Letras Anóni+ XIV
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Paulina Gaitán, Vostok, Antonio Andrade, Oblique, Snowcrash.
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EDITORIAL
Ilusión, trabajo, responsabilidad, rechazo, acepta-
ción, crítica y desveladas son algunas de las pala-
bras con las que me atrevo a describir lo que implica
tener una revista que se edita de manera indepen-
diente, con la ayuda de muchos soñadores que al
igual que su servidor y Alma González comenzamos
a visualizar lo que sería pertenecer a un gremio como
el periodístico. Hace dos años y medio sólo éramos
dos buenos amigos los que trasnochábamos entre
pláticas, tazas de café e innumerables tutoriales
para saber cómo se utilizaba una herramienta en un
complicado y completo programa de diseño; ahora
somos más de quince personas que si bien no com-
parten el espacio físico si lo hacen con las ilusiones,
las desveladas, pero sobre todo el amor a su trabajo.
¿Vale la pena? es la pregunta que muchas
personas me hacen al percatarse que sólo la ha-
cemos por amor al arte; responder esa pregunta es
más difícil de lo que parece. Algunas veces atribuyo
mi persistencia a la fe por conseguir algo más para la
revista y para mí, otras veces simplemente al hecho
de no fallarles a las demás personas que creen en el
proyecto. Sin embargo, muchas veces he pensado
en renunciar pero, del mismo modo, como si fuera
una señal recibo correos que me alientan a seguir o
que me piden ayuda para difundir su arte indepen-
diente; es allí cuando me percato de la respon-sabilidad y credibilidad que hemos adquirido con el tiempo así como contenido y persisten-cia.
En esta ocasión decidimos dedicar nuestras páginas a unos de los tantos proyectos inde-pendientes que hay en el mundo y el equipo editorial da la bienvenida al escritor mexicano AntonioAndrade(www.antonioandrade.com.mx) quien a partir de este ejemplar compartirá sus letras con nosotros, del mismo modo nos deleitaremos con una entrevista a Paulina Gai-tán, excelente actriz mexicana, que a pesar de ser muy joven ha sabido llevar su carrera de tal manera que ahora es considerada por la críti-ca internacional como una de las promesas del cine mexicano.
Disfruten su lectura y bríndenos un rayo de luz con sus comentarios a los muchos realizado-res que optamos por la independencia.
EditorialIlusión, trabajo, responsabilidad, rechazo, aceptación, crítica y desveladas son algunas de las palabras con las que me atrevo a describir lo que implica tener una revista que se edita de manera independiente, con la ayuda de muchos soñadores que al igual que su servidor y Alma González comenzamos a visualizar lo que sería pertenecer a un gremio como el periodístico. Hace dos años y medio sólo éramos dos buenos amigos los que trasnochábamos entre pláticas, tazas de café e innumerables tutoriales para saber cómo se utilizaba una herramienta en un complicado y completo programa de diseño; ahora somos más de quince personas que si bien no comparten el espacio físico si lo hacen con las ilusiones, las desveladas, pero sobre todo el amor a su trabajo.
¿Vale la pena? es la pregunta que muchas personas me hacen al percatarse que sólo la hacemos por amor al arte; responder esa pregunta es más difícil de lo que parece. Algunas veces atribuyo mi persistencia a la fe por conseguir algo más para la revista y para mí, otras veces simplemente al hecho de no fallarles a las demás personas que creen en el proyecto. Sin embargo, muchas veces he pensado en renunciar pero, del mis-mo modo, como si fuera una señal recibo correos que me alientan a seguir o que me piden ayuda para difun-dir su arte independiente; es allí cuando me percato de la responsabilidad y credibilidad que hemos adquirido con el tiempo así como contenido y persistencia.
En esta ocasión decidimos dedicar nuestras páginas a unos de los tantos proyectos independientes que hay en el mundo y el equipo editorial da la bienvenida al escritor mexicano AntonioAndrade(www.antonioandrade.com.mx) quien a partir de este ejemplar compartirá sus letras con nosotros, del mismo modo nos deleitare-mos con una entrevista a Paulina Gaitán, excelente actriz mexicana, que a pesar de ser muy joven ha sabido llevar su carrera de tal manera que ahora es considerada por la crítica internacional como una de las promesas del cine mexicano.
Disfruten su lectura y bríndenos un rayo de luz con sus comentarios a los muchos realizadores que optamos por la independencia.
Directores GeneralesMauricio Pérez Muñoz
Alma González Martínez
Jefe de redacciónAbraham García [email protected]
Área comercialPilar Arriola- Colima, México.
FotógrafosRafael [email protected]
Lizette González
Editora de modaCristine (She it and tv)
Reportera en Distrito Federal
Danelia Pé[email protected]
Directora de arteMayra Martínez Moreno
Director editorialEdgar Islas Sortibrá[email protected]
Diseño gráficoMorfo Lab
Contacto
www.letrasanonimas.com
www.myspace.com/letras_anonimasDIR
ECTORIO
Fotografía en portada:Marisol Muñoz Campa Phoenix, Arizona. USA.www.pacholis.deviantart.com/gallery
Letras Anóni+ con reserva exclusiva otorgada por el Instituto General de Derechos de Autor, Certificado de Licitud de Título de la Secretaría de Go-bernación, en trámite. Certificado de Licitud de Contenido otorgado por la Secretaría de Gobernación en trámite. Derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra si autorización previa –por escrito- de su autor. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
O-BriMaría Guadalupe PámanesEsmeralda JiménezBenjha VhidalJose Ángel Conde BlancoMagda Escareño TorresFernanda GarcíaAlma GonzálezMagnolia Flores TapiaMauricio PérezErika MoraDaniel de CulláCristine V.Antonio AndradeErnesto García GallardoDanelia PérezYarim VenegasColectivo VADA
Col
abor
ador
es
Paulina Gaitán
Milk
Minerva GM
PopeaModus Indie
Indie Reflexivo
La última Caricia
Ansiedad
AmoBlancura
Aliento de cristal
Freelancer Callejero
Un sueño de tantos o ... de tontos
Se inciio el caos
Neurosis vs Psicosis social
VostokSnowcrash
Oblique
Oh! Sullivan
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Desde tu mirada a la forma de tocarme,
la forma en la que te extraño cuando no estás aquí...
amo tu respiración agitada después de amarte,
amo tus caricias y tus dedos clavados en mi pecho,
amo la forma en que te mueves, la forma en que me hieres; esa manera
de tenerme cautiva al sonido de tu voz, esa voz que me hipnotiza, que me
sube y que me llena, esa dulce adicción a ti, a tus besos, a tenerte...
amo tu sonrisa que me enamora, tus movimientos lentos y suaves que me
mantienen al filo de la locura
amo cada una de tus promesas, ésas en las que creo
amo lo que prometes ser, lo que eres y todo lo que me das
amo la forma en que me llenas, para después perderte
amo el dulce sueño al que me llevas, aunque el despertar sea cruel y frío
amo tu forma de destruirme y mantenerme aún aquí.
