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Ministerio de educación

Instituto Dr. Alfredo cantón

Módulo de auto instrucción OCTAVO

Gramática musical

Integrante:__________________________________

Nivel:____________________________________

2017

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La nota final de la asignatura, según reglamentación del Ministerio de Educación, está

formado por:

1. Nota parcial o diaria

2. Nota de apreciación

3. Nota de examen trimestral

NOTAS PARCIALES O DIARIAS

El plan de estudio de la asignatura se divide en cuatro secciones:

a. Identificación de notas musicales

b. Ritmo

c. Audiciones

d. Investigaciones

e. Canción

Por cada uno de ellas se harán asignaciones, los que se colocaran como nota diaria.

NOTA DE APRECIACION

En esta sección se agrupan:

a. Entrega ordenada y eficaz de los módulos de auto instrucción.

b. Asistencia

NOTA DE EXAMEN TRIMESTRAL

Cada sección (marcado en las notas parciales), tendrá un ejercicio de recuperación, cuya

complejidad será mayor. La calificación que se saque en ella recuperara las notas

inferiores a la sección que corresponde. Por ejemplo:

Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de

recuperación

3.8 4.0 5.0 4.8 4.3 4.5

La calificación de la recuperación (en este caso 4.5) remplazara aquellas que sean

inferiores a la nota sacada, procediéndose a eliminar la nota inferior y colocando en su

lugar la recuperación. La nueva calificación será:

Ritmo 1 Ritmo 2 Ritmo 3 Ritmo 4 Ritmo 5 Nota de

recuperación

4.5 4.5 5.0 4.8 4.5 4.5

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Cada recuperación valdrá un porcentaje del examen trimestral. En este caso, cada

sección valdrá un cuarto del examen trimestral

Recuperación

Ritmo

Recuperación

Ident.notas

Recuperación

Investigación

Recuperación

audición

Nota

Trimestral

1/4 1/4 1/4 1/4

4.5 4.0 3.8 4.5 4.2

Ejemplo de notas.

__________________________________

Firma del acudiente

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Las notas musicales

Son los nombres con los cuales se han identificado a una serie

de sonidos en particular a través de los siglos.

Las notas son:

Do, De, Mi, Fa, Sol, La y Si.

HISTORIA DE LAS NOTAS MUSICALES

El nombre de las musicales surgen de las primeras silabas de un himno latino llamado

“UT QUEANT LAXIS” que es el primer verso del himno a San Juan Bautista, escrito

por el historiador Lombardo Pablo el Diacono en el siglo VIII. El hecho de extraer las

primeras silabas para nombrar las notas musicales corresponde a Guido DˋArezzo

(Italia, 900-1050) en el siglo XI.

Este los nombro: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La.

Nota Texto original en latín Traducción

Ut

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labii reatum

Sancte Ioannes.

Para que puedan

exaltar a pleno pulmón

las maravillas

estos siervos tuyos

perdona la falta

de nuestros labios impuros

San Juan.

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Siglos más tarde Anselmo de Flandes introdujo el nombre Si para la nota faltante como

combinando las iniciales de Sancte Ioannes.

Posteriormente, en el siglo XVII el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni

sustituyo la nota UT por DO, pues esta silaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal.

Una teoría afirma que quizá provenga del termino Dominus, seños en latín.

El Pentagrama

El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás

signos musicales occidentales.

Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas. Las líneas son

horizontales, rectas y equidistantes.

Las líneas y espacios se enumeran de abajo hacia arriba, la más baja es la primera línea,

y la línea superior es la quinta línea. Así mismo se hace con el conteo de los espacios.

Para escribir música, se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes

en altura o función correspondiente, dependiendo del efecto deseado.

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Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama.

Los principales signos representados en el pentagrama son:

1. Las notas musicales

2. Silencios

3. Figura musicales

4. Claves

5. Alteraciones

6. Armaduras

7. Compás

8. Tempo

9. Carácter (maestoso, agitato, afectuoso,

marcial, etc.)

HISTORIA DEL PENTAGRAMA

Mucho antes de la utilización del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que

las únicas indicaciones de una pieza se anotaban el en propio texto y solamente

indicaban si la melodía subía o bajaba.

Este sistema impedía que

se pudiera cantar la pieza

correctamente sin tener

una mínima idea previa

acerca de cómo sonaba

En el siglo X,

comenzaron a usarse

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líneas para señalar con cierta

exactitud la altura de los sonidos

musicales. Al principio una línea

roja trazada sobre el pergamino

señalaba el sonido Fa y servía como

referencia para los demás sonidos,

luego se añadió una segunda línea

de color amarillo que, representaba

un Do y, finalmente, el monje

benedictino Guido DˋArezzo añadió

otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.

El tetragrama, como se dijo, es una pauta

musical formada por cuatro líneas

paralelas, horizontales, rectas y

equidistantes, sobre las cuales se escribían

las notas y demás signos musicales en la

notación cuadrada medieval.

