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Maria MIRANTEmezzo-soprano

Paul BEYNETpianiste

Maria MIRANTE, mezzo-soprano

Ayant grandi à Paris dans un milieu d’artistes, cou-leur, son et mouvement ont toujours fait sens à Maria Mirante. Ajoutée à cela une fascination très ancienne pour l’Italie, ses paysages, sa langue et sa musique, elle trouve sa voie : le chant lyrique.

Remarquée pour son timbre souvent qualifié de «  chaud  » et «  fruité  », vocalisant avec aisance, Maria se voit attribuer des rôles tels que Rosina dans Il Barbiere di Siviglia de Rossini (mise en scène  : A.Garichot), Concepciòn dans L’Heure espagnole de Ravel (m.sc : J.Calatayud), Cheru-bino dans Le Nozze di Figaro de Mozart (m.sc  : H.Camerlo), Salomith dans Athalie de Racine /Moreau (m.sc : T.Galievsky) ou encore les partiesd’alto solo dans des œuvres avec orchestre tellesque le Gloria et le Magnificat de Vivaldi, le DixitDominus de Haëndel (Camerata Vocale de Brive)ou Dogora d’Etienne Perruchon (La Folia de Lille).

Un autre mot fort pour la jeune artiste : le voyage.Le voyage par la voix et le mot, Maria y a toujours été attachée. C’est dans cet univers poétique par-tagé avec piano qu’est celui de la mélodie que des festivals comme Les Soirées Lyriques de Gigondas, Baumes-Les-Dames, Festival en Othe et Musi-cordes la découvrent. Cette passion l’amène aussi à passer une licence de Langue, Littérature et Civi-lisation italiennes à la Sorbonne, parallèlement à ses études musicales au CRR de Boulogne-Billan-court, où elle obtient son DEM de chant en 2013.

Curieuse et réceptive au travail collectif, elle prend également part à des projets artistiques diversifiés et originaux, au sein d’ensembles vocaux, comme Callisto, Chronochromie, la troupe du spectacle Dogorians... avec lesquels elle aborde un réper-toire allant du baroque au contemporain, notam-ment à La Folle Journée de Nantes, au Théâtre du Soleil, sur les Scènes Nationales d’Annecy et de Valenciennes, au festival Jean de La Fontaine...

Sa perception intuitive des choses associée à sa recherche du grain de folie font d’elle une artiste abordant quotidiennement son métier par l’expé-rimentation et la passion.

Paul BEYNET, pianiste

Corrézien d’origine, Paul Beynet débute la musique au Conservatoire de Brive-la-Gaillarde, sa ville natale. Diplômé du Conservatoire Natio-nal Supérieur de Musique et de Danse de Paris en Piano, Accompagnement Vocal et Musique de Chambre, il est depuis son plus jeune âge fasciné par la polyvalence que lui offrent les 88 touches de son instrument.

Au long de son parcours, il a l’occasion d’étudier auprès de grandes personnalités telles que Anne le Bozec, Denis Pascal, Jean-François Heisser et Bertrand Chamayou, artistes et pédagogues hors pair qui l’ont aidé à développer une approche organique du piano et de la scène.

Depuis quelques années, des festivals tels que Cantica Sacra de Rocamadour, Uzerche, 1001 Notes en Limousin, Les Journées Ravel de Mont-fort-L’Amaury et la Hugo Wolf Akademie von Stuttgart se voient lui confier des projets de réci-tals solistes et chambristes.

Il a également le privilège d’interpréter le Premier Concerto de Frédéric Chopin en Novembre 2011 à l’Espace des Trois Provinces avec l’ensemble orchestral de Brive-la-Gaillarde, sous la baguette de Marc Ursule.

Dans un autre domaine, il a l’occasion d’être pré-sent en tant que chef de chant / pianiste répétiteur sur diverses productions opératiques dans des lieux d’exception tels que l’Opéra de Lille (Barbier de Séville, 2013) et le Théâtre du Capitole (Barbier de Séville, 2011 / Clémence de Titus, 2012). Ceci lui vaut la peine d’être notamment remarqué par le chef de chant du Covent Garden David Syrus, qui écrit de lui : « Paul Beynet is a first-rate musician and plays the score with autority and imagination (…). Technically he is extremely assured (…) »

Son intérêt pour l’art lyrique et la pédagogie le conduit jusqu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt où il occupe actuellement la place de pianiste au sein de la classe de chant d’Anne Constantin.

UNE ESPAGNE D’AMOUR ET D’OPÉRAUn voyage de passion et de tendresse qui rend hommage à la femme

L’Andalouse, fière et indomptable, se laisse aller aux rythmes envoûtants des danses espagnoles, accompagnée d’un piano qui évoque la guitare du flamenco…Une épouse trahie songe au bonheur passé tandis qu’une autre, insatiable, reçoit ses amants dès que son mari s’absente une heure…De l’opéra aux mélodies populaires espagnoles, Maria et Paul célèbrent l’Amour !

