Mama ladilla

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Ilustraciones de “MAMA LADILLA Nº 04” por Andrés Cotrina Chávez.

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FANZINE quizÁ es la primera vez que te topas con este fanzine, y hasta te preguntaras por ese nombre algo caprichoso que en realidad nació por LA mezcla de palabras, una mañana cuan-do decidí emprender esta aventura en papel y ahora en digital. luego de un breve descanso decidimos poner-nos al tanto de nuevo. MAMA LADILLA Y DEMáS ESPECíMENES busca mostrarte artistas que utilizan medios al-ternativos para crear, mostrandote un poco del trabajo que andan realizando. pretendemos mostrar que el arte no conoce de soportes y tecnicas especificas, y que la imagineria es infinita. agradecemos a nuestros colaboradores por particpar en este cuarto numero.gracias!! provecho y a darle un recorrido virtual!!!!

http://www.flickr.com/photos/pum_pum

Útimamente me he cruzado con muchas mujeres muralistas, en los últimos años este ambiente ha dejado de ser un campo exclusivo de hombres; casi siempre se recuerda a los grandes muralistas mexicanos, todos ellos HOMBRES y no es que quiera minimizarlos; tan solo es mera curiosidad En fin, hace días espiaba por la web, en una de mis rutinas diarias la encontré a ELLA, argentina, dibujante diseñadora gráfica e ilustradora, todas estas premisas que hacen que se arme un PLATO delicioso en una mujer artista, sus dibujos me sorprendieron, mujeres-niñas con cerquillo y demás personajes blanduzcos que se en-marañan en cada una de sus ilustraciones, todos ellos se quedaron pegados en mi retina, su paleta de colores tan vibrante y a la vez cálida, colorida y demás. Ella hace del arte callejero algo muy tierno y delicado,

no se ha librado de los policías que la vieron en “plena buena acción” por calles argentinas; claro, no piensen mal, ella solo dibujaba un nada transgresor conejito, al final “los verdes” al verla solo atinaron a mirarse las caras y a preguntarle ¿tu hiciste eso?...

Ella casi siempre oculta su rostro. Dice: “Prefiero que la gente conozca mi trabajo”. Para PUM PUM mostrarse mucho no le parece necesario. Una de las cosas que hacen que el arte urbano sea intere-sante y atractivo es la interacción del público con el artista y obvio con la obra, usualmente este público no es el acostumbra a verse en museos o los famosos vernissages, aunque parezca curioso, este siempre es un público más fisgón, nada pretencioso.

AMBRE, el solo escuchar esta palabra hace que automaticamente lo asociemos con NECESIDAD, APETITO, aunque en realidad esta se encuentra escrita sin la “H”; AMBRE es un colectivo de arte;

jovenes egresados de bellas artes, con un objetivo en comun ARTE LIBRE PARA TODOS, arte sin cocteles, sin corbata y zapatos de charol, arte fuera de un museo, arte sin ostentaciones, acá solo la sonrisa de un niño y su natural curiosidad, esa capacidad de sorprenderse y el AMBRE que tiene este de no solo alimentarse, sino de rebustecerse de cultura, engrandeciendo una sociedad que mu-

chas veces se ve marginada por nosotros mismos. Aquí una entrevista...

¿Quiénes componen el colectivo, desde cuando deci-dieron unirse, son todos estudiantes del Bellas artes ?

Actualmente Ambre está formado por cuatro per-sonas egresadas de la escuela nacional Bellas Artes y básicamente nos une creer que el arte es un elemento que ayudara a transformar la sociedad entendiendo sus limitaciones y la necesidad de articularse con diversos actores que aspiran a la transformación

¿Cómo surge COLECTIVO AMBRE?

La idea de formar un colectivo nace cuando es-tábamos preparándonos para ingresar a la escuela nacional de bellas artes del Perú en el 2005 , ahí las conversaciones solían ser sobre la importan-cia del arte en la sociedad y como en lima habían circuitos artísticos que lo único que les interesaba era el precio de un cuadro o el objeto artístico y que este dentro de las cuatro paredes de una galería o un museo , y ya en el 2007 comenzamos a activar , la primera acción fue un mural dentro del foro de la cultura solidaria en villa el salvador.

“El individualismo, la autoexpresión y el arte por el arte, Comienzan a ser remplazados por la colaboración,

la relevancia social, el proceso y el contexto “Harding

TEXTO_PIXIE / IMAGENES_WEB

Desde ahí comenzamos a involucrarnos con diver-sa agrupaciones que trabajan desde las artes para generar una mirada crítica de nuestra realidad y una apuesta clara por la construcción de nuevos paradig-mas culturales, de nuevas formas de relacionarnos, la solidaridad, el respeto, la cultura de paz con justicia social, el cuidado de la tierra , etc. Son temas claves para criticar el sistema actual en que vivimos y que nos imponen día a día a través de los medios. Esta especie de resistencia cultural alza su voz desde hace mucho y nosotros decidimos seguirla.

¿Creen ustedes que aún existe ese vacío o mejor dicho ese distanciamiento entre la sociedad y el arte?

Existen muchas agrupaciones, acá en lima, que viene trabajando territorialmente es decir plantean un tra-bajo cultural (teatro, artes plásti-ca, títeres etc) en su barrios con un enfoque transformador ahí creo que hay un acercamiento desde abajo, desde esta gente que ha decidido asumir estos retosPero aun lo que prima son la brechas sociales y esto se ve re-flejado en los circuitos oficiales y dominantes del arte, discrim-inación, exclusión, arte por el arte, y también las escuela siguen promoviendo esta visión del artista ensimismado en su mundo, que crea para coleccion-istas o galerías, olvidándose del aspecto social y del análisis del contexto, también esto pasa por una vol-untad política desde las instituciones que reafirman un modelo de desarrollo.Existen muchas voluntades que se van sumando para cambiar este escenario aún falta mucho pero ahí es-tamos sumando poco a poco, alegría con alegría con muchas complicidades .

¿Cómo es la reacción de la sociedad hoy en día frente al arte a comparación de años anteriores, hay más predisposición?

Creo que la gente si desea tener vínculos con el arte pero también creo que aun existe el paradigma construido desde la hegemonía que el arte es algo recreacional o un pasatiempo , y esas construcción de que el arte es un pasatiempo es funcional al sistema , es decir el arte lo que hace es fomentar la creatividad ver las cosas desde otros punto de vista, tener nuevas perspectivas , obviamente al sistema no le interesa crear persona con esa mirada crítica , es por eso que se sigue viendo al arte como algo “no serio” , también

está el otro paradigma de que el arte es de las elites y esto también les funciona perfectamente a los galeri-stas y museos pero también hay que tener claro que es un espacio de batalla de lo simbólico por eso nohay que negarlo.Cuando nosotros vamos a trabajar en algún bar-rio hay buena recepción para hacer arte y cuando planteamos las dinámicas de participación existe la necesidad de expresarse, de crear. Ahí vemos que ese carácter de arte procesual de fomentar la experiencia es mucho más rico que el objeto en sí.

Han surgido muchos colectivos hoy en día en Lima, el artista peruano se va dando cuenta que para crear más espacios se necesita de la UNION. ¿Cómo obser-van este panorama?

Creo que es positivo que ex-istan agrupaciones de arte, en música es muy común, pero en otro tipo de expresiones artísticas no tanto, al menos en la lima de las últimas dos décadas no. No es que agruparse sea positivo de por sí, sino que entendiendo el contexto, el agruparse y sobre

todo para hacer arte es un ejercicio democrático también. Que esto vaya incrementando dice mucho sobre la actitud de los ciudadanos. Los que han decidido hacer arte comunitario, saben que es sacrificio y compromiso. No para todos se presentan los mismos problemas y puede ser porque cada barrio es distinto a otro y las dinámicas de-ben de ajustarse a esa realidad. Pero en el fondo, se dibuja la idea de que debemos estar conectados entre nosotros y por eso vamos reuniéndonos e intentando organizarnos.Pero toda esta estrategia de organizarse y construir viene desde mucho tiempo atrás. De esta forma se hicieron muchos distritos que hoy conforman lima, el espacio es también memoria y es un tema que va visibilizándose en la medida en que surgen estos colectivos.

¿Ustedes como colectivo pretenden cambiar un poco ese círculo un poco elitista en que se mueve el arte, consideran que el arte debería estar al alcance de todos?

