Los oficios del Videojuego

INDUSTRIAS Y TENDENCIAS DEL VIDEOJUEGO

El Factor Humano

• En España la industria de los videojuegos cuenta con más de 3.500 empleos, el 63% con contratos indefinidos y el 90% son profesionales con estudios medios o superiores.

• Se ha incrementado un 29% durante 2013, y la tendencia se mantiene en 2014, con un 26% de crecimiento respecto al número de trabajadores de 2013.

• Para desarrollar un videojuego es necesario:– Un equipo humano de una media de entre cuarenta y

cincuenta personas.– Trabajan durante 3 años.– Suelen utilizar como media entre 5 a 15 millones de euros.

• El Libro Blanco del desarrollo español de los videojuegos, consideraba que en 2014 se estancaría el crecimiento en esta industria por no encontrar los perfiles adecuados.

• Un 63,5% de las empresas del sector declara tener dificultades para encontrar profesionales.

• Los videojuegos necesitan para su desarrollo la labor conjunta del equipo artístico, de programación y de diseño.

Funciones• Se establecen distintas funciones:

– Dirección- engloba a veces más funciones.– Programación- existen muchos perfiles según tarea- creación

efectos, implementación software.– Gráficos- artistas modelado, 3D, diseñador gráfico.– Diseño- piensa el juego, niveles, jugabilidad.– Guión- escritor.– Producción- controla el proyecto.– Sonido- músicos y perfil técnico.– Testing- control de calidad.– Marketing y RRPP- relaciones con medios, público y

publisher.

• EQUIPO DIRECTIVO:– Dirige las tareas del equipo y el desarrollo del

videojuego, sin intervenir en el proceso de creación y dejando libertad a los creativos, guionistas, diseñadores o programadores.

– Controla y corrige los posibles errores del videojuego.

• PROGRAMADORES: – Puede ser: programador de herramientas, motor, de efectos,

ingenieros de audio, Inteligencia Artificial, Redes.– Desarrollan el software que le solicita el departamento de diseño.– La tecnología necesaria para mostrar los contenidos.– Las herramientas para construirlos.

• GRÁFICOS:– Artistas conceptuales, de texturas, animador y constructor de

personajes, constructor de niveles, modelador, director de arte, técnico de arte, entre otros.

– Crean todos los elementos visuales, escenarios y personajes.

• DISEÑADORES: – Crean y definen los elementos interactivos y

narrativos.– Concretan la jugabilidad que quieren que tenga el

juego. – Marcan las reglas y mecánicas del juego.– Deciden las misiones que tendrá el videojuego.

• Los diseñadores se guían por tres fases; la fase conceptual, la fase de preproducción y la fase de producción.

• Diseno conceptual: en esta fase se detallan al máximo las características del videojuego, y abarcan la máxima información que éste contiene.

• Preproduccion: en esta fase, mediante un estudio acerca si el juego se venderá o no, se empieza a diseñar el juego con la finalidad de tener lo antes posible un prototipo con el cual convencer al “Publisher” (distribuidor y inversor) para que invierta en él.

• Produccion: en esta fase se elaboran los manuales, las instrucciones y todo tipo de documentos.

• Los guionistas, muy coordinados con diseñadores, a veces los diseñadores también son guionistas.– Sus funciones se desarrollan mediante un proceso,

que comienza con una reunión de todo el equipo de desarrollo para aportar ideas.

– El equipo de Guión trabaja por conseguir un borrador en el que queden plasmados los objetivos en el juego, las partes en las que se dividirá, el contexto en el que se desarrollará la acción, y cuales y cómo serán los principales personajes del juego.

• PRODUCCIÓN: – Productor Ejecutivo y Asociado. Externo (Publisher) e

Interno- representa al equipo y producto en el exterior.– Tareas de apoyo y asistencia al equipo y creación de los

manuales e instrucciones.– Se encargan de temas legales, contractuales y

cumplimiento de plazos y presupuesto.• SONIDO: – Ingeniero, diseñador de audios, compositor.– Componen, dirigen y crean la música y los efectos sonoros.

También se dedican a la masterización y edición.

