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Este trabajo lo dedico a mis padres por su apoyo incondicional y cariño
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INDICE
Dedicatoria
Introducción
CAPITULO I
ALCANCES GENERALES
1.1 Artes plásticas…………………………………………………………… 05
2.1 Grafismos……………………………………………………………….. 05
2.3 Objetivos específicos de los grafismos………………………………. 06
2.4 Contenidos y metodología…………………………………………….. 08
CAPITULO II
TÉCNICAS GRÁFICAS
2.1 Procedimientos…………………………………………………………… 14
2.1.1 LÁPICES NEGROS Y LÁPICES DE COLORES…………………… 15
2.1.2 Lápices de colores acuarelables…………………………………… . 16
2.1.3 Lápices de cera acuarelables: (Elaboración sin cera elástica)… .. 17
2.1.4 Lápices de cera: (al óleo)…………………………………………… .. 17
2.1.5 Superficies cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondeos
Del mismo material………………………………………………………. 17
2.1.6 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores .. …….. 18
2.1.7. Lápices de cera: (Al óleo)…………………………………………….. 18
CAPITULO III
TECNICAS DE PINTADO
3.1 Cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondos del mismo material. 19
3.2 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores…………… 19
3.3 Lápices de cera cubiertos con tinta china negra………………………. 20
3.4 Lápices de cera cubiertos con temperas………………………………… 20
3.5 Lápices de cera cubiertos con betún……………………………………. 20
3.6 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con temperas………. 21
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3.7 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con témperas……….. 21
3.8 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con el frotado de una vela.
3.9 Lápices de cera al óleo y témperas………………………………………. 21
3.10 Lápices de cera al óleo esgrafiados…………………………………… 22
3.11 Lápices de cera al óleo cubiertos con témperas mezcladas con
cola plástica ………………………………………………………………. 22
3.12 Lápices de cera al óleo y témperas por cubrimiento…………………. 22
3.13 Tizas de colores humedecidas con leche o con leche azucarada…. 23
CAPITULO IV
USO DE OTRAS TECNICAS Y MATERIALES
4.1 Materiales………………………………………………………………….. . 24
4.1.1 Barra de grafito…………………………………………………………..
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4.1.2 Barras de sepia…………………………………………………………. 24
4.1.3 Marcadores……………………………………………………………… 24
4.1.4 Plastilinas esgrafiadas………………………………………………… 25
4.2 Técnicas…………………………………………………………………. 26
4.2.1 Decoloración o clorografía…………………………………………. 26
4.2.2 Decoloración y dibujo con pluma……………………………………. 27
4.2.3 Decoloración y dibujo con pluma……………………………………. 27
4.2.4 Papeles carbónicos……………………………………………………. 28
4.2.5 Papeles hectograficos………………………………………………… 28
4.2.6 Dibujo ciego sobre base de lápices de cera al oleo…………… …. 29
Conclusiones…………………………………………………………….……. 30
Referencias Bibliográficas…………………………………………………… 31
Anexos………………………………………………………………………… 32
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INTRODUCCION
El presente trabajo pretende orientar al docente y estudiantes a través de la
técnica del grafismo, dentro del área de arte, El arte es una expresión de la
actividad humana a través de la cual se manifiesta una visión de lo real o
imaginario. Se clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura,
Fotografía, Orfebrería, Glíptica, los grafismos entre muchas otras; cada una
de estas ramas de esta parte del arte cuenta con una historia y una
importancia determinada elemento o forma de expresión que por medio de
logotipos, tipografía y color nos ayuda a que un producto tenga más impacto.
Tener más conocimientos sobre la proporción y el acomodo; obtener
herramientas que orienten a avalen a un punto de vista a favor o en contra del
elemento gráfico analizado.
El grafismo es la utilización de la línea como medio expresivo, y están
estrechamente vinculados con las artes plásticas. El valor de las artes
plásticas, son consideradas como una expresión única e irremplazable del
lenguaje infantil.
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CAPITULO I
ALCANCES GENERALES
1.1 ARTES PLÁSTICAS
Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes
escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se
diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan
materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier
otra forma a voluntad por el artista.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo
o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u
otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la
cerámica, la alta costura o la joyería
2.1 GRAFISMOS
Actividad que tiene como objeto el cuidado de la tipografía y de los dibujos y
fotografías que aparecen en libros, revistas, películas y programas de
televisión. Modo particular de escribir a mano de una persona.
Grafismo puede designar a:
La particularidad de la letra escrita de una persona, estudiada por la
grafología.
La expresividad de lo gráfico en cualquiera de sus manifestaciones.
El diseño gráfico.
La composición gráfica que trata de interpretar un mensaje a través de
elementos ordenados.
Sus fines pueden ser publicitarios, comerciales, educativos, corporativos
o informativos.
El grafismo tiene una serie de conceptos al combinar elementos entre sí.
Agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante
proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.
Forma: tanto de cada elemento gráfico aislado como de las
agrupaciones de elementos.
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Contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos
de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante cambios
de color o de saturación.
Ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos
en el espacio de trabajo.
Tamaño: de cada elemento gráfico respecto los que le rodean.
Color: de cada elemento individual, de cada agrupación de elementos,
disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.
Contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a
los que le rodean y al grafismo completo.
Equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que
consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.
Simetría/Asimetría: disposición espacial de los elementos que forman la
composición gráfica.
2.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LOS GRAFISMOS
Establecer los objetivos específicos de cada actividad, para clarificar la tarea
que abordara el docente; estos, lejos de esquematizar las propuestas
orientaran la labor y la organización adecuada de la clase. Comenzando por
una incentivación dirigida al logro de los mismos, surgirá la aplicación de los
contenidos correspondientes para los cuales se determinara la eyección de los
recursos.
Los objetivos del grafismo, es decir de la utilización de la línea como medio
expresivo, enunciados a continuación, de mismo modo que los objetivos de las
demás actividades plásticas, no están ordenados separadamente por ciclos,
pues la evaluación del docente será la que advertirá la necesidad de insistir en
etapas subsiguientes con algunos de ellos.
