Miedo Escenico en Musicos. Una Intervencion Desde La Musicoterapia
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UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
ALUMNO/A: Martina Roca Tórtola. DNI: 73570975R
TUTOR/A: Marisel Lodeiro; VALENCIA (2009/2011)
MÁSTER: Musicoterapia CURSO: 2º
CÓDIGO: MTMMVALPRS102A
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
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ÍNDICE
1.- RESUMEN______________________________________________ Pág. 3
2.- JUSTIFICACIÓN_________________________________________ Pág. 4
3.- MARCO TEÓRICO________________________________________ Pág. 5
3.1.- El miedo escénico en músicos_____________________________ Pág. 5
3.2.- ¿Cómo puede ayudar la musicoterapia a la hora de trabajar el miedo
escénico con personas estudiantes de música?____________________ Pág. 8
4.- MARCO EMPÍRICO______________________________________ Pág. 21
5.- DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES___________________________ Pág. 30
6.- BIBLIOGRAFIA_________________________________________ Pág. 39
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
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1.- Resumen.
El miedo escénico se presenta en un sinnúmero de situaciones
conductuales, tanto para mover nuestros músculos, como para cualquier
acción, ya sea en un escenario o frente a una mesa examinadora.
Quizás debiéramos examinar un poco más nuestros programas de
entrenamiento musical, y no estaría de más centrarnos en los dos
componentes esenciales: el trabajo muscular y el psicológico.
Desde esta tesina, se propone un modo de tratar los dos componentes
anteriormente mencionados desde otra perspectiva.
Incorporamos la musicoterapia como terapia para descubrir potenciales
y/o restituir funciones del individuo para que éste alcance una mejor
organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de
vida a través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento. Todo esto a
través del uso de la música y/o de sus elementos musicales (sonido, ritmo,
melodía, armonía), facilitando la comunicación, movilización, expresión y
organización, con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas,
emocionales, mentales, sociales y cognitiva.1
Se presenta una breve revisión de los resultados obtenidos por un
grupo de alumnos/as de estudios profesionales de música ante este proceso
de musicoterapia, enunciando los objetivos propuestos y los conseguidos,
desarrollando los factores que generan el miedo escénico y diversas técnicas
1 Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT)
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tanto expresivas como receptivas para poder afrontarlo, dentro de una
metodología activa.
2. Justificación
Para realizar esta tesina han movido a la autora varios motivos: el
primero es el hecho de poder ayudar a personas ante el nerviosismo causado
en un concierto, y como segundo motivo, el hecho de poder ofrecer a los
estudiantes en el ámbito de conservatorio, otro punto de vista sobre la música,
dado que sufren mucha presión por conseguir unas metas y ser los mejores, lo
cual hace que los estudios en el conservatorio generen una vivencia
competitiva e individualista.
En los estudios musicales, se ejerce mucha presión hacia los
estudiantes para lograr los objetivos propuestos, y lo que defendemos en el
presente trabajo, no es variar el nivel de los estudios musicales, sino, prestar
atención también a aspectos personales de los alumnos/as. Ofrecer otros
puntos de vista de los musical, utilizando la música como instrumento
terapéutico, capaz de ayudar a estos alumnos/as a superar las presiones que
padecen durante su carrera musical, los cuales llegan a desconfiar de sus
producciones musicales, dando lugar al miedo escénico y en ocasiones a hacer
que los alumnos/as abandonen los estudios musicales. Ya que a causa del
miedo escénico, el alumnado pierde la motivación y el interés por los estudios
musicales, llegando en muchas de las ocasiones a abandonarlos, además, los
alumnos/as se hacen más introvertidos, lo que provoca que sus relaciones
sociales sean escasas o nulas. Además, cuando están en época de audiciones
o exámenes, suele aparecer insomnio y nerviosismo, acompañados de
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sintomatología a nivel físico como dolor de tripa, sudores fríos, vómitos y
mareo.
3. Marco teórico
3.1.- El miedo escénico en músicos.
El miedo escénico, definido como "el miedo o la angustia irracional que
aparece antes o durante la presentación ante el público", se manifiesta
mediante síntomas de diverso orden: fisiológicos, cognitivos y conductuales.
A nivel fisiológico2, estamos refiriéndonos a cambios en nuestro propio
cuerpo, como por ejemplo: Alteración del ritmo cardíaco, sudoración copiosa,
urgencia urinaria, malestar estomacal, dolor de cabeza, reducción de la
secreción salivar, dilatación de las pupilas, rubor facial, sensación de "trac" o
cierre de la laringe, escalofríos, náuseas e inquietud generalizada.
A nivel cognitivo3 encontramos la congestión mental, expectativa de
fracaso, hiperatención autocentrada, exageración perceptiva de las fallas,
confusión mental, fallas de concentración, autoexigencia y temores al fracaso,
rechazo y ridículo.
Y por último, a nivel conductual4, hacemos referencia a alteraciones de
la conducta, como pueden ser la evitación de acción, el escape de la situación,
comportamientos automáticos, farfulleo o atropellamiento verbal, el tartamudeo,
2 Renny Yagosesky, escritor y Orientador de la Conducta; El Poder de la Oratoria. Yagosesky, R.
2001(Júpiter Editores)
3 idem
4 idem
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bajar el volumen de la voz, el uso de drogas calmantes o estimulantes y los
silencios frecuentes o largos.
La ansiedad escénica es una fobia social específica, sintiendo la
persona malestar o miedo desproporcionado ante situaciones con un contexto
social específico (por ejemplo: Un gran auditorio; Gente entendida en música;
Tocar obras de gran dificultad en público…), en el que tengan que desarrollar
una actividad musical, como puede ser tocar un instrumento, cantar, dirigir una
agrupación musical etc.
