lle~a - Revista de la Universidad de México · 2014-02-22 · tario, de lo fugaz de ese mundo que...
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en donde el artista sueletransformar algunos de lossignos mismos de la comunicación propios de n u e s t r otiempo en elementos plásticospictóricamente válidos, nuncaresulta por ello enigmática oesotérica. Por el contrario,siempre tiende a ser objetiva,diáfana y luminosa.
Cuando hace uso del símbolo como vehículo de contacto entre la realidad y elespectador, como en algunasobras anteriores o como enNow, en donde incluso lle~a
por ese medio a plantear pict6ricamente un problemasocial: como es el de la se·gregaci6n racial en Norteamérica, 16gralo, sin embargo,a base de asociaciones proporcionadas por el collage, enlas que la subjetividad del espectador juega un papel importante. Pero la mayoría delas veces esos signos o símbolos -según venga al casono operan subjetivamente deltodo, sino que actúan comoequivalencias concretas deimágenes cotidianas, rescatadas a la multiforme e inaprensible corriente de lo fragmentario, de lo fugaz de esemundo que vive, a ritmo acelerado, la vida de cualquiergran urbe de nuestro tiempo.
Esas formas -ya sea transfiguradas o presentadas en suintrínseca realidad- v i venasí su propia vida dentro deuna expresión de arte y experiencia visual, poéticamentesignificativa, ya que ha hechoposible la asimilaci6n pictórica de esa realidad inmediatapero fascinante que se encuentra en la vertiginosa ycaleidoscópica vida urbana,en donde Sakai ha encontrado un potencial plástico revelador.
Reminiscencias del Pop arthacen su aparición en Tilt,como en algunas otras pinturas, pero los recursos de aquella corriente los incorpora elartista -al contrario de losprosélitos de esa escuelacon refinado buen gusto, me·diante el empleo de hermososcontrastes de color y tonalidad e s que pertenecen másbien a la t6nica de lo quepodría llamarse un sentidolatino de la pintura. Las formas encuéntranse aquí bienmanejadas, dentro de una dinámica de ritmos amplios ylibres que las incorpora, inte-
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Este orden estructural desu pintura, ceñido y riguroso--que en esta última serie noes tan manifiesto- ha sido,sin embargo, dominado porel artista, de tal suerte quele permite ya superar sus implicaciones técnicas y organizativas y lanzarse con inc reí b Ie desenvoltura, a laconformación de un mundode imágenes, en donde lo tri·vial de las múltiples percepciones visuales que se experimentan cotidianamente en elinquietante m u n d o urbano,dominado por el sino de lapublicidad, pasa a ocupar unanueva y depurada dimensión,en la que sólo pueden sobre.vivir aquellos elementos quehan sido previamente sublimados por el artista, en virotud de una selección, de unrecrdenamiento de sus vivencias frente a ese mundo complejo .y heterogéneo, múltipley obsesivo de la gran urbe.
Por otro lado, advertimos-ahora más que en la anterior exposición- que la pintura de Sakai es de tal ma·
nera vital que lo que vemosen sus cuadros no es ya laimpronta de las formas, ritmos y colores que ha extendido o estampado sobre latela o el papel. No es ya elobjeto plástico en sí, sino másbien las consecuencias dinámicas del acto mismo de pintar; la acción misma transformada en huella indeleble.Sakai nos· enseña así -al través del contenido gestual desu obra- que es en realidaden el acto y goce mismo depintar donde reside el verdadero sentido de este arte.
Todo gran arte es a la vezacto catártico y espectáculo.
Aunque la pintura de Sakai ,emplea un lenguaje quese basa en el mecanismo delas asociaciones y sugerencias,
impreso, surgen ahora dotados de un ímpetu inicial quelos hace, en un caso, fluirserena pe r o poderosamentecomo la inevitable corrientede un río o, en otro, lanzarsecomo una flecha al espacio,atravesando zonas neutras ofinas caligrafías; o sutiles embrollos de sepias, negros ygrises dramáticos.L En lo esencial, sin embar-go, trabaja con la mismaidea, expresada de una u otramanera: estructuras dinámicas que actúan dentro de uncontexto de tiempo y espaciofluidos, las que pese a suaparente facilidad o independencia, obedecen, sin embargo, a una organización taxonómica, a un orden preestablecido.
sakai:. .,conJunClonde orientey occidente
porJorge Olvera
Las últimas obras de KazuyaSakai [Galería de la Casa delLago] nos muestran ahorauna pintura realizada dentrode un clima de expresiónmás lírico; más instintivo yalejado, por lo tanto, de laspreocupaciones té c n i c a s yformales que vimos en laexcelente exposición de esteartista presentada el año pasado en la Galería de JuanMartín.
Sus elementos plásticos,ritmos y masas direccionales;las imágenes que integran elmundo sugerente de su pintura, elevados a una categoría poética de gran libertad,gracias a un nuevo y renovado sentido del collage, en elque predomina un materialdel pin-up o del ready-made
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inquietudes. En 1909, ea"gica, toma contacto por~mera vez con el cine, ÍnftlllDque lo fascipa desdé el pri.mer instante. Sin embargo,sus ambiciones cinematográ.ficas se ven truncadas Con eladvenimiento de la primeraGuerra Mundial. Fritz Langtiene que regresar a su patriapara incorporarse a la arma·da de su país. Casi al Íinai dela guerra, el teniente Langes herido seriamente en cam·paña y enviado al hospital.En esa época conflictiva de·cide hacerse guionista decine: sus inquietudes habíanfecundado.