Como hemos dicho, si bien el desarrollo de estas actividades sigue un orden
evolutivo, no debemos exigir cronológicamente la concreción de los mismos,
fijando rígidamente un tiempo único. La observación atenta del maestro sabrá
fijar nuevos objetivos o continuar con los mismos, hasta verificar si las
dificultades han sido superadas y se alcanzaron las conductas propuestas.
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Aclaramos sin embargo, nuevamente, la necesidad de establecer una
planificación que respete severamente las etapas evolutivas de cada ciclo, no
proponiendo objetivos inalcanzables o que no respondan correctamente a la
etapa para la cual fueron ordenados.
Estructurar las constantes preceptúales del objeto.
Completar las imágenes del mundo interior del niño, enseñando a mirar,
observar y analizar.
Desarrollar la motricidad fina y el control visomotor.
Desarrollara las cualidades motrices, la flexibilidad y el movimiento.
Desarrollar la dominancia lateral.
Favorecer el desarrollo de la función simbólica.
Servir como medio de comunicación con sus padres y con los adultos
Facilitar la proyección, narración y expresión.
Adquirir el control de los medios de trabajo.
Lograr la evolución completa del monigote hasta el esquema diferenciado
de la figura humana.
Expresar imágenes interiores con claridad y precisión.
Enriquecer el lenguaje plástico con la observación del mundo
circundante.
Comprender las relaciones causa – efecto.
Descubrir la vinculación de la forma real y la línea que la representa en el
plan grafico.
Desarrollar una mayor conocimiento del yo y del esquema corporal.
Fomentar la representación de la figura humana en movimientos, de
frente y de perfil.
Diferenciar las características individuales de ambos sexos en la figura
humana.
Desarrollar el sentido del espacio.
Investigar libremente en la representación tridimensional en el plano
grafico.
Ampliar la representación de las relaciones espaciales en el plano
bidimensional mediante las líneas de base y los planos de apoyo.
Ayudar al descubrimiento de la superposición de los elementos.
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Expresar la vinculación con el medio en lo referente a la significación de
acción, lugar y momento.
Estimular el interés por el descubrimiento de las diferencias, de la belleza
y de la armonía natural de las formas que se dan intactas en la
naturaleza.
Caracterizar a través del grafismo las formas que distinguen los distintos
objetos o elementos.
Utilizar la línea para transcribir sus observaciones de carácter realistas o
las significaciones de carácter emocional a través de diversos grados de
intensidad y grosor.
Utilizar la línea como medio descriptivo del mundo que nos rodea,
ampliando el campo de referencias.
Desarrollar el sentido del diseño y de la decoración.
Incrementar las experiencia en el campo de la línea logrando diferentes
texturas, táctiles y visuales.
Estimular las representaciones graficas que signifiquen desarrollo del
sentimiento de cooperación grupal.
2.4 CONTENIDOS Y METODOLOGÍA
Cuando se hace referencia al dibujo o al grafismo del niño, aun en la
actualidad, se generaliza toda la actividad plástica infantil, pero en realidad se
trata de una de sus conductas creadoras, diferenciada de las restantes
actividades tales como la pintura, los pegados o el modelado.
Para valorar sus contenidos lo valoraremos como su primera escritura, su
primer lenguaje, cuyo proceso no será distinto del desarrollo de sus facultades
para percibir y de los conocimientos que ira incorporando en su mente. El
maestro argentino Luis Iglesias ha tratado incansablemente la imagen escrita y
oral en conjunción con la imagen grafica de los niños que escribe con razón “El
dibujo esta antes del lenguaje escrito y aun antes que el hablado, en cuanto a
la rapidez de captación y retención del pensamiento.”
El grafismo que ejecuta el niño traduce sus ideas y en cada nuevo intento
advertiremos sus imágenes enriquecidas según el grado de interacción
establecido con el medio. La línea, síntesis de la forma, “Sentida y
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aprehendida” a través de sus experiencias sensoriales, evoluciona y es reflejo
de su desarrollo.
Cada uno tiene su propio lenguaje grafico y, cuando no es entorpecido por las
exigencias de los padres o maestros, que creen ver con ojos de adultos,
incorrecciones en sus proporciones o relaciones espaciales, ofrecen un valioso
documento permitiendo una evaluación de apoyo para examinar y ordenar
debidamente los programas de aprendizaje.
No me refiero al valor del dibujo como instrumento interpretativo en el
diagnostico de presuntos problemas psicológicos. la riqueza expresiva y
natural de los dibujos infantiles ha sido motivo de interesantes estudios por
parte de psicólogos y docentes especializados que han profundizado en el
simbolismo infantil y de los cuales se desprenden distintas corrientes de
interpretación .
Los numerosos de tesis confeccionados en base a los dibujos de los niños son
también una prueba de la importancia que se les atribuye como medio auxiliara
para el conocimiento de la psiquis infantil. Restos estudios, por la
responsabilidad extrema con que deben ser analizados, pueden macerase
exclusivamente a nivel de profesionales de la materia. Pero nos ubicaremos,
desde el punto de vista estrictamente pedagógico, para afirmar que los
contenidos particulares del grafismo se desarrollan en los niños procesos
mentales que los distinguen de las demás actividades creadoras y que deben
formar parte del conjunto de las nociones necesarias para el aprendizaje.
Conociendo las etapas evolutivas y la evolución del dibujo como reflejo de
cada etapa, puede constituir un elemento de conocimiento inapreciable para el
maestro.
La libertad de dibujar aparece asentada en la naturaleza misma de la persona.
Reconocer el acto de dibujar como revelador de las vivencias pasadas y
presentes , de las relaciones establecidas por el niño con su medio ; de las
posibles categorías que instala en seres vividos u objetos , no solo por su
gusto sino por la índole de sus experiencias y percepciones ; de la importancia
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que atribuye a ciertos elementos constituidos de un mismo objeto ,
suprimiendo otros ; de una manifiesta y aguda observación como lo atestiguan
los detalles particulares que van apareciendo en su obra , permitirá al docente
adoptar una actitud valorativa frente a los dibujos de sus alumnos .