Cuando iniciamos como colectivo, pensábamos que el arte debía descentralizarse, salir de las galerías o

“En el proceso nos di-mos cuenta de que la gran mentira era creer que el arte estaba atrapado en algún lugar y que era mo-nopolio de cierto grupo”

pinacotecas de siempre, en los distritos de siempre y mostrarse por la periferia de la ciudad. Pero en el proceso nos dimos cuenta de que la gran mentira era creer que el arte estaba atrapado en algún lugar y que era monopolio de cierto grupo. El arte está en cualquier espacio, allá en ticlio chico, en pachacutec , en el cerro la balanza o en los are-nales de villa el salvador. Lo que sucede es que se ha propagado una idea del arte que se divorcia de los procesos de desarrollo que estas comunidades urban-as han tenido. Todas estas comunidades tienen sus procesos cre-ativos particulares e incluso si ahondamos en sus memorias, encontraríamos uno que otro grupo de teatro, música o plástica que estuvo activando en el barrio (también podemos encontrar grupos de mujeres tejedoras, artesanos de todo tipo y eso no suele considerarse como arte y sin embargo han estado presentes de manera activa en la comuni-dad)

No es que exista idea univoca de lo que es el arte, el arte está al alcance de todos. Lo que hacemos como colectivo es repetir ciertos valores que he-mos identificado en comunidades organizadas y quizá siendo más ambiciosos, podríamos ayudar a cristalizar los procesos particulares que se dan en espacios específicos. Quizá en un futuro no muy lejano tengamos más claro el panorama, habiendo roto por supuesto varios mitos respecto del arte y la cultura. Sería genial que cada distrito revalore sus procesos y pudiera articularse, al menos en esos términos con otros, eso sí que sería democrático, un cambio en el comportamiento de la gente. Eso sí sería revolucionario, originalmente subver-sivo y opuesto a toda práctica unilateral y genocida, que desafortunadamente sigue vigente en el plan “político” de ciertos “partidos” en nuestro país.

AMBRE maneja una propuesta de participación del público con la obra. ¿Cómo es la experiencia en todos estos años.?

El propósito de nuestro trabajo en la elaboración de murales, es generar la construcción colectiva desde el boceto de la imagen, el pintado y la cul-minación. Creemos que de esta manera se puede conseguir que le gente haga suyo un espacio, lo cuide, lo respete y lo valore, trabajando por y en el. Ellos y ellas se empoderan de este espacio al ser parte de una creación colectiva desde su inicio.

Algo impuesto por “los muralistas” sin las ideas, aportes y cuestionamientos de la comunidad que vive cerca del muro, pensamos, no tiene un valor real-mente potente para una transformación real.Como colectivo a lo largo de estos años de trabajo hemos aprendido a compartir y distribuir respons-abilidades al momento de elaborar un mural comu-nitario, algunos de nosotros se encargan de explicar a la comunidad la dinámica, a recibir y proponer ideas, a dibujar , a mezclar colores, a trabajar con los niños algo de teoría de color, etc.

Mural Participativo dentro del festival CULTURA VIVAParque Zonal Sinchi Roca Lima- Perú

“Creemos que de esta manera se puede conseguir que le gente

haga suyo un espacio, lo cuide, lo respete y lo valore”

Mural Participativo dentro del festival CULTURA VIVAParque Zonal Sinchi Roca Lima- Perú

Nuestro proceso se ha nutrido de diferentes espacios y públicos, siempre articulándonos con otros colec-tivos con los que juntos creemos en este fuerza de cambios a través de la cultura, la organización y la solidaridad.

¿Recibieron el apoyo en un principio para realizar proyectos? O recurrieron como todo grupo que recién empieza a la autogestión?

En términos económicos el colectivo siempre se ha

Comunespacio, que se da en el Complejo Arque-ològico Mateo Salado. Además de ello hemos partic-ipado en algunas convocatorias de la Municipalidad de Lima en las cuales se otorgan recursos económi-cos parar realizar nuestras propuestas en los Fes-tivales de Cultura Viva Comunitaria y en diversos Barrios de la ciudad.

Hoy en día ya cuentan con apoyo de algunas enti-dades, ¿les fue difícil llegar a eso?

No tenemos un apoyo fijo de alguna entidad.

¿Qué es lo que ha mantenido unido al colectivo hasta el día de hoy?, según ustedes que se requiere, algún

“reglamento”, código, mucha organización de hecho.

En primera instancia la convicción de creer que podemos, a través de prácticas culturales que ac-tiven organización, gestar poco a poco cambios de paradigmas en la población con la que trabajamos, creer en la gente y en la solidaridad, en la cultura como un potente lenguaje de lucha hacia un de-sarrollo que se genere desde la población y para la población, y que no mida el progreso solo en términos de mercantilismo.En segundo y demás lugares, la organización constante, creer , sistematizar, evaluar,aprender del proceso, y definitivamente saber que existe mucha màs gente , colectivos, grupos, asociaciones que trabajan por lo mismo que nosotros, saberlos reconocer ,aprender de ellos y articularnos para sentir su compañía en términos políticos y de co-munidad.

¿Cómo es el proceso para la realización de un proyecto en colectivo AMBRE?

Para la realización de un proyecto, como colectivo, primero tenemos en cuenta la coyuntura social del país, si de un proyecto a corto plazo se trata; deba-timos el hecho, repensamos las posibles propuestas artísticas para hablar sobre el mismo y para generar un lenguaje directo y claro que pueda ser entendi-do por todos.Para los proyectos de mediano y largo plazo, apostamos por las alianzas comunitarias, es decir, trabajar colectiva e interdisciplinariamente en un

espacio, analizando la realidad social, geográfica, mediática, política, etc. y proponer nuevas ideas para fortalecer las relaciones que generan unidad y orga-nización barrial.

autogestionado. Sin embargo articularse con otros colectivos y ser parte de redes en las que se trabaja en conjunto, es un apoyo muy importante en los diver-sos proyectos.Actualmente trabajamos articulados con el colectivoPayaseres - payasos comunitarios, , en el proyecto

¿Cuáles son los proyectos que han organizado a lo largo de estos años?

Han sido muchos proyectos trabajados en el col-ectivo. Desde que iniciamos como grupo, Ambre ha apostado por intervenir en los diversos sec-tores sociales existentes, siempre con una mira-da crítica pero propositiva y trabajando con un lenguaje asequible al imaginario colectivo.Entre otros, por ejemplo hicimos una inter-vención urbana en el festival “Lima No es Muda”, en febrero del 2009, llamada “Se vende Perú”, que consistía en colgar eti-quetas gigantes de los árboles de la Plaza Bolívar en Pueblo Libre, donde planteába-mos el problema de la venta de tierras en la selva a las empresas extractoras y la falta de una consulta previa a los pueblos originarios, coincidentemente 4 meses después de esta intervención, ocurrieron las matanzas en Bagua. La realidad de la educación en el país tam-bién es un tema primordial para el colectivo, por ello hicimos una inter-vención llamada “MiSterio de Educación”, que consistía en exhibir un banner con la frase “MiSterio de Educación” y mostrarla por to-das las cuadras de la Av. Abancay, en el centro de Lima ya que es una de las avenidas más conges-tionadas y transitadas de la capital, además de ser el eje que une el Ministerio de Educación (al que hacemos referencia) con el Congreso de la Re-publica. Este recorrido lo hicimos en cada cuadra mientras el semáforo no los permitiera, partien-do desde dicho ministerio hasta el congreso, mientras repartíamos información impresa a los transeúntes, brindándoles datos sobre la realidad de la educación en el Perú. El trabajo interdisciplinario también ha sido primordial para el colectivo. Actualmente tene-mos un proyecto de arte comunitario en la huaca Mateo Salado, como mencionamos anteriormente Ambre ha colaborado también con proyectos de otros colectivos como es el Museo Itinerante Arte por la Memoria, colectivo que trabaja temas de memoria política vinculada Limeña.

Niños

El trabajo con niños siempre es una experiencia enriquecedora, nos hace comprender la importan-cia del arte en la formación de los seres humanos y la capacidad que tiene para desarrollar un

pensamiento divergente, el mismo que pone a prueba las reglas de lo establecido por un sistema que nos bombardea desde lo cotidiano. Por esto trabajamos con los niños deconstruyen-do lo aprendido, reinterpretando creativamente la educación que reciben desde una política estatal, es decir en el colegio y desde ese choque de ideas, surgen ideas nuevas que son plasmadas mediante el trabajo artístico, es decir murales, instalaciones, dibujos, esculturas, canciones, etc.

Y para culminar ¿Por qué AMBRE?

El nombre del Colectivo surge a raíz de una anéc-dota. Algunos integrantes del colectivo estaban atorados en el transito limeño, en un bus, cuando de repente sube un grupo de niños muy pequeños a cantar algunas canciones a cambio de la voluntad de las personas. Estos niños se hacían llamar “El grupo hambre”. El oír esto, causo un fuerte im-pacto a los miembros del colectivo quienes rela-cionaron el hambre de estos niños con la necesidad básica de alimentarse. Pero el alimentarse no solo como el acto de comer, sino como el hecho de nu-trirse de educación, de cultura, de valores nuevos, necesarios para un cambio de conciencia en los seres humanos y que lleven a una revolución del comportamiento.Esta experiencia la asimilamos intensamente y decidimos hacer un homenaje a aquellos seres que tienen hambre de vivir las diferencias como suyas y tomar conciencia de que un nuevo mundo, donde se priorice un desarrollo humano igualitario, es justo y posible.Decidimos quitar la letra H del nombre para hac-er énfasis en la palabra, para hacer de AMBRE un concepto visual y una propuesta alternativa al arte rígido oficial.

