Materiales transformablesMiguel Ayesa UsechiTécnicas y Tecnologías de las Artes E205/

IndexStatement ...................................................................................................................................................... 6El metal como material transformable. ...................................................................................................... 8Proceso constructivo...................................................................................................................................10Esculturas de metal .....................................................................................................................................14

La luz como material transformable..........................................................................................................18Proceso constructivo.................................................................................................................................. 20Sesión cromática ......................................................................................................................................... 22

05/01

05/02

Statement

6

7

Para abordar una intervención concreta siempre pienso en una pieza única, realizada para un lugar determinado, aunque no esté necesariamente condicionada por el mismo. Mi forma de trabajar se sirve de numerosos soportes y materiales: fotografía, vídeo, sonido, construcciones… Podría decirse que mis obras pertenecen a esa categoría de “la escultura en sentido amplio” que llamamos instalación. Cada una de mis intervenciones combina una o varias propuestas plásticas e invita al espectador a entrar en una relación dinámica con ellas y a tener una experiencia espacial y temporal auténtica. Trato de ser un artista de mi tiempo, principalmente por la naturaleza de los temas que abordo: la arquitectura, el paisaje, la relación entre lo público y lo privado, entre signifi cante y signifi cado, etc. Sin embargo, esos temas no son el objeto de discursos redondos o cerrados, son sencillamente problemas que me preocupan, a los cuales pretendo aportar interrogaciones en lugar de respuestas y que se someten todos a mi experiencia particular. Me defi no como un artista de lo intermedio, de esa área que separa pero, al mismo tiempo, conecta territorios opuestos.

La arquitectura, los objetos y las tipografías son elementos recurrentes dentro de mi trabajo, pero no solamente como dispositivos formales u organizativos, lo que realmente me interesa de estos elementos es la información subyacente. Por ejemplo, la arquitectura, al margen de sus aspectos formales, puede resultar un buen archivo de la memoria colectiva, o los objetos, que resultan ser excelentes retratos de sus usuarios y una buena manera de estudiar el paisaje social. El empleo de tipografías nos ofrece, además de información verbal, referencias temporales de lo más variadas debido a sus diferentes características estéticas.

El motor central de mi obra es la creación de paradojas visuales. La paradoja nos proporciona la perplejidad necesaria para tomar conciencia de la relatividad de las cosas y nos permite cuestionar “la razón” como principal instrumento para explicar la realidad. Así pues, trato de que cada obra invite al espectador a desplazarse física e intelectualmente frente a ella, para que busque su distancia conveniente. Esto supone que en ocasiones el espectador percibe la poética, pero también la carga crítica (o en ocasiones cómica) contenida dentro de la obra, encontrando una o varias de sus múltiples lecturas.

05/01

9

El metal como material transformableEstos proyectos, algunos de ellos realizados dentro del temario desarrollado en las clases prácticas de materiales transformables, consisten en la realización de una serie de piezas con materiales metálicos. Algunas de estas piezas están pensadas como arquitecturas mientras que otras funcionan como esculturas sonoras. El repertorio de piezas que se presentan se compone de una pieza de la serie arquitecturas realizada en chapa de hierro, dos esculturas sonoras para arco construidas en chapa de hierro galvanizada y acero inoxidable respectivamente y una maqueta prototipo de fuente producida en acero inoxidable.

Proceso constructivo

Construcción del prototipo.Medición, dibujo de los patrones de la escultura y corte de los patrones mediante plasma.

11

Construcción del prototipo. Repasado de los cortes con radial y repasado de los cortes con esmeril.

12

Construcción del prototipo.Soldadura de la pieza con acetileno.

13

Construcción del prototipo. Pulido de los cordones con radial y limado de las aristas.

Esculturas de metal

Arquitectura abierta, 2010, chapa de hierro, 12 x 12 x 12 cm.

15

Tensión sonora, 2011, chapa de hierro galvanizada, 32 x 12 x 18 cm.

16

Contraserrucho, 2011, chapa de acero inoxidable, 120 x 40 x 40 cm.

17

Maqueta de fuente espejo de agua, 2011 chapa de acero inoxidable,4 x 29,5 x 21 cm.

05/02

19

La luz como material transformablePara esta propuesta se pretende estudiar las posibilidades de la luz como material transformable. Para ello, se tratará de utilizar dicho elemento como generador de sonido mediante elementos transformadores construidos con componentes electrónicos.

Proceso constructivo

Construcción de theremines solares. Construcción de dos theremines solares soldando componentes para generar un zumbador activable mediante placas solares.

21

Construcción de soportes para theremines. Construcción de sendos soportes para los theremines solares.

Sesión cromática

La instalación “Sesión Cromática” se compone de dos televisores que reproducen al mismo tiempo dos videos diferentes pero sincronizados, que se componen por pantallazos de color que funden a negro, se mezclan y parpadean. Estos distintos tempos lumínicos son interpretados por dos theremines solares que traducen las distintas señales de luz y las convierten en sonidos, generando de este modo ambientes aleatorios. Esta pieza presenta dimensiones muy variables y es fácilmente adaptable a cualquier espacio expositivo. Ambas televisiones se sitúan enfrentadas a sendas esquinas apuntando con sus pantallas a sus respectivos rincones. De esta forma, la luz que generan no molesta a los espectadores y tiñe el espacio expositivo ayudando a integrar el conjunto de la instalación. Frente a cada pantalla se coloca un theremin solar, fi jado mediante una pequeña estructura de acero inoxidable. Ambos theremines tienen salida mediante dos altavoces. Por supuesto si el público se presta podrá interferir entre las señales de luz y los theremines solares modifi cando los sonidos y los ritmos. Además, como uno de los vídeos dura 10 minutos y el otro 9 minutos y 56 segundos, se produce un “decalage” en las sucesivas reproducciones en bucle que hace que la pieza no sea nunca igual. De esta forma, podemos encontrar varios elementos transformadores. En primer lugar los propios videos que manipulan la frecuencia lumínica que reproducen los televisores. En segundo lugar, los theremines solares que transforman la luz en sonido y que, además, como están construidos de forma analógica es prácticamente imposible que ambos suenen igual. En tercer lugar, el desfase entre un video y el otro genera que la pieza sea dinámica y se presente en transformación constante. En cuarto lugar, se debe reseñar la posibilidad de transformar los patrones cromáticos de la pantalla cada vez que se instale la pieza en un emplazamiento u otro. Por último, se debe considerar que el propio espectador tiene la posibilidad de interferir entre la luz y el theremin cambiando la pieza e introduciendo silencios o ritmos nuevos a su gusto. El concepto central de la pieza es darle nuevos usos a un objeto cada día más desfasado y obsoleto como es la televisión. Además se trata de crear una analogía entre el ruido que emite la propia pieza con el estridente ruido que generan los programas de televisión actuales.

23

Sesión cromática, 2011, dos televisores, dos dvds, dos theremines solares y dos altavoces autoamplifi cables, medidas variables.