Fritz Lang conoce en 1917,a Joe May y a Thea van Har·bou (posteriormente su espo·sa), con quienes escribe suprimer guión. Con ese trabajologra ser contratado como arogumentista por la DECLA, yel inquieto vienés parte paraBerlín. En esa ciudad dirigeen 1919 su primer film:H albblut, una película producida por la entonces pode.rosa DECLA, compañía quele había ofrecido con ante·rioridad la realización de Elgabinete del doctor Caligari,pero que, a causa de las duodosas opiniones del novel di·rector sobre el expresionismo,fue finalmente encomendadaa Robert Wiene. De todasformas Lang se había influen·ciado grandemente por eseestilo. De su etapa expresionista resultan: Las tres luces(1922), El doctor Mabuseespía (1922), y Los nibelun·gas (1923-1924, compuestapor Sigfrido y La venganzade K rimilda). Poco más tarode Lang dirige, en un estilomás personal aunque todavíano completamente liberadodel expresionismo: Metrópolis (1926), Espías (1927), Lamujer en la luna (1928), YM. el maldito (1931). Todasellas obras fundamentales. Elcine alemán nunca había co-
.CIne
fritz lang:los films:
sonmI vida
porJuan Guerrero
Este año ha sido particularmente afortunado para losaficionados al buen cine, yaque últimamente hemos tenido la suerte de ver, en t reotras joyas de la cinematografía y en una sola temporada,una buena parte de la obrade Fritz Lang. Gracias a losesfuerzos de la Dirección General de Difusión Culturalde la UNAM a través de loscine-clubes de la Casa delLago y de la Universidad, sehan exhibido en los últimosmeses once de las más características obras de Lang: M etrópolis, Sólo vivimos una vez,El tigre de Bengala, La tumba india, Tempestad de pasiones, Mientras la ciudadduerme, A capa y espada,Más allá de la duda, Los sobornados, El diabólico doctorMabuse y La venganza deKrimilda (en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos). La exhibición deestas o b r a s permite, a losamantes del cine, tener unavisión más completa de lasdiferentes etapas de la obrade Lang.
Fritz Lang nació en Viena,Austria, en 1890; provenientede una acomodada familia
Clan han quedado bien definidos en la propia designaciónjaponesa de Ukiyo-e, cuyatraducción más o menos literal sería: "el arte de las formas del mundo flotante"; osea la representación delmundo en movimiento. El arte de la vida mundana; de lobanal y pasajero, en contraposición al arte de lo permanente e inmutable. Es decir,el arte precisamente del ambiente sofisticado de la granciudad. La representación delo teatral; de lo espectacularpero transitorio. Y la temática del Ukiyo-e o sea de laestampa japonesa a color-surgida en la época feudalde los shogunes Tokugawaera precisamente la del granteatro popular; con sus escenarios cambiantes, con el carácter mutable de sus personajes, o la vida suntuosa yespectacular pero i n e s t a b I ey finita de la cortesana y delnoble; o la inquieta y aventu re r a del vagabundo, delguerrero o del héroe.
Todo ese mundo cambiante y fugaz tiene, a mi modode ver, su moderno equivalente, su contrapartida, en lavisión alucinada y fragmentaria que Sakai nos presentade la vida contemporánea dela gran urbe; flotante y pasajera también -sólo queahora a ritmo vertiginoso--con sus sensuales heroínas delbillboard y del pin-up; su exten~a mitografía, con sus héroes, sus ídolos de papel y devinilo, y su visión de un mundo material y pragmático, encolores rutilantes o explosivos; unas veces pegado a losojos como un microcosmos,otras cercano o inminente pero siempre ubicuo siempreavasallador, a dimensión decajetilla de cerillos o a escalagi~ante de pantalla panorámica.
Sakai se manifiesta pues, allograr esa admirable transposición, un artista de sutiempo, agudo y analítico;consciente por un lado de unpasado que todavía corre porsus venas y, por otro, de unpresente innegable y perturbador que a cada momento setransforma en futuro.
grándolas sin brusquedad, asecuencias visuales de carácter kinético logradas mediante el collage de figuras impresas en color.
En casi todas sus obras Sakai aplica este recurso congran finura. Un buenejemplo es Homenaje a Juan Gris,en donde su empleo resultaen una combinación fe 1i zmente lograda que pertenece,por un lado, al mundo de lanitidez y precisión formal delgrabado o de la tipografía ypor otro, al complementariode una pintura que se traduce en formas libres y flotantes, de una fina coloración,semejantes a las que caracterizaron el mejor momento delcubismo lírico de Braque ode Gris.
En La franja rota, la composición es menos rigurosaque en otras pinturas. Haymayor lirismo; mayor fluidezde la forma. Una gran franjabermellón, extendida con liberalidad a través de todo elpapel, rompe la simetría vertical establecida por unos trazo~. de a s p e c t o caligráfico.Bajo esos elementos, se aloja una forma de tonos contrastados de negro profundoy fino gris, subrayado poruna serie de círculos en fila,a manera de remaches.
En otras obras vuelve a incorporar ---como en la anterior exposición- ciertos matices propios de la pinturajaponesa: malvas o dorados,o los bermellones o negros dela laca. Y como una nota otoque nostálgico, agrega devez en vez algún enigmático,glifo, evocador de ese arte.Creo que su pintura es unafeliz conjunción del espírituinquieto e indagador del artecontemporáneo de Occidentey del refinado gusto de la estética oriental. Profundizandomás, veo que en ciertas obra~
la clave de toda la estructuraformal y colorística parece serel blanco total y puro en torno del cual, como en tornode una potente lámpara, seagrupa un mundo de elementos visibles.
El contenido y sentido desu obra se acerca, creo yo, enbuen número de ejemplos, aese género del arte japonésque tanto influyó en la moderna pintura europea, sobretodo en la de la etapa impresionista: me refiero a laestampa cuyo carácter y fun-
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