5Inicio clases 11 octubre 2021

Fin clases 16 enero 2022

No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2022 ( Navidad )

MÓDULO 5Inicio clases 26 abril 2021

Fin clases 1 agosto 2021

No lectivo del 4 al 17 julio 2021 ( Vacaciones )



No lectivo del 10 al 16 abril 2022 ( Semana Santa )



No lectivo -

Entrega trabajo final de Máster 14 de noviembre 2021 Entrega trabajo final de Máster 15 de mayo 2022

_FECHAS

CONVOCATORIA _ABRIL 2020

Fecha límite de matriculación hasta el 17 de abril 2020o hasta agotar las plazas disponibles

Fecha límite de matriculación hasta el 20 de marzo 2020o hasta agotar las plazas disponibles

TALLER PREPARATORIO GRATUITO


Fin clases 26 julio 2020

No lectivo del 28 junio al 11 julio 2020 ( Vacaciones )

Inicio clases 23 marzo 2020


No lectivo del 5 al 11 de abril 2020 ( Semana Santa )



No lectivo -



No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2021 ( Navidad )

Fecha límite de matriculación hasta el 16 de octubre 2020o hasta agotar las plazas disponibles

TALLER PREPARATORIO GRATUITOFecha límite de matriculación hasta el 18 de septiembre 2020o hasta agotar las plazas disponibles

CONVOCATORIA _OCTUBRE 2020

Inicio clases 21 septiembre 2020


No lectivo -



No lectivo Del 24 diciembre al 6 enero 2021 ( Navidad )



No lectivo del 28 marzo al 3 abril 2021 ( Semana Santa )


Fin clases 1 agosto 2021

No lectivo del 4 al 17 julio 2021 ( Vacaciones )








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ADMISIÓN

Para poder valorar si este curso es adecuado para tu perfil y tus necesidades, tendrás que realizar una solicitud online, adjuntando tu CV con tu experiencia académica y/o profesional, así como respondernos a unas breves cuestiones sobre tus intereses.

En un plazo máximo de 7 días responderemos sobre la viabilidad de tu solicitud y te informaremos de los siguientes pasos a seguir.

RESERVA DE PLAZA

Una vez aprobada tu admisión te informaremos sobre cómo realizar tu reserva.

La forma de pago de la reserva de plaza la podrás realizar a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no esnecesario que estés registrado en Paypal.

_ PROCESO DE MATRICULACIÓN

_ FORMAS DE PAGO

DISPONES DE 2 OPCIONES:

Opción 1. PAGO ÚNICO Puedes realizar un único pago por la totalidad del curso (en el mismo momento de la reserva de plaza). Podrás realizarlo a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal.

Opción 2. PAGO FRACCIONADO

_ Mes a mes por domiciliación bancaria. A través de un recibo mensual, sin intereses_ Mes a mes por Paypal. En caso de que residas fuera de España. A través de un recibo mensual, sin intereses

En la siguiente página puedes consultar la Tabla de Recibos donde vienen desglosadas las mensualidades.








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_ TABLA DE RECIBOS

FECHA PAGO MÓDULO CANTIDADReserva de plaza 400 €

mes 1 (Taller Preparatorio)

0 €

mes 2 1 510 €

mes 3 1 510 €

mes 4 1 510 €

mes 5 2 510 €

mes 6 2 510 €

mes 7 2 510 €

mes 8 3 510 €

mes 9 3 510 €

mes 10 3 510 €

mes 11 4 510 €

mes 12 4 510 €

mes 13 4 510 €

TOTAL 1º AÑO 6.520 €

mes 14 5 510 €

mes 15 5 510 €

mes 16 5 510 €

mes 17 6 510 €

mes 18 6 510 €

mes 19 6 430 €


TOTAL MÁSTER 9.500 €

FECHA PAGO MÓDULO CANTIDADReserva de plaza 400 €

mes 1 1 510 €

mes 2 1 510 €

mes 3 1 510 €

mes 4 2 510 €

mes 5 2 510 €

mes 6 2 510 €

mes 7 3 510 €

mes 8 3 510 €

mes 9 3 510 €

mes 10 4 510 €

mes 11 4 510 €

mes 12 4 510 €


mes 13 5 510 €

mes 14 5 510 €

mes 15 5 510 €

mes 16 6 510 €

mes 17 6 510 €

mes 18 6 430 €


TOTAL MÁSTER 9.500 €

SI TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOSNivel básico en el manejo de Autodesk Maya, Autodesk 3D Studio Max, Cinema 4D, Blender, etc... (previo estudio de reel o portfolio).

Tienes la posibilidad de pausar tu formación al finalizar un módulo y antes de comenzar el siguiente.

SI NO TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOS DE 3DSerá necesario que realices el Taller Preparatorio a Maya.Este taller tiene una duración de 3 semanas.

SI TIENES CONOCIMIENTOS MÁS AVANZADOSNuestro Director Académico valorará que comiences el Máster de Animación a partir del módulo 2, 3 o 4 según tus conocimientos. En este caso, consulta con tu asesor en: [email protected]

Los precios aquí mostrados pueden estar sujetos a cambios. Una vez el alumno realice su reserva de plaza, el precio queda fijado e invariable para la convocatoria en vigor. Los pagos se realizarán el 5 de cada mes.








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COMPETENCIAS GENERALESCG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que

afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información.

CG02 - Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento,

para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.

CG03 - Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 - Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización.

CG05 - Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de

animación multidisciplinar.

CG06 - Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.

CG07 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.

CG08 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.

CG09 - Sensibilidad estética desarrollada.

CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 - Compromiso ético.

CG14 - Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 - Capacidad para aprender de forma autónoma

COMPETENCIAS ESPECÍFICASCE01 - Entendimiento de la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE02 - Entendimiento de la evolución histórica de la animación y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE03 - Capacidad para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de animación.

CE04 - Destreza en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del cine de animación y

videojuegos.

CE05 - Uso básico de software de edición de vídeo y audio.

CE06 - Capacidad de análisis sobre el movimiento humano.

CE07 - Capacidad de análisis de acting.

CE08 - Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de animación para la producción de una secuencia de animación

en un proyecto colaborativo.

CE09 - Capacidad para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por

parte del espectador.

CE10 - Capacidad de aplicar criterios adecuados para la correcta elección de ideas de acting.

CE11 - Capacidad para poder abordar planos de acting mediante la compresión de la psicología de la emoción y sus manifestaciones

físicas, además de las cuestiones coreográficas, rítmicas y estilísticas que sustentan la belleza del movimiento.

CE12 - Capacidad para la elaboración de planos con más de un personaje, manteniendo el foco de atención en los lugares deseados.

CE13 - Capacidad de crear planos de animación con control en los estilos de la animación realista, semirrealista, o extrema cartoon.

CE14 - Capacidad de crear clips de animación con los requerimientos específicos (idles) de la industria del videojuego.

CE15 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la industria mediante las diferentes etapas de

evolución sistemática de un plano.

_ MEMORIA ACADÉMICA








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Toda esta información puede estar sujeta a posibles modificaciones. Por favor, mantente informado de posibles cambios.Si necesitas ampliar esta información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Muchas gracias por tu interés. El equipo Animum

Documento actualizado 10 de Enero 2020

[email protected](+34) 952 330 270Canales 10 Local 1Málaga (España)







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