MIRIAM MEDREZDossier 2004-2013

“Aprovecho las similitudes existentes entre la cerámica y el zurcir, y es que ambos quehaceres requieren del trabajo con

las manos, el sentir los materiales que se construyen desde el vacío. En su fragilidad aparente, requerimos cocer el barro, así como cosemos la tela. El uno con fuego, la otra con hilo,

y así finalizar el proceso y conseguir su fortaleza” M.M

Medrez nació en la Ciudad de México, en 1958. Estudió Artes Plásticas en la UNAM y posteriormente en la Universidad Concordia de Montreal, Canadá; realizó también labor docente en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel. En 1985 se estableció en Monterrey, Nuevo León, e intensificó el trabajo como escultora que inició a principios de la década de los años ochenta. Desde ese momento ha llevado a cabo una constante búsqueda, abordando distintos medios, experimentando con diversas técnicas con notable calidad de ejecución y oficio, lo que la ha llevado a recibir reconocimientos, premios (1er lugar en escultura, IV Bienal Monterrey Femsa, 1998) estímulos institucionales (Sistema Nacional de Creadores FONCA/CONACULTA 2010, 2011, 2012) y a exponer su obra en museos (retrospectivas individuales en Museo MARCO de Monterrey, 1995 y 2008) y en otros recintos públicos y privados en México y el extranjero.

El arte de Miriam Medrez mantiene un lazo muy cercano con su vida personal. Sus obras son canales que procesan emociones y una lente a través de la cual examina la relación con su propio cuerpo y el de otras mujeres cercanas a ella. Explora su identidad como artista, como mujer, como madre y como hija. Aunque abreva de lo personal, su obra va más allá de una simple ilustración de la vida cotidiana. Con una larga trayectoria en el trabajo en cerámica, Medrez atendió su interés en la exploración de la tela y la costura como medio. Su investigación sobre el tema se sumó a la intención de crear un lazo con su hija y así utilizar la tradición ancestral de coser y realizar una actividad común entre mujeres vinculada al mundo del vestido y de la moda que siempre le ha causado fascinación.

Sus piezas son una personificación poderosa y significativa del espíritu humano -en particular el espíritu femenino- que se materializa a través de una gozosa colaboración con las costureras que la introdujeron y guiaron en el oficio de la costura y las mujeres cuyos cuerpos han sido modelo para cada una de las piezas que llevan sus nombres. El trabajo en conjunto con otras mujeres -nunca antes experimentado por la artista- le da a la obra una riqueza particular, que tiene como constante la exploración de la identidad a través del cuerpo físico reflejando las múltiples identidades de la mujer.

Descripción

Talla O, 2013

Vestidos Invertidos, 2012

“ la obra de Medrez se aborda desde la mirada de la propia artista y más allá, desde sus propias entrañas. La mirada es de adentro hacia afuera y abreva de las ideas de género desde una perspectiva al mismo tiempo íntima como universal. La esencia de la obra de Medrez está en la importancia del trabajo manual. La capacidad de dar forma a la escultura a través de la destreza de las manos y el sentido del tacto para moldear cuidadosamente las piezas” (1).

“Cada obra revela una poderosa conexión entre el ojo y la mano. Cada una de estas piezas representa un triunfo de la tela como material digno para la ejecución de obras de arte, un triunfo de lo blando sobre lo duro por la voluptuosidad de la escultura suave al tacto, un triunfo de la artista sobre un material volátil como la tela, que explora por primera vez en este proyecto.” (1)

(1) Fragmentos del texto Hilvanando Identidades escrito por Atelier AF:Tere Arcq y Marissa Fernández sobre la exposición Individual en el Museo de Arte de Querétaro. Marzo 2013 www.museodequeretaro.com

Naturaleza Desdoblada, 2009-2010

Lo que los ojos no alcanzan a ver, 2011

“Al construir cuerpos de mujeres de tamaño real en tela, Miriam Medrez resignifica la figura de la “muñeca de trapo”, recuperando el juguete para fines artísticos”

“... Se trata de una serie que— aunque aparentemente trabaja a partir de componentes formales semejantes— es mucho más abstracta en su concepción, enfocada en una tarea de introspección, en la que el cuerpo tiene un papel simbólico-arquetípico. Las figuras, calvas y sin detalles bordados que pudieran invitar a una identificación personal, representan una condición humana femenina genérica. Las posturas de las mujeres y el manejo de tapetes de tonos contrastantes, que a menudo sirven para inscribir textos poéticos, sugieren cierta analogía con una actividad o sesión de yoga y meditación, cuyo carácter individual—de auto-confrontación— coincide con el tenor de las piezas.”