AMO
TXT: María Guadalupe Pámanes
1
LA+
La última cariciaNecesito una mano, una mano empujando mi triste espíritu,En mi cuerpo, más allá de un mar de proble-mas;La última caricia, como un ángel soplando a través de mí con sus alas...
La última caricia es como la primera,Lluvia tras lluvia,Toda el agua de los cielosNo puede calmar la sed de mi alma...
Necesito tu piel, pero no sé quién eres;Una pequeña almohada con tu piel es mucho mejor, mucho mejor...Algunas veces creo estar gritando “acción” en un ordenado cementerio de sueños...
La última caricia es como la primeraSiempre es lo mismo,Todas las lámparas del brillante cieloNo tienen luz para mis solitarios ojos...
Necesito tu piel, pero no sé quién eres;Una pequeña almohada con tu piel es mucho mejor, mucho mejor...
Algunas veces creo estar gritando “acción” en un ordenado cementerio de sueños, ¿Qué más? ¿Qué más?
Necesito una manoNecesito un ala, un ala empujando mi triste espíritu...En mi cuerpo, más allá de un mar de problemas.
La última caricia, como un cuervo llorando a través de míCon sus sucias alas...Soplando y soplando,Agitando y agitando el aire...Soplando y soplando,Agitando y agitando el aire...
LA ULTIMA CARICIA
TXT: Osvaldo Brizuela a.k.a O-Bri
2
LA+
Empezó así, con una catástrofe lejana de ésas que sólo se ven en la televisión o en
los periódicos, de ésas que parece que no tuvieran que ver en nada con uno. Así
inició todo en un 11 de septiembre, fue un día detonante para que un hombre ordina-
rio se convirtiera en uno extraordinario, un artista radical que se entregó a las calles
dejando toda su vida detrás: su familia, sus pertenencias, sus creencias, dejándose
así mismo: “la última vez que yo tuve un domicilio permanente fue el día de los aten-
tados del 11 de septiembre, desde entonces ando rodando, quiero
conocer el mundo… a mi gente”.
Así se inicio como un iluminado vagabundo, y en su renaci-
miento se encontró con la belleza, pudo crearla él mismo.
Sus obras son de verdad originales: figuras multidimen-
sionales que nacen de los papeles que a su paso
se encuentra tirados en cada ciudad que
pisa, las promueve en las calles sin ma-
yores pretensiones que ganarse la vida
vendiéndolas. Si existe un movimiento
underground neto; él es, indudablemente,
parte. Manifestaciones de esta naturaleza no se
ven en las galerías, hay que escarbar entre la gente
y las calles para encontrarle. Así lo hallé una tarde
por una vía muy transitada, escarbando entre los
rostros de transeúntes y entre toda esa gente me
platico su historia con el ansia de quien no ha
hablado en siglos.
SE INICIO EL CAOS
3
LA+
Viste un atuendo donde no podría caber ni una raya más o un algún
color, un ropaje para olvidar que la ciudad es cada vez más gris. Ahí
estaba colocando sonrisas breves en rostros desconocidos, alumbra-
ba su corazón haciendo lo que le hace feliz y claro lo que le alimenta:
“Ya sabes, trabajo para no dejar… digo, pa’no dejar de tragar”. Expli-
caba que no encontraba incertidumbre en el mañana y que “el sol ha
de brillar también, ¿o no?” Al contarme su muy personal filosofía de la
vida me doy cuenta que él ve magia en las cosas que uno en-
contraría más ordinarias: “Mira, como esos ni-
ños que ves ahí, chambean en la calle, como
yo, parecen tan diferentes de estos otros que
van a la escuela, pero ¡uy¡ si te dijera que
todos ellos por igual se sientan en la calle
sucia y tienen el mismo brillo en sus ojos
cuando les hago reír”. Para él, las alegrías de
la miradas son como un extra indispensable en su
trabajo, como un FreeLancer callejero: “lo mejor
es no tener a quien rendirle cuentas;
eso sí, se vive día a día, como
tantos otros”
FREELANCER CALLEJERO
TXT: Esmeralda Jiménez Fotografía: Benjha Vhidal
Habitación propia en las penínsulas del hielo,
no dejando de sentir las fibras de vidrio corriendo a través del mundo,
fibras que recubren las venas siempre palpitantes de mi cristal,
tan denso como cristalino,
tan duro o frágil como mis latidos,
sin reflejos pero con forma propia más allá de su aparente transparencia.
Ni piedras del tamaño de montañas lo rompen
porque debajo de mí,
en las turbinas estremecidas de mi ser
se solidifica el aire que respiro
obrando la alquimia gaseosa de seguir vivo.
Suspiros que hacen cristales,
cristales que respiran el mundo en millones de dimensiones y prismas,
universo de frío y vivencias que dan lugar a un sólo calor:
la sonrisa de una estrella formada por piel naranja
que a veces tiembla de amor.
El cielo se extiende suave y tranquilo con el cuerpo de una mujer
y no se mueve más que en siglos,
tan sólo para mantener su belleza.
Corre mi vida con la caricia de las nubes naranjas en su mano,
ofreciendo promesas intermitentes del sol.
ALIENTO DE CRISTAL
TXT: Jose Ángel Conde Blancohttp://www.myspace.com/vladkrueger
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LA+
Estados Unidos: 2008.Director: Gus Van Sant.Guión original: Dustin Lance Black.Intérpretes: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco y Diego Luna.
Gus Van Sant es un director acostumbra-do a estar en ambos extremos de la crí-tica, su filmografía podría estar cataloga-da con grandes triunfos y rotundos o más bien, incomprendidos fracasos.
MILK es una prueba más de que a Van Sant le gusta analizar la naturaleza de los comportamientos humanos; ya antes lo había hecho con personajes adoles-centes, comunes y sin aparente material para el análisis (ELEPHANT y PARANOID PARK), lo cual le dio la oportunidad de agudizar en una etapa del ser humano lle-na de conflictos internos y dudas sobre la existencia.
Ahora, de la mano de un excelente elenco, encabezado por el siempre sutil, compro-metido y empático Sean Penn, Van Sant entrega una obra “comercial”, pero sobre todo adulta, que más allá del contexto (meramente anecdótico) gay, muestra la emancipación de un hombre por revolu-cionar el sistema opresor de un gobierno temeroso, xenofóbico e hipócrita que hace más de 30 años, y aún hasta nuestros días, despotricaba contra aquello que le parecía difícil de entender y que, por su-puesto, repelía a golpes y con el falso dis-curso religioso a flor de piel.
Intercalando el ritmo del documental y la ficción, sin que la diferencia sea brusca, MILK transcurre du-rante la etapa de ascenso, múltiples caídas, consa-gración y posterior martirio del activista Harvey Milk (Penn) quien en la década de los 70´s emergió en la ciudad de San Francisco como una fuerza política independiente que buscaba ser tomado en cuenta por el sistema para que se les concediera igualdad de derechos y obligaciones a la comunidad gay de aquel entonces; posteriormente, su movimiento e ideales fueron atrayendo activamente a otro tipo de “etnias”.