La persona teme ser evaluada negativamente (“Pensarán que soy un
mal músico”; “Pensarán que esta obra la tendría que haber tocado alguien más
capacitado”…), y piensa que actuará de forma incorrecta o que hará el ridículo
(“Me equivocaré”; “No me sonará bien el instrumento”; “Me temblará el
sonido”…). Todo esto va acompañado de sensaciones físicas desagradables y
de pensamientos recurrentes negativos que angustian a la persona (Sudor;
temblor de manos; Taquicardia; Boca seca…). 5
Las tres respuestas de la ansiedad escénica en músicos que interactúan
entre sí, citadas anteriormente, se desarrollan de la forma siguiente:
La primera es la respuesta cognitiva:
En ansiedad lo más característico son interpretaciones catastróficas
sobre la propia actuación, la percepción de los demás sobre la propia actuación
y el juicio negativo de los demás, el miedo a ser rechazado y las propias
5 Artículo: Ansiedad escénica en músicos. Araceli Calatayud Torres
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reacciones de ansiedad, la persona cree firmemente que algo terrible va a
suceder: “Me voy a poner muy nervioso” “No voy a poder tocar ni una nota” “La
gente se reirá de mí porque me voy a equivocar” “El instrumento me va a sonar
muy mal” “Me echarán de la agrupación musical” “Se están dando cuenta de
que me tiemblan las manos” “Este es el fin de mi carrera musical”…y
dependiendo de cada músico se tendría un pensamiento catastrófico diferente.
La segunda es la repuesta fisiológica:
Incluiría: Taquicardia, tensión muscular, temblores, calor, sudoración,
boca seca, ganas de orinar, desarreglos en el estómago… siendo una de las
más visibles y más molestas el temblor (debido a la tensión que el músico está
haciendo, y esta es una de las razones por la que se incluiría la relajación)
Estas sensaciones suelen ser molestas y/o desagradables, aunque hay que
recordar que no son peligrosas y tienen un objetivo de seguridad (recordamos
para qué sirve la ansiedad). Aunque si son muy elevadas son las que más
obstaculizan la ejecución musical.
La tercera es la respuesta motora o conductual:
Evitación = No se enfrenta a la situación temida (Ejemplo: Nunca toca
como solista; No va a conciertos; Pone excusas cuando sabe que la dificultad
de la obra es alta y se queda en casa…)
Escape = Una vez dentro de la situación temida huye de la misma.
(Ejemplo: En el concierto le dice al compañero que le ayude en la obra que
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tiene como solista y que toque con él; Tocar una octava más baja; Esconderse
detrás del atril; Tocar piano…)6
Para poder tratar los síntomas mencionados anteriormente, facilitando
de este modo los estudios musicales en conservatorios, hemos desarrollado un
proyecto de intervención para, a través de la musicoterapia, conseguir que
nuestros/as usuarios/as confíen más en sus posibilidades, aumentando de este
modo la autoestima, lo que conlleva una mejor sociabilización, una mayor
eficacia en sus estudios y en definitiva, una mejor calidad de vida.
En el ámbito preventivo, que es el que nos ocupa, proponemos aplicar
los beneficios de la Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y
aparezcan deterioros en la salud integral del sujeto.
3.2.- ¿Cómo puede ayudar la musicoterapia a la hora de trabajar el miedo
escénico con personas estudiantes de música?
En este punto, es necesario empezar por mencionar una definición de
musicoterapia, y aunque muchas han sido las definiciones de musicoterapia
que han aportado distintos autores, asociaciones de profesionales, corrientes
de aplicación, etc., quizás la que mejor aglutina los distintos y ricos matices, es
la definición de musicoterapia que da la Federación Mundial de Musicoterapia
(WFMT)
"La terapia Musical o musicoterapia consiste en el uso de la música y/o de sus
elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta,
6 Artículo: Ansiedad escénica en músicos. Araceli Calatayud Torres.
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con un paciente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promover la
comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, u otros
objetivos terapéuticos relevantes, con el fin de lograr cambios y satisfacer
necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas"
Y matiza el fin último de la disciplina:
“La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del
individuo para que éste alcance una mejor organización intra y/o interpersonal
y, consecuentemente, una mejor calidad de vida a través de la prevención y
rehabilitación en un tratamiento." (1996)7
Siguiendo esta definición y buscando descubrir potenciales del colectivo
al que va dirigido este proceso, el primer paso a seguir, es el de basar en un
soporte teórico de las patologías implicadas en estos casos, es decir, las
características de los usuarios, que al no tener patología específica o
diagnosticada, hace que nos centremos en las diferentes características que
presentan para ser derivados a las sesiones de musicoterapia.
Los usuarios de este proceso de musicoterapia, se encuentran en la
etapa de la adolescencia, la cual se suele dividir en tres fases, las cuales
presentamos a continuación8:
“Cada fase trae sus propios cambios físicos, emocionales, psicológicos y
de comportamiento. El desarrollo de los niños entre 8 y 18 años no está
solamente determinado por el crecimiento y los cambios biológicos que
7 Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT)
8 (http://www.euroresidentes.com/adolescentes/etapas-adolescencia.htm)
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experimentan su cuerpo, sino también por su propio temperamento y
personalidad, las expectativas puestas en ellos por los adultos con los que
conviven, y las influencias sociales.
Como 1ª fase tenemos la pre-adolescencia, que va desde los 8 hasta los
11 años. En esta fase aparece un crecimiento desigual de huesos, músculos y
órganos que puede dar una apariencia algo torpe. Supone el inicio de la
pubertad para la mayoría en cuanto a cambios físicos. Además, en cuanto al
ámbito cognitivo aparecen pensamientos lógicos y tendencia a despreciar
pensamientos imaginativos de la infancia, capacidad para acumular grandes
conocimientos y aplicar nuevos conceptos y un mayor interés para aprender
habilidades de la vida como cocinar, reparar...
En cuanto al desarrollo moral, se convierten en personas egocéntricas
en general, aunque ya tiene conciencia, comprende lo que es justo y la
negociación, pero no siempre se ve reflejada su capacidad moral en su
comportamiento. El concepto de sí mismo es en gran medida influido por las
relaciones con los miembros de su familia, profesores y cada vez más, por sus
compañeros. Muchos niños tienden a imitar el estereotipo masculino. La auto-
imagen de muchas niñas puede sufrir con la llegada de la pubertad. Aparece
un mayor afán de hacer planes y cumplir con objetivos y tienden a ser
desorganizados.
Las relaciones con sus padres son relaciones de afecto y dependencia
de ambos padres, desean participar más en decisiones que les afecta, tienden
a discutir sobre tareas, deberes, y orden, aparecen conflictos con hermanos.
En cuanto a sus compañeros, eligen amigos con mismos gustos y aficiones, las
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niñas tienden a tener menos amigas más íntimas que los niños, en esta etapa
se forman pandillas de amigos que pueden excluir a otros niños.