Así, el educador podrá alternar el dibujo libre con el dibujo propuesto (no
dirigido, solo animado) a través de un incentivo o una animación según sus
objetivos y los propósitos que guían su evaluación.
El móvil que lleva a dibujar al niño arranca de sus primeros garabatos, sigue
un orden ascendente (en niño normal) respondiendo a su crecimiento y
desarrollo y es fiel reflejo de los que va acontecimiento en su mente.
Cada dibujo tiene el valor de una palabra; es dialogo y relato; como tal cumple
la función de lenguaje. Lenguaje virgen, autentico, como son sus sentimientos,
temores, o impresiones. Cuando en sus primeros pasos por la escuela primaria
observaos junto a su primer vocabulario escrito, dibujos a modo de imágenes
aclaratorias, es posible que el niño haya recurrido a ellas para clarificar las
imprecisiones y titubeos de su palabra escrita.
Debemos estar atentos a esos grafismos como lo estamos frente a su
escritura, no considerarlo como un juego intrascendente sino tratarlo como
parte integrante de su vocabulario. Nuevamente coincidimos en este aspecto
con el maestro Luis Iglesias cuando afirma “El dibujo no es así una ilustración
para un texto escrito determinado sino que cumple las mismas funciones que
este y tiene los mismo orígenes; es lenguaje y por lo tanto sus relaciones con
el pensamiento son semejantes a las que tienen las palabras.”
Observando con atención los grafismos infantiles , y efectuando su
seguimiento llegaos a conocer como se desarrolla en su mente el
conocimiento del esquema corporal desde el monigote ; hasta la figura
completa , variando sus expresiones , enriquecidas con nuevos detalles ;
como evoluciona el sentido del espacio , desde la instalación de objetos a su
alrededor dibujándolos sin orden espacial y afirmando los elementos luego
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sobre una base : dibujando lo que “sabe” , sin tener en cuenta la opacidad o
los diferentes planos , en transparencias con perspectiva de “relato” no
convencional , hasta la conquista de la tercera dimensión figurativa en el
espacio grafico ..
Asistimos a la aparición del sentido de sueño, que cursara con una aguda
crítica y autocrítica, asumiendo severas actitudes consigo mismos y con el
medio.
El docente deberá abstenerse siempre de interferir o imponer imágenes
adultas; ellas carecen de toda validez y significación para el niño, son ajenas a
su mundo. No deberá enseñarse “técnicamente” a dibujar a los niños; solo
estimularlos, atentarlos y promover observaciones directas significativas, sin el
objeto de obtener dibujos “fotográficos “, sino conducirlos a las investigación,
provocando una creciente interacción y ayudarlos a ejercer su memoria visual.
Podremos advertir entonces, que el grafismo del niño sigue una evolutiva, en
donde se sucederán diferentes etapas que el maestro no puede acelerar, sino
solo ayudar para que ellas se desarrollen. Con acierto escribe acelerar, sino
solo ayudar para que ellas se desarrollen. Con acierto escribe G. Rouma : “El
dibujo libre del niño pasa por una serie de etapas que suceden en un orden
constante y que son recorridas por todos los niños .
Los retardados pasan de una etapa a otra más lentamente.” Los niños que no
tuvieron oportunidad de practicar este procedimiento de lenguaje que es el
dibujo espontáneo, trazan dibujos menos evolucionados que los
correspondientes a su edad y a su inteligencia; pero si se ejercitan, llegan muy
rápidamente al estado de su edad “.
Advertiremos un progresivo enriquecimiento de sus símbolos y nuevos detalles
se sumaran en sus imágenes. Todo esto será el reflejo de conocimientos
instalados definitivamente en su mente. El dibujo le proporciono oportunidad
de concretarlos y verificarlos. Esta práctica debería acompañar todas las áreas
de la enseñanza en forma continua. Cada nuevo conocimiento adquirido por
observación o través de una lección debería llevarse acabo ayudado por el
lápiz y el modelado. Las imágenes afirmaran lo que el niño ha “visto “o ha
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captado al tiempo que implicaran una forma reciproca de “dar” y nuevamente
“recibir” para seguir una nueva continua relaboración de su propio
pensamiento imagen y una forma de verificación de los aprendido adquiriendo
el valor de un trabajo intelectual destacadamente activo.
Que desazón sentimos, cuando después de una sesión de plástica donde
cuidadosamente preparamos una animación temática, surgen trabajos donde
advertimos claramente estereotipos impuestos por los adultos absolutamente
ajenos al niño! Aparecen como señales acusadoras de un manejo equivocado
de este medio. Casi siempre el daño es irreversible o muy difícil de hacerlo
desaparecer. Significa cada menos, que hemos bloqueado posibilidades
expresivas autenticas, hemos anulado la creación, el acto de hablar como el
niño sabe y puede. Pretendimos el absurdo de obligarlo a emplear el
“lenguaje” del adulto con cánones que no pueden comprender.
Por otra parte debemos considera seriamente que el temor que puede surgir al
verse imposibilitado de reproducir los dibujos tal cual se los queremos imponer,
repercutirá en otras conductas, tanto en las áreas de aprendizaje como en
otros aspectos de la vida diaria. Sobre el problema del uso de estereotipos
debido a una actitud erróneo de padres o maestros, relatare una experiencia
realizada en la Escuela Nº 13 del D.E Nº 20 en ocasión de la celebración del
50º aniversario de la creación del establecimiento (en el año 1976).
La dirección de la escuela acordó que todo lo relativo a la decoración alusiva al
acontecimiento estaría a cargo de los niños bajo mi orientación. Entre otros
trabajos se programo la ejecución de un mural para presidir el acto central.
Realice entonces con el grupo de alumnos de 6º y 7º grado, una serie de
visitas a los lugares, testigos del periodo en que se fundo la escuela. Se
escucharon relatos descriptivos, revividos por viejos vecinos de la zona, frente
a los niños, que entre melancolías y gestos risueños narraron pormenores
desconocidos por el grupo, dados los adelantos técnicos de los últimos 50
años. Luego, el museo vecinal y algunas viejas casa que caracterizan el barrio.
