• PRESENTADO POR:

• MAIDELYS PAOLA ALVARES AHUMADAM

RENACIMIENTO

INTRODUCCIÓN

• Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.

• A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII.

CONTEXTO HISTÓRICO

Edad Media (siglos V-XV) Renacimiento (siglos XVI y XVII)

Clases sociales

La sociedad medieval estaba estructurada en tres clases sociales: la nobleza, el clero y el

pueblo.

Al llegar el Renacimiento surge una nueva clase social: la burguesía. Está formada por comerciantes y artesanos que tienen dinero.

Cambios de la Edad media al Renacimiento

Situación política

Durante la Edad Media; el poder real; necesitaba la ayuda de los nobles para luchar contra los

árabes.

En el Renacimiento se fortalece el poder real. El dueño absoluto es el monarca, y los nobles se convierten en cortesanos.

Conceptos sobre la vidaEl hombre medieval concibe la vida como un valle de sufrimiento y de lágrimas. La muerte era considerada muchas veces como una liberación. El ideal de hombre medieval es el caballero o guerrero.

El hombre renacentista concibe la vida como una etapa de la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte. El ideal de hombre renacentista es el cortesano: hombre de armas y hombre de letras.

EL RENACIMIENTO

HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto tiene un amplio conocimiento de ciencias, artes, técnicas, filosofía, ya fueran de origen medieval o las modernas como resultantes de la observación e investigación que caracterizaban a la época.

NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar la anatomía.

RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón. En la representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se aplica en un principio a los fondos arquitectónicos de las pinturas. Los edificios renacentistas fueron, en muchos casos, pintados antes que construidos. En la representación de las figuras hay una síntesis geométrica y las composiciones se basan en figuras geométricas regulares - círculo, cuadrado, triángulo equilátero o isósceles -

Principales características

UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano.

IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.

ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio.

PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.

Características socioeconómicas del siglo XV

Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas. Surgimiento de las nacionalidades en Europa.Fortalecimiento económico de la burguesía que comienza a realizar encargos particulares a los artistas, los que se suman la de los de los gremios, asociaciones o el gobierno comunal.Surge el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector pudiente o mecenas, con un artista.

Renacimiento

Expresado en el arte

¿QUÉ RENACE?

EL MUNDO CLÁSICO

GRECO-ROMANO

EL HUMANISMO

• Se propagó en la Europa occidental de los siglos XV y XVI. Coincide con grandes acontecimientos como los Viajes de descubrimiento, la invención de la imprenta, la reforma religiosa.

• Los primeros precursores fueron Petrarca y Juan Bocaccio que definieron la vida como un valor y pusieron al hombre en contacto consigo mismo. El hombre fue el centro del universo (ANTROPOCENTRISMO)

ARTE RENACENTISTA

• De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus temas centrales.

• Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la preocupación artística las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre.

• Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separación del anterior arte.

El Arte Italiano

• El Renacimiento italiano se inició en la era del Renacimiento, un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del SigloXIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica, así como las viajes de gullivert

• Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S. XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detecta de forma incipiente algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.

Erasmo de Rotterdam

• Erasmo de Róterdam (Róterdam, 28 de octubre de 1466 - Basilea, 12 de julio de 1536), conocido como Desiderius Erasmus Rotterdamus, nacido Geert Geertsen, también llamado Gerrit Gerritszoon (Gerardo, hijo de Gerardo), fue un humanista, filósofo, filólogo y teólogo holandés, autor de importantes obras, escritas en latín.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto,

ingeniero Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la

evolución del arte italiano. Sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los

avances de la ciencia moderna.En 1482 Leonardo entró al servicio de Ludovico Sforza el Moro, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto,

además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que

conocía las técnicas para realizar cañones, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas

en mármol, bronce y terracota.Especialmente interesantes en la pintura de Leonardo son los fondos de paisajes, en los que introduce la perspectiva

atmosférica . 

Los numerosos dibujos que se conservan de Leonardo revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y

plantas.Leonardo destacó por encima de sus contemporáneos como científico. Por ejemplo: En el campo de la anatomía estudió la circulación sanguínea y el

funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología, conoció el efecto de la Luna sobre las mareas, anticipó las concepciones

modernas sobre la formación de los continentes, etc.  