Sin necesidad de hacer alarde o magnificar la con-notación sexual de los personajes, el filme avanza con cautela y emoción sobre las aspiraciones, fa-llas, egos, obsesiones y sacrificios de un ser huma-no que se reinventó a sí mismo para encontrar en su sentido de vida un oscuro y tormentoso transi-tar que le valió quedar a merced de sus enemigos (como a casi cualquier político).El Cineasta, ganador de la Palma de Oro en el Fes-tival de Cannes en 2003 por ELEPHANT, demues-tra que su filmografía no está a medias tintas y con esta biopic del primer político abiertamente gay de la Unión Americana enfatiza que sigue siendo uno de esos “extraños” realizadores que no niega su perfil independiente pero que sabe acercarse a las masas sin necesidad de pretender ser selectivo e incomprendido.
Filmografía recomendada:Drugstore Cowboy. 1989.To die for (Todo por un sueño). 1995.Good Will Hunting (Mente indoma-ble).1997.Elephant (Elefante).2003.Last days. 2005.
TXT: Ernesto García Gallardo
6
LA+
Diseño por: Sr. Toto
Para nuestro número especial de Independencia entrevisté a Paulina Gaitán quien a su corta edad ya es una de las grandes promesas del cine mexicano, ha trabajado en películas como Voces ino-centes (2004), Cosas insignificantes (2008), Trade: un crimen sin perdón (2008), Deseo (2008), Sin nombre (2009), además de una de las mejores series mexicanas, Capadocia. A pesar de las adver-sidades por cuestiones de tiempo por ambas partes por fin logramos coincidir y logré que respon-diera a mis preguntas, cabe destacar la sencillez, amabilidad y algarabía con la que me contestó.
Al preguntarle que por qué decidió ser actriz; ella sin ningún problema aseveró “porque me di cuenta que era lo que me apasionaba, me gusta recrear personajes y que la gente se identifique con lo que hago”.
Hace apenas un año protagonizó el filme Cosas insignificantes al lado de Bárbara Mori y Fernan-do Luján en donde la parte medular es identificar aquellas cosas insignificantes para algunos pero que adquieren importancia para otros en deter-minado espacio. Según Paulina, su cosa insigni-ficante es su vida pues “luego la gente no se da cuenta de lo que está viviendo y cree que la vida no vale mucho pero en mi opinión, vida sólo hay una, así que hay que aprender a valorar lo que vivimos día a día”.El trabajo de Paulina en la pantalla grande es re-conocido y aunque su labor se basa en largome-trajes, no duda en poder hacer televisión “yo creo que las dos difusiones son muy distintas, tienen un modo de hacerse muy diferente; sólo he he-cho cine pero no me cierro a hacer televisión”; es de llamar la atención que todos los personajes a los que ha dado vida poseen una carga moral muy grande y a sabiendas de que al ser tan joven pondría en tela de juicio la validez del persona-je ella menciona que un actor nace, no se hace “yo creo que nace y se tiene que ir formando con base en educación y trabajo”. Además asegura que es ella quien selecciona a los personajes que interpretará “todo depende del personaje pero lo que generalmente hago es estudiar el persona-je, hacerle una creación y después me meto a investigar la trama del personaje que voy a inter-
pretar. Yo creo que la música es muy importante porque hasta para hacerle una creación al perso-naje le puedes otorgar una canción, pero lo más difícil creo que es agarrar el ritmo del personaje y estar atento para no perderlo”. El cine independiente es ahora más que nunca una plataforma para mostrar a nuevos y ex-celentes talentos en cualquier ámbito, ya sea ac-toral o técnico; Paulina Gaitán admira a los jóve-nes creadores, según ella porque sacan adelante sus proyectos sin grandes costos “yo creo que es una gran mérito ya que hacer cine es muy difícil, se necesita de muchas personas, es admirable”, ella no considera necesario que un actor deba te-ner exclusividad como sucede en México sino más bien mantenerse abierto a las posibles solicitudes de empleo “yo no estoy firmada con ninguna te-levisora (ríe), la verdad no creo que sea necesa-rio, yo creo que un actor debe tener como apoyo a grandes productoras pero también hacer cine inde-pendiente, que es de donde se obtiene experien-cia”. Paulina menciona que por el momento está entregada a actuar pero que desea estudiar una carrera de actuación pues como a muchos actores, también le interesa Hollywood, “pues yo creo que a todos los actores nos interesa (Hollywood), pero siempre seguiré pensando que el cine mexicano es maravilloso y lo seguiré haciendo”.Durante su trayectoria, Paulina ha participado con
grandes personalidades como Luis Mandoki, Kevin Kline, Gui-llermo del Toro, Bertha Navarro, Gael García, Diego Luna, sólo por mencionar algunos, de quienes ha adquirido mucho cono-cimiento pero sobre todo ha aprendido a valorar el trabajo que se realiza y a siempre ser una persona centrada en su profe-sión para lo cual ríe al aseverar que tiene una madre que la obliga a ser así, “tengo una madre que me obliga (risas), no es cierto, la verdad yo creo que tienes que estar muy consiente de lo que haces, es un trabajo más y nadie vale más que otros, porque en todos los trabajos la gente se esfuerza”.De antemano se sabe que para lograr el éxito se deben sa-crificar muchas cosas y para Paulina no ha sido la excepción
“yo creo que sí tenemos que sacrificar muchas cosas y más cuando empiezas siendo muy joven, pero no me arrepiento de nada, quizá lo que más extraño son las reuniones de mis amigos de la secundaria”.El 2009 fue un año importante para Paulina pues se estre-nó la película Sin nombre, además del estreno de la serie XY en donde también participa; el próximo año no será la excepción pues dice que aún falta por estrenarse La mitad del mundo de Jaime Ruiz, Somos lo que hay, ópera prima del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), Te pre-sento a Laura, Días de gracia y la segunda temporada de Capadocia.
9
LA+
Ver el trabajo de Minerva González Martínez, mejor conocida como Minerva GM, hace pen-sar que es una gran diseñadora, que pasó años perfeccionando su técnica en la facultad de diseño en el Tecnológico de Monterrey; pero ella no estudió diseño gráfico sino Ciencias de la Comunicación.
Al egresar de la licenciatura, Minerva ya contaba con un portafolio en donde mostraba su gran afinidad al diseño gráfico con lo que obtuvo trabajo en la revista Marvin en donde sólo colaboró en un ejemplar debido a la gran distancia que existe entre su casa y las oficinas de la revista. Minerva comenta que no ha sido nada fácil poder desarrollarse en un medio tan competitivo “estuve desempleada dos meses, me dediqué a hacer ilustración amateur y en-tré a un despacho de diseño en Metepec, el despacho se enfocaba a cosas de la religión e hice una serie de discos con ilustraciones; el despacho no me gustaba mucho porque yo era la única diseñadora. El diseño editorial que hacía no me apasionaba, en cambio, trabajar para una revista como Sputnik y Atomix es muy diferente”.