Todos estos elementos directos o vivenciados motivaron al grupo para la
ejecución del trabajo mural. La obra fue espontánea , segura , rica en detalles
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y personajes ; la escuela , una maternidad , simbolizada en una figura de mujer
acompañada de sus hijos ocupando gran parte del mural , niños de delantal
blanco , vendedores ambulantes ; y también vacas y toros , símbolo del
matadero de la zona .
Se sucedieron alegres diálogos entre los niños de los equipos que se
remplazan en el trabajo. En un momento dado, a uno de los niños se le ocurrió
que en la escena debía aparecer un gato. Aprobado por los demás, dibujo un
gato, pero lo hizo con el estereotipo adquirido en primer grado, seguramente
dibujado y copiado en reiteradas ocasiones, o impreso en algún sello como
todavía se utilizan en algunas escuelas. Esta imagen se desprendía como una
señal acusadora. No tenía ninguna relación con el resto de las formas creadas
por el equipo.
Alertaremos a los docentes seriamente sobre este ultimo aspecto, el uso de los
estereotipos, Cuando nos guía un objetivo, donde no se activa el acto creador
sino otras conductas, y de manera imprescindible debemos facilitar al niño
algún tipo de material ilustrado a los fines de cumplimentar y poder evaluar su
comportamiento, su utilización no ofrece el riesgo de que el niño intente
repetirlo. Pero en el momento en que estimulemos las actitudes creativas,
debe desaparecer terminantemente cualquier tipo de material ilustrado. Si
deseamos ampliar el campo de referencias o de vivencias y no podemos
efectuar las experiencias directas, recurriremos a material fotográfico variado;
se analizara con los niños haciendo observar los aspectos que deseamos
destacar. Pero en ningún momento efectuaremos en el pizarrón o en el papel,
nuestros propios esquemas. Ese método es equivocado: solo provoca
abandono creativo, manifiestas inhibiciones y falta de autenticidad en el
enfoque.
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CAPITULO II
TÉCNICAS GRÁFICAS
2.1 PROCEDIMIENTOS
Los distintos procedimientos que utilizaremos para la creación de técnicas, con
objeto de desarrollar la expresión creadora mediante la línea, se adaptaran a
los contenidos del grafismo favoreciendo su concreción.
Por ello, la presentación de los elementos que utilizaremos debe ser
examinada en todos sus aspectos con sumo cuidado. Deberán seleccionarse
los que mejor contemplen y respondan a los interese del niño no entorpezcan
o dificulten, por el contrario, su libre expresión.
Recordamos que el docente indicara y mostrara como deben utilizarse los
materiales, dejando todo el tiempo necesario para la experimentación y para el
ensayo. Estimulara así mismo todo intento exploratorio en busca de nuevas
formas de aplicación.
Comenzaremos con los instrumentos que el niños puede manejar con facilidad
a partir del ciclo preescolar y que ofrezcan posibilidades de recreaciones mas
complejas en el avance progresivo de la escolaridad. Los agruparemos en :
Lápices negros – lápices de colores.
Lápices lavables.
Lápices de cera – semiblandos y blandos o al óleo.
Tizas de colores.
Barras de grafito.
Barras de sepia.
Marcadores
El uso de cualquiera de estos materiales es directo. No requiere un tiempo
prolongado de exploración, por lo cual resultan un complemento necesario y
permanente en el aula, dado su fácil y adaptable manejo.
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Confieren al niño seguridad por su forma – grosor – tamaño. Se adaptan a las
manitos del niño y permiten un mayor numero reexperiencias sensoriales
(desplazamientos de materiales: de punta, de canto, de plano, etc.).
Todos los materiales (en excepción de los lápices) no necesitan que les sea
“sacada” la punta, lo cual facilita un manejo espontáneo. Y permiten alguno de
ellos, como los lápices de cera y las tizas, múltiples variantes debido a su
calidad cubritiva, cuando sumamos a su uso las tintas, anilinas o temperas.
Diferenciamos los lápices de cera, por su calidad, en semiblandos y blandos
(según la cantidad de substancias grasas que contengan) .Esta diferencia los
hace adaptables a distintos usos.
Los lápices de cera que se adquieren comúnmente en los comercios, son
menos grasos que los lápices de cera al óleo o los lavables. No son
aconsejables para los procedimientos de esgrafiado, pues no aseguran un fácil
y rápido grafismo. Los utilizaremos en cambio para ciertas técnicas, que
describiremos en el capitulo de color en cantidad los hace necesarios, por
ejemplo, para la técnica del “encausto”.
2.1.1 Lápices Negros y Lápices de Colores
Este instrumento, con el niño se familiariza desde su más corta edad, no exige
ningún adiestramiento especial.
Señalaremos sus virtudes, descuidadas desde hace tiempo, y las posibilidades
de obtener con ellos, de acuerdo a su mayor o menor dureza, calidades
expresivas o trazados que sensibilizan la línea.
Permiten al niño búsquedas de nuevos ritmos, ejercicios de análisis y la
fijación de experiencias que transmitan el resultado de observaciones
analíticas e incursiones asimismo en la representación del espacio en el plano
bidimensional cuando va dominando las diversas intensidades de la línea.
Se bien el hecho de tener que “sacar la punta” , debido a su cubierta de
madera , no lo hace aconsejable para el uso de los mas pequeños , podemos
darle utilidad en los grados medios o superiores , pues es dable obtener con
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ellos gamas de grises , texturas combinadas de punteados , rayados ,
tramados , etc.
Los lápices de colores no son aconsejables, en cambio, para los trabajos
repintura (salvo los lápices acuarelables), debido a que conducen a realizar “el
dibujo coloreado”, y no la pintura. Generalmente el alumno se decepciona al
encontrarse trabajo para cubrir la superficie con celeridad; igualmente le
disgustan las superposiciones del color de los lápices, pues el resultado; como
consecuencia de la falta de transparencia de los mismo, es el de colores
“sucios”.
Refiriéndome al primer aspecto, en una de las experiencias presenciadas en el
ya citado Atelier Infantil, en Paris, pude apreciar durante varias sesiones de
expresión el empleo de los lápices de colores.
