LEONARDO  DA  VINCI  EN  MADRID  (CODEX  MADRID  I  Y  II)  

                                                                                                           Rosa  María  Herrera    

   

 RESUMEN.    Los  manuscritos  de  Leonardo  custodiados  en  la  Biblioteca  Nacional  de  España  son  dos  volúmenes  de  talante  y  estilo  muy  diferente,  escritos  en  dos    periodos  distintos.  Leonardo  se  suele  considerar  modelo  y  casi  paradigma  de  personaje  en  la  frontera  del  arte  y  la  técnica.  En  este  sentido,  la   creatividad   del   artista   se   alimenta   de   imaginación,   curiosidad,   agudísima   capacidad   de  observación  muy   poco   común   y   un   poder   de   razonamiento   propio   de   un   artesano   o   un   técnico  sumamente  diestro.      

         “…Todo  nuestro  conocimiento  se  inicia  en  el  sentimiento…”    Leonardo  da  Vinci  “Codex  Tribulziano”.  Biblioteca  del  castillo  sforzesco  (1487-­‐‑1490),  

Milán  

   INTRODUCCIÓN  En  estas  notas  presento  una  panorámica  general  pero  algo  difusa  de  los  Codex  I  y  II  de  Madrid.  Los  comentarios   están  hechos  desde   el  punto  de  vista  de   la   relación   entre   la   creatividad  artística  y   la  técnica,   los   diferentes   rumbos   que   abren   las   diferencias   tanto  de  procedimiento   como  de   actitud,  estética   y   ética.   Los  manuscritos   han   sido     objeto   de   estudio   por   parte   de   expertos,   y   existen   las  publicaciones   correspondientes   de   la   cuidada   traducción,   asimismo   se   han   establecido   los  paralelismos  con  otros  códices  del  maestro  existentes  en  otros  lugares.  Del  mismo  modo  sus  gustos,  su  estilo,   sus  preferencias  y  hasta   casi   su  ánimo  están  sobradamente  analizados,  y  a  esos   trabajos  también  acude  una  y  otra  vez  el  presente  texto  en  ocasiones  veces  de  forma  tácita.    Asimismo,   la   rocambolesca   historia   del   viaje   (o   de   los   viajes)1   de   estos   documentos   hasta   su  domicilio  actual  ha  sido  objeto  de  rastreo  minucioso  y  de  descripción  rigurosa  por  parte  de  Carlos  G.  Santa  Cecilia  [1],  quien  gentilmente  puso  su  trabajo  a  mi  disposición.        OBSERVACIONES  PREVIAS    Antes  de  acceder  a  los  dos  volúmenes  facsímiles  de  estos  manuscritos  que  reposan  a  buen  recaudo  en  la  BNE  es  conveniente  detenerse  serena  y  concienzudamente  en  los  exhaustivos  trabajos  previos  realizados  por   los   estudiosos   encargados  de   las   ediciones   facsímiles   que   constituyen  no   solo  una  traducción  minuciosa,  sino  también  un  estudio  comparativo  con  otros  códices,  una  datación  y  una  presentación   objetiva   del   ambiente   técnico   y   artístico   de   Leonardo   y   una   excusa   para   una  

1 De  ahí  el  título  del  artículo    ‘Leonardo  de  Vinci  a  Madrid’  sugiriendo  la  idea  de  un  viaje  que  comenzó  en  Vinci  y  que  al  menos  en  parte  