• TESTING: – Verifican que el contenido y funcionalidad del juego sean

correctos y estén completos, es el trabajo de los beta-testers.– Comprueban la funcionalidad, jugabilidad y legalidad del juego.

• El beta-taster es la persona que prueba los videojuegos para evaluar las características y errores.

• Es la última fase del desarrollo. Se realizan pruebas alpha, con los integrantes del equipo de desarrollo y pruebas beta con personas que no han tenido ningún tipo de intervención en el desarrollo.

• MARKETING: – Establecen las relaciones públicas, publicidad con el

público, el Publisher y los medios. – Se emplearán los medios publicitarios adecuados al perfil

de usuario al que se pretende llegar.– Establecen relaciones con la red comercial o distribuidoras

intermedias para dar a conocer las novedades de la compañía.

– Todas las decisiones que afecten a la política de marketing, se tomarán a partir de la situación del mercado y de los productos de la competencia.

• PERFILES MÁS DEMANDADOS:• Programadores.• Artistas 3D.• Profesionales especializados en marketing y

comunicación. • Directores creativos.• Diseñadores de juego.

Fases en el proceso de desarrollo

• Fase de pre-producción:– Evaluación de las distintas ideas.– Redacción del documento de propuesta.– Se tiene en cuenta la adquisición de licencias.– Artistas y programadores analizan el documento.– Se crean los diferentes prototipos.– Proceso de revisión técnica.– Se elaboran estrategia de desarrollo, plazos y

presupuestos.

• Fase de Producción:– Desarrollo modelos 2D y 3D.– Desarrollo del motor de juego.– Definir niveles.– Testeo, pruebas y Control de calidad.

• Fase de postproducción– En esta fase se diseña y redacta el manual con

todas las características del videojuego.– Plan de marketing y distribución.– Creación de campañas publicitarias.– Diseño de la presentación del videojuego-

packaging.– Se definen las condiciones de distribución.

COMERCIALIZACIÓN DE LOS VIDEOJUEGOS

• El objetivo es que las ventas del producto superen la inversión.

• Las pautas de los Publishers que financian el proyecto marcan de forma definitiva el trabajo del creador.

• La gran mayoría de los proyectos iniciados se pierden por el camino. El porcentaje que logra finalizarse no llega al 10%.

• Son los juegos superventas los que equilibran la pérdida de los fracasos de las grandes compañías.

• Para comercializar estos productos el departamento de marketing encamina sus esfuerzos por realizar publicidad en:– Medios specializados (revistas de informática y videojuegos, portales

de Internet, tiendas de venta y alquiler).– Se recurre a otros medios más generalizados (periódicos, vallas

publicitarias, anuncios televisivos...) que requieren de elevados presupuestos dedicados a promoción.

– Este tipo de publicidad en medios tradicionales se orienta a las personas que no juegan habitualmente con videojuegos.

– El objetivo comercial: cualquiera de las familias que tienen un PC y no compran videojuegos.

• El mercado de distribución de videojuegos en España se concentra en tres canales:– Distribuidores de electrónica (56,4%)– Distribuidores de música, video y libros (19,3%)– Hipermercados (13,8%)

• Las técnicas de marketing y distribución son similares, pero en esta industria se potencia el boca a boca y la existencia de numerosos puntos de encuentro físicos o mediante la red, donde los aficionados intercambian información.

Modelos de ingreso

• Retail- cd-dvd empaquetado.• Publicidad- avisos publicitarios al cargar el juego, en la página

web, en el propio videojuego. • Advergaming-videojuegos que publicitan marca, producto.• Try before you buy- probar antes de comprar- prueba que si

gusta luego el usuario compra.• Torneo- cantidad que paga el usuario por participar en una

competición donde obtiene un premio.• Suscripciones- cuota mensual para obtener servicios

(ilimitada, mensual, miembro vip, por capas- pagas contenido extra de forma mensual).

• Dispositivos móviles- transacciones desde el móvil.

• Microtransacciones- juego gratis, pagas poca cantidad por determinados servicios.

• Donaciones- juegos gratuitos que subsisten con donaciones de usuarios.