Técnica: Dibujo digital Gichi Fuentes Rondinel

Artista Visual

Joaquín Sabina

TEXTO_IZ / FOTOS_WEB

10 CANCIONES DE JOAQUÍN SABINA QUE NO DEBES DEJAR PASAR POR ALTO.

Puesto # 10Inventario (1978)Tema: Tratado de impaciencia No. 10Ya en la primaria, en mi casa solo había cassettes, de Joaquín Sabina y junto a discos de Silvio Rodrí-guez, y cassettes de Facundo Cabral, eran media-dos de los 90s, en plena euforia del euro beat de combi, el tecno se escuchaba en todas las radios. Pero solo había un solo lugar donde no se escuchaba era aquella casa de chorrillos donde vivía con mi hermano y mi madre, eran días de solo es-cuchar canciones que a un no entendía, recuerdo que escribía mucho y dibujaba mucho, llene una pared de dibujos muy coloridos, y cuando llegaba mi hermano del trabajo, que es el responsable directo de que hasta hora recurra a estos discos y profundice en ellos. Aquellos días solo bastaba en tirarse en la cama y escuchar aquellos cassettes viejos comprados en Quilca, por aquel entonces aquella música no era muy conocida y no era fácil de adquirirla, tenías que irte al centro a buscarlos. Recuerdo que mi hermano me llevo varias veces por él , conocido el Jr. Quilca , y la plaza Francia donde quedada la librería estudio , y aquel bou-levard donde quedaba aquella gente que vendía libros y casetes , era un mundo muy bonito a veces me daban ganas de no volver y quedarme por ahí , pero mi realidad era otra , teníamos que regresar a casa , pues nos espera una buena sesión musi-cal , una parte de lo que se de música se lo debo a mi hermano Francisco quizás sea unos de los responsables por que me apasiona tanto la música. Ahora solo queda un lejano recuerdo que atesoro en algún lugar de mi memoria. Escuchar a Sabi-na desde muy joven, me abrió mas los oídos con respecto a las composiciones, recuerdo que a veces no entendía algunas canciones, y las de Silvio eran más complejas las letras, pero todo eso me sirvió. Escucho este disco después de mucho años y me doy cuenta que a un sigue vigente en mi día a día, pues las letras me dicen algo, y me dejan pensando en muchas cosas. El mismo Sabina confeso que este disco es unos de los mejores que hizo, pues el haber estado exiliado en Londres, y haberse costeado la grabación del disco fue algo que nunca pudo olvidar. Fonomusic saco la versión en CD, mi hermano tenia la versión en cassette. Recuerdo que era unos de los cantautores recurrentes junto a Silvio Rodríguez y el recordado Facundo Cabral. Salud y seguimos escuchando a Sabina ese que canta.

Seguir la discografía de Sabina a través de estos años fue muy particular, pues en cada etapa de mi vida, esta algún disco alojado en mis recuerdos.

Puesto#09Malas compañías (1980)Tema: Calle MelancolíaAquel disco lo escuche completo en los inicios del 2000, cuando recién me había mudado al barrio de la alegría vivía en nu-mero 720 , no era Calle Melancolía , era Bolognesi 720 , Barranco , pase una hermosa de etapa de mi vida ahí cuidando a mi padre en sus últimos años de su vida. Llegar a casa después de un recorrido por el “Hueco”, en Abancay, centro de Lima, ahí en medio del tugurio la bulla, el humo, los claxon resonantes, la gente que topa sin pedirte permiso, donde te pisan los pies si no llevas prisa. Ahí donde la papa con huevo, sale al paso, la muchedumbre te come sin darte cuenta. Es ahí donde encuentro un lugar particular que estaba en medio, de pues-tos con música para las masas. Encontré en medio del “Hueco” un lugar donde habían discos de Aute, Sabina, Páez, Charly García, Silvio Rodríguez, con precios muy baratos, eran buenas copias, de buenos discos. Recuerdo aquel año, me la pase comprando discografías de diversos autores. Y me dije bueno escucharé la discografía de Sabina, aquellos discos que no escuche por descuido. Luego de adquirir el disco de Sabina y de salir del tugurio, la bulla y el ruidismo de la ciudad que gritaba todo el tiempo déjenme respirar. Eso sentía cuando me sentaba en el micro mirando desde la ventana como la ciudad estaba llena de micros viejos que botan kilométricas manchas de humo hacia el cielo raso. Antes de todo eso, el micro que me llevaba a Barranco, me hizo pasar una larga espera, cuando lo vi venir fui con prisa tomar el micro, vi un asiento vacío, me senté pegado hacia la ventana, en lo particular me gusta sentarme de ese lado, y sentado empiezo a revisar los discos para ver que tan buenas era las copias de las caratulas. En medio del camino, me provocaba decirle al chofer: Amigo! ¡Cambio eso! , por un momento y escuchemos a Sabina. La realidad era otra, carro estaba lleno, y la gente no dejaba de subir y conforme avanzaba el carro se me olvidaba aquella idea. Lo único que me consolaba era la llegada a mi casa. Tenía un estéreo esperándome, listo para abrir el sobre del disco y ponerlo ahí, para luego

escucharlo. Llego a mi casa, y voy a ver a mi padre que yace en su habitación viendo alguna película, le doy un beso en la frente y para luego dirigirme a la cocina a servirme una taza de café y prender cigarrillo, para recostarme en mi cama mirar el te-cho y escuchar con atención las letras de Sabina y las canciones que luego convertiría en mi favoritas. En aquel momento nada importaba, tan solo oír música a todo volumen en la noche lo era todo.

Puesto#08Ruleta Rusa (1984)tema: Por el TúnelEscuchar este tema, que en realidad es un cover de los Secretos, banda del culto de pop español, la mayoría de las letras de los hermanos Urqui-jo hablan de la fatalidad del amor. Confieso que primero escuche la versión de Sabina, pero cuando llego a mis manos los compilados de los Secretos y algunos discos de la misma, se convirtió en una de mis bandas de culto de pop español. La Rule-ta Rusa de Sabina coge esta bala llamada” Por el Túnel”, Sabina versiona, este tema y lo convierte un tema parte de su repertorio. Llegado el mo-mento les toca compartir escenario Los Secretos y Sabina, tocan juntos por primera vez este tema, los Urquijo toman las guitarras, SABINA, canta y los coros entra la voz de los Secretos, notable versión en vivo. Fue todo un mo-mento memorable de rock español, escuchar a dos lados distintos juntarse y tocar ese tema. Lo bueno de la música es que todos somos hermanos, todo estamos unidos, pues nos une las canciones y la buena música. Me quedo con la más oscura flor de la ciudad.

Puesto#07Hotel, dulce hotel (1987)tema: Cuando era más JovenQue difícil , es elegir una solo canción de tantas que también son buenas , me tengo quedar solo con una , pero debo hacer una mención honrosa a este tema , “Cuando era más joven” la complici-dad de Joaquín Sabina y Pancho Varona , ambos compusieron aquella letra , que refleja la edad jovenzana de aquellos años mozos .Si habría que elegir un disco para oír en los hoteles de una gran ciudad, hablemos de Madrid, Buenos Aires, aquellas ciudades donde la gente se pierde

Puesto#05El hombre de traje gris (1988)tema: “Quien me robado el mes de Abril”Esa canción me pone la piel de gallina, por todo lo que describe, pareciera una personaje de Julio Ramón Ribeyro. Aquellos personajes que nacen del fracaso, de la frustración, de lo no olvidado.Ahora que recuerdo, este disco, en mi caso el cassette, que escuchaba con suma frecuencia en los mediados de los 90s era una cinta recurrente, cuan-do vivía con mi hermano y mi madre, era el cassette habitual de una mañana o de una noche. Si recuerdo mucho ese casete por varias razones, primero la tapa, ya de jovenzuelo me llamaban la atención las tapas de los discos. Una de mis favoritas de aquellos años era esa tapa del hombre dibujado y el tigre atrás, mi memoria guarda con mucho recelo ese disco. Ten-dría que hacer cuatro menciones honrosas, pues este disco sí que se las trae, para mi fue muy importante escuchar a Sabina de jovenzuelo. Ahora con más

entre la muchedumbre. El disco que sonaría en mi cuarto de hotel seria este, junto a una taza de café y cigarrillos. Estas canciones, la gran mayoría fueron tocadas en disco en directo. Donde des-filaron muchos artistas de talla internacional y precursores de la movida Madrileña de aquellos años 80s.