Fragmentos del texto escrito por Karen Cordero Reiman para el catálogo Miriam Medrez. Zurciendo, Lo que los ojos no alcanzan a ver. Primera edición: Septiembre, 2012 Publicado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León ISBN: 978-607-7903-73-4

“Las intervenciones en las figuras, siempre de tonos contrastantes, se centran principalmente en las zonas del vientre, la espalda y el sexo, señalando cargas emotivas, ya sea por medio del vacío—figuras partidas en dos, figuras con hoyos en el vientre—o bien por medio de un elemento que se irrumpe de o se adhiere a la espalda.”

“La combinación de estrategias gráficas y literarias convierte el cuerpo en un soporte simbólico narrativo, creando--por medio del conjunto—un ambiente afectivo de sobriedad y pathos, que invita a la identificación personal sobre todo por medio de la palabra”.

Zurciendo, 2009-2010

“Zurciendo, la primera incursión de Miriam Medrez en escultura en tela, tiene un carácter autobiográfico e íntimo, ya que se trata de una elaboración artística a partir de los cuerpos de mujeres cercanas a ella, y que al exhibirse como conjunto se asemeja a un patio de recreo surrealista.”

“... Con Zurciendo, unifica la serie un ambiente afectivo de soledad, tristeza y desamparo, que se traduce en las austeras composiciones plásticas, las posturas hieráticas de las figuras, los objetos y las intervenciones que articulan el sentido de las figuras, y los textos bordados que se integran a las piezas. La simplicidad formal, claridad y elocuencia de cada uno de los componentes del proyecto, y la alusión a la integración del cuerpo con la naturaleza por medio de caparazones y plantas que emergen de las espaldas y vientres de las figuras, produce cierta evocación de una estética oriental. Pero a la vez los textos, voces de mujer, testimoniales, trágicos y en algunos casos irónicos, irrumpen la limpieza del discurso plástico con sentimientos inquietantes.”

“No se trata de un ejercicio de retrato, sino la elaboración de un grupo de personajes familiares que participan en un juego colectivo. Más allá de la diversidad corpórea, las figuras—algunas se repiten en varias obras--tienen un aire de semejanza, con su pelo negro y sus ojos nariz y boca marcados con hilo, pero en cada caso ocupan posturas distintas, interactúan con distintos fragmentos corpóreos ampliados, y el bordado de palabras y detalles del cuerpo da a cada pieza una expresividad particular como escultura, y a la vez coadyuva a una alegre variedad cuando se exhiben en convivencia “

Fragmentos del texto escrito por Karen Cordero Reiman para el catálogo Miriam Medrez. Zurciendo, Lo que los ojos no alcanzan a ver. Primera edición: Septiembre, 2012 Publicado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León ISBN: 978-607-7903-73-4

Corazón, 2011

Lana,, 2011

Miriam, 2011

Boca de Miriam, 2011

Titina, 2011

Hundimientos y Abultaciones, 2009-2010

Estructura de la Piel, 2008

Porcelana, 2008

Del desierto, 2004-2006

“Si lo cerámico ha dejado de tener vigencia, importancia, valor para ella, si ya no le preocupa que su pieza se vea, ostente, su ceramicidad, entonces se puede concentrar en aspectos de mayor trascendencia, como puede serlo lo escultórico. En otras palabras, al ya no tener que “respetar” los cánones de la “escultura en cerámica”, al emplear este material simplemente como soporte de otras muchas superficies, el espacio que deja libre, es ocupado por uninterés mayor que es el de la forma escultórica por si misma” (3)

“Miriam, quien nos acostumbró a ver en su obra la representación de la condición humana, en una fase actual de su trabajo logra centrarse en los medios estéticos para plantear problemas artísticos, buiscando un lenguaje formal que linda con la realidad basado en formas de una vegetación imaginada, para syugerir semejanzas con las estructuras orgánicas del desierto” (2)