acabó  en  Madrid1

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presentación  panorámica  del  maestro.  Otra  opción  placentera  es  la  de  efectuar  ambas  acciones  en  paralelo,    la  una  enriquece  a  la  otra,  o  mejor,  la  guía.  En   cierto   sentido,   la   formación   de   una   opinión   solo   con   buena   voluntad   aunque   con   mucha  imaginación,  pero   sin   la   herramienta   imprescindible  de   la   comprensión  del   texto  puede  producir  desviaciones   en   la   interpretación   del   contenido,   algunas   francamente   estruendosas.   Yo   hice   el  experimento   y   me   dejé   llevar   por   mi   intuición.   En   primer   lugar   no   llegué   demasiado   lejos   casi  nunca,  e  incluso  en  alguna  ocasión  me  alejé  tanto,  que  mis  percepciones  no  tenían  casi  nada  que  ver  con  lo  que  la  traducción  mostraba;  también  cuento  en  mi  haber  con  alguna  excepción  positiva,  en  la  que  mi  nivel  de  captación  del  contenido  se  acercaba  a  alguna  precisión,  en  ningún  caso  óptima,  a  lo  que  me  revelaba  la  lectura  de  la  traducción  hecha  por  los  eruditos  expertos  en  Leonardo.  Mi  propia  observación  (no  experta  en  la  lengua  italiana  ni  en  otros  manuscritos  del  artista)  está  basada  en  la  información  proporcionada  por  los  dibujos.  Si  bien  dicha  información  es  precisa  y  preciosa  requiere  muchísimo  tiempo  y  dedicación  para  ser  abordada  correctamente  por  una  mirada  exterior  sin  otras  herramientas  que  la  orienten.    La  emoción  de  los  estudiosos  españoles  de  Leonardo  es  grande  pues  de  los  28  códices  del  maestro  que  se  conservan  en  el  mundo  (posiblemente  su  producción  duplica  este  número2),  los  dos  últimos  descubiertos  hace  40  años  son  los  de  Madrid.    Este  artículo  se  estructura  en   tres  partes  distintas;  una  parte  es  una  descripción  somera,  pero  que  pretende  contemplar  los  aspectos  cruciales;  la  otra  constituye  la  opinión  que  me  he  formado  acerca  de  Leonardo  y  su  manera  de  estar  en  el  mundo  al  preparar  la  primera  parte,  entre  estas  dos  partes,  a  modo  de   enlace   o  puente   está   el   epígrafe   2   que   es  una  pequeña   contextualización  histórica  del  personaje.  La  mayoría  de  lo  que  aquí  denomino  primera  parte  se  encuentra  en  el  apartado  1  y  sus  secciones,   tras   el   epígrafe   ambiental,   presento   lo   que   podría   considerarse   mi   visión   personal   de  Leonardo   y   va   a   partir   del   apartado   3   y   sus   secciones.   Aunque   en   realidad   creo   que   todo   está  perfectamente  imbricado  y  bien  interrelacionado  y  posiblemente  el   lector  encuentre  información  y  opinión  casi  al  alimón  en  todos  los  apartados,  creo  no  obstante  que  es  mejor  advertirlo.        1.  DOS  VOLÚMENES  MUY  DISTINTOS,  UNA  MISMA  FINALIDAD:  LA  COMBINACIÓN  DE  LO  HERMOSO  Y  LO  ÚTIL  Un  manual   y   un   libro   de   notas,   dos   estilos   diferentes   de   abordar   la   realidad   y   comprenderla   lo  suficiente  para  dibujarla.  Dos   tratados   en   los  que,   al  menos   a  primera  vista,   prevalece   el   arte  del  dibujo,  aunque  no  tratan  del  arte  del  dibujo.  En  ninguno  de  los  dos  casos,  pondría  yo  el  énfasis  en  que  se  trata  de  productos  científicos,  a  mí  me  parecen  observaciones  agudas  y  bastante  acertadas  de  los  fragmentos  de  realidad  que  le  interesaban  y  desde  la  perspectiva  que  le  interesaban.  Obras  no  científicas,  con  apreciaciones  de  índole  científica  y  mejor  sería  decir  técnicas,  en  el  sentido  más  laxo  del  término,  sin  sistematización,  sin  continuidad,  sin  obedecer  a  un  propósito  concreto,  sin  formar  parte  de  un  estudio  más  amplio.  No  realiza  cálculos  o  mediciones  explícitos,  no  propone  consideraciones  o  reflexiones  en  términos  matematizables.    