Puesto #06Hotel Dulce Hotel (1987) tema: Que se llama soledadQuedarme con una sola canción será de muy difícil, habrá un par de menciones honrosas. Pero la elegida es la siguiente: “Que se llama soledad” esa canción me hace recordar los momentos cuando el bar donde trabaja-ba hace algunos buenos años atrás, estaba cerrando y todos los asistentes terminaban empatados y yo me iba seguirla con la gente a otro bar donde nuevas historias se daban inicio, Mención #1:“Pacto entre caballeros”, esta canción cuenta el infortunio de ser atracado, abordado por jóvenes ladrones en una calle de Buenos Aires, Argentina. Es divertida la historia que cuenta en la letra.Mención #2 :“Besos de Judas”, Canción, para los eternos amantes. “ciertos bares de Madrid de cuyo nombre no quiero acordarme”.Declaro el cantautor Sabina luego de sacar este disco , que dicen que fue la etapa oscura de Sabina

y en mi opinión fueron los discos que le valieron oro después , que sacara los siguientes discos fueron mejorando uno tras otro , me atrevería decir que encontramos a un Sabina más fértil , más fresco , se que la tristeza de algunas letras lo pueden embargar todo , pero no solamente hay letras melancólicas , también tiene temas movidos aquellos singles que le valieron muchas ventas de este disco que trae una carga de historias.

años encima, entiendo algunas letras que no en-tendía cuando tenía una edad más joven y más lozana.Mención #1 :“Nacidos para perder” Seria la canción más escucha-da de mi preferencia pues los perdedores también son hermosos. Mención #2:“Eva tomando el Sol” Este tema, aborda mi mente cuando el calor me hace delirar, aparece Eva dibujada en esa letra, si Eva existiera en estos tiempos tendría que ser como lo describe aquella letra.Mención #3 :“Besos en la frente” Si el beso de Judas no pudiste es-capar, esta canción te deja atrapar, un tiempo la puse cuando una mancha de sedientos españoles estaba desesperados por escuchar canciones movidas, las toneritas como le dicen los más avezados con las can-ciones de baile, entonces les puse esa. Que Nochecita, no la olvidare.Mención #4 : “Una de Romanos”Si las mentiras, tendrían que ubicarse en la historia de universal, pido por favor que me cuenten una de romanos.

Puesto #04Mentiras Piadosas (1990)tema: Corre dijo la tortugaQue buen nombre para ponerle un disco, la con-cepción de esto disco aborda varios temas, lo sucesos de los inicios de los 90s, la caída del muro de Berlín, lo primeros brotes del sida, las noticias que despertaban España, las historias que nacen de varias fondas me imagino. Se quemaron muchos cigarros, y la voz de Sabina se nota el cambio, pues de ahí en adelante le sucede lo que pasaría Leonard Cohen con su voz, y Bob Dylan, es el estigma de los fumadores el alteramiento de la voz, pero las composiciones van sobre saliendo cada vez más, un Sabina más maduro, letras que te dejan un tema para pensar. Como temas para reírte de situaciones cotidianas. “Corre dijo la tortuga”, este tema me divierte, me fascina como usa el lenguaje para jugar con los opuestos, que en realidad es una burla a la vida para mí. Muy aparte me hace recordar mis primeros años viviendo en Chorrillos, venia de vivir la etapa más fe-liz de mi niñez en Surquillo, tenía una azotea donde

observaba a los oficinistas en su rutina cuando me detenía a ver a una pareja ellos volteaban a mirarme y a sonreírme, era los inicios de los 90s, y tenía toda una azotea para mi solito. Cuantos mundos hice , cuantos juegos hice , cuantas cosas rompí , cuantas cosas pase en esa azotea , observando a la gente des-de arriba , es una sensación única. Los curioso es que el disco de Sabina ya esta publicado, por ese entonces mi hermano estaba escuchando Silvio Rodríguez.

Puesto # 03Física y Química (1992) tema: “Pastillas para soñar”Disco decimo del cantautor español, publicado en el años 1992, tu un éxito en ventas 400.000 de ejem-plares vendidos. Este disco tiene de toda como en botica diríamos los parroquianos. Pastillas para soñar, Y no dieron la diez, La del pirata cojo, por decir algunos de los hits de aquel disco.“Pastillas para soñar” este tema, es toda una burla a la vida, y la forma en que elegimos como llevarla, con todos sus baches y elecciones.

puesto # 02Esta boca es mía (1994)Tema: “Más de cien mentiras”Disco clave, para comprender la discografía que marco los 90’s en lo que es producciones con nota-bles colaboradores .Vuele el cantautor, a sobresalir, con sus composiciones, las letras de este disco valen mucho y la musicalización lleva gran parte de esta lograda placa musical que dejo un beso grabado en la historia de la música popular.El tema elegido se vuelve cada vez algo más compli-cado, pues en suma mayoría los temas que trae este disco, son una manjar para mis oídos. “ Más de cien mentiras” es un himno a la vida, a veces uno se llena de cuestionamientos que te dan ganas de quitarte la vida, pues al poner el peso aplastante de la realidad uno se queda sin aliento para seguir. Afortunada-mente, existen canciones como estas que dan un fres-co aliento a la vida, que de por si carece de sentido, pero las letras de este cantautor son como salvavidas, de un conductor suicida.

puesto # 01Yo, mi, me, contigo (1996)Tema: “Aves de Paso”Esta placa trae algunos recuerdos, de mi adolescen-cia, entre cassettes de color blanco de una marca llamada GEFEN y otros que no tenían más que un solapa con letras hechas por algún lapicero o plumón

Si habría que hacerles un homenaje a todas esas putas del mundo , les dedicaría esta canción , no solamente por que hacen unos de los trabajos más antiguos del mundo , pues ellas no venden su cu-erpo , lo emplean , una vez oí decir a un poeta que sentiría orgulloso de tener un hijo con la mas puta mas puta de un burdel. Pues todos en algún mo-mento tuvimos unas aves de paso.Mención #1 : “Jugar por Jugar”, Y vivir al revés....que bailar es soñar con los pies...Esta canción, debe ser un canto a la vida, están así de efímera la vida, que tenemos que jugar todo el tiempo, sin tener que morir o matar, soñemos todo lo imposible y hagamos lo no posible.Mención #2 :“Es Mentira”, La diosa razón, nunca se equivoco en juntar a Joaquín Sabina y Charly García, juntos montan una complicidad, musical y una letra que lo dice todo, de una manera satírica e irónica.Mención #3: “Contigo”, Que canción para más sutil, debería ser el fondo musical de aquellos enamorados que juegan ciegos, a hacerse daño. El amor se llama juego dice Sabina en una canción, creo que esta la continuación de un viejo tema llamado amor.Mención #4 :“El rock and roll de los idiotas”, A mí no me quería una mujer, a ti se moría una ciudad…El maestro de las metáforas. Nadas más que decir.Mención #5 :“Tan Joven y tan viejo”, Esa letra resumen , gran parte de lo que sentí cuando pase aquellos 9 años cuidando a unas de las personas que mas quise mi Padre , al cual recuerdo mucho , cuando oigo esta canción , recuerdo todas aquellas historias y anéc-dotas de su vida. El no sentía viejo , y no sentía tan joven ,solo sentía cada vez más libre , el sabia que se estaba yendo , no le gustaba el rock , decía que era un abor-to del jazz , yo me reía y seguía escuchando aquellas canciones que todavía me acompañan , trayendo aquel recu-erdo no borrable de su compañía y de su presencia que anda por ahí , quizás cuidándome , quizás mirándome , y cuando me quedo dormido en algún bus , me acuerdo de él , quedándose dormido después de una conver-sación o después de un almuerzo.

letras independientes

En los ultimos años jovenes escritores peruanos han ido mas allá de los autores tradicionales que han sali-do en estas ultimas decadas. Muchos artistas, criticos y demas personajes opninan que al generar espacios; hablamos de ferias de libro, encuentros de literatura, y toda esa pluralidad de nuevas opciones es valido ya que pone al alcance y hasta con un solo click la infor-macion que va desde tecnologia, ciencia, cuentos,poe-sia, comics, etc. Esta simbiosis de opciones da lugar al “nacimien-to” de nuevos escritores que se apoyan de herramien-tas tecnologicas para llegar a un lector que muchas veces esta al otro lado del globo o no se encuentra en determinado pais, ciudad. Hoy en dia las letras se han independizado como bien dice el titulo de este texto gracias a que muchos prefieren los famosos e-books (libros electrónicos), las hay en libre descarga o efectuando un previo pago. Aqui una opción interesante:

Sello independiente Peruano que publica títulos en físico y libros digitales (e-books) para descarga gratuita. Su filosofía es que los libros no deben estar olvidados, acumulando polvo en los estantes, sino en la mano de los lectores, por lo cual realiza todos los meses ferias editoriales itinerantes, dentro y fuera de Lima, en las que difunde el amor a la lectura, invadiendo colegios, parques zonales, centros comerciales, universidades, etc.Apostando por publicar autores de calidad, tantoconsagrados, como nóveles; de diversos géneros (microficción, cuento, teatro, comic, entre otros) www.elgatodescalzo.wordpress.com www.facebook.com/editaelgatodescalzo

EDITA EL GATO DESCALZO

Técnica: FotografíaJéssica Valdez“En Taller”

Técnica: FotografíaJéssica Valdezs-t

Sol de Persianas Mal momento para que el sol se mirase en los restos de persiana que habitan en mis ojos. Me alejo de los

cuervos en el viaje, pues me siento un dragón mutilado encerrado en una burbuja de metal que enclaustra mí tarde de botella. Todo sabe desabrido,

no sólo por el aliento cetrino que todo modifica y nada cambia.