“Cada pieza es por sí sola un ente vivo. La monumentalidad no es únicamente física sino de proporciones, ya que se explora de igual manera el pequeño formato que el trabajo a gran escala”. (1)

(1) Fragmento del texto Del Desierto, Miriam Medrez. ecrito por Arq José San Cristobal Larrea Director General de promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial

(2) Fragmento del texto de introdución escrito por Rafael Alonso Pérez y Pérez (3) Fragmento del texto curatorial escrito por Xavier Moyseén L. Transformación y Cambio para el Catálogo de la exposición: Del Desierto, Miriam Medréz Galría de la secretaría de Hacienda y Crédito Público 19 de octubre del 2006 al 18 de febrero del 2007

ESTUDIOS

1976 Estudios en la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá.1979 Licenciatura en Artes Plásticas en UNAM.1997Asistente de Profesor en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 “Hilvanando Identidades. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro., México 2011 "Zuricendo, Lo que los ojos no alcanzan a ver", Crearte de ICBC; Ensenada, Baja California 2008 "La estructura de la piel", Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León. "La estructura de la piel", Centro de las Artes San Luis Potosi.2006 "Del Desierto", Museo de Hacienda y Crédito Público; México, D. F.2005 "Escribiendo esculturas… 23 frases", Museo de Arte de Zapopan; Guadalajara, Jalisco.2004 "Pieza del mes de Diciembre", Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León.1999 "Trayectos", Galería Ramiz Barquet; Monterrey, Nuevo León.1995 "Asalto de Recuerdos", Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León.1991 "Mujeres acompañadas de Perros", Galería Arte Actual Mexicano; Monterrey, Nuevo León.1989 "Cerámica", Galería Arte Actual Mexicano; Monterrey, Nuevo León.1987 "Alquimia sin secreto", Casa del Lago México; D.F.1985 "El Pescado, Galería Collage; Monterrey, Nuevo León."1984 "Las gordas, los perros y el mar”, Casa de la Cultura de Monterrey; Nuevo León, México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2012 X Bienal FEMSA, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey.2011 Mujeres artistas en la coleccion Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey. Coleccion Pinacoteca de Nuevo Leon.112 Artistas,112 Obras.2009 "IX Bienal Monterrey FEMSA", Centro de las Artes. Monterrey N.L. "Un Paseo por el arte" Museo Reyes Meza Nuevo Laredo, Nuevo Laredo "Presencias de Artistas en la colección Arte AC" Museo Reyes Meza, Nuevo Laredo,2008 "Historia de Mujeres: Artistas en México del siglo XX", Museo MARCO;Monterrey, Nuevo León.

"Un Panorama del Arte Mexicano", Colección FEMSA, Museo Reyes Meza; Centro Cultural Nuevo Laredo. Nuevo Laredo.2007 "Los Artistas por los Artistas: Artes Plásticas de Nuevo León", Pinacoteca de ¨Nuevo León Colegio Civil; Monterrey, Nuevo León. "ESCULTURA", Premio Alberto Elosua. Arte A.C. Monterrey, Nuevo León. "MANOS QUE VEN OJOS QUE SIENTEN", Forum Universal de las Culturas; Monterrey, N.L2005 "The Dream of Herat", Instituto de México; San Antonio, Texas * E.P.A building and Sacramento International Airport Sacramento, California. City, group HEAD QUARTER BUILING AT San Francisco, California. People’s Gallery at City Hall, El Paso, Texas. The Stanlee & Gerarld Rubin Center from the University of Texas at El Paso. Museo de las Culturas del Norte-INAH (Centro Cultural Paquime) Casa Grandes, Chihuahua. “NL17 Cerámica CONTEMPORANEA”, Jardín de las Esculturas; Xalapa, Veracruz "Nuestra Cerámica”, Museo Metropolitano de Monterrey, Monterrey, Nuevo León. "Colección FEMSA: Una Mirada Continental", Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León. "Arte Nuestro Monterrey 2005", Interludio 70’ y 80’ Museo Metropolitano; Monterrey, Nuevo León.2004 "Tesoros Modernos", Museum of Art; San Antonio, Texas. "Barro en América", Centro Cultural Lía Bermúdez; Maracaibo, Venezuela. "Mexican Ceramics", ResidenceMuestra de Pintura y Escultura Latinoamericana", Galería Espacio; San Salvador, El Salvador. "El Sueño de la tierra, tendencias del siglo XXI en Escultura Mexicana", Galería José Clemente Orozco, Instituto Cultural de México; Washington, D.C. E.U.A. "Contemporary Mexican Ceramic Art Exhibition", Residencia, Sambao, Jingdenshen, Jiangxi Province, China. "NL17 Cerámica Contemporánea", Centro Cultural Casa Principal; Veracruz, Veracruz, México.2003 "Ganadores Bienal Monterrey FEMSA" Museo Amparo; Puebla, Puebla "Cuerpos Terrenales" Museo de Antropología; México, D.F. "Resumen de la Plástica Neoleonesa", Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León. "Nueve Días: Escultura Desconectada", Villa de García, Monterrey, Nuevo León. "Nueve Días: Escultura Desconectada", Real del Monte Pachuca, Hidalgo. "Arte al día", Museo Metropolitano; Monterrey, Nuevo León.