Una vez desarrollada la primera fase, pasamos a la segunda, la cual
abarca desde los 11 hasta los 15 años.
En esta fase, llega la pubertad con velocidad distinta dependiendo de
cada adolescente, aumenta el apetito en épocas de crecimiento, necesitan
dormir más, se desarrollan los órganos sexuales, cambios en la voz y posible
olor corporal. En cuanto a la fase cognitiva, hay un desarrollo de nuevas
capacidades para ver las cosas en términos relativos y abstractos y para
pensar, el sentido del humor puede estar más centrado en la ironía y el sexo,
esta es una época de mayor conflicto con los padres. Se tiende hacia el
egocentrismo, buscan la aprobación social de sus compañeros, aunque
entienden los conceptos relacionados con el orden social, a esta edad suelen
cuestionar ciertos principios sociales, morales y/o éticos, a veces sobre todo los
que tienen los padres. En cuanto al concepto que tienen de ellos mismos,
depende de cómo aceptan los cambios que ocurren durante la pubertad.
Tienden a conformarse con estereotipos de hombre o mujer y hay una gran
preocupación con los problemas de peso, piel, altura y el aspecto físico en
general.
En esta fase, necesitan más intimidad en el hogar y les preocupa
muchísimo la opinión de los otros. Sufren cambios muy fuertes de humor y
pueden pasar de la tristeza absoluta a la alegría desbordada en cuestión de
horas, sin saber muy bien por qué.
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Ésta, suele ser la fase de mayor conflicto con los padres mientras
buscan una identidad propia dentro de la familia más allá que la del niño o la
niña de antes. Buscan más compañía de sus compañeros. Rechazan a veces
muestras de cariño, aunque las sigue necesitando y desean tomar sus propias
decisiones y rebelarse contra las limitaciones de la disciplina de padres aunque
la siguen necesitando. Es aquí donde los cambios de la pubertad y cómo
reaccionan los compañeros pueden condicionar las amistades, hay una mayor
tendencia a compartir confidencialidades y formar grupos de 2 a 6 amigos. Se
despierta el deseo sexual y algunos empiezan ya a formar parejas.
En la tercera y última fase, que abarca desde los 15 hasta los 18 años,
aparece una mayor homogeneidad entre sus compañeros porque la mayoría ya
ha pasado por la pubertad y durante esta etapa llegan a su altura y peso de
adulto, hay una mayor capacidad para pensar de forma abstracta e hipotética
sobre el presente y el futuro. Al poder entender y compartir mejor los
acontecimientos que les rodean y que ocurren más allá de su círculo social
inmediato, pueden adoptar una nueva conciencia social.
Es una fase con menos egocentrismo y mayor énfasis sobre valores
abstractos y principios morales. En esta fase, los adolescentes forman su
propia identidad, aparece una cierta vulnerabilidad ante posibles
preocupaciones, depresiones y trastornos como la anorexia.
Conforme se van avanzando por esta última fase de la adolescencia,
suele haber menos conflictos entre hijos y padres y mayor respeto porque los
hijos ya pueden ver a sus padres como individuos y comprender que sus
opiniones se basan en ciertos valores y esto produce una mejoría en las
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relaciones familiares. Siguen discrepando con algunos límites impuestos por
los padres como el dinero, tareas en casa, hora de llegar a casa, apariencia...,
aunque la existencia de estos límites les beneficiarán mucho a largo plazo.
Por último, las amistades entre chicos y chicas empiezan a ser más
frecuentes y la influencia de los amigos sigue siendo clave en el desarrollo
personal de una identidad propia. Los amigos anti-sociales pueden aumentar
un comportamiento antisocial en el adolescente.”
Los usuarios que asistieron a este proceso de intervención
musicoterapéutico para superar el miedo escénico, formaban parte de la 2ª
fase de la adolescencia que abarca de los 11 a los 15 años, y de la 3ª fase, que
abarca de los 15 a los 18 años. En estas fases, como se señala anteriormente,
se tiene muy en cuenta el concepto que tienen los demás sobre nosotros/as, lo
que hace que muchos de estos niños/as tengan mucho sentido del ridículo, lo
que potencia que tengan más pudor a la hora de exponer delante de un
público, ya sea de forma oral o con su instrumento. Todas estas características,
unido a la presión ejercida sobre ellos durante sus estudios musicales, potencia
la falta de confianza en ellos mismos, originando, en la mayoría de los casos, el
miedo escénico.
Una vez desarrolladas las fases en las que se divide la adolescencia, y
centrando el tema que nos ocupa en este trabajo, pasaremos a desarrollar las
características propias de los jóvenes que cursan estudios musicales, en este
caso de enseñanzas profesionales de música, explicando a su vez qué
dificultades, decisiones y esfuerzos deben realizar estos alumnos durante esta
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carrera profesional, ocasionando en la mayoría de casos, una sobrecarga en
los alumnos, la desmotivación y el abandono de los estudios musicales.
El alumnado de un conservatorio de música9, como se cita en el artículo
que aparece a pie de página, presenta unas necesidades específicas de
orientación que no aparecen en el cuadro de profesionales de estas
instituciones, debidas estas necesidades a sus características, a las
particularidades de los estudios que cursa y a la complejidad del mundo
profesional que le espera cuando termine sus estudios. Por el contrario, en
cualquier otra institución educativa de nuestro país, como pueden ser las
escuelas de primaria o los institutos de educación secundaria, poseen un
gabinete específico de orientación.
Algunos de los estudiantes de música, durante sus estudios generales,
han necesitado el apoyo, en más de una ocasión, de estos profesionales,
debido en la gran mayoría, al exceso de trabajo que realizan los estudiantes de
música, no obstante, lo más idóneo sería que el propio conservatorio ofreciese
estos de servicios para responder a las necesidades concretas de sus
alumnos.
