Luz de cámara en tres movimientos

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Javier Martín de FrutosPototo

Alberto Villar

Luz de cámaraen tres movimientos

Exposición del 5 de junio al 14 de julio 2010

Luz de cámara en tres movimientos

Dos palabras muy antiguas, dos palabras griegas, han dadonombre, en nuestros días, a una práctica que desde su origen fueparadigma de modernidad. La foto-grafía, en su aún corta historia, ha realizado un apasionante recorrido, que le ha llevado desde sufunción original de técnica destinada a producir objetos cuyo valorde uso se presumía de alcance limitado, hasta conquistar su estatusactual de práctica artística extraordinariamente reconocida.

La atención recibida por la fotografía en las últimas décadas,que se hace patente, en primer lugar, en los miles y miles deprofesionales o artistas que han hecho de ella su forma de expresióny su modus vivendi, se manifiesta además, entre ovaciones, tantodesde el mundo de la crítica especializada como desde el de los museos, el del coleccionismo y el del público en general.

“En la cima de las virtudes coloco la menos expuesta alo fútil y la más indiferente a las fragilidades propiciadaspor los caprichos: la amistad, soberana, viril y afirmativa.Mientras que el amor sufre con el paso del tiempo y sedivide en presencia de los placeres que le son exteriores,la amistad se solidifica, se afina y se precisa, como únicoobstáculo pensable a la entropía.”

Michel Onfray. La escultura de sí.

Comisario: Carlos León.Coordinación: Claudia Schaefer.Maqueta: Sergio Jiménez.Edición y producción: galería arteSonado.Impresión y encuadernación: VA Impresores S.A.

© de la presente edición: galería arteSonado.© de los textos: sus autores. © de las imágenes: sus autores.© de las fotos: sus autores

Impreso en papel reciclado

Si el talento, la inspiración, la libertad, la dedicación y elentusiasmo constituyen, cuando logran reunirse en la práctica deun artista, la garantía de una trayectoria fructífera, caben esperarse, de los aquí reunidos, las más hermosas cosechas.

Unidos en esta exposición por lazos, afinidades yposicionamientos que tienen un común punto de partida en sus orígenes segovianos, madurados después entre hermosas historiasde amistad, experiencias y enseñanzas compartidas, que sematerializan hoy en esta comparecencia, nuestros artistas proclamansu diversidad, su individualismo y sus previsibles singladuras futuras,desde la común arena que nutre sus raíces.

En este orden de cosas, las obras aportadas por Pototo,el de más edad de los presentes, constituyen una derivada de sucondición de fotógrafo profesional de larga andadura, curtido enlos campos del reportaje, la moda, el documentalismo o el paisaje.Inmerso en la exploración de las posibilidades más específi camenteartísticas de su trabajo, vive actualmente la aventura de laexperimentación y la ebriedad creativa. Frente a las obras de tantosotros artistas que adolecen de una precaria formación profesional,las suyas seducen por su solvencia técnica y su maestría. Es sobreesta sólida base sobre la que se asienta su búsqueda estética, suinspirado rastrear la presencia de esa belleza, visible e invisible a lavez, que habita en cada pliegue de la realidad permanentementedesplegada ante nuestras miradas. Gran intuitivo, sensible y tenaz,su actitud es la de un cazador magnánimo, la de un cantor dichoso.

Alberto Villar es un artista que se sirve de la cámarafotográfica como otros se sirven de los aceites, los pigmentos y lasbrochas. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutensede Madrid, pintor y escultor de elaborado oficio, descubrió en lacámara de gran formato una herramienta idónea para sus propósitos.

Su ejemplar desarrollo a lo largo de todo el siglo veinte,tomando nota de cuanto ocurría en el convulso devenir de la época,documentando los mas variados aspectos de la realidad, siendotestigo, fiscal a veces, e incluso juez, de hechos históricos, supo correren paralelo con otro tipo de crecimiento, pues incorporando a la vez,en el tejido de su propia praxis, los avances científicos y los hallazgosartísticos que le eran contemporáneos, supo no sólo hacer más visibleel asombroso potencial tecnológico y la consiguiente revolución estéticadel momento, sino apropiarse de todo ello e interiorizar esa capacidad,convirtiéndose así en parte del cuerpo de la historia en curso.