Como se nota que la noche había dormido sobre mí. Mis hojas danzan y crean el

viento que mese mi piel de lado a lado. El desierto

de mis ojos difumina las figuras que sólo se aclaran cuando empie-za el espejismo. Ahora es el asfalto que esnifa al sol de un orgasmo, lo exhala y lo tose para volar como un desfogue de ira que perturba, pero la desnudez es rígida y distante como una bolsa de témpa-no lo es para mí. Tiernos momentos transpiran mi profana-da frente. Saco mi cabeza para naufragar a la velocidad de los

números que parecen cogerme en sentido anti horario. Cuan-do era el momento para desempapelar la luna y sacarla a pasear, fue

entonces que metió la mano en el bolsillo de su camisa, justo al lado de su corazón, y me la dio, así, sin más.

ILUSTRACIÓN_ ERIKA DI PASQUOwww.facebook.com/erikadipasquoart

TEXTO_CARLOS YAÑEZ GIL

El pasado viernes pude realizar un recorrido inusual con el que había deseado realizar hace semanas. Mi travesía comenzó a las diez de la noche. El frío ya em-

pezaba asentirse no ayudaba mucho a querer realizar el recorrido, pero recordar que estaba a punto de conocer historias que esconden cada tumba, hizo que se me

olvidara de cualquier pretensión perezosa.Quiero destacar esta historia en particular, muy escalofriante e interesante que,

con la oscuridad de la noche, hizo una combinación perfecta.

Nos narra la guía que hace muchas décadas acerca de una niña milagrosa cuyo lugar de descanso ha sido muy bien arreglado por un hombre agradecido que afirma “Me cumplió un milagro”.Se trata de María Hernández, una niña tacneña, que a la edad de cuatro años, en épocas del cautiverio, fue ultrajada. Salió

de casa ante la distracción de sus padres una hora antes del toque de queda que se realizaba en la época y encontró un terrible final. Se dice que fue violada por soldados chilenos que, tras el horrendo crimen, consiguieron la muerte de la pequeña.Tras esta historia, poco a poco su lápida fue convirtiéndose en un lugar muy visitado en es-pecial por ciudadanos chilenos y que, en cada oración, les cum-plía un milagro; reconociéndola así como la santa del pueblo de Tacna.

Otra de las historias más impresionantes contadas du-rante el recorrido nocturno fue la del “Condenado”

Evaristo Juárez Choque. Cuentan que este hombre al que denom-inaron el “Condenado” fue un violador de mujeres; por ello, la gente hizo justicia encerrarandolo vivo en una tumba que tiene la forma de una pequeña casa enrejada y que al solo verla causa escalofríos. Nos cuenta la guía que cada día le llevaban comida hasta que se dieron cuenta que la comida estaba tal y como lo dejaban. Asumieron que el condenado ya estaba muerto por el olor fétido que emanaba, por eso cerraron la tumba y colocaron un gran candado negro que encierra la puerta principal. Nunca se supo si aún estaba vivo, el candado nunca se abrió...

RecorridonocturnO

TEXTO_MARILIA FLORES

YAMAN IBRAHIM es un fotógrafo malayo con sede en Kuala Lumpur. Apasio-nado por todas las formas de la fotografía como el paisaje, arquitectura, naturaleza, etc. Pero lo que en realidad causa interés son sus retratos dotados de colores fríos y un singular manejo de contrastes, su técnica en la iluminación , los rostros tan expre-sivos y sobre todo la composición tan bien cuidada en cada una de sus fotografías.

FOTOS_ www.yamanibrahim.com

MAQUINA ORGANICA

Título: HogarAutor: Yankaryanlo

Técnica: Digital

Les puedo asegurar que escribí formal, intensa y científicamente la narración de la coloquial historia de los codros. Los codros, tan simple como fijarse que la única vocal ahí es la bella o. Navegaban primero por el concepto de cuadros ya que eran átomos estirados y con color enci-ma de una superficie. Cogí la laptop y dejé mi cerebro a lado, no recibí nin-guna orden, no seguí ningún estudio adecuado con las técnicas adecuadas para graficar “arte”.

Empecé a usar el Paint. y un editor online, Fluyeron los colores, las líneas y los espacios más aterradores, por su poca calidad, su deslumbramiento. su profundidad, lleno de colores vivamente saturados. Terroríficos por su incoherencia y búsqueda de iluminación mística. PATRAÑAS.Manchas, un test de rorschach un poquito más psicóti-co es lo más cercano a la palabra poquito. Pero ver un espacio en blanco y desconectarse del mundo, imag-inando llenarlo es mi mundo .

Título: Humilde 1Autor: Yankaryanlo

Técnica: Digital

“Awicha”Andrés Cotrina Chavez

Artista Plástico (Tacna-Perú)Técnica: Dibujo Digital

“Cerro Corazón de Hombre”Andrés Cotrina Chavez

Artista Plástico (Tacna-Perú)Técnica: Dibujo Digital

La primera vez que escuché a la banda “Punch out” fue un 30 de Agosto del 2005, su sonido con influencia a “punk rock californiano”ha perdurado con el pasar del tiempo, hace poco esta banda cumplío 10 años de formación, en esta oportunidad el frontman y vocalista de la banda Antonio Acosta nos cuenta un poco

sobre el inicio y trayectoria de “Punch out”

1. ¿Como se inició Punch out y que proyectos anteri-ores hubo? Que tocaban al inicio? Toño: Punch out comenzó a finales del 2003 entre los meses de octubre y noviembre, antes que se formara Punch out algunos de los integrantes ya tocaban en bandas que tocaban “punk “, y algunos también nos conocimos para formar punch out, el inicio era como cualquier proyecto nuevo, muchas ganas, queríamos ensayar lo más que se pudiera, y en realidad de arranque la idea fue hacer can-ciones propias, tocar temas propios.2.¿Algunos covers que tocaban al inicio?Toño: Si también había covers en castellano y cov-ers en inglés, recuerdo que tocábamos “poder volar” de la banda “Inyectores”, tocábamos una canción de “Lagwagon”… “know it all”, y algunos temas de Futuro Incierto.3.¿Cómo es el proceso de composición, y cuáles son los próximos lanzamientos y planes a futuro? Toño: La mayoría de las veces creo que siempre ha sido, yo voy con una idea básica de la canción, la le-tra la música y por lo gen-eral con Martín o con Felix le damos un poco más de forma, bueno ya entre todos vamos agregando poniendo los detalles.Está pendiente grabar un EP con 3 o 4 canciones nuevas, ya tenemos casi 3 listas, bueno está pendi-ente eso de la grabación, ya supongo que en los

próximos meses tiene que concretarse.4.Hablemos de las influ-encias musicales de Punch Out Toño: Las influencias musicales, están muy rela-cionadas a lo que tenga que ver con punk califor-niano, todo el hardcore

melódico de los 90’s, sabes toda esa onda de Nofx, Bad Religion, No use for a name. Pero también tiene mucho de lo que es el Punk peruano en sí, tiene mucha influencia de muchas ban-das que nos gustaban como Futuro Incierto, Inyectores, básicamente es eso creo yo, una mezcla de este punk que es más melódico más californiano, con algo de Punk rock, con un soni-do más peruano tal vez.5.¿Más independiente tal vez? Toño: Si, de todas mane-ras pero dentro de una línea más melódica no?

6.De todos los temas de Punch out, con cual te identificas más y ¿Por qué?Toño: Hay una canción que no la tocamos mucho que se llama “ En tus cari-cias”, que si uno lee la letra o escucha la letra detenid-

amente, uno puede pensar que

está

dedica-da tal vez a

una enamorada a una no-via, pero en realidad está dedicada a mi mamá, ósea está escrita maso menos pensando en lo que uno a veces siente por su mamá, la canción también me gusta también no solo por la letra sino también por su estructura , también es rápida y es maso menos el tipo de canción que puede identificar un poco a Punch Out, en cuanto a la estructura el sonido, esa es, la canción se llama en tus caricias.¿Cuándo y cómo fue la primera salida de la banda? Toño: La primera vez

que salimos a tocar fuera de Tacna, fue a Arica eso debe haber sido en el año 2005 o 2006, tocamos en el galpón “Oscar Quina “, es un lugar en donde allá hacen tocadas, es un lugar grande que se presta para un concierto de “punk rock “y bueno todos estábamos pues recontra emocionados, nervios-os de todas maneras, no tengo muchos recuerdos (risas), pero si fue en el