Uno de los aspectos que diferencia a las enseñanzas de música de
otras, es el hecho de que el alumno recibe un entrenamiento propio de
profesionales antes de que realmente tenga la madurez suficiente como para
tomar una decisión sobre su futuro profesional, ya que, los estudios musicales
suelen comenzarse desde muy tempranas edades y desde un principio estos
9 Luis Ponce de León y Pilar Lago en Necesidades de Orientación en los Conservatorios Profesionales de
Música. Revista Electrónica de LEEME (Lista Europea Electrónica de Música en la Educación) Nº 24 (Diciembre, 2009) http://musica.rediris.es/leeme ISSN: 1575-9563
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estudiantes ya están tomando decisiones importantes, como puede ser la
elección de un instrumento, aspecto que remarca el exceso de presión del que
estamos hablando durante este trabajo. Por ello, es imprescindible
proporcionar las herramientas necesarias con antelación.
Por todo ello, aunque en las aulas de un conservatorio contemos con
alumnos menores de edad, debido a sus características y a sus
comportamientos/acciones, necesitamos hablar de alumnos que llevan varios
años especializándose en una materia, jóvenes profesionales en potencia, y
merecedores de los medios de orientación con los que cuentan los alumnos
que cursan estudios, tanto de grado medio como superiores, en otras áreas de
conocimiento.
Según cita Manchado10 (1997) en su libro “La orientación educativa en
los conservatorios”, “destaca como especificidad de los conservatorios el
hecho de que imparten una enseñanza profesionalizada desde el primer curso.
Ya desde los inicios se toman decisiones muy importantes para el resto de la
vida de los alumnos, como por ejemplo es la elección del instrumento,
decisiones que suelen depender de la disponibilidad de plazas y la elección
personal del alumno, sin ir acompañadas de un diagnóstico previo, que pueda
considerar información relevante como las características físicas del alumno o
las razones que le han llevado a preferir determinados instrumentos.”
De este modo, como hemos citado anteriormente, se puede decir que
desde muy jóvenes se les exige a los alumnos unos altos niveles de
compromiso, en una edad en la que quizás los jóvenes deberían estar
10
Manchado, M.L. (1997) La orientación educativa en los conservatorios.
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pensando en cosas menos trascendentales, y sobre todo, en cosas que
tuvieran menos repercusión para el resto de sus vidas.
Como señala Barón11 (2001), en su libro “La música como profesión”,
“los músicos son un ejemplo de profesionales vocacionales, personas
aparentemente “privilegiadas” que han convertido su don en su profesión. Son
personas “aparentemente” privilegiadas, porque su situación es, en realidad,
consecuencia de un trabajo duro y esfuerzo constante. Son muy pocos los que
soportan la tensión y el trabajo que se requiere para tal menester, y la mayoría
abandonan por el camino”.
Indudablemente, el alumno del conservatorio debe hacer frente a unos
estudios de larga duración y, desde el comienzo de los mismos, y como hemos
señalado durante este trabajo, a una carga considerable que se suma al
esfuerzo que realizan también en las enseñanzas generales que cursan a la
par. Partiendo de aquí, se pueden extraer varias necesidades del alumnado.
En primer lugar, debemos ayudar al alumno a poder hacer frente a esta
sobrecarga, ayudándoles a desarrollar unos hábitos de estudio adecuados para
que puedan emplear con eficiencia el tiempo que dedica a los estudios de
música.
Debemos estar seguros de que el alumno está lo suficientemente
motivado y de que no existen importantes obstáculos en su proceso de
aprendizaje, sin olvidar que por encima de todo estamos tratando con un ser
humano que siente, que sufre y que puede llegar a tener sus momentos de
desilusión o desaliento.
11
Barón, M. (2001) La música como profesión. Babab, 8.
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Como hemos señalado anteriormente, la carga lectiva y la exigencia de
los alumnos de los últimos cursos de las enseñanzas profesionales es mayor.
La mayoría de estos estudiantes se enfrenta a los últimos cursos de la
enseñanza general y a una inminente decisión sobre sus futuros estudios.
“La música ocupa un lugar importante en la vida de muchas personas,
aunque la vivan desde el papel de oyentes, de público aficionado y/o crítico
evaluador. Algunos quizás hayan tenido la oportunidad de aprender a tocar un
instrumento y también disfruten de esta actividad en sus ratos de ocio. Muchos
cuentan con algún tipo de formación musical, como mínimo la recibida en las
enseñanzas generales, pero son pocos los que terminan estudios profesionales
de música. Existe, en general, un desconocimiento sobre el valor académico de
los estudios profesionales cursados en los conservatorios de música y una
tendencia a considerar estos estudios como una mera formación
complementaria.”12
Castells y Brotóns13 (2002), en su libro “Títulos y diplomas de los
conservatorios de música”, destacan la frecuencia con la que estos alumnos
han de escuchar a la gente de su alrededor formular preguntas como “además
de los estudios de conservatorio, ¿qué carrera piensas estudiar?”, sin tener en
cuenta que, los estudios profesionales de música son ya una carrera, y sin
duda, una de las más largas y complejas. Desde el conservatorio, deberemos
trabajar sobre este tema, haciendo conscientes de esta realidad a los alumnos.
12
Luis Ponce de León y Pilar Lago en Necesidades de Orientación en los Conservatorios Profesionales de
Música. Revista Electrónica de LEEME (Lista Europea Electrónica de Música en la Educación) Nº 24 (Diciembre, 2009) http://musica.rediris.es/leeme ISSN: 1575-9563 13
Castells, J. y Brotóns, L.R., (2002) Títulos y diplomas de los conservatorios de música. Córdoba: Tipografía Católica.
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Está demostrado que el aprendizaje y actividad musical tiene una
repercusión positiva en el desarrollo de habilidades esenciales como la
resolución creativa de problemas, la comunicación, la flexibilidad, la
concentración o la coordinación. No obstante, cuando hablamos de
conservatorios profesionales de música no debemos olvidar que nos estamos
refiriendo a instituciones que tienen como objetivo, según la LOE, “garantizar la
cualificación de los futuros profesionales de la música”, pero parea conseguir
profesionales de forma integral, deberemos trabajar con estos alumnos para, a
la vez de estar trabajando objetivos referentes a las enseñanzas musicales,
trabajemos también objetivos relacionados de forma intrínseca entre la música
y la persona, refiriéndonos a los aspectos psicológicos y sociales que puedan
afectar al alumnado. A estos alumnos habrá que hacerles ver que sus
conocimientos pueden ser la raíz de una profesión, y como tal han de
dignificarla, pero sin convertirlo en una lucha continua que pueda trastornar sus
estudios musicales, consiguiendo que el intérprete no disfrute de su música.
