Mobiliario1 INTRODUCCIÓN

Mobiliario, conjunto de objetos que constituye el equipamiento de un inmueble (por ejemplo,

camas, sillas y mesas) y que confiere a las diferentes estancias funciones particulares, como

la de dormitorio, comedor, salón o cocina.

2 MATERIALES Y DISEÑO

Históricamente, el material más utilizado para fabricar muebles es la madera, aunque

también se utilizan otros, como el metal y la piedra. El diseño del mobiliario siempre ha

reflejado el estilo propio de cada época, desde la antigüedad hasta nuestros días. Aunque la

mayoría de los periodos se identificaban con un solo estilo, en el diseño actual están

presentes una amplia gama de ellos, desde los más antiguos hasta los más modernos.

Los requisitos básicos del diseño de muebles son complejos. La apariencia siempre ha sido

tan importante como la funcionalidad y la tendencia general ha sido diseñar el mobiliario

como complemento de los interiores arquitectónicos. Algunas formas han sido concebidas a

partir de la arquitectura, con pies en forma de columnas, mientras que otras cuentan con

soportes zoomorfos. Los diseños pueden ser sencillos o muy elaborados, dependiendo del

uso al que estén destinados y del periodo en que hayan sido realizados. Los documentos más

antiguos, como los inventarios de Mesopotamia, describen interiores decorados con telas de

oro y muebles dorados. Algunos ejemplos que se conservan del antiguo Egipto son muy

elaborados y en su origen estaban revestidos de metales preciosos, aunque también se

diseñaron muchas piezas sencillas. Sin embargo, los estudios de mobiliario histórico se

suelen centrar en las piezas lujosas creadas para la realeza, la nobleza y la clase alta,

porque, en general, son las mejor conservadas.

El mobiliario artístico, con sus diseños elaborados, también revela mucho sobre la época en

que se realizó, porque refleja con claridad los cambios y la evolución del gusto de la sociedad

que los utilizó. En contraste, los muebles más sencillos, realizados para el gran público,

tienden a ser puramente funcionales y, por tanto, más atemporales; las mesas y sillas

utilizadas por la clase trabajadora en el año 1800 a.C. son sorprendentemente similares a las

mesas y sillas utilizadas en algunas sociedades rurales en el año 1800 d.C. Las pinturas de

género holandesas del siglo XVII y las estadounidenses de principios del XIX representan

interiores rurales que, a menudo, son extraordinariamente parecidos.

3 HISTORIA DEL MOBILIARIO

Los muebles han existido al menos desde el neolítico (7000 a.C.), aunque no se conserva

ningún ejemplar. Sin embargo, la historia del mobiliario comienza con las piezas más

antiguas que han llegado hasta nuestros días, que son las de las IV y V Dinastías del antiguo

Egipto (2680-2407 a.C.).

3.10 Mobiliario barroco

El diseño barroco es más evidente en el mobiliario de finales del siglo XVII, varias décadas

después de que los arquitectos barrocos italianos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini

introdujeran sus innovadores enfoques en Roma. Durante la primera parte del siglo, el nuevo

estilo tuvo influencia en las superficies, pero no en las formas. Sin embargo, en el último

cuarto de siglo, se produjeron numerosas novedades. Entre ellas, una mayor utilización de

las cariátides (figura femenina esculpida, empleada a manera de columna) como soporte,

junto con patas torneadas en espiral y volutas que eran diferentes de los modelos del primer

renacimiento.

A finales del siglo XVII, se empezaron a utilizar frontales curvados en piezas grandes, como

armarios y cómodas con cajones, que reflejaban la nueva arquitectura barroca. Destacan la

fabricación de escritorios de influencia italiana, los cabinets. En las sillas, se pusieron de

moda los tallados elaborados y los respaldos altos. Tanto las piezas inglesas como las

continentales se realizaban con asientos y respaldos de rejilla como alternativa a la tapicería.

También se realizaron sencillas variaciones de estas sillas con partes torneadas en lugar de

talladas, pero se seguían utilizando los respaldos altos.