2006 en Arica.8. Ya son 10 años de trayectoria de Punch Out, Cuéntanos sobre eso, sobre la historia de la banda ToñoToño: Si, ya son 10 años, a finales del año

pasado hemos cum-plido 10 años, si pues

nos damos cuenta que 10 años igual no es poco no? , y bueno dentro de lo que se puede hacer creo que estos 10 años hemos hecho ciertas cosas de las cuales me parece que debemos estar satisfechos. Hemos podido tocar algunos com-pilatorios, internacionales algunos, y lo que hablabas en cuanto a los teloneros. En el año 2006 hemos tenido la oportunidad de tocar con Leuzemia , en el año 2005 fue cuando vino Shaila, hemos podido to-car con Shaila de Argenti-na, Hemos tocado también con 2X de Santiago de Chile, también con Boom Boom Kid también de Argentina, hemos podido tocar también con bandas peruanas

10 Años de P u n k R o c k n o p a s a ne n v a n o

como Metamorphosis en algún tiempo, con Coche Bomba, con Aeropajitas. En realidad hemos podido compartir escenario con mucha gente y eso es bacán, eso queda no?, esos recuerdos son los que hay que guardar.11. ºSobre los compila-torios, tengo entendido que forman parte de un compilatorio nuevo con un tema de Punch Out, hace mucho escuché un tema que formaba parte de un compilatorio llamado “ I love low-fi “, cuéntanos.Toño: Claro me has hecho acordar, hay dos compila-torios físicos y uno virtual, el primer compilatorio físico que participamos fue de un sello llamado “ Deskicia discos “ que no sé si seguirá existiendo , eso habrá sido el año 2007 … 2008…Hace mucho tiempo ya, y participamos con una canción que es de nuestro primer demo del año 2004, una canción en inglés llamada “ Is not good” , es un compilatorio internacional donde salen bandas como Bbs Parano-icos, Diazepunk, Pirexia, 911, bandas de Argenti-na, Venezuela, Uruguay … Era un compilatorio Sudamericano.Luego participamos en un compilatorio virtual en un blog de Rusia, en una página web de Rusia donde también se podía descargar por internet el compilado y ahí había bandas también de todo el mundo.Y el último que ha salido hace una semana maso menos es de un programa radial por internet llama-do “Mixtura “que es de Lima, bueno se contac-

taron y justo iban a estar acá en Tacna, nos hicieron una entrevista a nosotros y a otras bandas, nos pidieron material nuevo, bueno les mandamos y ahora ya hace poco salió a la luz un compilatorio con algo de 27, 28 bandas pe-ruanas y ya seguramente ya pronto lo vamos a tener en nuestras manos.12. Háblanos el inicio de conciertos “punk rock” aquí en Tacna, o lo que ah ido ocurriendo en los últimos años maso menos en lo que llaman “escena punk”… ¿Cómo empezó? Toño: Ya, para eso hay que remontarnos al año 1996 maso menos, al 97’; yo tengo el primer recuerdo de una tocada “punk” en el año 97’ en un restau-rant, para variar se alquiló un restaurant, y fue una tocada compartida con metaleros, las bandas de “punk” que tocaron esa vez, habían bandas como : Ceviche mixto, Los marraquetas, estaban … habían una banda muy buena que en ese tiempo prometía bastante, y se estaba haciendo conocida entre las 20, 30 personas que habían… la banda se llamaba “ Guerra Social “ el vocalista era nues-tro amigo Eduard, era la primera banda que ósea tenía 1 ó 2 temas propios que siempre los tocaban, hacían covers de G-3, covers de Bad Religion en esa época … Y bueno recuerdo un poco a esas bandas en el año 97’.Luego me parece que en el año 98’ 99’ no hubo absolutamente nada prác-ticamente, esas bandas dejaron de tocar, no había quien organizara concier-

TEXTO_MARLEYSANA / FOTOS_WEB

que en esos años recién se estaba desarrollando todo esto del internet, así que había muy poco acceso a la música de afuera de otros lados. Pero ya maso menos por el año 2000 me acuer-do que se juntaron un gru-po de gente que quisieron armar un colectivo, era esa gente que estaba más meti-da en lo que era el “ Anarco punk” y por esos otra vez se empezó a reactivar la es-cena, salieron bandas como “ Semen-to “ de los geme-los Acosta, era la banda que tocaba el hardcore más duro más fuerte, estaba la banda Sobresalto, que entre la gente mayor ya son bien conocidos, ellos grabaron un disco me acuerdo de 10 temas algo así, era una banda de “ punk rock “ ne-tamente “punk rock” estaba por esos años… estaban…

por ahí hacían sus pininos “Los Nastias” que ya era un toque más melódico no?, era ya otra cosa, no era el “ Anarco punk “ que se tocaba acá, que se escucha-ba acá no? … también por ahí por esos años aparecía me acuerdo “Punkdemia “ en el 2001, 2002 tal vez, y por ahí esos años como que se reactivó la escena, 2001, 2002 y 2003, había una “casa punk” te acuerdas? … Por la plaza Las Américas ahí se podían hacer con-ciertos, la gente se quedaba a dormir, llegaban “Anarco punks” de Lima de otros lados, tocaban y se qued-aban… eh hubo ahí un poco… se quiso armarse algo acá interesante… Pero la misma gente… bueno tú sabes cómo es eso… a veces algunos lo toman un poco de moda o por un

tiempito y luego… tu sabes no? El mismo pasar de los años hace que se dediquen a otras cosas.¿Pero igual Tacna no era ajeno a la llegada de bandas de afuera o internacionales?Toño: No porque ya maso menos en el año 2003, 2004 que es cuando nosotros empezábamos como ban-da, vino “Metamorphosis” de Lima por ejemplo, en el 2002 que vino “Leuzemia” o 2003 creo… cuando “ Semen-to” … salió “ Solo Tu Puedes “ , ya estaba tocando “Punkdemia” … en el año maso menos 2006 creo que hubo como que una explosión de bandas acá … en los conciertos habían 12 bandas .. 13 bandas (risas)… Claro de esas al final ya no queda ni-nguna no? … Pero en esos años al menos yo recuerdo 2005, 2006 fueron años en

donde se hicieron varias tocadas, y bueno había un público… gente que asistía siempre … Luego ya pues ahora en estos años otra vez con la aparición de este local “ Zela vip “ hay un espacio en donde se pueden hacer tocadas… al menos de la escena punk netamente ha quedado poco … pero

creo que la idea es por ahí hacer conciertos, otra vez netamente solo de ban-das que toquen “punk” … ahora está bien que se hagan conciertos con un cartel de bandas variadas … está bien porque hay oportunidad para tocar todos, y al final el público es el mismo.

La actualidad es esa, es bacán como te digo… es bueno porque todo el mundo toca y el público es casi el mismo… Pero un concierto punk es un concierto punk… tiene sus cosas … es otro feel-ing para la gente que va no?, y ya pues eso habría que retomarlo, se hizo algo a fines de Diciembre con el “ Punk rock in your face “ con bandas locales y bandas de Arica , fue un concierto solo de bandas “ punk “ … y ojala que se pueda hacer una segunda versión.

WARPAINT

Trip hop , indie, post punk llamalas como gustes, los temas de WARPAINT son de esas que magnetizan cuando las escuchas y a la vez te pueden elevar a lo mas alto de la atmosfera con sus sonidos ambientales, no dudan en ex-

perimentar con el jazz en varios de sus temas generando variadas atmósferas. Con 2 álbumes de estudio: The Fool (25 de octubre de 2010) / Warpaint (20 de enero de 2014). Discos que MAMA LADILLA te recomienda escuchar.

Fernando Alejo Chavez Artista plástico (Perú)Técnica: Dibujo Digital

Fernando Alejo Chavez Artista plástico (Perú)

Técnica: Dibujo Digital

Más allá de la broma

“Bla Bla Buto”, era su seudónimo para pasar desapercibido y hacerles bromas a sus amigos. Una especie de “sarcasmo caleta”. Comenzó a hacer murales desde el 2009 con bastante fuerza. Pero detrás del seudóni-mo, existe un ser, su nombre, es Fede Vasquez Villarino. La habilidad para mofarse a diestra, centro y siniestra, es literalmente subversiva y exquisi-tamente ácida. La compasión no es su mayor virtud y, precisamente, es lo que gusta. Con

finales inesperados y cargados hace quer-er saber/explorar más, sobre su obra. Sus murales disparan un sagaz y contundente despertar para quienes se detengan a obser-var ese buen arte, ansias de querer pasar el día viviendo en el asfalto y leer con fervor los colores que la luz ofrece.

Sesos que se estiran y manejan bicicletas, cotorra musculosa enfurecida y pragmática, pluriculturalismo

abriendo todas las puertas, miles de rostros que declaran independencia y una personalidad que fluye tanto como su creatividad. Es un desgarro determinado en una cuenca que confluye con el surrealismo.

La bilateralidad de dos mundos que hablan de la liberación de los demonios como un medio para la cura, para la aceptación y la auto-aceptación. El uso de la mofa-crítica es claramente visible, y depende de cómo

esta sea vista. Es una revancha constante y sin tregua, pero sin odio. Más es el apetito interminable por noquear al contrincante en cuestión. La muerte, desde luego, no está exenta en el arte en general, y tampoco del suyo. La inclusión de la muerte la torna infértil, fácil de ignorar, por el modo en que se aborda. Hace falta huevos en la sociedad para decir/plasmar las cosas tal como él las dice/hace. Su inconmensurablemente honesto, y eso habla mucho de él.