La profesión del músico es una de las que se denominan “sacerdotales”,
entendidas como aquellas que influyen profundamente en la vida de la
persona. Lo que hay que comprender y hacer entender al alumnado de los
conservatorios es que la música no podría existir sin la labor realizada por un
gran número de personas fuera de los escenarios.
Dentro de estas profesiones, podemos diferenciar entre productores e
intermediarios.
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Dentro de los productores, se incluyen a los que intervienen
específicamente en la producción del sonido: los intérpretes, compositores y
arreglistas, directores de orquesta y coro, así como a los técnicos de sonido.
Las profesiones del grupo de productores son las más evidentes para un
alumno del conservatorio, cabe señalar que sí que están más claramente
vinculadas a las materias del currículo. No obstante, dividiendo a los músicos
entre productores y oyentes, podemos encontrar entre ellos el grupo de
músicos “intermediarios”, partiendo desde los constructores de instrumentos,
que proporcionan las fuentes del sonido. Incluiríamos también a profesionales
de la afinación y del mantenimiento de los instrumentos. El avance y la
conservación del conocimiento musical no sería posible sin el trabajo de otros
intermediarios: investigadores, historiadores, bibliotecarios y archiveros, entre
otros. Son verdaderos intermediarios entre los productores y el público los
profesionales del periodismo musical, como son los críticos musicales y
locutores de programas musicales en la radio y televisión. Pues bien, dentro de
este grupo, el de los intermediarios, nos encontramos los musicoterapeutas.
La musicoterapia puede definirse según Alvin14 (1967) como “el uso
dosificado de la Música en el tratamiento, la rehabilitación, la educación y el
adiestramiento de adultos y niños que padecen trastornos físicos, mentales o
emocionales.”
Por otra parte, habría que considerar también a los musicoterapeutas
como profesionales que ayudan al músico a prevenir o tratar las lesiones y
14 Alvin, J. (1967) Musicoterapia. Buenos Aires: Paidós.
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problemas derivados de la práctica profesional, por ejemplo, las tensiones
musculares o como en este caso nos ocupa, para el tratamiento del miedo
escénico y otros aspectos muy relevantes para el músico.
El alumno de un conservatorio profesional debe finalizar sus estudios
con un conocimiento mínimo sobre lo que constituyen todas las áreas de la
música. De no ser así, no estaríamos proporcionándole una formación
completa a la hora de convertirle en un profesional de la música cualificado,
que insistimos, no es lo mismo que prepararle para ser un músico “productor”.
Por este motivo, por la necesidad de crear en los conservatorios músicos
productores, olvidándonos, en la mayoría de casos, de ayudar a nuestros
alumnos a disfrutar de sus interpretaciones, ocasionando inseguridades que
pueden desencadenar el descontento del alumno consigo mismo llevándole al
miedo escénico, vemos necesario ofrecer en estos centros, para prevenir estos
casos, tratamientos musicoterapéuticos como el que nos ocupa en este trabajo.
De este modo, la función del musicoterapeuta, sería la de ofrecerle a los
alumnos/as de estos centro, para nosotros usuarios, el apoyo necesario para
seguir adelante y ayudarle a sentirse feliz de nuevo, fomentando todas sus
aptitudes, consiguiendo aumentar su autoestima. Un apoyo al proceso de
aprendizaje, por parte del profesorado del centro o con la ayuda de
musicoterapeutas especializados, se hace imprescindible en el centro, ya que
podríamos evitar el abandono en la mayoría de los casos.
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4. Marco empírico.
Para poder llevar a cabo este trabajo de investigación, realizamos un
proceso de intervención en musicoterapia en un Centro de música,
concretamente en el “Centre d’Estudis Unió Musical” de Benaguacil.
En este centro de estudios musicales se ofrecen estudios elementales y
profesionales de música, abarcando todas las especialidades instrumentales:
viento madera, metal, percusión y cuerda.
Después de realizar las pertinentes reuniones para poder desarrollar
este trabajo, fueron los profesores quienes derivaron a los alumnos/as que
ellos habían observado que sufrían los síntomas citados anteriormente, cabe
señalar, que de 14 especialidades de instrumento que se imparten en este
centro, solamente fueron 6 los profesores que derivaron alumnos/as (a partir
de ahora usuarios), dato que hace aún más patente la dificultad y hermeticidad
de este tipo de centros.
La intervención se lleva a cabo con dos grupos de usuarios, estudiantes
de música, de edades comprendidas entre los 13 y los 18 años, es decir,
situados, como hemos citado anteriormente en la etapa de la adolescencia.
Estos usuarios, presentan miedos a la hora de realizar actuaciones ante un
público, lo que afecta directamente tanto a su vida personal como profesional.
El grupo A, empezó siendo un grupo de siete usuarios, aunque durante
el proceso, el grupo se redujo a cinco por incompatibilidad de horarios, éstos
formaban parte de la 2ª fase de la adolescencia.
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Este era un grupo muy tranquilo, y los jóvenes en un primer momento,
no estaban muy receptivos por conocer más compañeros aparte de los que ya
conocían de antes, pero poco a poco fueron abriéndose y empezaron a
interactuar entre ellos.
Por su parte, el grupo B, estaba formado por 8 usuarios y durante el
proceso, se redujo a 6 el número de componentes, éstos, formaban parte de la
3ª fase de la adolescencia.
Como hemos señalado anteriormente, ellos, además de estar realizando
sus estudios musicales, están cursando también sus estudios obligatorios
establecidos por ley, con lo cual, llevan el doble de responsabilidades durante
su carrera académica, sin olvidar, lo exigente que es la carrera musical,
extensa y dura desde el principio, cargada de responsabilidades y grandes
decisiones que han de tomar los estudiantes. Estos factores, apoyados en
muchos otros, como la presión y el exceso de perfección vertido sobre ellos, es
lo que hace que surjan inseguridades que pueden llegar a desembocar, como
hemos señalado anteriormente, en el miedo escénico.
El primer objetivo a desarrollar con ellos fue el de potenciar la
confianza en ellos mismos, conociéndose, en una primera instancia a ellos
mismos, para luego poder mostrarse a sus compañeros, entendidos como
público.