2 Datos proporcionados por C. G. Santa Cecilia en [1]

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En  ese   sentido  quizá  conviene  desmitificar  esa   idea  de  que  este  gran  hombre  abarcaba   todos   los  campos  con  profundidad  y  éxito  intelectual.  A  veces  el  lector  se  tropieza  con  lo  que  hoy  (haciendo  la   correspondiente   traslación)   serían  “pasatiempos”,   en   el   sentido  más  noble  de   la   expresión.  Por  ejemplo   una   tabla   de   multiplicar,   en   forma   de   cuadro   de   doble   entrada     no   escrita   en   forma  especular,  como  el  resto  de  los  textos.  Ser  un   inmenso  artista  plástico  no   tiene  que   llevar  aparejado   forzosamente   ser  un  gran  científico,  aunque   plausiblemente   una   mirada   científica,   al   menos   en   cierto   sentido,   es   una   herramienta  valiosa  en  manos  de  un  creador  artístico.    Además  en  ambos  volúmenes  hay  anotaciones  de  asuntos  cotidianos  que  quiere   reseñar,  o  de   los  que  quiere  dejar  constancia,  como  ahora  se  suele  hacer  en  las  agendas,  ilustro  lo  que  afirmo  con  el  siguiente   ejemplo:   ‘28   de   septiembre   de   1497   Tadeo   hijo   del   Nicolaio   del   Turco   tocó   el   laúd   en  Milán’`.  Un   asunto   de   otra   índole,   de   vez   en   cuando   aparecen   anotaciones   sobre   asuntos   de   alguna  trascendencia  para   la   historia  de   la   tecnología   y   la  mecánica,   como   cuando  menciona  un   cojinete  que  disminuye   la   fricción  y  que  era  conocido  en  Alemania  bastante  antes  de  que   llegara  su  uso  a  Italia,  estas  innovaciones  o  informaciones  privilegiadas  a  veces  procedían  de  su  ayudante  más  veces  mencionado  (Giulio  Tedesco),  este  Giulio  era  alemán  como  indica  la  designación  que  acompaña  al  nombre,   pero   no   es   el   único,   Leonardo   una   y   otra   vez   recurrió   a   mecánicos   –sus   ayudantes-­‐‑  alemanes   y   esto   hace   pensar   en   el   intercambio   de   conocimientos   tecnológicos   entre   Italia   y  Alemania.    1.1  CODEX  MADRID  I:  UN  TRATADO  DE  MECÁNICA  La  mirada  sosegada  realizada  a  un  ‘tratado  de  mecánica’  aunque    preferiría  referirme  a  un  estudio  visual   (o   gráfico)   de   mecanismos   se   sumerge   con   frecuencia   en   un   bosque   de   hermosos   dibujos3,  hermosos  por  la  precisión  y  el  detalle,  hermosos  por  el  trazo  justo,  hermosos  porque  al  constituir  un  diálogo  profundo  de  su  creador  consigo  mismo  hablan  con  el  interlocutor,  porque  expresan  mucho,  a   poco   que   el   lector   se   detenga   a   contemplarlos.   Imágenes   rodeadas   de   palabras,   texto   que  constituye  una  especie  de  marco  en  el  que  encuadrar  con   justeza   las   imágenes,  que  constituyen  la  sustancia  de  la  obra,  en  doble  sentido,  en  el  de  recrearse  en  la  belleza  y  en  el  de  la  precisión  técnica  (dos  miradas  de  la  misma  realidad).  El  texto  explicativo  añade  alguna  precisión  y  en  ese  sentido  no  es   redundante,  pero  no   es   el   elemento  principal  de   la  página.  Las   explicaciones  verbales   siempre  rodean  las  explicaciones  visuales  como  cenefas  que  enmarcan  los  dibujos  resaltándolos  aún  más,  la  palabra  escrita  presenta  así   la  compostura  de  un  material  flexible  y  adaptable  a  los  espacios  libres  que  dejan  sus  figuras,  lo  cual  es  una  muestra  clara  de  que  el  discurso  principal  es  visual,  el  verbo  es  complementario.  Bien  es  cierto,  que  parece  una  y  otra  vez  al    inicio  de  cada  nuevo  tema  buscar  una  disposición  ordenada  y  grata  a  la  vista,  pero  cuando  le  falta  espacio,  en  su  esfuerzo  denodado  por  agrupar   las   ideas  que   conlleva   el  dibujo,   van   llenando   todos   los  márgenes:   la  parte   superior   y   la  inferior,  en  fin,  todo  el  blanco  que  resta.  