TEXTO_CARLOS YAÑEZ / FOTO_WEB

Puedes ver más de su trabajo en:www.blablabuto.blogspot.com

Audrey Kawasaki

N acida en los Ángeles, California en 1982. Quien actualmente reside en Estados Unidos. Destacada artista que realiza sus trabajos con grafito y óleos, y utiliza como soporte la madera, lo que ha caracterizado sus trabajos. Esta pintora es reconocida mayormente por sus retratos de mujeres jóvenes y adolescentes con claro erotismo y nostalgia, su estilo ha sido catalogado como una fusión entre el Art Nouveau y Manga japonés,Cada tema es inquietante, resalta la melancolía, temas eróticos e inocentes, de figuras atractivas y un toque de seducción dulce. A pesar que en sus creaciones aparezcan imágenes desnudas o semidesnudas, la mirada es la que llama la aten-cion, en la mirada de cada una de sus creaciones, aparte de ver nostalgia y seducción, hacen que turbe nuestra mente, atraen al observador hacia ellas en-volviéndonos en su misterio expresado, nada oculto. Pero no todo son mujeres, se pueden apreciar también hombre -mujer, mujer -mujer, mujer- animal, lo que lo hace atractivo e interesante, además la artista le va integrando tentáculos, esqueletos, aves, peces, flores, objetos asiáticos, entre muchas, todo este conjunto hace nacer un sentimiento de incertidumbre, de algo anómalo, una búsqueda del misterio de las ideas.Bien si hablamos del soporte preferido de Kawasaki, era la madera, ella misma se refiere que prefiere trabajar sobre este soporte por su color y textura, haciendo que las vetas sean parte de la obra. Y que se siente intimidada trabajar en fondos blancos y brillantes.Las obras de Kawasaki en la actualidad son ampliamente aceptadas y han sido de interés también para el mundo comercial, sus creaciones han sido reproducidas en estampados, stikers, tatuajes, y en protectores para dispositivos electrónicos.Este estilo dulce, nostálgico, erótico, inocentes, tiernas, y a la vez provocativas, de seres humanos atados al mundo real, o seres anómalos, convirtiéndolos casi en fantasmas, con colores tenues nos llevan a imaginar y sentir placer de contem-plar, como invitándonos al reino del subconsciente, del sueño.

TEXTO_GABYCH / IMAGEN_WEB

Giancarlo R. GuerreroDirector Audiovisual y Fotógrafo

Técnica: Fotografíawww.faccebook.com/VertigoMediaFilms

Tacna no podía estar al margen de ellos, sí,

hablamos de las aplicaciones web que en

los últimos años han tenido mucho éxito en

el mercado nacional, convirtiendose así en

una fuente de empleo. Existe una cierta

desinformación por parte de las empresas

que desconocen muchas veces de lo

bondadoso que puede llegar a ser el

desarrollo web para un negocio.

Recordemos que la mayoría de los

usurarios

esta inter actuando en estos momentos por

la red y su producto aun no ah sido visto,

pues bien aquí les tenemos información

sobre una empresa de jovenes

Agencia Digital fundada en Tac-

na-Perú dedicada al desarrollo de

aplicaciones para la web, haciendo

uso de las nuevas tecnologías que

el mundo del desarrollo pone a

disposición. Fundada por Leonidas

Esteban y Eduar Rubén un Mayo del 2012.

Acerca de Leonidas Esteban: Emprendedor

Tacneño actualmente radicando en Colombia,

él es parte del Equipo de la Empresa

Mejorando la INC , ha participado como

ponente en eventos muy conocidos en

Colombia como lo son: Campus Party

Colombia y E-Days.

Cyber ultura

Acerca de Eduar Rubén: Emprendedor

Tacneño, actualmente trabaja en el Instituto

Nacional de Estadísticas e Informática.

Hace poco ganó la Medalla BEHANCE que

se otorga en un evento denominado

“Behance Portafolio Week” al participante que

presente el portafolio de trabajos más

atractivo y cool, participó también en una

serie de eventos realizados en Arequipa y

Tacna como calidad de Ponente. Dentro de las

aplicaciones web desarrolladas por el equipo

Bamboolabs se destacan:

- www.sparkyypelusa.com (red social para

que mascotas encuentren a su pareja ideal).

- www.richardstallmantacna.info (Landing

Page que permitía expedir tickets para

asistir al evento de Richard Stallman, cuando

vino a Tacna).

- Aplicación Web para el Cálculo de

compensaciones y monitoreo estadístico de

la Calidad del Servicio de Electricidad para la

Empresa Regional de Servicio Público de

Electricidad S.A. – ELECTROSUR.

BAMBOOLABS Tacna

Victor SackIlustradorCrespo (Argentina)Webs: www.viktorsack.blogspot.com www.behance.net/viktorsack

Stevier joel “ARCAMOUSE”Escuela de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” Cusco (Perú)Técnica: Dibujo DigitalWeb: www.facebook.com/arcamouse

ARCAMOUSETécnica: Tinta China sobre cartulina

Trama: Donnie Darko es un joven con severos problemas mentales. Darko posee un amigo imaginario llamado Frank, que se viste como un conejo gigante y le orde-na cometer actos de vandalismo, al mismo tiempo que le advierte que el mundo desapa-recerá en 28 días. A partir de la aparición de Frank, numerosos acontec-imientos bizarros comienzan a sucederse en la vida de Donnie. Pero en el trayecto Darko descubre un libro llamado La Fi-losofía del Viaje en el Tiempo, y comienza a hallar una serie de coincidencias miste-riosas. Pronto la vida de Donnie se encon-trará en una espiral descendente de caos y muerte, y cuyo único remedio parece ser descubrir cómo viajar

en el tiempo, y dar marcha atrás a todos los oscuros sucesos que han acaecido desde la aparición de Frank en su vida.A diferencia de otros filmes con tramas y/o finales abstractos, Donnie Darko es un

excelente ejem-plo de cómo se puede hacer una película compleja y satisfactoria al mismo tiempo. La dirección de Richard Kelly es excelente, dándole los tiempos ex-actos al relato para ser digeri-

do a medida que avanza, pero siempre dejando un gran margen para la in-terpretación del libreto. Posiblemente no haya dos críticas iguales sobre el film - unos alaban su origi-nalidad y su audacia, otros ven el pormenorizado rela-to de la enfermedad men-tal de Donnie, mientras que varios lo miran como

una historia de ciencia ficción (o al menos un thriller psicológico).

TEXTO_ALI / IMAGEN_WEB

Donnie Darko

Una trilogía imprescindible en un nueva edición integral revisadaAlain Mangel es profesor de filosofía en La Sorbona de París . Sus ideas generan encendidos debates en las aulas

:unos lo consideran un maestro espiritual.otros un mero charlatán. Lo que el no sabe es que su vida y su estabilidad espiritual están apunto de sufrir un duro golpe.En el dia de su cumpleaños. su mujer lo abandona y le vacía su casa .por si eso fuera poco una de sus alumnas mas entregadas, convencida de que puede dar a luz al próximo mesías,empezara a acosarlo.Este es el punto de partida para un largo viaje iniciatico en el que Mangel

descubrira y aprendera mucho de si mismo ,y cuyas consecuencias seran del todo imprevisibles.

Con grandes dosis de ironia y farsa, El corazon coronado es el comic mas personal y autobiográfico de todos los escritos por el guionista chileno Alejandro Jodorowsky( El Incal, Bouncer,Los Borgia).El dibujo corre a cargo de

su amigo y colaborador Moebius quien aporta a la historia su mirada única, alocada y surrealista.

Precio: S/. 90 Lo puedes adquirir en Bruno Gallery. Calle Francia 565. Telf.: 241-8806

IGOROUSSENKO

IGOR OUSSENKO, en un talentoso fotógrafo de modas de Ekaterinburg - Rusia. Sus capturas provocativas, dotadas de mucho color y precisión. El Make up es impresionante. A veces lascivo y otras mostrando ingenuidad en sus personajes, estas son unas de las tantas caracteristicas en sus fotografías.

https://www.behance.net/oussenko

Femme fatale...


El Espacio Surrealista de

Gu i llermo Chavez

“Artista, músico, pintor Chiclayano que desbarata el imaginario para convertirlo en un

mensaje oculto tras colores sombríos, dándonos una esperanza de luz cuando

hacemos el recorrido sobre el lienzo... ”


“La luz solo alumbra cuando la oscuridad la sustenta”

- ¿Trabajar con niños? Todo es un aprendizaje en realidad, te alimenta, es mutuo en realidad, la admiración a su soltura y esponta-neidad para representar el mundo y su imaginario

- Influencia de la cultura peruana… Diría todo lo precolombino antes del incario, me incli-no más por las culturas formativas Cupisnique, Chavín, su iconografía asociada al jaguar, el águila harpía animales de poder su lenguaje dual.