El sistema permitía anotar con mayor

precisión la altura relativa de las notas de

una melodía liberando la música de su

dependencia, exclusiva hasta el momento,

de la transmisión oral.

Curiosamente, no existía una norma

generalizada para usar un número exacto

de líneas, y en algunos manuscritos se

pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y

hasta diez líneas.

Posteriormente con el tiempo, se generalizo el uso del pentagrama.

Las claves

Son signos que se colocan al inicio de cada pentagrama e indica el nombre de las notas

musicales.

Las claves existentes son:

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Las claves inician en una línea particular y dan su nombre a las notas que se escribe

sobre ella y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Cada vez que se

inicie un nuevo pentagrama, lo primero que se debe hacer es dibujar la clave.

La clave de Sol, por ejemplo, inicia sobre la segunda línea indicando que todas las notas

escritas sobre la segunda línea se llaman Sol y así se determinaría el nombre de las notas

que vienen antes y después de ella.

El nombre de las notas en el

pentagrama varía según la clave.

Observe y compare los pentagramas

con claves diferentes expuestos en los

ejemplos siguientes:

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Como observan, a pesar de que haya notas escritas en las mismas posiciones en las

diferentes claves, estas difieren en nombre. Un ejemplo más simple está expuesto en el

pentagrama siguiente:

La clave neutral es usada para instrumentos de

percusión. Cada línea puede representar un instrumento

de percusión dentro de un conjunto, como en una

batería.

Dos estilos diferentes de claves neutrales aparecen en la

imagen. También pueden ser representadas en lugar de un pentagrama, sobre una sola

línea para cada instrumento de percusión.

Posición en el pentagrama donde los instrumentos o parte de una batería son plasmados.

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A pesar de haber varias claves, primeramente haremos énfasis en la clave de Sol.

Cómo observamos, cada nota musical posee un lugar determinado dentro del

pentagrama, cada línea, cada espacio recibe un nombre diferente dentro de la clave de

Sol. El sonido escrito sobre una línea no es igual al escrito en otra, de la misma manera,

un sonido escrito sobre un espacio, no es el mismo que el escrito sobre otro.

Si hace una comparación entre el ejemplo y el anterior, observe que en la primera línea

se encuentra la nota musical Mi (marcado con el #1). En la segunda línea (marcado con

en el #2) se encuentra la nota Sol. Y así sucesivamente, cada línea y cada espacio posee

un nombre de terminado.

HISTORIA DE LAS CLAVES

Los primeros sistemas de notación eran bastante

primitivos y solo indicaban la dirección

ascendente o descendente de la voz. Uno de los

problemas básicos era nombrar y representar por

escrito los sonidos que se cantaban, de manera

que la clave, cuyo origen se remonta al siglo X,

fue uno de los primeros signos musicales en aparecer.

En los siglos XI y XII ya se usaban calves al inicio de los tetragramas. Al principio, en

lugar de un signo especifico de clave, la línea de referencia

del pentagrama se etiquetaba solo con el nombre de la nota

que debería aparecer, conforme a la notación alfabética.

Estas claves de letras (litterae-clavis o claves signatae) eran

las más frecuentes en la notación del canto gregoriano.

<< c >> (DO): representaba la clave de DO, es la más

antigua. La <<c>> se dibujaba en minúscula ya que la <<C>>

mayúscula representaba una octava más baja.

<< F >> (FA): representa la clave de FA. En algún momento

de su evolución, el signo estaba formado por tres pequeños

cuadros negros (la clave de DO más un punto adicional)

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<< G >> (SOL): representaba la clave de SOL, que se unió con posterioridad a las otras

dos claves. Apareció escrito con << g >> minúscula.

En un principio se empleaban las claves de Do y Fa que se podían situar en distintas

líneas, en la segunda, tercera y cuarta del tetragrama.

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Tarea:

Aprenda a dibujar la Clave de Sol. (36 puntos)

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Plana:

Realice cada plana en páginas diferentes y anéxela al final del módulo.

PLANA #1: Realice 10 líneas de la siguiente clave de SOL (50 puntos)

PLANA #2: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota

debajo de cada una de ellas. (130 puntos).

PLANA #3: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota

debajo de cada una de ellas.(70 puntos).

PLANA #4: Realice 10 líneas de la siguiente escala y coloque el nombre de la nota

debajo de cada una de ellas.(60 pntos)

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Taller #1.

Coloque debajo de la nota musical el nombre correspondiente a cada una de ellas,

observando la ubicación de la nota, ya sea en la línea o en el espacio, tome como punto

de apoyo el pentagrama anterior. (47 puntos).

El lugar donde este la cabeza de la figura musical, ya

sea sobre una línea o sobre un espacio, es donde se

encuentra la identificación de la nota musical.

Identifique el nombre de las siguientes notas musicales.