La propuesta planificada por el grupo de docentes y artistas del citado Centro
consistía en conducir al grupo de niños, mediante recursos de animación, a la
transposición, por este instrumento (los lápices) de las variantes atmosféricas
que, incididas por los distintos grados de luminosidad o distancia, provocan
mutaciones diversas en las formas del mundo observadas por el niño.
Así, las cualidades de elementos como el agua, según su estado natural o
artificial, el fenómeno del movimiento visual suscitado por el desplazamiento
raudo del individuo en un medio de locomoción, o la diversidad de fenómenos
ópticos acontecidos por efectos de pantallas accidentales, como pueden ser un
cristal empañado o esmerilado, etc., lograron su representación grafica
mediante trazos de lápiz yuxtapuestos o superpuestos de distintos colores e
intensidades. Sensibilizaron el trazado intensificando los ritmos y los acentos,
transformando la representación visual y estática en dinámica y mutable.
Para esta búsqueda, como queda dicho, se utilizaron lápices de colores y su
expresión lineal. El medio, en este caso, posibilito el proceso planificado.
2.1.2 Lápices de colores acuarelables
Este elemento ofrece las mismas posibilidades anteriores, pero la intensidad
de su color permite manejar mayores contrastes debido a su calidad;
humedeciendo la mina de color, aumenta no solo la intensidad de valor sino
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también el cromatismo. Lo volveremos a tratar como elementos para ejercicios
de pintura.
2.1.3 Lápices de cera acuarelables: (Elaboración sin cera elástica)
Pueden utilizarse directamente sobre el papel blanco, de color, liso o
texturado. En el capitulo de técnicas para pintura los trataremos nuevamente
añadiendo el uso del pincel para conferirle calidad de acuarela.
2.1.4 Lápices de cera: (al óleo)
Por su composición química ofrecen colores mas brillantes e intensos,
permiten una mayor ductibilidad por ser mas blandos y superposición de capas
de color por ser cubritivos. Pueden usarse para grafismos directos sobre papel
blanco o de color liso texturado. Son adecuados para toda variante de
esgrafiado (se limpian fácilmente de las manos, delantales o cualquier
superficie, con detergentes comunes).
Ofrecemos al docente algunas variantes de esgrafiados aunque pueden
experimentarse muchas más.
2.1.5 Superficies cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondeos del
mismo material:
Pintar cubriendo la superficie donde se dibujara, con una capa de cera de óleo.
Es aconsejable cubrir la base con colores claros y con oscuros en la segunda
capa, ya que los primeros contienen mayor numero de partículas de color y
menos cantidad de cera, mientras que los segundos son mas blando porque
llevan en su composición mayor cantidad de substancias grasas. No hay
inconveniente en la utilización de varios colores, ya sea para el fondo o para
cubrir estos, es decir, pueden hacerse distintos manchones de color único.
Mientras el niño domina el material procuraremos que la variedad de colores
no interfiera en el grafismo.
Posteriormente, no nos opondremos a los deseos del alumno de utilizar varios
colores si así es sui afán o necesidad.
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Después de cubrir con el segundo color la base, podrá dibujar libremente
esgrafiando con un elemento de punta aguda, se adaptan para estos
ejercicios los bolígrafos descargados o los cabos finos del pincel.
2.1.6 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores
Se pinta con lápiz de cera, cubriendo la superficie con uno o varios colores (el
consejo de la técnica anterior es valido también para esta).
A continuación se cubre todo el espacio coloreado con tintas o anilinas de
colores (comenzaremos utilizando un solo color) mediante un ancho pincel o
un rodillo de espuma de goma (se adquiere en las ferreterías o pinturerías).
Para que la tinta se extienda, fácilmente puede frotarse ligeramente con un
poco de talco la superficie de la cera. Cuando la tinta se seca se esgrafía.
La transparencia de las tintas o anilinas solo modifica la tonalidad del color-
base, pero no desaparece totalmente como cuando cubrimos con tinta china
negra.
2.1.7 Lápices de cera: (Al óleo)
Por su composición química ofrecen colores más brillantes e intensos permiten
una mayor ductilidad por ser más blandos y superposición de capaz de color
por ser cubritivos. Pueden usarse para grafismos directos sobre papel blanco o
de color liso o texturado. Son adecuados para toda variante de esgrafiado (se
limpian fácilmente de las manos, delantales o cualquier superficie, con
detergentes comunes).
Ofrecemos al docente algunas variantes de esgrafiados aunque quede
experimentarse muchas más.
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CAPITULO III
TECNICAS DE PINTADO
3.1 CUBIERTAS CON LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS
DEL MISMO MATERIAL
Pintar cubriendo la superficie donde se dibujara, con una capa de cera de oleo.
Es aconsejable cubrir la base con colores claros y con oscuros la segunda
capa, ya que los primeros contienen mayor número de partículas de color y
menos cantidad de cera, mientras que los segundos son más blandos porque
llevan su composición mayor cantidad de substancias grasas. No hay
inconveniente en la utilización de varios colores, ya Sea para el fondo o para
cubrir estos, Es decir, pueden hacerse distintos manchones de color, uno al
lado de otro, pero es aconsejable en las primeras experiencias usar un color
único. Mientras el niño domina el material procuraremos que la variedad de
colores no interfiera en el grafismo.
Posteriormente, no nos opondremos a los deseos del alumno de utilizar varios
colores si así es su afán o necesidad.
Después de cubrir con el segundo color la base, podrá dibujar libremente
esgrafiando con un elemento de punta aguda, se adaptan para estos ejercicios
los bolígrafos descargados o los cabos finos del pincel.
3.2 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TINTAS O ANILINAS DE
COLORES:
Se pinta con lápiz de cera, cubriendo con uno o varios colores (el consejo de la
técnica anterior es válido también para esta).
A continuación se cubre todo el espacio coloreado con tintas o anilinas de
colores (comenzaremos utilizando un solo color) mediante un ancho pincel o
un rodillo de espuma de goma (se adquiere en las ferreterías o pinturerías)
para que la tinta se extienda fácilmente puede frotarse ligeramente con un
poco de talco a superficie de la cera. Cuando la tinta se seca se esgrafía. La
transparencia de las tintas o anilinas solo modifica la tonalidad del color- base,
pero no desaparece totalmente como cuando cubrimos con tinta china negra.