Este dibujo se ha convertido en un auténtico símbolo ya que recoge varias de las ideas claves del pensamiento renacentista: el hombre medida de todas las cosas, la

belleza ajustada a cánones, equilibrio, proporción y demás.

 

Cuatro caricaturas. Leonardo da Vinci

sentía gran fascinación por los rostros, de los

que realizó innumerables dibujos, desde ajados ancianos

hasta niños angelicales. Estas

cuatro caricaturas en tinta sepia revelan su maestría en el dibujo.

 

La última cena Es una de las pinturas religiosas más

famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios deterioros debido a la mala fijación de la mezcla de óleo y

pintura al temple utilizada por el artista.

 

Mona Lisa Más conocido como La Gioconda, era la obra

preferida de Leonardo. Existen muchas teorías sobre la identidad de la modelo y el significado de

su enigmática sonrisa.

Miguel Ángel Buonarroti (1475 - 1564).

La admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para

practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano.. En 1496 se traslada a Roma por primera vez. Allí recibirá el

encargo de su famosa Pietà del Vaticano. De regreso a Florencia realizó el David. Será el mismo Julio II quien también le

encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina. El papa León X le encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedará inconclusa -,

realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas

Mediceas En 1534, Miguel Ángel se instala definitivamente en Roma, donde realizará el

Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano.

Detalle Capilla Sixtina

Dibujo de Miguel Ángel En este dibujo de

Miguel Ángel se aprecia su maestría para el

retrato y el claroscuro. Sus dibujos solían ser estudios preliminares para otros trabajos.

 

La PiedadMiguel Ángel trabajó el mármol creando formas fluidas y dinámicas. El

realismo de los cuerpos y los marcados pliegues del ropaje provoca una profunda emotividad en

el espectador

El David Es una escultura en

mármol de 4,34 m de altura. Aunque fue creada

originariamente para la plaza de la Señoría de

Florencia, actualmente se encuentra en la

Academia de Bellas Artes de esa ciudad.

Rafael SanzioNació en Urbino 6 de abril de

1483.En 1504 se mudó a Florencia, entonces pensionado por Pier Soderini para aprender de las

obras de dos excelentes pintores de su época:

Leonardo y Miguel Ángel.Hacia el fin de1508 se transfirió a Roma y fue tomado rápidamente al

servicio del papa, el cual le encargó una serie de

decoraciones de algunas estancias para el palacio

Vaticano, llamadas actualmente por elloEstancias

de Rafael. Allí se encuentra “La Escuela de Atenas”, una

de sus obras maestrasEn1514 fue nombrado

arquitecto de la basílica de San Pedro El tema más recurrente en la obra de

Rafael es aquel de la Virgen con el niño

Rafael murió el 6 de Abril de1520

La Escuela de AtenasUbicado en la Signatura

del Vaticano, y expresa a la perfección la perspectiva.

En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y

Aristóteles, con A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con

Alejandro Magno. La configuración de la

arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea,

como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad

como hombres contemporáneos de Rafael

subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo

antiguo

Poetas famosos de la época(autores):

Garcilaso de la Vega:

Garcilaso de la Vega (c. 1501-1536), poeta renacentista español. Escribió una corta producción de versos, pero que no publicó en vida. Fue su amigo Juan Boscán quien reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona junto con sus propias obras bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543). El libro contenía: el soneto, la canción, las octavas, la rima interior y el verso libre ; por los temas mitológicos, arcádicos y discursivos y por su lenguaje hecho de frases cortas, imágenes plásticas y una gran musicalidad; como las obras de Garcilaso gustaban más que las de Boscán, los editores decidieron publicarlas independientemente.La obra completa de Garcilaso se compone de poco más de 4.000 versos que forman tres églogas, 38 sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola. 

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), autodidacta, humanista, gran poeta mexicana del virreinato de Nueva España, cuyo verdadero nombre era Juana Ramírez de Asbaje.

Se reveló como niña prodigio aprendiendo a leer a la edad de tres años, a pesar de que en aquella época no era habitual que las mujeres accedieran a la cultura. Joven brillante,

culta y admirada, su poesía, ingeniosa, elocuente y expresiva, la convirtió en la personalidad más destacada de las letras virreinales del siglo XVII. El poema "Hombres necios" de Carta a sor Filotea está considerado como un ejemplo elocuente de poesía

feminista. 

Sor Juana Inés de la Cruz:

GRACIAS