2002 "Cerámica Artística e Industrial", el Blanqueo Museo Industrial de Santa Catarina; Monterrey, Nuevo León. "Escultura de Nuestro Tiempo", Museo Metropolitano; Monterrey, Nuevo León. "Contemporary Mexican Ceramic, Tradition and Inspiration", Keramik Museum, Grimeerhaus; Dinamarca. "Primera Bienal de Artes Visuales Yucatán 2002"; Mérida, Yucatán. "Sotheby´s Latin American Art"; New York, New York. "Exce´sde Fabrication L´homme mauvais", Théâtre National Chaillot; Paris, Francia.2001 "Intercambio 3+2", Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; San Juan, Puerto Rico. "Residencia para diseño de Marionetas con el grupo de teatro Le Fust", Montelimar, Francia. "El SIDA de cada día", Museo Universitario del Chopo; México, D.F. "Encuentro de Cerámica Interamericano", Xalapa, Ver.2000 "Escultura Mexicana. De la Academia a la Instalación", Museo de Bellas Artes; México, D.F. "Sólo un Guiño" - Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Oaxaca, México. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; México, D.F.1999 Bienal del Museo Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "100 Años, a través de 100 Artistas", Museo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "Sólo un guiño, escultura mexicana en cerámica"; Itinerario por Irlanda: - Museo Hunt, Limerick.Basement gallery, Dundalk. George Morre Society.Wexford Arts Center. Garter Lane Gallery. "Salón de Arte Bancomer 99", México, D.F.1998 "Sculpture mexicaine, petit format", Padrao dos descobrimento; Lisboa, Portugal. Centre Culturel du Mexique; Paris, Francia. "Intercambio 3", galería de Braulio Salazar; Valencia, Venezuela. "Tercer Salón de Arte Bancomer", Museo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León. National Council on Education for the Ceramic Arts; Forth Worth, Texas.1997 "Zeitgenössische Keramik aus Mexiko", Keramikgalerie Hinteregger; St. Pölten, Austria. "Mexico: A New Paradigm", Art de Corp Gallery; Dallas, Texas. "Intercambio 3", Centro Cultural Alfa; Monterrey, Nuevo León. "Premio MARCO 96", Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "Tierras", Galería de Arte Misrachi; México, D.F. "Escultura en Cerámica", OMNI Gallery; Pórtland, Oregon.1996 "Premio MARCO 95", Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León.