3.10.1 Barroco francés

El mobiliario más elegante y elaborado del barroco se realizó para la corte de Luis XIV, en

Francia. El excelente artesano André Charles Boulle creó formas y detalles inusuales con

taraceas que combinaban metal (peltre, oro, bronce o plata), carey y ébano en diseños que

formaban yuxtaposiciones imaginativas de motivos clásicos: parecía como si la inspiración

básica fueran antiguos frescos romanos. Las patas con forma de columnas, ricamente

adornadas, se utilizaron para sostener mesas, sillas y arcones.

3.11 Mobiliario rococó

El estilo barroco perduró muchos años hasta que las modas empezaron a cambiar, primero

en París y después en el resto del mundo occidental, hacia 1730. El estilo que tomó su lugar

fue el rococó, que perseguía una mayor delicadeza en la escala de los objetos y una conexión

más íntima entre los muebles y las personas. Los ornamentos arquitectónicos tenían menos

importancia y los muebles se construían según el gusto y comodidad de las personas, no de

las habitaciones.

3.11.1 Rococó francés

Los orígenes franceses tuvieron una gran importancia e influencia y sus resultados fueron

muy importantes. El rococó comenzó durante el reinado de Luis XIV y floreció en el de Luis

XV. La versión francesa de este estilo abarcaba ambiciosos diseños con gran variedad de

materiales que requerían una gran destreza para construirlos. Se caracterizaban por formas

complejas y sinuosas que se curvaban en todas direcciones. Motivos imaginativos se

incrustaban en capas chapadas que, a su vez, estaban rodeadas de oro molido (bronce

dorado) que resaltaba las patas, orillas y frentes de los cajones de una sola pieza. Las patas

con forma de columnas fueron sustituidas por formas de animales con una gran variedad de

curvaturas.

3.11.2 Rococó inglés

El rococó inglés fue mucho más sobrio. Las incrustaciones se utilizaron muy poco debido a

que los ebanistas preferían usar madera fina de nogal y caoba, que se trabajaba con mucha

destreza, para sacar el máximo partido a las vetas. Los diseñadores ingleses —y sus

seguidores— introdujeron las patas en forma de S con pies de garra y bola para las sillas,

mesas y cómodas. Este pie estaba inspirado en la misma forma de los bronces chinos (pero

que no se encontraba en el mobiliario) y representa la popularización del diseño oriental.

Hacia el final del periodo rococó en Inglaterra, el ebanista londinense Thomas Chippendale

publicó un libro de diseños, The Gentleman and Cabinet Maker’s Directory (1754), en el que

presentaba la interpretación inglesa del estilo rococó. Fue el primero en categorizar las

variedades del rococó como francés, chino o gótico y ofrecer ejemplos de cada una. Los

innovadores diseños franceses de la década de 1750 fueron traducidos por Chippendale a

diseños muy elaborados, sin utilizar oro molido ni taraceas como hacían los franceses. El

elemento del estilo rococó más subrayado por Chippendale y por la mayoría de los artesanos

ingleses fue su aire de capricho, inspirado en los diseños franceses por la utilización nueva

de los motivos clásicos. En su libro, se podían observar diseños chinos y góticos como formas

adicionales para conseguir ese aire. Estos diseños eran más fáciles de realizar que los que

seguían las pautas francesas.

Los diseñadores ingleses de este periodo (entre 1740 y 1760) solían trabajar a pequeña

escala; algunos eligieron continuar con los diseños clásicos y otro grupo más numeroso se

decantó por un estilo arquitectónico denominado palladiano; estos artesanos modificaron los

diseños renacentistas del arquitecto italiano del siglo XVI Andrea Palladio para que se

adecuara al gusto del siglo XVIII. Eran muebles bastante voluminosos, con profusión de

frontones, cornisas, hojas de acanto y guirnaldas. El ebanista londinense William Vile, que

trabajó para la corona en las décadas de 1750 y 1760, combinó el mobiliario clásico con otro

de estilo rococó.

Los diseñadores de sillas ingleses y estadounidenses son la excepción a la regla de la

continuación del énfasis clásico. Los artesanos más populares de Londres diseñaron

elegantes sillones con respaldos de madera, una forma básica diferente de las sillas con

respaldos tapizados más comunes en Europa continental. Al principio, los respaldos se

realizaron con listones macizos como soporte central, enmarcados por barrotes y rejillas

curvados en una adaptación libre de las sillas chinas. Posteriormente, el marco adoptó forma

de yugo y los listones centrales dejaron de ser macizos y se perforaron para representar

mejor el espíritu rococó.