Ondea pues, vigorosa, entre las otras ramas del viejo árbolde la historia del arte, esta de la fotografía. Y el mercado premiasus frutos con cotizaciones espectaculares. Sesudos teóricos reflexionan acerca de los complejos aspectos de su inscripción enla realidad a través del mercado y las instituciones, ora en el terrenode lo meramente documental, ora en el de lo puramente artísticoo, como ocurre a menudo, en un espacio híbrido difícil de clarificar.La pasión acompaña al debate. Y la escena artística se agita, serenueva y se enriquece. Como debe ser.

Y mientras tanto... nuevas oleadas de fotógrafos seincorporan a la gran aventura. Los que lo hacen ahora tienen a sufavor el encontrarse con un escenario muy bien iluminado. Perohan de vérselas en él con un riesgo formidable: el de enfrentarse a una durísima competencia en un medio, además, en el que todoparece estar ya tratado. El saludar hoy a estos artistas que seexponen saltando a la arena en tales circunstancias, tiene muchode emocionante. Tres personalidades muy dispares, tres formas deabordar la práctica fotográfi ca perfectamente diferenciadas, tresandaduras que representan con toda claridad diversas opcionesestéticas, filosóficas y existenciales, esbozan en esta muestra unaoferta luminosa y un gesto magnífico de riesgo y de goce.

“Cumplido está el trabajo de mirar,pero el del corazón has de lograrlo ahoracon las imágenes que en ti apresaste;pues las captaste, mas no las conoces.”

Rainer Maria Rilke. Wendung.

Carlos León

Exquisito explorador, hombre de laboratorio más que de intemperie,construye desde hace años esculturas efímeras cuyo destino es ser fotografiadas bajo condiciones cuidadosamente establecidas.Germinaciones, fermentos, mostos y otros naufragios de la materia,acompañan la vida de sus esculturas mientras actúa la cámara. Después entra en juego la alquimia de la luz. Y de la putrefacciónsurge el fulgor de sus imágenes, de belleza inquietante: un renovadoesplendor.

El más joven del trío, Javier Martín de Frutos, es licenciadoen Arquitectura por la E.T.S.E.I.A. de Segovia. Con el título en elbolsillo, un temperamento volcánico atemperado por la práctica del yoga, y una vocación creadora perfectamente definida, su andadurase inicia con una cámara en la mano. Instalado en Nueva York,entregado a un permanente afán de experimentación y aprendizajeque va enriqueciendo su curriculum con un inteligente abanico de opciones, permanece abierto a las infinitas posibilidades de losnuevos avances técnicos y las nuevas aventuras conceptuales. Suobra acusa el impacto del contacto con nuevas realidades globales.Todo parece al alcance de su mano. Su actitud vital crea lascondiciones de su desarrollo artístico. Y un sabio instinto conducesus pasos por las geografías de la creatividad.

Las obras de estos artistas están ya a nuestro alcance. Sufuturo es un edificio en construcción. Los cimientos son sólidos. Losplanos bien concebidos. Y están haciendo lo que tienen que hacer.

Elogiar su talento, saludar sus hallazgos y desear para susnavegaciones un viento favorable es hoy para su viejo amigo un placer impagable.

Javier Martín de FrutosFire island 01, 2009. 1/4 + 1 PARevelado digital en papel fotográfico sobre plancha dibond siliconada ymetacrilato de 5 mm con bastidor de aluminio.100 x 100 cm.

díptico paisajeGreen, 2010. 1/4 + 1 PARevelado digital en papel fotográfi co sobre plancha dibond siliconada ymetacrilato de 5 mm con bastidor de aluminio. 100 x 100 cm.

díptico paisajeRed, 2010. 1/4 + 1 PARevelado digital en papel fotográfico sobre plancha dibond siliconada ymetacrilato de 5 mm con bastidor de aluminio. 100 x 100 cm.

díptico New YorkPinPoint 02, 2010. 2/9 + 1 PARevelado digital en papel fotográfi co sobre plancha dibond siliconada ymetacrilato de 5 mm con bastidor de aluminio. 100 x 100 cm.

díptico New YorkPinPoint 01, 2010. 2/9 + 1 PARevelado digital en papel fotográfico sobre plancha dibond siliconada ymetacrilato de 5 mm con bastidor de aluminio. 100 x 100 cm.