"Primera Bienal Nacional de Arte en Cerámica", Centro Cultural Alfa; Monterrey, Nuevo León. "El Olimpo", Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León.1995 "Premio MARCO 94", Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "La Caja de Pandora", Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO; Monterrey, Nuevo León. "Intercambio 3", Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; San Juan, Puerto Rico. "XV Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa", Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León. Itinerante en: Hospicio Cabañas; Guadalajara, México.1994 "Segunda Bienal Monterrey", Museo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León. Itinerante en Canadá "Terra Incógnita": The Prairie Art Gallery;Alberta, Canadá Carleton University Art Gallery; Ottawa, Canadá. - Stewart Hall Centre Culture; Pointe Claire, Quebec, Canadá. Circa Centre d´Exposition; Montreal, Canadá. “Sueños y Fantasías”, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO.1993 "XIII Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa", Casa de la Cultura; Monterrey, México.1992 "Terra Incógnita", Museo de Arte Moderno; México D.F. "Primera Bienal Monterrey", Museo de Monterrey; Monterrey, Nuevo León.1991 "Bestiario", Museo MARCO; Monterrey, Nuevo León.1990 "Primera Bienal Nacional de Cerámica de Arte", Museo de Arte Moderno; México, D.F. "Segunda Muestra de Experimentación y Creatividad en Vidrio", Centro Cultural Plaza Fátima; Garza García, Nuevo León. "Seis Propuestas", Galería Florencia Riestra; México, D.F.1989 "Colectiva de Verano", Galería Florencia Riestra; México, D.F. Dibujo de Mujeres Contemporáneas Mexicanas", Museo de Arte Moderno; México, D.F. Muestra de Experimentación y Creatividad en vidrio", Centro Cultural Plaza Fátima; Monterrey, Nuevo León. “Para saber de Ángeles y Arcángeles", Galería Florencia Riestra; México, D.F.1988 "Segunda Trienal de Escultura", Galería del Auditorio Nacional; México, D.F. "Original Sobre Papel", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Arte y Diseño", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Arte Joven"; Aguascalientes, Aguascalientes. "Bienal de Dibujo", Galería del Auditorio Nacional; México, D.F.

1986 "Six from Monterrey"; San Antonio, Texas, U.S.A. "Sección Trienal de Escultura”, Galería del Auditorio Nacional; México, D.F. "Salón de Invierno", Capilla Alfonsina de la U.A.N.L.; Monterrey, Nuevo León. "México 86", Museo Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "Salón de Fotografía, Gráfica y Original sobre papel", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Inventario", IDEAR; Monterrey, Nuevo León.1985 "a 1100 c", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Diario Urbano", Centro Cultural José Guadalupe Posada; México, D.F. "Resumen de la Plástica Nuevoleonesa", Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León.1984 "Segundo Foro de Expresión Visual": Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León. Oficinas del Gobierno; México, D.F. "Proposiciones Sincrónicas", Galería Arkali; Monterrey, Nuevo León. "La crisis en el Arte", Galería Rojo; Monterrey, Nuevo León.1983 "Bienal de Dibujo", Palacio de Bellas Artes; México, D.F. "Escultura en Cerámica", Escuela Nacional de Artes Plásticas; México, D.F. "Exposición de Grabado", Escuela Nacional de Artes Plásticas; México, D.F.1982 "Las Sillas y las Mesas", Villa Olímpica; México, D.F.1981 "Exposición de escultura", Centro Deportivo Israelita; México, D.F.

RECONOCIMIENTOS

2011 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Conaculta2007 Mención Honorífica "ESCULTURA" Premio Bernardo Elosua . Arte A.C. Monterrey N.L. México2006 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte", FONCA-CONACULTA; México2005 Primer lugar "Premio Bernardo Elosua" Soporte/Papel. Arte A.C. Monterrey. N.L. Premio de adquisición Bienal de Arte en Cerámica "premio Nuevo León 2005" Mención honorífica Bienal de Arte en Cerámica "premio Nuevo León 2005"1999 Premio Escultura "Bienal Monterrey de 1998", Museo Monterrey; Monterrey, México.1990 Premio "Primera Bienal de Cerámica en Arte", Instituto Nacional de Bellas Artes; México, D.F. Mención Honorífica “Concurso Estatal de Cerámica”; Monterrey, México.1986 Segundo lugar, Otras Expresiones, Centro de Arte Vitro; Monterrey, México.

1986 "Six from Monterrey"; San Antonio, Texas, U.S.A. "Sección Trienal de Escultura”, Galería del Auditorio Nacional; México, D.F. "Salón de Invierno", Capilla Alfonsina de la U.A.N.L.; Monterrey, Nuevo León. "México 86", Museo Monterrey; Monterrey, Nuevo León. "Salón de Fotografía, Gráfica y Original sobre papel", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Inventario", IDEAR; Monterrey, Nuevo León.1985 "a 1100 c", Arte A.C.; Monterrey, Nuevo León. "Diario Urbano", Centro Cultural José Guadalupe Posada; México, D.F. "Resumen de la Plástica Nuevoleonesa", Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León.1984 "Segundo Foro de Expresión Visual": Casa de la Cultura; Monterrey, Nuevo León. Oficinas del Gobierno; México, D.F. "Proposiciones Sincrónicas", Galería Arkali; Monterrey, Nuevo León. "La crisis en el Arte", Galería Rojo; Monterrey, Nuevo León.1983 "Bienal de Dibujo", Palacio de Bellas Artes; México, D.F. "Escultura en Cerámica", Escuela Nacional de Artes Plásticas; México, D.F. "Exposición de Grabado", Escuela Nacional de Artes Plásticas; México, D.F.1982 "Las Sillas y las Mesas", Villa Olímpica; México, D.F.1981 "Exposición de escultura", Centro Deportivo Israelita; México, D.F.