MINERVAGM
TXT: Mauricio PérezEntrevista: Erika Mora Fotos: Cortesía Minerva
Su experiencia en diferentes medios en donde la creatividad es parte fundamental ha provocado que a Minerva le apasione el diseño editorial; “estuve trabajando en la revista Sputnik de julio a septiembre por-que a finales de ese mes cerraron la re-vista pero los de Atomix me contrataron de diseñadora y después fui directora de arte hasta el 2 de septiembre de este año. Como directora de arte es más abierto y lo más importante es que sabes que muchas personas verán tu trabajo”.
En cuanto a las técnicas que usa y sus in-fluencias; ella misma reconoce que en ilus-tración aún le falta mucho camino por reco-rrer pero su trabajo se basa en tinta china y color digital, “por el momento todos mis trazos son a mano, pero el color es digi-tal; posiblemente en un futuro experimente otras técnicas, posiblemente no, pero no estoy peleada con lo digital ni con lo tra-dicional, es todo a mano alzada, el trabajo
a mano es esencial; no tengo un artista como tal que me influya o en que me base para hacer algo, creo que todo lo que me rodea me inspira, desde una caricatura hasta algún sentimiento que quie-ro expresar”. Minerva también se declara fanática de los dulces y quizá por ello sus ilustraciones se vean con tanta vida.
A pesar de que todo el material que podemos ob-servar en el flickr de Minerva se realiza de mane-ra independiente y por simple hobby, ella asevera que el trabajar en una empresa no impide que en algunas ocasiones colabore para otros medios como lo hace en la revista Indierocks.
Flickr Minerva GM: http://www.flickr.com/pho-tos/minervagm/
TXT: Antonio Andrade
MODUS INDIEwww.an
tonio
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LA+
Unos culpan al sistema y otros más al público y a los consumidores pero en términos generales, el modus Indie de llevar a cabo las cosas, representa únicamente a la pasión que le imprimimos a cualquier disciplina o trabajo que desempeñamos.
Aun cuando resulta bastante cómodo hacer y decir bajo los correctos estatutos establecidos ya que no implica demasiadas complicaciones satisfacer exigencias y necesidades, por veces podríamos llegar a sentirnos limitados ya sea en capacidades o campos de acción y es en ese momento, ese pequeñísimo y casi imperceptible momento donde una fuerza interna llamada individualidad o -¿por qué no?- ambición, nos hace comenzar a reflexionar sobre lo andado y si la persona violentada por este cada vez más común sentimiento tiene a bien abrir la puerta del amor propio, indefectiblemente, la idea de la independencia nos abraza y es así como comienza el vía crucis por hallarse haciendo todo aquello que una vez nos vino en gana y por angas o por mangas no nos era posible.
Desafortunadamente el modus Indie conlleva una serie de traspiés que son difíciles de supe-rar si la verdadera actitud que nos llevó a emanciparnos no resulta ser tan sólida como cuan-do comenzábamos a permitirle gestarse en nuestro pensamiento porque, de entrada no sólo nos descubrimos sorprendidos por el sometimiento de ser parte de un planeta que no sólo se alimenta de nosotros mismos, de nuestra energía y nuestros desempeños sino que también descubrimos –en un contexto más vulgar- que para poder llegar a acrecentar la incomparable sensación Indie, debemos contar con un puñado de otros fulanos y otras fulanas que por veces tienen a bien abrirnos ciertas puertas que sin su ayuda, permanecerían cerradas y entonces la tan buscada independencia se convierte en una enorme dependencia que a su vez funge como sostén de una compleja red de dependencias que a su vez, dependen de la base dependiente de la hermosa independencia que en su momento, unos algunos comenzaron a perseguir. Todo esto decido propiamente dentro de un contexto que intenta aclarar que no todo lo que brilla es oro y no ostenta insulto alguno a los esfuerzos de todos y cada uno de los Indies que como yo, día con día hacemos nuestra luchita por acortar eslabón por eslabón, esa cadena que convierte nuestra búsqueda de autonomía en un toma y daca que por veces pareciera negarnos la tregua.
Por fortuna, la mayor motivación del Indie suele ser un sistema que lo obliga a buscar un es-cape, ya sea por un gobierno opresor de la libertad de expresión, por un banco que encarece la propia vida, por una empresa explotadora o por un desenfrenado oligofrénico de esos que al primer hervor de poder comienzan a cerrar puertas, este decide soltarse las amarras y echa a andar por pie propio y es así como podemos encontrarnos a un sin fin de personajes que de una u otra manera, consiguieron salir adelante y sostenerse de modo plausible, pero como en esta vida todo responde a un ciclo, existen también aquellos que después de independizarse, su éxito alcanza un grado tal, que terminan por convertirse en un nuevo sistema y la historia vuelve a comenzar...
Unos culpan al sistema y otros más al público y a los consumidores pero en términos generales, el modus Indie de llevar a cabo las cosas, representa únicamente a la pasión que le imprimimos a cualquier disciplina o trabajo que desempeñamos.
¿A poco no?
TXT: Cristine V.Fotografías: Jessica Sullivan
JESSICA SULLIVAN para OH! SULLIVAN
19
LA+
Un día paseando por el myspace me encontré con esta chica, Jessica Sullivan, una diseña-dora independiente con un estilo muy marcado que nos hace imaginar a algunas abuelitas en sus tiempos mozos, muchos plisados, mangas con pliegues, faldas largas y, por si fuera poco, mucha dedicación y amor en cada uno de sus diseños...Jessica Sullivan, una chica de 24 años de edad, originaria de Monterrey Nuevo León, dise-ñadora nata, fotógrafa y cinematógrafa que nos habla un poco de lo que es OH! SULLIVAN.
Cristine V: ¿Cómo es que comenzaste a diseñar?Jessica S: Pues en realidad creo que el dise-ño está dentro de mí, en mi sangre; mi papá es arquitecto y siempre ha dibujado y pintado, mi mamá es chef, que es como otra forma de diseño, además de que siempre, cuando era pequeña, ella hacia manualidades para ador-nar en los días festivos y en cumpleaños. Mi abuela Diamantina siempre tejió, cuando yo iba a su casa siempre estaba tejiendo y nos regalaba las cositas que hacía, así que creo es mi sangre ya que diseño nunca estudié, yo estudié fotografía y cinematografía, que es algo que amo.Cuando comencé a escoger la ropa por mi cuenta, me encontraba con el hecho de que soy muy, pero muy, pequeña físicamente; así que mi ropa siempre necesitaba reparacio-nes que hacia yo misma a mano. Esto, al nunca parar, no pudo evitar evolucionar, por lo que comencé a hacer bolsas, monederos y blusas, todas a mano, hasta que mi novio y mi mamá me comentaron que tal vez de-
bía comprarme una máquina de coser, pues corría el riesgo de arruinar mi vista si seguía cosiendo con esa intensidad a mano. Así que compré mi máquina y comencé haciendo co-lecciones de bolsas que vendía en el corre-dor del arte en el barrio antiguo de Monterrey, hasta comenzar a hacer ropa. Al ver que te-nia ya demasiada…creo la respuesta estaba clara, no hubo mucha opción. Digo, este es un talento que no escogí, creo me fue dado... y decidí usarlo.