Ismael, 2008. 1/3 + 2 PAFotografía digital impresa en papel 100% algodón con spray de protección y montadas sobre dibond.99 x 66 cm.

Pototo

Corre el tiempo, 2010. 1/3 + 2 PAFotografía digital impresa en papel 100% algodón con spray de protección y montadas sobre dibond.99 x 66 cm.

Elixir, 2010. 1/3 + 2 PAFotografía digital impresa en papel 100% algodón con spray de protección y montadas sobre dibond.99 x 66 cm.

Aquí y ahora, 2008. 1/3 + 2 PAFotografía digital impresa en papel 100% algodón con spray de protección y montadas sobre dibond.99 x 66 cm.

Noche blanca, 2010. 1/3 + 2 PAFotografía digital impresa en papel 100% algodón con spray de protección y montadas sobre dibond.99 x 66 cm.

Busto enredado, 2009 - 2010. 1/5 + 1 PAFotografía giclée montada sobre aluminio y adhesivada a metacrilato. 90 x 69,5 cm.

Alberto Villar

Busto de raíces, 2009 - 2010. 1/5 + 1 PAFotografía giclée montada sobre aluminio y adhesivada a metacrilato.90 x 70 cm.

Busto agitado, 2009 - 2010. 1/5 + 1 PAFotografía giclée montada sobre aluminio y adhesivada a metacrilato. 90 x 70 cm.

Busto oriámbar, 2009 - 2010. 1/5 + 1 PAFotografía giclée montada sobre aluminio y adhesivada a metacrilato. 172 x 123 cm.

Busto de racimos, 2009 - 2010. 1/5 + 1 PAFotografía giclée montada sobre aluminio y adhesivada a metacrilato. 90 x 73,5 cm.

Exposiciones Individuales2008 Horizonte como Intersticio. Galería la Escalera, Cuenca.

Serie de cinco Piezas Fotográficas.Horizonte como Intersticio. Galería Luís Gurriarán, Madrid.Serie de siete Piezas Fotográficas que abordan “El Límite”.Reseñada en el periódico La Vanguardia por Carlos García Osuna 13 de Julio.

2007 Paisajes. Universidad SEK, Segovia. Territorios. Galería Romea Tres, Murcia. Serie de dicisiete

óleos sobre lienzos de gran formato. Catálogo con texto deFernando Castro Flórez.

Exposiciones Colectivas2010 Artists in the City. The Gabarron Foundation, NYC.2009 Open Studio ISCP NYC May 09.2008 Tres escalas: Cielo, Tierra y Horizonte. ArtMadrid. Serie de

dos Piezas Fotográficas de gran formato.PhotoEspaña 08. Sala Efti.

2007 Confluencias. Galería Javier Barbarín, Madrid. Serie de tresPiezasFotográficasconel títulode“ReligiosidadyTrascendencia”.

Javier Martín de Frutos (Madrid, 1979)

Formación académica2008-2009 Residencia en el Centro para Artistas InternacionalesISCP de New York.2007-2008 Master de Fotografía en la escuela E.F.T.I. de Madrid.Concepto y Creación.Talleres con: Ciuco Gutiérrez, Chema Madoz, Pierre Gonnord, EugenioAmpudia, Jesús Micó, Manuel Bautista, Manuel Rufo, Manuel Vilariño.2006-2007 Cursos de Doctorado en la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y en la Facultad deArquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.2003-2005 Estudios formativos en la Facultad de Filosofía y Letrasde la Universidad Autónoma de Madrid.1997-2003 Licenciado en Arquitectura por la E.T.S.E.I.A. de Segovia.