Los diseñadores ingleses de mobiliario conocían muy bien las maderas. En el continente, los

ebanistas estaban más preocupados por crear fantasías rococó, utilizando pintura cuando las

taraceas y el oro molido resultaban demasiado caros. Los ebanistas italianos, alemanes,

escandinavos y franceses continuaron con el estilo continental del diseño rococó.

3.12 Mobiliario neoclásico

El neoclasicismo surgió como reacción a los excesos del arte rococó y como vuelta al orden

clásico, comenzando en el momento en que el rococó disfrutaba de su máximo esplendor.

Los diseñadores que lo iniciaron abogaban por el retorno a las fuentes clásicas griegas y

romanas en lugar de las fuentes renacentistas. Sin embargo, para adaptarse al gusto del

siglo XVIII interpretaron los modelos clásicos con una delicadeza que supuso un gran

contraste con el elaborado estilo rococó.

La cuestión sobre quién fue el impulsor de esta revolución en el diseño es controvertida.

Robert Adam, el arquitecto inglés, introdujo el primero de sus diseños neoclásicos antes de

1760. Sin embargo, en París un importante coleccionista, La Live de Lully, había amueblado

una habitación à la grecque, o en estilo neoclásico, más o menos en la misma época. Artistas

ingleses, franceses y de otras nacionalidades empezaron a estudiar las ruinas de Roma y

Atenas y descubrieron el papel de la historia en el estudio del diseño. El neoclasicismo fue el

primer esfuerzo consciente de revivir un estilo de una forma coherente, en lugar de usar

elementos de una corriente anterior como inspiración para diseños nuevos. Los primeros

intentos no resultaron ser tan clásicos como creían los diseñadores que los llevaron a cabo,

pero la transición a un historicismo más puro se produjo en un periodo relativamente corto.

3.12.1 Neoclasicismo francés

En Francia, la primera fase del neoclasicismo se denominó estilo Luis XVI, a pesar de que su

reinado empezó en 1774 y los primeros ejemplares neoclásicos surgieron antes de esa fecha.

El clasicismo de este estilo se manifestó dentro de un completo vocabulario de motivos

derivados de fuentes grecorromanas, si bien las formas globales también reflejaban el nuevo

estilo. Las formas de los muebles eran simples y geométricas; diseños rectangulares,

circulares y ovales descansaban sobre patas rectas que se estrechaban y que tenían una

sección cuadrada o redonda. Guirnaldas de flores o paños, motivos arquitectónicos como

medallones, dentículos, molduras dóricas, jónicas y corintias y otros detalles parecidos se

utilizaron como ornamentos en las piezas neoclásicas. Las maderas exóticas son muy

utilizadas en este periodo en especial, la caoba, el ébano o el palo de rosa.

3.12.2 Neoclasicismo inglés

En Inglaterra se hizo popular el mobiliario pintado y se reavivó el interés por la decoración

incrustada, que casi había desaparecido en el periodo rococó. El estilo neoclásico se fue

extendiendo y se publicaron libros con sugerencias sobre nuevos diseños, formas y

decoraciones de muebles. El libro de George Hepplewhite, Guía para ebanistas y tapiceros,

publicado de forma póstuma en 1788, adaptaba algunos diseños tradicionales ingleses y

franceses a las necesidades de los ebanistas que realizaban muebles neoclásicos. El aspecto

más conocido del trabajo de Hepplewhite es su diseño de sillas con la parte posterior tapada,

pero el estilo Hepplewhite era mucho más amplio. El diseño popular neoclásico en Inglaterra

por lo general se considera normalmente inspirado en Hepplewhite o en Thomas Sheraton,

cuyo primer libro, The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Drawing-Book (Manual de dibujo para

ebanistas y tapiceros), apareció parcialmente en 1791. La obra completa de Sheraton,

publicada en 1803, mostraba diseños más clásicos, pero los más populares fueron los de sus

sillas con respaldos cuadrados que aparecieron en su primer libro.

3.13 Mobiliario de estilo imperio

La utilización de diseños inspirados en hallazgos arqueológicos aumentó en la última parte

del siglo XVIII e influyó en el mobiliario realizado en Gran Bretaña y en el continente europeo.