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3.3 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TINTA CHINA NEGRA.
Con lápices de cera, en formas enérgicas cubre la hoja de un solo color o de
varios colores, depositando bastante cantidad de materia. Se desliza
suavemente un poco de talco, como en el ejercicio anterior, para permitir que
la tinta se extienda sin aglutinarse por efecto del contraste agua a- aceite. Se
pasa la tinta ocultando totalmente el color del fondo .cuando está seco se
dibuja esgrafiando.
En todos los esgrafiados puede sugerirse al niño el trazado del dibujo como
línea, o enseñarle la forma de lograr la línea a la inversa: raspando el
contenido. El resultado será la aparición de líneas de color sobre el “fondo”
negro o de líneas negras sobre “fondos” de colores.
3.4 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TEMPERAS:
Utilizaremos para esta técnica un pincel chato o un rodillo .se cubre la hoja de
uno o varios colores con lápices de cera. En este ejercicio es interesante
proponer que los colores de base sean oscuros.se cubre con tempera no
demasiado espesa de color blanco o tonos claros. Puede ocurrir que la
tempera penetre más en sitios donde hay menos descarga de cera y el color
no se extienda de manera uniforme. Esto no perturba el trabajo .cuando se
seca se esgrafía sugiriendo lo dicho en la técnica anterior, es decir obtener el
grafismo por línea o por vacío. En este último caso las líneas determinantes
del dibujo serán claras sobre fondo oscuro. Igualmente se puede proceder,
cubriendo con temperas de distintos colores. Ello podrá sugerir en el niño
grafismos referidos a las formas de las manchas
3.5 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON BETÚN:
Como en las técnicas anteriores, una vez cubierta la superficie con la cera se
cubre esta con betún (pomada utilizada únicamente para lustrar cuero). Es
distinto su color, negro o marrón, o hacer experiencias combinadas. Se
extiende haciendo un pequeño “puño” de algodón o tela. Inmediatamente se
puede dibujar esgrafiando.
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De igual modo puede cubrirse con cera en pasta trasparente, admite un
esgrafiado profundo, amplio, rítmico, de intensa descarga motriz. Permite
llegar a quitar la casi totalidad de la cera a la que se adhiere gran cantidad de
“crayón”, resultando un trabajo de colores muy claros y trasparentes.
3.6 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON
TEMPERAS:
Se cubre una superficie lisa o textura con tempera y, cuando se haya secado
se cubre libremente con ápices de cera. A continuación se esgrafia. Pueden
establecerse contrastes de colores y valores, es decir, fondos claros cubiertos
con tonos oscuros o viceversa
3.7 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON
TÉMPERAS
Se cubre una superficie lisa o texturada con témpera, y cuando se haya
secado se cubre libremente con lápices de cera. A continuación se esgrafía.
Pueden establecerse contraste de colores y valores, es decir, fondos claros
cubiertos con tonos oscuros o viceversa.
3.8 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON
EL FROTADO DE UNA VELA
Se cubre la hoja de papel (lisa o texturada) frotando enérgicamente con una
vela hasta obtener una superficie totalmente cubierta. Se trabaja a
continuación con lápices de cera al óleo, a modo de manchones libres o
representativos y se dibuja esgrafiando.
3.9 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO Y TÉMPERAS
Se cubre la superficie con témpera, pudiendo utilizarse para ello el rodillo.
Cuando está seca se mancha libremente con los lápices de cera, en uno o
varios colores y se vuelve a cubrir con témpera nuevamente, utilizando el
pincel o el rodillo. Previamente hemos frotado con un poco de talco. Cuando se
seca dibujar esgrafiando.
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3.10 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO ESGRAFIADOS
Se cubre la superficie del papel con lápiz de cera, a un solo color. Se esgrafía
con un elemento que produzca un surco profundo (evitando rasgar el papel).
Se cubre con tinta negra o de otro color oscuro a fin de establecer un contraste
con el color base, cuidando de penetrar con el pincel en las líneas esgrafiadas.
Cuando la tinta está seca se raspa toda la superficie con el canto de un
cuchillo o de un instrumento semejante. Aparecerá el grafismo con el color de
la tinta, quedando al mismo tiempo el resto de la superficie con claridad
texturada por efecto de la tinta sobre la cera.
3.11 Lápices de cera al óleo cubiertos con témperas mezcladas con cola
plástica
Con ceras se cubre la superficie de uno o varios colores, preferentemente
claros. Se extiende sobre esta base tempera de tonos oscuros mezclados con
cola plástica y antes de que se seque (la cola plástica demora el secado) se
dibuja con el cabo de un pincel u otro instrumento apropiado.
El mismo ejercicio puede hacerse invirtiendo los tonos, es decir, aplicando
témperas de tonos claros sobre una base de cera oscura.
3.12 Lápices de cera al óleo y témperas por cubrimiento
Sin dibujar previamente la línea, explicar a los niños, mediante una
demostración sencilla y empleando a modo de ejemplo, únicamente una forma
geométrica, la manera de lograr un grafismo cubriendo el contenido de la
forma y dejando libre el contorno. Es decir, dejando en blanco la línea. Se trata
de un procedimiento más complejo pues deberá invertir el proceso
comúnmente empleado para dibujar. Encararemos formas simples hasta que
el niño haya dominado el nuevo planteo, luego podrá pasar con un pincel tinta
o témperas muy aguadas cubriendo la superficie de la cera. La pintura
penetrará intensamente en las zonas libres acentuando el grafismo.
Puede ejercitarse usando colores claros y oscuros o contrastantes pata
determinar la línea resultante de la forma.
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3.13 Tizas de colores humedecidas con leche o con leche azucarada:
Recomendamos utilizar las tizas que se encuentran los algunos comercios, de
tonos más intensos; así ofrecerán más luminosidad.