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Líneas adicionales

Son pequeñas líneas horizontales y equidistantes que se utilizan para extender el

pentagrama cuando se quiere representar notas por encima o por debajo de este.

Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados del pentagrama.

El límite convencional es de cuatro adicionales.

TAREA #2.

Coloque el nombre de las siguientes notas musicales, debajo de cada figura, teniendo

en cuenta las que están en las líneas adicionales o espacios adicionales (45 puntos).

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Figuras musicales

Son símbolos que representan el tiempo de duración de las nota musicales. Estas son:

El sonido deberá extenderse según el valor de la figura musical. Es decir, si la figura

tiene un valor de 4, el

sonido debrá tener una

duración de 4 tiempos.

Las pausas o silencios

representan el tiempo

en que la voz no

produce sonido alguno.

Cada pausa dura el

mismo tiempo relativo

que su figura

El valor del silencio de redonda es de 4 tiempos, igual que la figura

(el rectángulo esta dibujado debajo de la cuarta línea y no toca la

tercera línea).

En el caso de la pausa de blanca, este vale 2 tiempos, igual que su

figura (el rectángulo esta encima de la tercera línea y no toca la

cuarta).

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Taller #3.

Coloque debajo de la figura

musical el nombre de cada nota

(do, re, mi, etc.) y el valor de

dichas figuras. Como el ejemplo

anterior: (120 puntos)

Parte de las figuras musicales

Según la posición donde está la cabeza de la figura

musical (ya sea sobre una línea o sobre u espacio)

es donde se marca el nombre de la nota.

Hay momentos en que la pieza rítmica se escribe sobre una línea, como si fuera para un

instrumento de percusión.

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Este es la representación rítmica del silencio de redonda (vale 4 tiempos)

Este es la representación rítmica del silencio de blanca (valor 2 tiempos)

HISTORIA DE LAS FIGURAS MUSICALES

Como se dijo con anterioridad, la

primera forma de escritura

musical se dio entre los siglos

VIII y IX, conocido en la

actualidad como notación

neumática. Los neumas eran

signos elementales que se

colocaban sobre cada silaba del

texto latino y servían de guía para

recordar la melodía que debía ser

cantada posteriormente a un repertorio conocido de

antemano.

Su origen está en la indicación de los acentos graves y

agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando

los llamados neumas que representaban muy

imperfectamente los giros melódicos de una pieza

musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo

dependían del texto.

Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más

definida llamada “notación cuadrada”. Se llama

cuadrada porque se escribía con plumas cortas de ganso

que, en vez de un punto, dejaban un pequeño cuadrado

como cabeza de las figuras.

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Las características de la notación cuadrada son

que se escribe la música sobre líneas paralelas

que indican la altura del sonido.

Estas nuevas notaciones supusieron gran

progreso en la escritura musical, pero quedaba

impreciso el ritmo a adoptar. Por lo tanto, fue

necesario introducir la dimensión de tiempo -

duración en la escritura musical.

Surgió entonces la notación mensural (S.

XIII), en la cual las notas tendrán forma

diferente

según su

duración.

Mensural

se refiere

a la

capacidad

de este sistema de indicar ritmos complejos con

gran exactitud y flexibilidad. La notación mensural

fue el primer sistema en el desarrollo de la música

europea que sistemáticamente usaba formas de

notas individuales para denotar las duraciones

temporales. En esto se diferenciaba de su

predecesor, la notación modal, que había sido el

primer sistema en introducir una forma limitada de

anotar ritmos.

EJERCICIOS RITMICOS

Ritmo 1

Ritmo 2

Ritmo 3

20

Ritmo 4

Ritmo 5

Recuperación

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Coloque la palabra adecuada donde corresponda.

UT-QUEANT-LAXIS

GUIDO-DE-AREZZO

NEUMATICA

CUADRADA

MENSURAL

NOTAS

CLAVES

LÍNEAS

RITMO

NEUMAS

PENTAGRAMA

TETRAGRAMA

ANSELMO-DE-FLANDES

GIOVANNI-BATTISTA

PORRECTUS

FIGURAS

VALORES

PUNCTUM

VIRGA

TORCULUS

SILENCIOS

ESPACIOS

MÚSICA

PES

CLIVIS

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WEB GRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Ut_queant_laxis

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Tetragrama

https://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)

https://es.wikipedia.org/wiki/Signos_musicales

http://profesorpatricio.blogspot.com/2009/03/notacion-neumatica.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Notaci%C3%B3n_neum%C3%A1tica

https://mcarmenfer.wordpress.com/2011/09/05/la-monodia-religiosa/

http://humanidadespablovi.blogspot.com/2012/10/neumas-y-notacion-cuadrada.html

https://sites.google.com/site/441fraccionesritmicas/historia-de-las-figuras-musicales

https://sites.google.com/site/historiaescrituramusica/notacion-cuadrada