Este nuevo auge marca la segunda fase del neoclasicismo, denominada estilo imperio porque

se identificó con las actividades imperiales de Napoleón I. Aunque la tendencia hacia el

diseño de mobiliario basado en el estilo de la antigua Roma había empezado antes de la

Revolución Francesa, los diseñadores de Napoleón, Charles Percier y Pierre François Léonard

Fontaine, fueron los más innovadores. La publicación de bocetos inspirados en estos

diseñadores en el Journal des Modes de Pierre de La Mésangère (Revista de moda de Pierre

de La Mésangère) a partir de 1796 ayudó a internacionalizar este estilo. El mobiliario

ilustrado en esa publicación inspiró a la revista londinense de Rudolph Ackermann,

Repository of Arts, Literature, and Fashions (Compendio de arte, literatura y moda), que

empezó a publicarse en 1809. Otras publicaciones en alemán difundieron diversas versiones

del estilo imperio en Europa.

En cada país, el estilo neoclásico fue interpretado con ligeras diferencias. En Inglaterra,

donde se le llamó estilo regency, el arquitecto del príncipe de Gales de la década de 1780,

Henry Holland, diseñó mobiliario siguiendo este estilo para las residencias reales y para las

principales casas de campo. En Household Furniture and Interior Decoration (Mobiliario

doméstico y decoración interior, 1807), Thomas Hope, coleccionista, experto en artes

decorativas y gran entusiasta del arte clásico, describió su concepto del estilo clásico, en el

que las influencias griegas y egipcias eran muy importantes.

El estilo imperio se convirtió en un estilo internacional, con interpretaciones escandinavas,

alemanas, italianas, rusas y americanas. El concepto básico era el mismo: prototipos

antiguos adaptados al gusto del siglo XIX. El cambio más importante, además del aumento

de la influencia arqueológica, fue la escala. Los diseñadores intentaban volver a conseguir el

sentido de monumentalidad y grandeza del que habían carecido desde principios del siglo

XVIII. En las zonas de habla alemana, el neoclasicismo evolucionó hacia el estilo Biedermeier

(nombre de un personaje que nunca existió). Esta denominación se aplicó cuando el estilo

estaba pasando de moda, hacia 1850. Se caracterizaba sobre todo por la simplicidad de sus

líneas, por ser cómodos y robustos, libres de pomposos motivos ornamentales. Cualquiera

que fuese su denominación, el estilo imperio duró muchos años; empezó antes de 1800 y no

desapareció sino hasta mediados del siglo XIX. Un prominente diseñador de este estilo en

Estados Unidos fue el ebanista de Nueva York, Duncan Phyfe, que empezó sus trabajos en la

década de 1790 y mantuvo su taller hasta 1847. Sus producciones englobaban una gran

variedad de diseños neoclásicos, aunque es más conocido por su trabajo realizado entre

1800 y 1820, en el que integraba proporciones ligeras y exactos detalles arqueológicos.

3.14 Eclecticismo

Al mismo tiempo que los estilos neoclásicos de la primera mitad del siglo XIX reaparecieron

otros estilos.

3.14.1 Neogótico

El gótico, que Chippendale había utilizado como fuente de motivos ornamentales, también

despertó el interés de Sheraton y de algunos diseñadores posteriores. Hacia 1830, el interés

por el gótico era más profundo. Este estilo fue admirado por algunos como una reacción

contra el clasicismo, mientras que otros lo consideraron un estilo cristiano, preferible a los

inspirados en el paganismo. Por una parte, el entusiasmo romántico favoreció los diseños

basados en las ruinas medievales y la asimetría; por otra, existía un fuerte deseo de diseños

inspirados por la fe religiosa. Augustus Charles Pugin y su hijo Augustus Welby Northmore

desarrollaron el estilo neogótico, que implicaba la utilización de ornamentos arquitectónicos

góticos sobre formas del siglo XIX.

3.14.2 Neorrococó

Un enfoque diferente por completo fue el utilizado por los diseñadores que lucharon por una

vuelta a la elegancia. A partir de la década de 1820, el estilo rococó del siglo XVIII fue la

inspiración para una reinterpretación del mismo en París.