Puede utilizarse la tiza previamente humedecida en leche algunas horas antes
para que el niño no deba mojarla repetitivamente y su trabajo sea más
espontaneo. De lo contrario puede emplearla sobre la hoja cubierta con una
esponja impregnada en leche. La leche, al tiempo que acentúa a la intensidad
del color, fija el material, impidiendo el desprendimiento del papel. El azúcar
confiere brillantez a la opacidad natural de polvo de la tiza.
Este material debe tenerse siempre a mano; por su poco costo y rápido
empleo es un auxiliar interesante para todo tipo de grafismo.
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CAPITULO IV
USO DE OTRAS TECNICAS Y MATERIALES
4.1 MATERIALES
4.1.1 Barra de grafito
Con la barra de grafito (por su fragilidad, es conveniente utilizarla en los grados
superiores) usándola de plano, no de punta, pueden conseguirse según la
presión que se efectúe diversos planos de grises más o menos acentuados.
Sobre esta base, que puede surgir como necesidad del tema a desarrollar,
puede dibujarse libremente con lápices de cera acuarelas, no con de óleo,
pues se “empastan”. Los primeros permiten un interesante grafismo aun con
los tonos más claros.
4.1.2 Barras de sepia
Este material es útil (también en los grados superiores) para grafismos rápidos,
sobre todo aquellos que se ejecutan en forma de croquis, en experiencias,
donde el niño con un papel y una barrita tiene el material necesario para tomar
sus apuntes.
4.1.3 Marcadores:
Se pueden adquirir en los comercios gran variedad de estos elementos con
puntas de distinto grosor y calidad. Los hay con puntas agudas como lápices o
felpillas de distinto tamaño, recargables con tintas, etc.
A diferencia de los lápices, no permiten sensibilizar el trazo. La tinta al
descargarse sobre el papel da unas líneas de intensidad uniforme imprimiendo
al grafismo cierta rigidez.
La comodidad que ofrece su uso, hace que no falten entre los materiales de
los niños; sin embargo, es necesario advertir que sus ventajas son mayores
para los grados superiores, utilizándolos en grafismos o formas geométricas
decorativas, escalas de tramados, etc. En los grados inferiores su uso debe
ser limitado, es decir, deberán utilizarse alternando con otros materiales.
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Ofrecen posibilidades de recreación cuando se le propone el niño utilizarlas
sobre papel previamente humedecido con una esponjita. El trazado así logrado
aparece con texturados blancos o previamente coloreados con tintas o
anilinas.
A estos procedimientos añadiremos nuevos materiales como:
Papeles sensibles a la decoloración.
Papeles carbónicos y hectográficos.
Plastilina
4.1.4 Plastilinas esgrafiadas
Este recurso resulta sumamente interesante pues permite esgrafiar sobre una
superficie modelable de sugerencias tridimensionales.
Solicitamos al niño que aplaste sobre una superficie resistente (una hoja de
papel grueso o un trozo común) diversos pedacitos de plastilina en variados
colores hasta lograr una superficie totalmente cubierta con ese material. El
tamaño del cartón ha e ser un poco mas pequeño que la hoja del dibujo común
realizada para sus trabajos. La acción de aplastar la plastilina obligara una
fuerte descarga motriz: debemos procurar no producir cansancio y mantener el
interés para pasar ala segunda etapa del ejercicio, donde el niño esgrafía su
dibujo con cualquier elemento adaptable a esta actividad.
Observaremos como algunos niños, debido al carácter modelable de la
plastilina, querrán completar sus imágenes con trocitos del material a modo de
pequeño elementos tridimensionales sumados a la línea esgrafiada. Es
sumamente interesante el juego línea – espacio – color nacido del manejo de
esta técnica.
Si quisiéramos sumar otra experiencia agregamos, al finalizar, unas cuantas
pinceladas de cola plástica transparente o barniz, con las cuales el trabajo
adquiere cierta calidad cerámica.
Otros procedimientos utilizados:
- Velas (estearina)
- Colas plásticas; blanca o de colores
- Betunes
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Dactilopintura
Grabado sobre placas de yeso y telgopor
Linograbado.
4.2 TÉCNICAS
4.2.1 Decoloración o clorografía:
Este procedimiento da lugar a nuevas técnicas. Los elementos a utilizar serán
papeles de colores; según su calidad de teñido permiten la decoloración
instantánea. La cartulina de color violeta de calidad común es la adecuada,
pero si adquirimos en los comercios cartulinas de colores teñidos, (distintas a
las comunes pues sus colores son más brillantes) cualquier color es sensible al
cloro. Por lo demás, es interesante su uso pues mientras en la cartulina violeta
los aparecen líneas casi blancas con la decoloración, en las de colores
distintos, por efectos de las tintas de teñido, se producen trazos también
coloreados. Por ejemplo, en la cartulina verde los trazos decolorados son
celestes; en la marrón los trazos son amarillos, etc. Los papeles de dibujo
coloreados, aun en los más claros como el amarillo. Los papeles finos como el
tipo barrilete no son aconsejables pues se rompen con facilidad cuando se los
humedece.
Teniendo en cuenta el factor sorpresa de esta técnica, la respuesta a las
expectativas despertadas en el niño ha de ser inmediata y satisfactoria, por lo
cual es conveniente que la maestra verifique con antelación la calidad del
material.
La decoloración se hace con un isopo delgado o con un palillo, pues el cloro
destruye rápidamente la cerda del pincel. La obtención de trazados que
aparecen como leneas blancas incitan al niño, pues le causa mucho agrado, a
efectuar nuevos grafismos o simplemente puntos, a, círculos, etc.
Las anilinas solubles en agua son de fácil preparación y gran rendimiento, por
lo cual resulta muy útil contar en forma permanente en la escuela con una
serie de recipientes contenido una gama de colores, y que serán utilizados en
varios procedimientos y pueden remplazar a las tintas. Se fraccionan en
pequeños frascos constituyendo un recurso económico y práctico para cubrir
cualquier necesidad de la tarea. La fórmula para prepararlas es: una
cucharada sopera en un litro de agua para los colores cálidos (rojos, amarillos
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ocres, etc.); para los violetas, verdes, azules y marrones hace falta menos
cantidad de pigmento pues este es más intenso.