Proyectos profesionales2008 “Proyecto Horizonte como Intersticio” desarrolla durante unaño en la Escuela ISCP de New York, patrocinado por Caja Segovia,y por el coleccionista Moisés Sánchez-Moreno.2007 Editoriales de Moda en la Revista “Zeropress”.2007 Trabajo de Documentación Fotográfi ca de EdificiosRepresentativos españoles para la Revista de Monográfi cos deArquitectura Manel Padura.2005-2006 Elaboración de Propuestas Arquitectónicas-EspacialesAlternativas de Vivienda Social en seis Proyectos de ViviendaUnifamiliar en Murcia. 2005 Estudio de Investigación de Mercado para la empresa “New Style Art” con el fin de representar a la empresa en su nuevosegmento de mercado internacional (clientes del mercado de lujo).2003-2004 Deconstrucción de la Idea de Chalet Adosado en cinco viviendas en Segovia.2001 Creación de la Imagen de Marca, Diseño del EstablecimientoComercial de “Ego”, complementos de moda.

José Mª Díez Laplaza (Pototo) (Segovia, 1961)

Tras abandonar sus estudios de Biológicas se dedica a la fotografíade naturaleza.Durante trece años ha ejercido de reportero gráfico para TVE,dirigiendo la fotografía de una decena de documentales.En el año 94 funda la Editorial ARTEC, con la publicación de casi50 libros ilustrados de arte y naturaleza, de los que es autor de sucontenido fotográfico.Desde el año 99 se involucra con la fotografía digital en alta defi niciónabriendo su campo de trabajo al mundo de la moda y realizandofotografía de imagen para algunos diseñadores así como algunas empresas del sector.

Exposiciones Individuales2009 Rojo. Centro de Imagen y Sonido “Langreo”, Gijón. Rojo. Horizonte Cultural, Segovia.1987 Y a ti te encontré en la calle. Torreón de Lozoya, Segovia.

Exposiciones Colectivas2010 Montaña. Galería ArteSonado, La Granja, Segovia.2009 Panorama del Porvenir (exposición inaugural). Galería ArteSonado,

La Granja, Segovia.

Premio de Grabado Máximo Ramos. Museo de El Ferrol, LaCoruña.

1990 Hacen XI. Torreón de Lozoya, Segovia.1989 Imaginada. Torreón de Lozoya, Segovia.1988 Aleación. Casa de los Picos, Segovia.

Obra en ColeccionesColección Fundación MER.

Alberto Villar (Segovia, 1968)

Formación académica1986-1991 Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura. Universidad Complutense de Madrid.Desde 2000 desarrolla su trabajo artístico mediante la fotografía.

Cursos2005 Arte digital y videoarte (dirigido por Donald Kuspit). Círculo deBellas Artes. Madrid.2004 Iluminación profesional y macrofotografía. EFTI. Madrid.1990 Curso Internacional de Grabado Gráfica 90. Betanzos, La Coruña.1984-86 Cursos de Pintura. Escuela de Arte de Segovia.

Exposiciones Individuales1993 Sala Central-Hispano 20, Madrid.

Exposiciones Colectivas2009 Panorama del porvenir. Galería ArteSonado, La Granja, Segovia.2007 Les deux lumières. Galerie Frédéric Moisan, París.2006 Tangentes al Paisaje. Fund. Rodríguez Acosta-Ayto. de

Granada. Sala Gran Capitán, Granada.1998 Premio Ciudad de Segovia de Pintura. La Alhóndiga, Segovia.1994 Premio Ciudad de Alcalá de Pintura. Capilla del Oidor, Alcalá

de Henares.1993 Premio Ciudad de Alcalá de Pintura. Casa de la Entrevista,

Alcalá de Henares.1992 Certamen de Pintura de la UNED. Casa de Velázquez, Madrid

/ Maison des Arts Georges Pompidou. Cajarc, Francia.1991 Certamen de Artes Plásticas de Castilla y León. Palacio de

Villena. Valladolid / Sala San Eloy, Salamanca.Premio Ciudad de Alcalá de Pintura. Capilla del Oidor, Alcaláde Henares.

calle del Rey, 9 40100 La Granja de San Ildefonso(Segovia) Españatel +34 921 47 12 77info@galeriartesonado.eswww.galeriartesonado.es

Miércoles a domingo y festivos:10.00 a 14.00 hy 16.00 a 20.00 hLunes y martes: cerrado.

Exposicióndel 5 de junioal 14 de julio 2010