3.14.3 Neorrenacimiento

En la década de 1860, el rococó perdió fuerza y se puso de moda el estilo renacentista. El

renacimiento se definía de una forma muy vaga y su resurgimiento suponía también la

aparición de motivos neoclásicos y otros basados en modelos renacentistas franceses.

Algunos diseñadores rescataron diseños de estilo Luis XVI, pero en general el nuevo estilo se

caracterizaba por formas largas y rectas decoradas con taraceas, bajos relieves y motivos

lineales tallados.

3.15 La revolución contra la fabricación en serie

Para reproducir los muebles de estilos históricos, los fabricantes del siglo XIX utilizaron varios

métodos: chapados que cubrían maderas baratas, tallados y taraceas que embellecían

muebles de estilo de bajo precio y construidos con poco cuidado.

3.15.1 Movimiento Arts & Crafts

Como reacción a la supresión de originalidad y a la degradación de la calidad que la

producción en masa provocó, el poeta y diseñador inglés William Morris creó el movimiento

Arts & Crafts, en 1861. Junto con sus asociados, el arquitecto Philip Webb y los pintores

prerrafaelistas Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones, Morris buscaba un retorno a las

tradiciones artesanales de la edad media. El grupo produjo diseños para todas las ramas de

las artes decorativas con la intención de elevarlas al nivel de las bellas artes. Sus productos,

incluido el mobiliario, resultaron admirables por su belleza y excelente artesanía y no

tardaron en ser imitados. En la década de 1890, el movimiento se había extendido al

continente europeo y a América del Norte. La influencia de Morris y de sus seguidores fue

enorme; sus diseños eran a menudo considerados la fuente del diseño de mobiliario

moderno. Sus ideas fueron expresadas en lenguaje popular por el arquitecto y escritor inglés

Charles Eastlake en su libro Consejos sobre el gusto doméstico en mobiliario, tapicería y

otros detalles (1868). Eastlake abogaba por un retorno a diseños simples y lineales inspirado

en los trabajos rurales, realizados en roble y en maderas de árboles frutales. En Estados

Unidos, donde el libro de Eastlake se convirtió en un clásico de la decoración, la simplicidad

se ha realzado muchas veces con adiciones lujosas como madera de ébano, dorados y

taraceas.

3.15.2 Mobiliario Art Nouveau

El Art Nouveau es un estilo directamente derivado del movimiento Arts & Crafts que floreció

entre la década de 1890 y 1910, y que afectó tanto al arte como al diseño. Es un estilo

orgánico derivado de formas naturales que transmite una sensación de movimiento,

ejemplificado por la curva de ‘latigazo’, que se encuentra en muchos trabajos de este estilo.

En el mobiliario, sus primeros exponentes fueron los arquitectos belgas Henri van de Velde y

Victor Horta, quienes amueblaron los interiores de sus edificios para completar las formas

sinuosas de los decorados arquitectónicos. En Francia, el arquitecto Hector Guimard, creador

de las elegantes estaciones del metro de París en 1900, diseñó muebles igualmente

asimétricos y con una gran diversidad de formas talladas. El notable vidriero Émile Gallé

también diseñó algunos de los muebles Art Nouveau más llamativos, en los que

predominaban motivos vegetales y florales. Louis Majorelle creó lujosos muebles inspirados

asimismo en formas naturales y después de la I Guerra Mundial se convirtió en un prestigioso

diseñador siguiendo el estilo del Art Déco. El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie

Mackintosh creó, en su forma exclusiva de interpretar el Art Nouveau, hermosas piezas de

mobiliario. Elementos típicos son las maderas de roble pintadas de blanco con elegantes

taraceas, los montajes de metal y las vidrieras con formas vegetales abstractas y curvilíneas.

En España el Art Nouveau es conocido como modernismo. Destaca el arquitecto Antoni Gaudí

que diseñó algunos muebles, fundamentalmente sillas, en los que se manifiesta su afán por

llevar el diseño a todos los terrenos. Su compatriota Rafael Massó, creó unos muebles

inspirados en las innovaciones de Mackintosh, de sobria y áspera belleza.

3.16 Mobiliario del siglo XX

La revolución en las artes, que también afectó al diseño de muebles, marcó el paso de siglo.