RECONOCIMIENTOS

2011 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Conaculta2007 Mención Honorífica "ESCULTURA" Premio Bernardo Elosua . Arte A.C. Monterrey N.L. México2006 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte", FONCA-CONACULTA; México2005 Primer lugar "Premio Bernardo Elosua" Soporte/Papel. Arte A.C. Monterrey. N.L. Premio de adquisición Bienal de Arte en Cerámica "premio Nuevo León 2005" Mención honorífica Bienal de Arte en Cerámica "premio Nuevo León 2005"1999 Premio Escultura "Bienal Monterrey de 1998", Museo Monterrey; Monterrey, México.1990 Premio "Primera Bienal de Cerámica en Arte", Instituto Nacional de Bellas Artes; México, D.F. Mención Honorífica “Concurso Estatal de Cerámica”; Monterrey, México.1986 Segundo lugar, Otras Expresiones, Centro de Arte Vitro; Monterrey, México.

1985 Mención Honorífica, Otras Expresiones, Centro de Arte Vitro; Monterrey, México.

COLECCIONES PÚBLICAS

Museo de Arte Moderno; México, D.F.Museo de Monterrey; Monterrey, N.LMuseo “MARCO;” Monterrey N.L.Museo Amparo, Puebla, Puebla.“Casa Candina;” San Juan, Puerto Rico.Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; México, D.FKeramik Museum Grimeerhaus, DinamarcaColección FEMSA, Monterrey N.L.Centro Cultural de Cerámica Jingdezhen, Jiangxi Province, ChinaUniversidad de Monterrey. Monterrey, MéxicoMuseo Reyes Meza. Nuevo Laredo, Nuevo Laredo

PUBLICACIONES

El libro “Doscientas Ballenas y Cuatro Caballos” Margo Glanz. Ilustración de Viñetas en el Suplemento del Periódico “El Porvenir”. “Cuatro Cuentos” de Cecilia Paez. “Dos y Dos” carpeta de grabados. “Escultura Mexicana: de la Academia a la Instalación”, Consejo Nacional de Bellas Artes, Landucci Editores, SA de CV. Milán 1999. Moyssén, Xavier, Artes Plasticas de N.L.; “100 años de historia siglo XX”, Museo de Monterrey, Monterrey, N. L. 2000.

Moyssén, Xavier, “16 artistas contemporáneos de Monterrey”, Universidad Autónoma de Nuevo León y Universidad de Monterrey, N.L.; 2000. “Solo un guiño: Escultura mexicana en cerámica”, Ingrid Sukaer, editorial Praxis, México, 1998. “Asalto de Recuerdos” Museo Marco Monterrey, 1996. “Terra Incognita”, Museo de Arte Moderno, textos de Agustín Arteaga y Juan Coronel Rivera, México, 1992. Cuerpos Terrenales, Escultura en Barro, Boris Hirmas octubre del 2003, Creaciones Graficas y Publicitarias S.A. Barcelona, España. Un Nuevo Puerto de Arribo… Miriam Medrez, por Esther Alicia Leal Farías. Revista Movimiento Actual 06/04. 2008 Historia de mujeres Artistas en Mexico del siglo XX. Museo MARCO. Monterrey N.L. MIRIAM MEDREZ Nuestro Arte, Fondo Editorial de Nuevo Leon . Monterrey N.L. Colección Pinacoteca de Nuevo Leon, CONARTE, Nuevo Leon. NUEVO LEON Compromisos de Vanguardia. Fondo Editorial de Nuevo Leon. 2011 2006/2007 Curso de Escultura, CEDIM, Monterrey, N.L. México.

MIRIAM MEDREZwww.miriammedrez.com