Maurice RAVELMiroirs

eAlborada del Gracioso

Manuel De FALLA Siete Cancionès popularès españolas / d’après le Cancionero de Felipe Pedrell

Fernando OBRADORS Cancionès clásicas españolas / d’après des textes populaires espagnols

eEl Vito eDel Cabello más sutil

Ruperto CHAPÍLas Hijas del Zebedeo / livret de José Estremera

eAir de Luisa : « Carceleras »

Federico GARCÍA LORCA Cancionès españolas antiguas / d’après des textes populaires espagnols

eZorongo

Federico MOMPOU Combat del somni / poème de Josep Janés

eDamunt de tu només les flors

Gioachino ROSSINI Il Barbiere di Siviglia / livret de C. Sterbini d’après Le Barbier de Séville de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

eOuverture eCavatine de Rosina : « Una voce poco fa »

Maurice RAVEL L’Heure espagnole / livret de Franc-Nohain

eAir de Concepción : « Oh la pitoyable aventure ! 

Georges BIZET Carmen / livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy d’après Prosper Mérimée

eHabanera eSéguédille

FEUX D’ARTIFICES !Un récital explosif et virtuose autour de l’opéra

Trois, deux, un, partez !Maria et Paul vous entraînent dans une course folle au coeur de l’opéra, allant des douces plaintes d’Orphée et de Chérubin aux élans les plus enflammés de Carmen et de Cendrillon.

Georges BIZETCarmen / livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy d’après Prosper Mérimée

eOuverture eChanson bohème : « Les tringles des sistres »

Christoph Willibald GLUCKOrphée et Eurydice / livret de Ranieri de Calzabigi

eLamento d’Orphée : « J’ai perdu mon Eurydice »

Georg Friedrich HAËNDELGiulio Cesare in Egitto / livret de Nicola Haym d’après Giacomo Bussani

eAir de Sesto : « Svegliatevi nel core »

Wolfgang Amadeus MOZARTLa Clemenza di Tito / livret de Caterino Mazzolà d’après Pietro Metastasio

eRondo de Sesto : « Deh, per questo istante » Sonate en La Majeur

eRondo « Alla Turca » Le Nozze di Figaro / livret de Lorenzo da Ponte d’après P.-A. Caron de Beaumarchais

eChanson de Cherubino : « Voi che sapete »

Johann STRAUSSDie Fledermaus / livret de K. Haffner et R. Genée d’après Le Réveillon de Meilhac et Halévy

eAir du Prince Orlofsky : « Chacun à son goût »

Gaetano DONIZETTILucrezia Borgia / livret de Felice Romani d’après Victor Hugo

eBrindisi d’Orsini : « Il segreto per esser felice »

Gioachino ROSSINIIl Barbiere di Siviglia

eOuverture Cenerentola / livret de Jacopo Ferretti d’après Charles Perrault

eRondo d’Angelina : « Nacqui all’affanno… Non più mesta »

SENTEURS D’ORIENTUn voyage poétique et musical aux sonorités métissées

Cette évasion poétique et musicale s’inspire d’un univers qui a enchanté plus d’un artiste aux XIXe et XXe siècles : l’Orient.À travers les mélodies et les airs de Bizet, Massenet, Ravel, Falla, etc... «  Senteurs d’Orient  » vous invite à un voyage aux sonorités métissées, parcourant la fascinante histoire de l’Orient, de ses empires et de ses civilisations, qui ont frappé jusqu’à la porte de l’Occident.

Manuel De FALLA Siete Cancionès popularès españolas / d’après le Cancionero de Felipe Pedrell

eEl Paño moruno eSeguidilla murciana eAsturiana eJota eNana eCanción ePolo

Jules MASSENET eNuit d’Espagne / poème de Louis Gallet

Georges BIZET eAdieux de l’hôtesse arabe / poème de Victor Hugo

Djamileh / livret de Louis Gallet d’après Namouna d’Alfred de Musset eGhazel de Djamileh : « Nour Eddin, roi de Lahore »

Wolfgang Amadeus MOZARTSonate en La Majeur

eRondo « Alla Turca »

Carl Maria Von WEBER Oberon / livret de James R. Planché d’après Le Songe d’une nuit d’été de W. Shakespeare

eAir de Fatima : « Arabien, mein Heimatland »

Henri DUPARC eL’Invitation au voyage / poème de Charles Baudelaire

Maurice RAVEL Chansons madécasses / poèmes d’Evariste Parny

eNahandove eAoua ! eIl est doux

« La musique commence là où la parole est impuissante à exprimer ;elle est écrite pour l’inexprimable » Claude Debussy