Cristine V: ¿Cómo definirías tu estilo?Jessica S: Creo que mi estilo no tiene defi-nición o algún nombre, sin embargo, algo si te puedo contar: ¡Odio! hacer lo mismo más de una vez, me gusta el cambio, la evolu-ción dentro de un mismo patrón; es por eso la filosofía ¨one of a kind and custom made garments¨, yo hago los diseños como piezas únicas y estos están disponibles a órdenes, a la medida con cualquier alteración que el cliente quiera. Creo soy anticuada, me gus-tan las faldas largas con vuelo, cuellos altos y mangas largas, y creo esto se nota en lo que hago.
Cristine V: En tus diseños hay estampados que me parecen que llevan la bandera de “hágalo us-ted mismo en casa”.Jessica S: Estos prints sí, los hago yo a veces con ayuda de mi novio. Algunos están hechos completamente a mano, otros de manera digital y después armados a mano y con todo tipo de ma-teriales; me encantan estos prints, hay de muchos animales (que los amo), y creo son algo que en tu guardarropa no viene nada mal. Todas mis pren-das están hechas con mucha dedicación, al deta-lle, a la técnica; no se trata de hacer ropa y ven-derla para ganar dinero; se trata de algo que amo hacer, para mí es más el proceso de éste que el resultado en sí. Todas son diferentes. Aun las que son el mismo diseño, algo tendrá que hará que la tuya sea única, de eso puedes estar segura.
OH! SULLIVAN disponible en:Monterrey : *Naked boutique, Bosques del Valle 106-9, Col. Bosques del Valle, San Pedro GG, NL.*UlaUlaUlaStore, Av. del Estado no. 238 Col. TecnológicoMéxico, D.F:*Good Bye Folk, Col. Roma (www.goodbyefolk.com)Guadalajara:*Dear Dear, López Cotilla 1238 Col. Americana
WEB: www.myspace.com/sullivantropicalwww.ohsullivan.etsy.comwww.myspace.com/ohsullivantshirts
WEB: www.myspace.com/sullivantropicalwww.ohsullivan.etsy.comwww.myspace.com/ohsullivantshirts
Hoy suena a ...
Vostok es un una banda de rock ubicada en Mexicali y actualmente se encuentran desa-rrollando una nueva táctica para que su mú-sica sea fresca y pegajosa, como lo es su pri-mer EP.
La banda está integrada por Tulio -voz princi-pal-, Jordy –batería-, Roberto –bajo-, Carlos –guitarra- y Michel -secuencias y teclados-, y cuentan con una influencia musical de Gene-sis, Incubus, Yes, Stone temple pilots y Tool; el grupo comenzó a tocar cuando estaban en la secundaria y soñaban con tener un EP, fans y tocar en conciertos.
Esta banda de rock deja muy claro que su sonido esta ligado a los momentos que pa-san en sus vidas
y también influye mucho su estado de ánimo; “la inspiración llega de cualquier parte y actúa en cual-quier lugar, las letras tienen vida propia y uno es el medio por el cual las ideas se expresan, es rara la vez que tengo una idea concreta de lo que quiero decir en una canción, no es sino hasta que termino cuando me doy cuenta de lo que realmente quería explorar, es una extraña experiencia catártica para mí” comenta Tulio.
Vostok es el nombre de un programa espacial so-viético en los años 60´s que su principal caracterís-tica fue el haber puesto al primer ser humano en el espacio en un viaje que tan sólo duro 108 minutos, el nombre fue propuesto por Roberto “en una de esas pláticas en donde hacíamos llover ideas y nos
gustó por la fonética y la fuerza visual que la palabra tiene en sí”.
TXT: Danelia Pérez
Vostok
Los planes a futuro de la banda son grabar un segundo EP a finales de este año, el que llevará 4 nuevas canciones y por consecuente promoverlo por toda la República.
Sin lugar a dudas existen muchas propuestas musicales que podemos escuchar en la web por lo que antes de finalizar la entrevista les pregunto ¿por qué debemos escucharlos? “primero que nada, invitamos a todos los lectores de Le-tras Anóni+ a que visiten nuestra pagina web que es www.vostokband.com, que descarguen nuestro EP y escuchen la música; también estén atentos a nuestras fechas de pre-sentación, quién sabe y en una de ésas aparecemos por su ciudad y les brindamos un rato de música en vivo. Por otra parte, esperamos que nuestra propues-ta sea de su agrado, no hacemos más que crear música honesta. Saludos a todos”.
TXT: Danelia Pérez
Texto: Yarim Venegas.
Cada vida tiene su propia realidad sobre el mundo al que ha sido encadenado, y es por eso que SnowCrash viene a territorios Mexicanos a mostrarte su realidad con música en vivo.
Nostalgia vocal comprensiva y pesadez electrónica, es la estática que provoca SnowCrash.
En su visita a México podremos escuchar en vivo canciones como Acid candy acompañada de un coro obscu-ro y agradable al ritmo de nuestro esqueleto; para los amantes del efecto Metal Zone podremos escuchar Be-hind y el agradable rolón nostálgico UnChanged y por supuesto no podrá faltar la presencia del más reciente sencillo Come.
Visita su myspace, escucha su mundo, representa tu realidad al caminar de cada minuto y una vez envuelto de la estática SnowCrash corre a presenciarlos en vivo.
http://www.myspace.com/snowcrashonline
Cada vida tiene su propia realidad sobre el mun-do al que ha sido encadenado, y es por eso que SnowCrash viene a territorios Mexicanos a mos-trarte su realidad con música en vivo.
Nostalgia vocal comprensiva y pesadez electró-nica, es la estática que provoca SnowCrash.
TXT: Yarim Venegas.
En su visita a México podremos escuchar en vivo canciones como Acid candy acompaña-da de un coro obscuro y agradable al ritmo de nuestro esqueleto; para los amantes del efec-to Metal Zone podremos escuchar Behind y el agradable rolón nostálgico UnChanged y por supuesto no podrá faltar la presencia del más reciente sencillo Come.
SNOWCRASH
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Visita su myspace, escucha su mundo, re-presenta tu realidad al caminar de cada mi-nuto y una vez envuelto de la estática Snow-Crash corre a presenciarlos en vivo.
http://www.myspace.com/snowcrashonline
Without Making Noise, del trío de electrónica
“Oblique”, proveniente de Santa Cruz de Tenerife
en Barcelona España, es el sencillo sonado en
varias radio-emisoras de nuestro país (México),
entre las que destacan: Radio Extremo de Chia-
pas y Tabasco, Exa FM de Acapulco y Cuernava-
ca, así como Radio Xtasis y La Voladora Radio del
Estado de México, entre otras emisoras.