En un lugar destacado entre los máximos representantes de esta revolución artística se

encuentra el arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffmann que, junto a otros artistas,

fundó el estilo Sezession en Viena, en 1897, y el Wiener Wekstätte (Taller de Viena) en 1903.

El Wekstätte realizó, entre otros tipos de artes decorativas, mobiliario de formas cúbicas que

contrastaban de modo radical con la obsesión por las formas curvilíneas del Art Nouveau.

Estos muebles tenían reminiscencias de los sobrios diseños de Mackintosh, que eran muy

admirados por el grupo; el ángulo recto se utilizaba de forma constante y los detalles eran

austeros. El estilo Sezession fue el precursor de dos importantes corrientes del siglo XX: la

Bauhaus alemana y el Art Déco francés.

3.16.1 Mobiliario Bauhaus

El estilo Bauhaus, fundado en Weimar, Alemania (1919), por el arquitecto Walter Gropius, fue

una escuela de arte y arquitectura global que llegó a ser una de las más influyentes en el

desarrollo del arte del siglo XX. El mobiliario clásico contemporáneo, que todavía se sigue

fabricando, fue diseñado por sus más renombrados arquitectos, Marcel Breuer y Ludwig Mies

van der Rohe. Breuer diseñó su sillón Wassily de tubo de acero cromado y lona en 1925, y su

copiada silla en voladizo de tubo con asiento y respaldo de mimbre enmarcados en madera

en 1928. Mies diseñó su famosa silla Barcelona, una obra maestra formada por dos elegantes

marcos curvados en forma de X, de tiras de acero cromadas que soporta cojines de cuero, en

1929. El objetivo de ambos arquitectos era concebir muebles estéticamente agradables para

la producción en serie.

3.16.2 Mobiliario escandinavo

Algunos de los muebles contemporáneos más admirados se crearon en Escandinavia. El

arquitecto finlandés Alvar Aalto y el diseñador danés Arne Jacobsen crearon muebles de

madera laminada de exquisitas proporciones y eminentemente prácticos para la fabricación

en serie.

3.16.3 Mobiliario Art Déco

El Art Déco surgió en la primera década del siglo XX, aunque su nombre proviene de la

Exposición de Artes Decorativas de París en 1925, especialmente a partir de las formas

geométricas nítidamente definidas del estilo Sezession. El interés de la Bauhaus por la

utilización de nuevos materiales también tuvo su influencia. El estilo perduró hasta 1939 y

experimentó un resurgimiento e incluso imitación en las décadas de 1970 y 1980. Los más

destacados diseñadores de Art Déco fueron franceses: Louis Majorelle, André Groult, Pierre

Chareau y Jacques Émile Ruhlmann. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en

la extraordinaria manufactura —maderas raras con acabados brillantes y taraceas de

materiales exóticos, como marfil, en diseños abstractos y angulares— como en las audaces

formas geométricas. Sin embargo, el estilo se devaluó con mucha rapidez debido a versiones

de baja calidad, a la que daba lugar la producción en serie.

El arquitecto Frank Lloyd Wright también diseñó muebles, con un diseño totalmente

subordinado al diseño del edificio. Favoreció el mobiliario empotrado que pasaba a formar

parte de la arquitectura.

Véase también Chinoiserie; Vivienda (arquitectura); Decoración de interiores; Laqueado;

Alfombras; Talla en madera; Diseño industrial.

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Silla estilo regenciaEsta elegante silla pertenece al estilo regencia que se desarrolló en Gran Bretaña a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es la adopción de elementos tomados de la antigüedad clásica, como la lira que decora el respaldo.The National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty/Jonathon GibsonMicrosoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

Banco estilo imperio

El estilo imperio francés, al igual que el regencia británico o el biedermeier alemán, presenta una fuerte influencia de los muebles de las antiguas Grecia y Roma. El diseño de este banco (1810) está inspirado en el diván del mundo clásico. Está adornado con incrustaciones de lapislázuli y medallones florales.Bridgeman Art Library, London/New YorkMicrosoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

Escritorio ChippendaleEscritorio diseñado por el ebanista inglés Thomas Chippendale en madera de caoba.The National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty/J. WhitakerMicrosoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.