Al ser el mundo de la musicoterapia un ámbito desconocido para ellos,
se empieza por mostrarles qué es la musicoterapia y durante las sesiones van
notando los beneficios que ésta les aporta, ayudándoles a ser personas
críticas, que confían en sus producciones, capaces de abrirse al mundo.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
23
El grupo A estaba constituido, en un principio, por 4 chicos y 3 chicas, de
los cuales, abandonaron el proceso de intervención dos chicos. Este grupo
podría dividirse en dos subgrupos, un primer grupo integrado por dos chicos
que poseen bastante más autoconfianza que el resto de compañeros, los
cuales forman el otro subgrupo, en este caso, constituido por tres chicas.
Curiosamente si volvemos a releer el punto donde aparecen las características
de los adolescentes, podremos leer que las chicas son más vulnerables al
sentido del ridículo, refriéndonos tanto al ámbito físico/personal como
académico. El primer subgrupo entiende que la música, sin necesidad de
interpretarla uno mismo, es muy gratificante, y los que por el contrario, no
confiaban en ellos mismos, a través de la música, consiguieron potenciar su
autoconfianza.
En el grupo B, por su parte, también se notan las diferencias existentes
entre chicos y chicas, pero en este caso, de forma inversa a la anterior. En este
grupo las chicas tenían menos sentido del ridículo, siempre tenían ellas la
iniciativa y ellos se dejaban llevar, aunque durante el proceso se notó
muchísima mejoría.
Este grupo estaba formado en un principio por tres chicos y cinco chicas,
de los que abandonaron el proceso un chico y una chica.
Los usuarios de ambos grupos, empezaron en este proceso de
intervención con una serie de demandas y necesidades, como pueden ser falta
de autoestima, de iniciativa, falta de un espacio para dedicárselo a ellos
mismos, falta de comunicación… aspectos todos ellos importantes para
conseguir un desarrollo integral de los usuarios, tanto a nivel personal como
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
24
profesional, incapacitándolos, en la mayoría de casos para conseguir una
comunicación afectando a sus relaciones sociales.
En el ámbito preventivo/educativo, que es el ámbito al que pertenece
este proceso, la musicoterapia funciona especialmente como terapia dentro de
un contexto educativo multidisciplinar donde se puedan contrastar con otros
profesionales los resultados, procesos y respuestas que se dan en un espacio
musical o no verbal y que son claramente diferentes a los obtenidos en otras
disciplinas.
En el ámbito preventivo nos proponemos aplicar los beneficios de la
Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y aparezcan deterioros en
la salud integral del sujeto.
Al trabajar con estos grupos, se logró desinhibir a estos usuarios, a
través de la música, aspecto que tantas veces les atormentaba, consiguieron
confiar en ellos mismos, ser capaces de presentarse a ellos mismos y relajarse
ante tantas presiones ejercidas sobre ellos durante toda su carrera. De este
modo, sus risas, sus silencios en las relajaciones y sus caras de satisfacción,
demostraron que la música había llegado a ellos.
La intervención se llevó a cabo en sesiones de una hora a la semana
durante tres meses y medio aproximadamente, utilizando tanto técnicas
receptivas como expresivas en un ámbito educativo que nos permitió potenciar
las habilidades latentes en los usuarios, trabajando la autoestima, el
autoconocimiento y la relajación, mediante actividades de relajación guiada,
actividades para tomar conciencia del propio cuerpo, ejercicios de
improvisación, psicodrama y trabajo con canciones.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
25
En un principio se comienza a trabajar básicamente la audición y el
movimiento porque los usuarios no se exponen tanto, ya que al sufrir miedo
escénico y ser la voz algo tan personal, es más conveniente ir poco a poco
incluyendo la expresión vocal.
Se utilizó una metodología activa, donde los usuarios estuvieron en
continuo movimiento, tanto físico como psíquico, utilizando técnicas receptivas
y expresivas.
Los objetivos a conseguir durante este tratamiento se dividen en tres
etapas, aunque cabe señalar que se tratan de forma cíclica, es decir, aparecen
durante toda la intervención, aumentando su dificultad.
En una primera etapa, y durante cuatro sesiones, se proponen 12
objetivos:
1.- Desarrollar el autoconocimiento.
2.- Promover la socialización
3.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices
4.- Favorecer medios de expresión.
5.- Vivencias musicales que enriquezcan la actividad psíquica.
6.- Permitir la expresión emocional.
7.-Desarrollar capacidades intelectivas: imaginación.
8.- Descargar tensiones a través del ritmo y del movimiento.
9.- Potenciar capacidades latentes.
10.- Abrir canales de comunicación.
11.- Favorecer la integración grupal.
12.- Propiciar la participación activa.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
26
En la segunda parte y durante siete sesiones, se trabajará para
conseguir los siguientes objetivos:
1.- Estimular la comunicación. 10.- Potenciar capacidades latentes.
2.- Desarrollar el autoconocimiento. 11.- Abrir canales de comunicación.
3.- Promover la socialización. 12.- Favorecer la integración grupal.
4.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices. 13.- Propiciar la participación activa.
5.- Favorecer medios de expresión. 14.- Tomar conciencia de su propio cuerpo.
6.- Vivencias musicales que enriquezcan la
actividad psíquica.
15.- Utilizar la voz y el cuerpo como medio de
expresión.
7.- Permitir la expresión emocional. 16.- Utilizar el contacto físico de forma
normalizada.
8.- Desarrollar capacidades intelectivas:
imaginación.
17.- Fomentar la autoestima de los usuarios
9.- Descargar tensiones a través del ritmo y
del movimiento.
18.- Perder la vergüenza ante los
compañeros
Y por último, en la etapa final y durante dos sesiones, desarrollamos
estos objetivos:
1.- Desarrollar la iniciativa personal.
2.- Trabajar la creatividad.
3.- Consolidar el trabajo en grupo.
4.- Asentar el proceso musicoterapéutico.
5.- Reflexionar sobre nuestra trayectoria musicoterapéutica.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
27
Para conseguir los objetivos expuestos anteriormente se usaron una
serie de recursos que citamos a continuación:
1.-Nuestro propio cuerpo: para que los usuarios tengan consciencia de su
cuerpo, que se preocupen por él, por su interior, que se den cuenta de que el
cuerpo es un continuo ir y venir de sonidos y movimientos, que sean capaces
de escucharlo para saber en qué situación está y lo que necesita.