A 9 años del lanzamiento de su primer disco
“Acapulco”, Oblique experimenta un cambio re-
presentativo en su música, tal como declaran en
entrevista para INZONA magazine: “creemos que
tenemos un sonido personal que ha ido evolucio-
nando desde el primer disco hasta ahora. Nos de-
finimos como una banda electrónica que experi-
menta y que avanza”.
La banda compuesta por Sonja, González y Linn,
recientemente lanzan su álbum “Without Making
Noise” (sin hacer ruido), del cual se desprenden
sencillos como: The boy from y My medicine.
Así mismo, Oblique da a conocer a mediados
de septiembre de este año, un EP para des-
carga digital disponible en Itunes titulado:
“The Cathedral”, que contiene 5 can-
ciones de electro-pop, delimitadas por
la banda como: “nuevas ideas electró-
nicas, nuevas sensaciones musicales
que parecen venir de las mismísimas
catedrales góticas francesas”.
La Agencia Khostbridge, a través de
las estaciones de radio mencionadas
inicialmente, pretende introducir a Oblique en
la escena musical de Latinoamerica, empezan-
do por México, con el fin de realizar una gira
promotora de su último disco, y en sí, presen-
tar la trayectoria musical que se ha ido forjando
uno de los grupos de electrónica más repre-
sentativos de España.
Para obtener más información, así como músi-ca de Oblique, visitar: www.myspace.com/obli-quemusic y http://www.oblique-music.com
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LA+
Estos días están cercados de sombras diminutas que aprietan mis de-
dos de las manos; el dedo pulgar izquierdo se encoge hacia adentro
de la palma, y los cuatro dedos largos lo aprisionan casi para as-
fixiarlo. Allí, donde el puño está como dispuesto a dar un golpe
seco al aire, se rejunta un dolor extraño que va vaciando la
amargura entre todas las venas de mi cuerpo. Se hinchan
las arterias para explorar mis dudas, mas éstas siguen
adiestrando un vacío que me habita desde tiempos in-
memoriales. Los labriegos ojos de la noche hacen que
los dedos de mi mano derecha permanezcan unidos
unos entre otros, mientras sueño que sueño en otro
sueño. Estos días y estas noches me recuerdan au-
sente, asustada y confusa ante lo imprevisible; ¿quién
habrá de sostener la idea de que existir es pensar? No,
no tengo la menor posibilidad de encontrar una respues-
ta. Los dedos de mis manos están atados con nudos de
sombras, ni el sol ni la luna hace que mis ojos se abran; no
miro, siento escalofrío en la médula de los huesos, ¿cómo
alejarme del temblor de mis dudas si mis dedos están quie-
tos y escultóricamente moldeados? No estoy afuera de mí,
estoy en el preciso eje de la demencia escuchando… el re-
corrido de la sangre de los pies a la cabeza; el canto apacible
del corazón casi enlutado en la razón perdida; el revoloteo de
los cabellos que desde la oscuridad intentan levantarme de
mi misma, sin ninguna convención salvo por la estructura sel-
vática de los instintos… ¿Habré despertado ya en el interior
de mi cuerpo, para reconocer que he hallado recovecos en
el aparato óseo donde se resguardan los miedos? Ladran
los huesos entre las bocas de las articulaciones y ya no me
asusto. Instante de dormir para soñar mis propios sueños.
ANSIEDAD
TXT: Magda Escareño Torres
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El otro día estaba soñando despierta que los jóve-nes unidos luchaban por cambiar la situación del país, que se organizaban primero por calles, luego por colonias, municipios o delegaciones, estados y que al final toda la juventud de México pedía al go-bierno de manera organizada y sin violencia, pero con firmeza, algunos cambios para mejorar la eco-nomía del país y por ende, la de cada uno de los hogares afectados por la crisis. Y me puse a pen-sar que si bien, no es de ellos la responsabilidad de cambiar al país, ellos van a ser quienes en un futuro lo dirijan.
De que se puede organizar, se pueden organizar; para muestra está la unión que tuvieron para bus-car sobrevivientes después de los terremotos de 1985 y para recordar cada 2 de octubre a las vícti-mas del ’68; o el movimiento estudiantil del mismo año. Los que se unen no son los mismos jóvenes, pues hay años de diferencia, pero si la juventud mexicana. Me imagino que el gobierno sabe que los jóvenes no sólo son la “esperanza del futuro” como siempre se dice, también son una fuerza que unida los puede poner a temblar.
Y tocando ese tema del 68, en cierta ocasión le pregunté a un joven estudiante de la UNAM el mo-tivo de unirse a la marcha si él ni siquiera había nacido (obvio que mi pregunta le pareció tonta) a lo que me contestó que era una manera de recordar a las víctimas y que era igual que La Independencia de México: no estuvimos ahí, pero la recordamos. Después supe que esa idea la sacó de un libro, pero en fin. La idea es que algunos van solamente por ir, por juntarse, por tener la libertad (aunque sea unos momentos) de gritar, insultar o de agre-dir físicamente a los pobres granaderos que son personas asalariadas que se encargan de evitar
los daños a los demás ciudadanos. Ellos sólo cumplen con su trabajo, por eso les pa-
gamos con nuestros impuestos (no creo que mucho).
TXT: Alma González
Lamentablemente estos trabajadores, ante los jóve-nes manifestantes, representan a la fuerza opositora o enemiga (gobierno), pero ellos no son el gobierno, ellos no son los mismos que mataron a los estudian-tes del ’68. Es más, ni siquiera el gobierno es una sola persona, son tantas. Ya ven a cuatro décadas de la matanza aún no hay responsables y mucho menos castigo.
Cuando se manifiestan: ¿Qué es lo que piden? ¿Quiénes se manifiestan? Para empezar, no todos los que se manifestaron eran jóvenes o estudiantes, cómo saber si hubo personas pagadas para hacer destrozos y con ello lograr que pierdan credibilidad ante todo el país como hace 41 años.
Los ciudadanos que no vamos a la marcha, nos en-teramos de los acontecimientos por las noticias y és-tas se enfocan más en dar resultados rojos (daños personales y materiales) que en informar sobre las peticiones y denuncias. Y todo termina casi siempre en lo mismo cada año, mostrar que los estudiantes o pseudo estudiantes que acuden a la manifestación cometen actos de vandalismo.
Y hablando de noticieros, de por sí la gente está pre-ocupada porque no le alcanza el dinero que gana, nos informan sobre los impuestos que van a subir y casi al mismo tiempo sobre los funcionarios que aparte de tener un sueldazo, gastan sumas importan-tes en restaurantes de lujo con el dinero que pagan los ciudadanos de impuestos (para echar más sal a la herida). Y me pregunto ¿Cómo es posible que el gobierno que paga comidas a funcionarios en restau-
rantes caros, considere que es viable vivir con 1644 pesos al mes? Porque el
salario mínimo vigente es de 54.80 pesos diarios (Comi-sión Nacional de Salarios
http://www.eluniversal.com.mx/notas/628264.html
Un sueno de tantos o ... de tontos
Mínimos, enero 2009) y para los que cuentan con un oficio, el salario es mayor, pero no reba-sa los 100 pesos diarios (excepto los reporteros de prensa tienen el gran salario autorizado de $164.10 diarios). ¿No es para dar coraje lo que vemos o leemos en las noticias?