- Tu ambiente de creación es algo muy personal… Mi taller es pequeño, pero mi imaginería inmensa

- Pequeñas bestias están presentes en tu pintura, aves, esas me llaman mucho la atención, las pones solitarias, que viéndolas desde lejos te dan la impresión de un rayo de luz rompiendo el cuadro... Si, son joyas en realidad dan luz y equilibran el dra-matismo, mis mujeres son demasiado adustas de gestos solemnes, casi sagradas las visten armaduras, y compli-cados arneses metales, y remaches contrastan con las frágiles plumas de los colibríes.

- La mujer pieza sagrada… Creo que en todo no?

- Monstruos… Es una buena terapia, los míos piden ayuda son tristes,

están acorralados, antes pintaba bestias, ahora bellas pero disfrazadas, en realidad son bestias disfrazadas de ninas indefensas y frágiles.

- Hay cierta ternura, pero nunca pierde ese lado oscuro; esto acompañado del color que colocas perfectamente hace una sinfonía perfecta Perfecta descripción, antes mis monstruos eran más obvios, ahora solo ves indicios casi invisibles de algo ominoso, detrás de las ninas oculto la oscuridad que las habita.

- Sin esa oscuridad el cuadro no estaría completo, sue-na paradójico no? La luz solo alumbra cuando la oscuridad la sustenta.

- Si te pidieran hacer un dibujo que retrate eso que escribiste líneas arriba ¿qué seria? Una luciérnaga dentro de un vacío.

- ¿Cómo tomaron tus padres el hecho de que estudiaras en el Bellas Artes?

Dejar la casa familiar, en mi caso tuve todo su apoyo, en Chiclayo no hay escuela de arte, me decidí y viaje a Trujillo a la escuela, viví solo en una pensión sin televisor ni radio, menos internet aún no existía, solo una caja de libros…SUFICIENTE!

A rtista versátil, un personaje dispar, quizá este mal encasillarlo en una corriente, pero es un creador que emerge del surrealismo y nada dentro de él como pez en el agua; sus personajes místicos, misteriosos, enigmáticos y has-ta sagrados; la mujer, como una pieza importante en su obra, sobrehuma-na, pura, etérea; jaguares, aves que dan la impresión de luz en un cuarto oscuro. Al admirar la obra de Chávez me siento en un túnel de donde se desprenden figuras bidimensionales bañadas en colores exquisitos pegándose estos en mi membrana focal. Sin duda es un artista que vale la pena conocer; hizo sus estudios en la Escuela Na-cional de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, de donde egresó en 1996 , Expuso Galería 2vs (2000), Galería Moll (2007), sus obras están en diferentes partes del globo. Aquí una conversación que tuve con Guillermo, empezamos amablemente con un “Hola!”, ya habíamos conversado antes así que no fue tan heroica mi hazaña al hablar con él , un tipo tranquilo, sobre todo muy dispuesto a ayudar a aquellos nuevos artistas. Las tardes de Guillermo suelen ser visitas a las huacas; a veces solo, otras acompañado de su perro PALLAR y otras con su hija MAYA, esperando que baje el sofocante sol chiclayano para empezar el recorrido; le pregunte qué era lo primero que solía ver con su hija, o cual era la sensación... a lo que Guillermo contestó “ la visión de un niño es mucho más amplia y a la vez es maravilloso mirar a través de ellos, es como un caleidoscopio mágico, te encanta.” Yo solo atinaba a pensar que los niños ven más allá de las formas, que son grandes creadores de historias, tanto así que cuando estas frente a ellos te quedas con un enorme wow!

- Hay mucha distracción hoy en día... Distracción si, un torrente de información no necesari-amente de calidad, mucho por ver sin filtro para la basura.

- Te convocaron para participar en una película de la productora de Almodóvar, cuéntanos un poco más de “SIPAN” Soy muy amigo de Ignacio Alva hijo de Walter Alva el descubridor del señor de Sipan, di algunas opiniones sobre color el oro contrasta muy bien con el rojo hay una escena donde salen los sacerdotes en una sala roja, esa fue mi idea por ejemplo. - Claro que la recuerdo esos colores se quedan pegados en la retina... Si, en realidad la visualice como un cuadro.

- Como comentaba líneas arriba, Guill-ermo Chávez tiene muchas aficiones una de ellas es “enchular” bicicletas antiguas, les suele llamar las “Bicifran-kenstein” Conseguí una bici de 1955, mejor dicho el cuadro de la bicicleta veremos cómo queda hay toda una simetría y estética que respetar...

- HUACAS… Huaca mágica.

- ¿Cómo canalizas ese tipo de energía? Es como cargarse, a veces demasiado es como una carga de pintura, más que cargarse es impregnarse importarse, a veces hay potencias en el aire cosas in-comprensibles, hay tanto que mirar. Ofrendas, le gustan los perfumes los dulces y el maíz blanco. Desde niño mi padre me llevaba a esos lugares conge-niamos desde un principio, es una de las cosas que más atesoro cosas que te marcan. Mi padre fue un hombre del campo simple, sonriente, muy sabio caminábamos mucho por el campo el rio, las huacas, la infancia fue hermosa con problemas pero her-mosa al fin. Crecí así entre el campo, mis figuras de plastilina y dibujos.

- Casi siempre nos cruzamos con gente que no acepta una perspectiva diferente, cerrados a más no poder. Por eso soy un ermita, prefiero evitar al común denominador tengo una pequeña tribu, gente distinta al resto un grupo adecuado, nos aceptamos conocemos nuestras virtudes y defectos es como un relojito antiguo. Nos volvemos esquivos antipáticos para el resto quizás nos tildan de sobrados incluso.

- El trabajo que has venido haciendo estos últimos años, individuales, exposiciones colectivas. Tengo una pendiente en la galería Moll, la postergue el año pasado, no puedo armar una muestra tengo que vender, lamentablemente cuadro que acabo tengo quevenderlo.

- Es la mecánica de tu trabajo entonces… Por ahora sí.Además es una bomba publicitaria necesaria de vez en cuando, Lima devora artistas los asimila a su sistema a su charm distorsiona-do, es toda una maquinaria.

- ¿Exposiciones en Lima? Si, unas cuantas veces, el 2012 fue la última en el Pedro de Osma con Carranza y Zeballos.

- La primera exposición… En lima en el 99 creo, pero saliendo de la escuela también (96).

- ¿Cómo fue el proceso en la obra “CAZADOR DE CON-STELACIONES” En realidad el boceto es solo un punto de inicio no definitivo, puede variar. Es más casi siempre lo hace, es cuando surge la magia la capacidad de sorprender o de sorprenderse, es la piedra angular de todo procesocreativo.Es un conjunto de cosas, el paisaje, la memoria del lugar, la iconografía.

“CAZADOR DE CONSTELACIONES”

“ Es difícil encontrar ese equilibrio

entre vender y que te guste lo que pintes, que tu pintura guste

sin traicionarte ”

“CAZADOR DE CONSTELACIONES”

- ¿La pintura comercial? Es un trabajo, se respeta.

- Arte contemporáneo… Hay de todo no? cada artista es un mundo tan intimista tan particular.

- Hay un video en donde colaron una pin-tura hecha por niños a La Feria Interna-cional de Arte Contemporáneo “ARCO”, donde se concentran los más grandes galeristas críticos de Arte etc. Muchas personas que veían el cuadro se sentían

maravillados por la calidad expresiva de este, otros decían que estaba en manos del galerista (si le gustaba por qué no?) el poner un cuadro hecho por niños ; es en realidad esto posible…

Así sucede, me paso algo similar en Trujillo para la bienal de lima eran 3 cuadros para presentar, hice los dos primeros con todo lo que sabía en ese momento mi mejor técnica y el ultimo me falto tiempo así que lo definí en un día, manche la tela con blanco cera y acrílico negro, raye tire agua con la manguera y quedo una mancha gris hice un par de rayas y lo envié, que crees… LO ACEPTARON y gano!. Y los críticos se llenaban la boca escribiendo maravillas de la composición de las veladuras, el punto áureo etc.

- El panorama artístico en tu ciudad. En realidad no miro más allá de mis hombros, no ten-go tiempo en realidad no me interesa soy puntual ayudo a un par de artistas emergentes, cuando una obra me dice algo me conversa sobre su autor sin siquiera conocerlo. Soy un tipo tranquilo confiado en demasía a veces.

- Muchos artistas hoy en día salen del lienzo, trabajan-do otros formatos, muchas veces digitales ¿Trabajaste en algún proyecto?Sí.

- Cómo fue el proceso de experimentación para llegar a lograr y desarrollar esa técnica, un descubrimiento entre artista lienzo, dando un resultado mágico. Si es magia, nunca dejar de sorprenderse.

“El contraste entre la delicada carnacion y el frio metal de la armadura”

Parfum lumiereTécnica mixta

“ Es difícil encontrar ese equilibrio

entre vender y que te guste lo que pintes, que tu pintura guste

sin traicionarte ”

“DanzanteJavier Turpo

Técnica: Fotografía

M A M ALADILL A

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