2.-Canciones: además de permitirnos conocer más a la gente con la que
estamos trabajando y compartiendo ese momento de intimidad, nos ayuda a
que los usuarios se identifiquen con ellas o no y para hacerles pensar un
poquito en ellos y en muchas cosas que pasan a su alrededor y que no les
prestan demasiada atención. Además, para la relajación es un aspecto muy
importante, ya que la música, en este sentido, actúa como sostén de la
actividad de relajación, si las palabras del musicoterapeuta fallan, la música
seguirá moviendo la energía y las sensaciones de los usuarios.
3.- Improvisación instrumental y vocal: la "improvisación" es el hecho de
transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la
imaginación y la aplicación de recursos de la materia, es realmente "arte"
cuando los recursos muestran con lujo de detalles un dominio del arte
emprendido y un balance perfecto de ideas desarrollo y desenlace de lo
transmitido15. Es un valioso recurso que estimula la creatividad de los
participantes, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones
corporales, en la actuación es un recurso que permite desarrollar la capacidad
interpretativa en los diálogos y movimientos.
15
Musicoterapia, Métodos y Prácticas, Kenneth E. Bruscia
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
28
4.- Ejercicios de espejo y con un espejo: poner atención a los movimientos y
acciones de nuestro propio cuerpo y del cuerpo de nuestros compañeros/as,
además nos va a permitir confiar más en nosotros mismos y perder la
vergüenza ante un público, ya que, en el espejo con otra persona hay un
contacto físico y visual directo y en el ejercicio con un espejo, tenemos un
contacto directo con nosotros mismos, permitiendo nuestro autoconocimiento.
5.- Psicodrama: el psicodrama pone al usuario sobre un escenario, donde
puede resolver sus problemas con la ayuda de unos pocos actores
terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento y en él se
utilizan diversas técnicas dramáticas destinadas a uno o más de los siguientes
objetivos psicoterapéuticos principales:
* Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,
conductas y relaciones.
* Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de otras
personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.
* Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y más
funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).
* Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas que
se encontraron más convenientes16
7.- Juegos socializadores: éstos nos permiten conocer un poco más a las
personas con las que estamos trabajando, sus intereses, sus aficiones…,
además nos ayudan a poder interactuar con el resto de personas.
16
Psicodrama y psicoanálisis, Daniel Valiente Gómez
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
29
Para llevar a cabo el trabajo con dichos usuarios, se utilizaron varios
tipos de actividades que permitieron conseguir que se desinhiban, pierdan la
vergüenza ante sus compañeros, que desarrollen su creatividad, que aprendan
a trabajar en equipo y confíen en sus producciones, consiguiendo elevar su
autoestima y desarrollar la iniciativa personal, además de conseguir que
aprendan a exteriorizar lo que sienten y a saber cómo les afecta cada situación.
El trabajar todos estos aspectos a través de las actividades citadas a
continuación permitió que los usuarios sean capaces de controlar, de una
manera más eficaz, las situaciones que les superan. Las actividades utilizadas
han sido las siguientes:
1.- Escucha y actividades con canciones.
2.- Expresión plástica de sentimientos sobre un mural de papel continuo17.
3.- Relajación guiada.18
4.- Actividades de calentamiento.
5.- Actividad desestresante
6.- Ejercicio de espejo con compañeros y con el espejo individual y
colectivamente.
7.- Improvisación instrumental y vocal.
8.- Actividades de toma de conciencia de nuestro propio cuerpo.
9.- Psicodrama de un concierto.
17
Musicoterapia, Métodos y Prácticas, Kenneth E. Bruscia 18
idem
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
30
5.- Discusión y conclusiones
En este trabajo se presenta una breve revisión de los resultados
obtenidos por dos grupos de alumnos/as de estudios profesionales de música
ante este proceso de musicoterapia, enunciando los objetivos propuestos y los
conseguidos, desarrollando los factores que generan el miedo escénico y
diversas técnicas tanto expresivas como receptivas para poder afrontarlo,
dentro de una metodología activa.
Para defender la hipótesis de este trabajo, “La musicoterapia permite
trabajar el miedo escénico en músicos”, lo haremos a través de las
experiencias vividas en este proceso de intervención llevado a cabo en el
Centro de Estudios musicales de Benaguacil con los dos grupos citados
anteriormente.
Como hemos citado anteriormente, dentro de un ámbito
preventivo/educativo, que es el que nos ocupa, nos proponemos aplicar los
beneficios de la Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y
aparezcan deterioros en la salud integral del sujeto, refiriéndonos tanto al
aspecto físico como psíquico. Por este motivo, se proponen una serie de
objetivos que se trabajarán mediante una serie de actividades que tendrán
como principal elemento la música, ya sea editada, en directo… Siendo la
música, una herramienta que nos ayudará a abrir a nuestros usuarios hacia el
mundo que los rodea, y que puedan entender la música como fuente de
placer, y no como aspecto desmotivante, inquietante y causante de frustración.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
31
Los objetivos propuestos para este proceso de intervención son los
siguientes:
1.- Estimular la comunicación
2.- Desarrollar el autoconocimiento.
3.- Promover la socialización
4.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices.
5.- Favorecer medios de expresión.
6.- Vivencias musicales que enriquezcan la actividad psíquica.
7.- Permitir la expresión emocional.
8.-Desarrollar capacidades intelectivas: imaginación.
9.- Descargar tensiones a través del ritmo y del movimiento.
10.- Potenciar capacidades latentes.
11.- Abrir canales de comunicación.
12.- Favorecer la integración grupal.
13.- Propiciar la participación activa.
14.- Tomar conciencia de su propio cuerpo.
15.- Utilizar la voz y el cuerpo como medio de expresión.
16.- Utilizar el contacto físico de forma normalizada.
17.- Fomentar la autoestima de los usuarios
18.- Perder la vergüenza ante los compañeros
19.- Desarrollar la iniciativa personal.
20.- Trabajar la creatividad.
21.- Consolidar el trabajo en grupo.
22.- Asentar el proceso musicoterapéutico.
23.- Reflexionar sobre nuestra trayectoria musicoterapéutica.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
32
A continuación, presentamos los objetivos conseguidos por los usuarios
de ambos grupos.