Y siguiendo con noticias y el salario, imagínense lo que ganarían las víctimas del metro Balde-ras de la Ciudad de México que en un momen-to de frustración ante la injusticia y aunque se vieran solos (porque el andén después de estar lleno de gente, en fracción de segundos quedó vacío), no les importó enfrentar a un sujeto con un arma a costa de su vida o su salud. Pero la buena noticia es que quieren ponerle de nombre a la estación “Héroes de Balderas”, y el gobier-no agradeció su valentía con becas de apoyo para las familias. Lo que es cierto es que ni el reconocimiento ni el apoyo revertirán los hechos que afectaron a la familia de estos tres valientes ciudadanos. Una cosa reprochable en los noticieros televi-sivos fueron las imágenes que pasaron de los
hechos ocurridos el 18 de septiembre, imágenes que aunque sean comer-
ciales no dejan de ser dolorosas y hasta ofensivas para los fa-
miliares de las víctimas. Por otro lado,
del ata-
cante no se ha hablado mucho sobre los mensajes en contra del gobierno que pintó en varios lugares (al pare-cer 4), mensajes como “este gobierno de criminales” o “vamos México con engaños y prejuicios llevan a la na-ción al hambre”, qué raro que no hayan dicho las causas que originaron los mensajes, solamente anunciaron sus generales, que no estaba enfermo mental y que era una persona pacífica.
Con respecto a este lamentable hecho y el secuestro de un avión en territorio mexicano unos días antes, el perió-dico El Universal del 23 de septiembre de este año infor-mó que <la socióloga Gisela Frid Chernitsky consideró que la crisis económica podría ser una de las razones que motivaron ambos sucesos, e indicó que sus prota-gonistas padecen un “rencor social” por lo que optan por dañar a otros. (Con información de Noemí Gutiérrez y Notimex)>.
Y para terminar yo me pregunto ¿qué vamos a hacer ante estas posibles muestras de rencor social? Hay que organizarse poco a poco y unirse para dar ideas y me-jorar nuestra vida, y por qué no, para exigirlas. En lugar de andar haciendo marchas que manchan, la de por sí deteriorada imagen de la Ciudad de México, por qué no quejarnos oficialmente. ¿Se imaginan lo que haría el gobier- no con tantas quejas? Porque se pueden ignorar cientos… ¿Pero millones?
Diseño por: Sr. Toto
Ahora mismo es el Año 66Y no importa el Ser sino el DevenirPopea emperatriz romanaAmante y esposa de NerónEmperador Poeta Erigido en máscara de carney maltratador-su acción el haber hecho de un (in) cesto, ciento-Querido y amado por los dioses Y por su puebloEncerrado en jaula de pájarosIndujo a Popea a matarA su madre AgripinaHoy, en mármol eterno, sin musgoDe un puntapié orgulloso, definitivoMal dado en su vientre encintaFalleció y con ella su hijo esperadoEn río de vino y sangreQue no corrió, claroComo todas las mujeresQue en medio de sus deberesAmas de casa con cabeza de reinaY corazón escrito en un árbolSu muerte conectada A ese pequeño hilo de locuraInterior de cada ser humanoQue al amanecerO de atardecidaClava sus flechas de celos y de odioEn la misma presa.Nerón, no cerrado en su conchaSino centrado en su intimismoBajo el peso de una gloria de los elegidosCuyo ramalazo de crueles bobos de babaLes sirve para la gran cruzadaDe “viva la muerte” sentenciadaMató por una rosa perdidaAmó a los caballosY en el éxtasis de su PoesíaQuemó RomaRazón de su ser y su existencia
Ahumando, miserable, las estrellas al albaCuando los cancerberos Empiezan a sonar los cerrojosAcampado Bajo los cuatro puntos cardinalesPirómano y machistaTirano y asesinoComo todosNació su Poesía en campo de pavesasSin saber cómoViendo quemar a RomaY se preguntaY auto contestaMucho antes que Bécquer:“¿Qué es la Poesía?...¡Poesía es esta caliente Roma¡”Simple y sencilla afirmaciónDel ser no ser de la Poesía y el AmorEl Fuego y la Pasión
POPEA
“Amor es una aventadora que digiere pajas”Gerineldo FuencislaAutor: Daniel de Cullá
(No Violencia contra las Mujeres)
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Azotando el apetitoComo un “Narciso en el acorde último de las flautas”De L.M. PaneroEn su “Tragedia de los caballos locos”De Jaime de Siles.
Nerón es una fuerza que sostieneUna fuente que enseñaEs un despertadorNerón alumbró a Alberti prohibidoA Bergamín forzosamente exiliadoA Pablo Neruda vilipendiadoA Mao Tse Tung odiado y bien amadoA César Vallejo color de téA Luis Cernuda placer prohibidoA el “Llanto de Granada”De Federico García LorcaY alumbró el espacio sideralEn busca de la capa de ozonoY alumbró la GlobalizaciónDe las armas de destrucción masivaDel ImperialismoSus cohetes, sus misilesSus tanques y sus submarinos atómicosY todas sus armas mortíferasApareándose sin protección algunaEn este Globo terráqueoA quien sólo le salva la PoesíaY la esperanza femenina.
Nerón fue afable con PopeaComo una serpiente lo esPara quienes pertenecenAl mismo grupo de venenoIgual en cada lugarIgual en cada personaApareando Amor estilo perroEn la angustia temblorosaDel deseo de VivirY Roma repartiendo sus sueñosCon llamas candentesNerón en lo altoCaliente y fríoPor primera vez viendo a cielo abierto
Prendido en el polen de los abejorrosEl tiempo de los milagrosChamuscadoY el latido de Roma escuchándoseEn el turno de nocheDe los altos hornos.
Popea debió de ser cuidada por todosY nadie debió poseerlaY menos NerónAsesino de Amor y PoetaAhora mismo diciendo “me quiere, no me quiere”Y comiendo el polen de las margaritasQuien cual evangelistaHundió el Sol y la LunaEn el agua más sucia de la VidaY la poseyó cuando llorabaA la orilla del ríoY los Rebuznos del Asno de OroDe ApuleyoEstremecían la Tierra tantoComo a las nubesComo a la mariposaComo al leve aliento de los muertosSobre su tumba¡Oh Nerón de todos los cielosDe todos los mundosDe todos los destinos¿Qué has hecho con Popea?El, desvanecido en un instanteComo siempreContesta:“Los únicos que sacarán algo útilDe esta mártirSerán los soldadosQue se disputarán sus vestiduras”,Como versa Lars ForsellPoeta y dramaturgo suecoIluminado intensamente el rostroAl encenderle yo con una teaPara poder comunicarle esta alegríaY que el amor por una mujerNo se convierta nunca másEn una tristeza.