Resulta interesante cuando los niños preparan los fondos de colores con
anilinas, pues desde el comienzo estos pueden formar parte de la temática de
desarrollar o serán el resultado de su gusto personal. Podrán así, preparar
fondos de varias manchas anilinas para que parezcan fusionadas entre si. Las
anilinas tienen la características de que al secarse dejan un límite muy firme de
color difícil de suavizar con agua. Es conveniente contar con pinceles anchos a
fin de cubrir la superficie con pocas pinceladas.
Si la maestra tiene planificados varios ejercicios con distintas técnicas, podrían
dedicar una sesión para que el niño prepare dos o más hojas de distinta
coloración, las cuales podrían ser seleccionadas mas tarde en relación a la
experiencia propuesta.
4.2.2 Decoloración y dibujo con pluma:
Previamente dibujadas las líneas mediante la decoloración, el niño puede
continuar recreando la técnica con nuevos trazados con pluma empleando tinta
negra o de colores.
Decoloración del contenido de la forma. El niño que ha experimentado en los
esgrafiados la posibilidad de trabajar a la inversa podrá, con esta técnica, del
mismo modo, decolorar todo el contenido de una forma y establecer el dibujo
con las líneas de color delimitada por la parte no decolorada.
4.2.3 Decoloración y dibujo con pluma
Previamente dibujadas las líneas mediante la decoloración, el niño puede
continuar recreando la técnica con nuevos trazados con pluma empelando tinta
negra o de colores.
Decoloración del contenido de la forma: el niño que ha experimentado en los
esgrafiados la posibilidad de trabajas a la inversa podrá, con esta técnica, del
mismo modo, decolorar todo el contenido de una forma y establecer el dibujo
con la línea de color delimitada por la parte no decorada. Decoloración y
lápices de cera al oleo:
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Efectuada la decoloración el niño recreara el trabajo con trazados de cera
dentro y fuera de las zonas blancas. Los colores en estas zonas adquieren una
mayor luminosidad o contraste.
4.2.4 Papeles carbónicos
El uso del papel carbónico es otro recurso donde el niño renovara su interés y
hallara un nuevo medio para su expresión.
Se coloca una hoja de papel carbónico entre dos hojas de papel para dibujar,
blancas o de color, sujetándolas en la parte superior. Así se evitara el
desplazamiento de las mismas y podrá controlar, si lo desea, el resultado de
sus trazados.
Puede dibujar con bolígrafos descargados, sin un claro control visual de las
líneas de dibujo (dibujo ciego). Este método le proporciona placer y sorpresa,
pues describe en la hoja sujeta bajo el carbónico las líneas dibujadas,
igualmente le resulta sorprendente su dibujo si lo traza con el lápiz “viendo” su
grafismo y encuentra levantando el carbónico una copia, un “doble” de sus
trazados.
4.2.5 Papeles hectograficos:
La técnica anterior será preliminar al uso del papel hectografico, pues mientras
que el carbónico no permita la humectación, este es soluble en agua y
posibilita diversas experiencias. Además se presenta en colores diverso;
después de realizado el grafismo con el mimos método utilizado con los
papeles carbónicos, le sugerimos al niño levantar su papel hectografico y con
un ancho pincel humedecer el dibujo logrado en el papel(o que lo sumerja en
un recipiente con agua). Los trazados experimentaran un cambio; se extenderá
el color por toda la superficie y las líneas de rodearan por una aureola
coloreada. Podemos observar al alumno pudiendo añadir puntos o líneas a fin
de obtener una superficie cubierta por esas aureolas.
Cuando el trabajo este completamiento seco le entregaremos un hisopo con un
recipiente conteniendo cloro y podemos sugerir iluminar sus dibujos aclarando
algunas zonas con nuevas líneas. La tinta del papel hectografico permite una
rápida decoloración. Este trabajo se enriquece utilizando papeles hectograficos
de varios colores superpuestos o yuxtapuestos. Además del uso
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complementario de papeles texturados siempre dará oportunidad para el
hallazgo de nuevas calidades plásticas.
4.2.6 Dibujo ciego sobre base de lápices de cera al oleo
El dibujo ciego utilizado en parte en el ejercicio anterior (papeles carbónicos) lo
utilizaremos remplazando el papel hectografico o carbónico por una superficie
totalmente cubierta por el niño con manchas de cera fuertemente frotada. Le
indicaremos luego que apoye esa hoja pintada sobre una superficie blanca o
de color y que dibujen en le reverso de la misma con un bolígrafo descargado.
Descubrirá sus trazos magnéticamente coloreados y donde el variado y
complejo cromatismo de las líneas no podrá lograrlo de otra manera. Podemos
proponer manchar con ceras de color claro y pasar el grafismo a una hoja de
color oscuro.
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CONCLUSIONES
1. Promover y orientar la inteligencia y sensibilidad en los niños.
2. El arte es la expresión única e irremplazable de su lenguaje infantil.
3. Impulsa al desarrollo de la actividad creadora del niño.
4. Los grafismos son la expresividad de lo gráfico en cualquiera de sus
manifestaciones.
5. Los grafismos son estudiados por la grafología.
6. Los grafismos se relacionan al combinar los siguientes elementos:
Forma Contornos, Ubicación, Tamaño, Color, Contraste, Equilibrio,
Simetría/Asimetría.
7. La ejercitación del grafismo permitirá al niño tener un mayor control
motriz, adquirido y afirmado
8. Es importante que los grafismos tengan continuidad para que su
resultado sea efectivo
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BIBLIOGRAFIA
- Berta Nun de Negro ,libro “ La expresion plastica en la escuela de
primaria”.,magisterio de Rio de la plata – viamonte 1674- buenos aires.
- http://www.buenastareas.com/ensayos/Monografia-De-Etapas-Del-Garabato-
Garabato/1200631.html
- http://www.monografias.com/trabajos15/dibujo-preescolar/dibujo-
preescolar.shtml
- http://www.emagister.com/3-4-anos-dibujo-infantil-garabatos-cursos-
313979.htm
- http://ensayosgratis.com/Temas-Variados/Etapas-De-Los-Garabatos-De/
41809.html
-
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