GRUPO A GRUPO B
C A M G AU A F AM S M P
1 SI SI SI NO SI P P SI SI SI SI
2 P P P P P P P SI SI SI SI
3 SI SI SI NO SI P P SI SI SI SI
4 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
5 SI SI SI NO SI SI SI SI SI SI SI
6 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
7 SI SI SI P SI P P SI P SI P
8 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
9 SI SI P SI SI SI SI P SI SI SI
10 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
11 SI SI SI P SI P P SI SI SI SI
12 SI SI P P SI SI SI SI SI SI SI
13 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
14 P P P P P P P P SI SI SI
15 SI NO NO NO SI NO NO SI SI SI SI
16 P NO NO NO P NO NO NO P P P
17 SI SI SI P SI SI SI SI P P SI
18 P SI SI P P SI SI SI P P P
19 SI SI SI P `SI SI SI SI SI SI SI
20 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
21 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI
22 SI SI P SI SI SI SI SI SI SI SI
23 SI SI P SI SI SI SI SI SI SI SI
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
33
GRUPO A – OBJETIVOS CONSEGUIDOS
C
SI
NO
PARCIALMENTE
M
SI
NO
PARCIALMENTE
AU
SI
NO
PARCIALMENTE
A
SI
NO
PARCIALMENTE
G
SI
NO
PARCIALMENTE
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
34
GRUPO B – OBJETIVOS CONSEGUIDOS
A
SI
NO
PARCIALMENTE
S
SI
NO
PARCIALMENTE
M
SI
NO
PARCIALMENTE
AM
SI
NO
PARCIALMENTE
F
SI
NO
PARCIALMENTE
P
SI
NO
PARCIALMENTE
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
35
El miedo escénico, producido por una relación susceptible al juicio de
otros, encaja con el sistema educativo tradicional de las enseñanzas musicales
en conservatorios. Este tipo de relación existente entre el intérprete y el
público, de superioridad-inferioridad, construyen la experiencia del estudio de la
música sólo en términos de su conocimiento. De esto se desprende que el
intérprete pretenda demostrar lo que sabe por encima de otras pretensiones
artísticas, como hemos señalado durante este trabajo, se estudia para intentar
demostrar que se es bueno, ejerciendo demasiada presión sobre los
estudiantes de música.
Desde este trabajo pretendemos dar constancia de que la música como
elemento motivador, como idioma universal, como factor presente en cada
momento de nuestras vidas, se trate, en los conservatorios de enseñanzas
musicales, como tal y como elemento de disfrute.
No porque esto deba ser la función absoluta o única de la escena, sino
porque solamente de esta manera, con el disfrute del músico, será el público
quien también perciba este sentimiento.
Estos aspectos, fueron tratados durante el proceso de intervención a
través de las actividades citadas anteriormente, dejando constancia, a medida
que iba avanzando el proceso, que la música, tratada como elemento
terapéutico desde la musicoterapia, conseguía que nuestros usuarios fueran
capaces de ir afrontando nuevos retos, teniendo en todas y cada una de las
sesiones un momento para encontrase ellos mismos mediante técnicas de
relajación que permitían destensar los músculos evitando posibles lesiones
físicas y psíquicas.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
36
Una vez adentrados en el proceso terapéutico, se realizaron una serie
de actividades de evaluación, preparando a nuestros usuarios para actividades
posteriores, concretamente el psicodrama en el que se utilizan diversas
técnicas dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y destinadas, a uno
o más de los siguientes objetivos psicoterapéuticos principales:
1. Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,
conductas y relaciones.
2. Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de
otras personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.
3. Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y
más funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).
4. Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas
que se encontraron más convenientes
De este modo, el psicodrama nos permitió tener una concepción de la
escena como un lugar en donde la producción musical está garantizada,
atribuyéndole al público una función de naturalidad definida a través del
disfrute, intentando deslegitimar los nervios restándole importancia a la
situación y haciendo posible interiorizar la escena para luchar contra el
nerviosismo.
Se sabe, que desde los conservatorios de música, los estudiantes no
tienen la posibilidad de hacer actividades de este estilo, con lo cual, uno de los
propósitos de este trabajo era dar a conocer la musicoterapia en ámbitos de tan
restringido acceso.
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
37
Pues bien, la tradición académica ha desarrollado (desde las aulas de
los conservatorios) esquemas de funcionamiento entre sus músicos, que
plantean la superioridad de unos personajes sobre otros, lo cual ejerce
demasiada presión sobre los estudiantes de música, que desemboca, en la
mayoría de situaciones en insatisfacciones personales y profesionales,
desembocando en el miedo escénico.
Desde estas líneas, queremos dejar patente la importancia de la
enseñanza musical como una actividad reflexiva.
Esta investigación ha significado una perspectiva alternativa al
tratamiento del miedo escénico en estudiantes de música, trabajando, a través
de la musicoterapia, las relaciones que se dan entre el músico y el entorno, sus
inseguridades frente al público y la presión que sufren durante su carrera
profesional. De este modo, entendemos la música como un fenómeno
vivenciado, generado y compartido socialmente, entendiendo la música como
elemento de disfrute, no como fuente de presiones.
Partiendo de este trabajo, y tomando como referencia los resultados
obtenidos en el proceso de intervención musicoterapéutico nombrado
anteriormente, se considera apropiado e importante el desarrollo de la persona
gracias a la musicoterapia, trabajando desde el ámbito preventivo, potenciando
facultades latentes en nuestros usuarios y acercándoles al concierto o audición
de manera gratificante, todos estos aspectos deberían tratarse desde los
conservatorios y por qué no, por un musicoterapeuta.
Desde aquí, se defiende, que a nivel institucional (en el contexto
educativo) se debe generar una reflexión sobre el problema del miedo
escénico, ahora entendido como un asunto ocasionado por la concepción del
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
38
escenario, la identidad del intérprete y por el exceso de presión durante su
carrera formativa.
En este sentido, el trabajar las necesidades de los intérpretes como
personas, desde las escuelas de música, es un aspecto casi inexistente, por lo
que resultaría interesante reflexionar en esa comunidad, para enfocar de forma
diferente los estudios musicales, sin olvidar que “El músico no hace a la
persona, la persona hace al músico” (Guillermo Dalia)
MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA
39
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