Suele pasar a veces que la mente de un creador está llena de ideas y de repente se calma, todos esos pensa-mientos se callan y si se trata de es-cribir pues de repente… esto me pasó a mí, pero bueno, no están ustedes para saberlo ni yo para contarlo, pero finalmente cuando todo fluyó me puse a pensar acerca de lo Indie, palabra que viene derivada “Independiente”, sí definitivamente ya a la fecha casi to-dos estamos familiarizados con el tér-mino y su significado, sin embargo, a mi mente han llegado todos esos pro-ductos que inician y ponen en su sello Indie, ya sea música, cine o cualquier otra producción artística.Realmente no sé cuándo nació y no es mi intención hablar acerca de este movimiento, sino compartir una re-flexión que comenzó a gestarse en mi mente con el transcurso de los días. Al parecer, dicho terminó de acuñó hace más de 50 años cuando las grandes disqueras promovían a sus artistas de manera total con publicidad y aparte pasando cierto dinero a las estaciones de radio y demás para tener segura la promoción de su artista - esta práctica suele ser incluso común actualmente, dicen por ahí - ante esto, muchas pe-queñas disqueras comenzaron a de-safiar a las poderosas y sacaron sus discos para no dejarse vencer por no tener su apoyo.Esto tiene grandes ventajas, como por ejemplo el sólo hecho de decidir sobre tu propio proyecto sin tener que incluir ideas que no tienen nada que ver con
las tuyas, propuestas y demás. Ideas que a veces sólo sirven para vender en masa productos con poco contenido artístico. Creo que la base de lo In-die más que vender es expresar, sacar un producto adelante y sobre todo tienen como cierta bandera – según lo veo desde mi propia trinchera – la famosa frase “hazlo tú mismo”. Lo importante de todo es no quedarse con el hu-biera, y conste que mi intención tampoco es dar una plática de superación personal, pero tampoco hay que ser pretenciosos y esperar que todo nos llegue de la manera más fácil, si tienes algo que decir pues sólo dilo y por tus propios medios busca la manera de ser escuchado. Si hubo quién pudo cuando la tecnología no estaba tan desarrollada, ahora es más fácil poder crear productos con poco dinero, excelente calidad y una manera ingeniosa de promoverlos gracias a páginas de Internet don-de puedes cargar los tracks, videos o foros dedica-dos a este tipo de escena.Lo destacable de esto es que siempre hay que tra-tar de ser escuchados, si nuestro producto es bue-no, hay que demostrar que es bueno, que circule, que seamos escuchados; no es fácil, pero tampoco imposible. Sin embargo lo que aún revolotea por mi mente es la pregunta, ¿hasta dónde se rompe lo Indie… o si tiene algo de malo ser Indie? y des-pués de recibir ayuda de alguna disquera, ¿será una forma de vida, una filosofía de por vida, un fin o un medio?Tampoco seamos egoístas fanáticos de la música o de algún grupo para rechazarlos cuando después de estar en lo indie y underground sale a la luz, no es malo que sean conocidos, sólo que vendan su calidad.
INDIE REFLEXIVO
TXT: Magnolia Flores Tapia
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Un colibrí, en su vuelo presuroso sin fijarse a
dónde va, ha entrado a una casa, se ha perdi-
do. No reconoce el color cobrizo de las paredes
ajenas a su hábitat ni el aire asfixiante de la
habitación principal. Se atrapa a sí mismo en
la cárcel de su ceguera; no mira hacia abajo o
hacia los lados o de frente; no mira, entre los tejidos del miedo y el terror, por
instinto y por error, cree que la blancura del techo es el cielo. La desesperación
y el anhelo de encontrar la salida le atizan las alas a una velocidad impresio-
nante, hacia atrás, hacia adelante; restriega el techo blanco con su dorso casi
haciéndose daño, se agita pero no desiste; más bien, insiste en abrir la blancu-
ra del cielo, transformado en lozas impenetrables, con su pico largo y filoso; se
agita en demasía pero no descansa, cree que la blancura del techo es la luz,
pero se equivoca. Se abren las ventanas y se abren las puertas para que entre
la verdadera luz, y él, el colibrí, pueda distinguir entre lo verdadero y lo falso.
Mas él cree, como todos los colibríes, que el cielo está hacia arriba sobre su
pico, y con éste quiere abrir el cielo. Encuentra, en lo alto, una lámpara colgan-
te, y reposa en ella, solamente un instante, su desgastada ansia de salvarse;
así, en el filo superior de un marco que resguarda una acuarela, su agonía cre-
ce entre un chillido de alas y de pico. Se acercan unas aves imaginarias en el
umbral, a medio vuelo y sosteniendo el vuelo lo llaman por su nombre: “Colibrí
de matices esmeralda”. Le dicen: “Ven, aquí está la luz, aquí está el camino.
Atraviesa el umbral y hallarás un cielo entre espuma transparente.” El colibrí
desciende y se eleva.
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La neurosis es un trastorno mental por el que pasan las personas en algún mo-mento, se considera normal porque todos los humanos somos neuróticos por natu-raleza. La neurosis es aceptable en una persona por el simple hecho de que no se aleja de la realidad y ésta es lo que moralmente es aceptable por la sociedad normal, aunque no siempre sea lo correc-to.
En cambio la psicosis la sufre una perso-na que por naturaleza es neurótica pero pierde el juicio de la realidad y puede causarle problemas en su convivencia con el entorno. Si esto ocurre, la socie-dad lo rechaza y lo juzga como anormal.
Los términos de neurosis y psicosis me causan un problema en comprenderlos porque la diferencia de pasar de uno a otro está basada solamente en el juicio de lo que la sociedad considera o estipu-la como realidad sin embargo, esa reali-dad “normal” puede estar equivocada de lo es correcto y ya está comprobado.
Un ejemplo simple podría ser el siguien-
te: una persona que tiene un perro, llega a su casa por la tarde y se encuentra con que el perro sacó la basura, comienza a tener un ataque de neurosis y golpea al perro con el fin de corregir su mala acción. Lo que no sabe, es que el animal no tiene la conciencia como para acordarse de lo que hizo esa mañana, por lo tanto, el animal no puede distinguir en-tre el bien y el mal y sólo recibe el castigo sin saber el porqué. Parte de ese castigo es nive-lado por el grado de neurosis que sufre la per-sona en ese momento. Y eso es aceptado por la sociedad considerándolo “normal”. Pero una persona con conocimientos etológicos, si interviene a favor del animal, será juzgada como psicótica o loca.
Entonces, mi conclusión es que la realidad creada por la sociedad sólo se basa en cos-tumbres que no son del todo correctas, por lo que prefiero ser una anormal y perder ese juicio de la realidad para crearme uno propio considerando los valores que tengo, la sabi-duría adquirida al paso de los años y así equi-librar mi balanza del bien y el mal. Por lo tanto, socialmente, soy una psicótica que carece de esquizofrenia y otros trastor-nos similares.
TXT: Fernanda García
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