3 Para entrenar la imaginación visual es un tratado excelente, para disfrutar de la habilidad proyectiva de Leonardo, magnífico

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Este   libro   se   puede   considerar   en   cierto   sentido   un   texto   cerrado,   en   la   primera   parte   que  comprende   desde   la   página   1   hasta   la   95   los   puntos   que   trata   son  mecanismos   con   aplicaciones  tecnológicas   directas   (relojes,   ingenios   hidráulicos,   molinos,   prensa,   máquinas   textiles),   quien  busque  encontrar  estudios  de  tracciones  y  compresiones  tendrá  que  hacerlo  pensando  tan  solo  en  la  teoría  subyacente  (que  pertenezcan  a  su  propio  bagaje  como  lector);  en  mi  opinión  apenas  aparece,  mucho  menos   de   una   forma   sintética,   y   en   cualquier   caso   es  muy   secundario   y   desde   luego   no  explícito.  La  segunda  parte  que  está  foliada  en  sentido  inverso  y  también  naturalmente  para  gusto  de  los  aficionados  a  los  misterios  en  escritura  de  espejo  contiene  mecánica  teórica,  aunque  no  en  el  sentido  sistemático  que  imaginaría  cualquier  estudiante  actual.  Sin  embargo,  no  hay  que  negar  que  se  entrega  con  hondura  a   los   temas  que   le   resultan  atractivos,  el  peso,   la   fuerza  y  el  choque  y   los  movimientos  que  se  producen  como  consecuencia.  La  unidad  artística  e  intelectual  que  ven  los  estudiosos  actuales  en  estos  trabajos  a  mí  me  parece  una  manera  muy  bonita  y  muy  generosa  de  decir  que  era  un  artista  minucioso  hasta  la  brillantez  y  que  no  se  conformaba  con  un  conocimiento  superficial  de  las  cosas.  Al  volumen  le  faltan  algunos  folios,  entre  ellos  alguno  que  pudiera  ser  especialmente  curioso,  si  es  que  el  sumario  es  correcto,  por  ejemplo  sobre  cómo  rescatar  barcos  hundidos.  En  mi  opinión  el  interés  por   temas   tan   dispares   como   los   barcos   hundidos   y   los   relojes   es   el   interés   por   cierto   tipo   de  mecanismos  y  los   juegos  de  fuerzas  que  conllevan,  la  transmisión  de  movimientos  y  la  manera  de  buscar  eficacia  y  perfección  en  todo  ello,  eficacia  y  perfección  representables  al  gusto  plástico  en  el  que  él  era  especialista.  Seguramente  el  artista  dibujando  encontraba  siempre  nuevas  propiedades,  nuevas  características,  nuevas  ideas…    1.2  CODEX  MADRID  II:  MISCELÁNEO  El   segundo   volumen   es   un   cuaderno   de   notas.   Desde   una  mentalidad   actual   (a   ciencia   cierta   no  conozco  los  intríngulis  de  la  concepción  de  las  cosas  en  el  Renacimiento,  si  bien  sé  que  hay  estudios  profundos  y  contrastados,  no  quisiera  atribuir  a  Leonardo  modos  impropios  de  su  momento  y  de  su  mentalidad   más   allá   de   los   inevitables   por   lo   limitado   de   la   condición   humana   y   la   separación  temporal)   parecerían   recoger   ideas   repentinas,   intuiciones,   inspiraciones   momentáneas   que   le  pasearan   por   la   imaginación   y   que   no   quisiera   perder,   como   si   pensara   utilizar   estos   esbozos   en  otros  trabajos  o  desarrollarlos.    El  índice  es  tan  variado,  aparentemente  los  temas  tan  diferentes  y  tan  inconexos  entre  sí,  que  hacen  pensar   siempre   en   una   variedad   de   intereses   amplísima   de   parte   del   autor,   en   una   versatilidad  intelectual  enorme  y  en  una  gran  capacidad  de  pensamiento  y  de  trabajo.    1.3 LA RIQUEZA TEMÁTICA DEL CODEX MADRID II Mi   propuesta   es   que   los   elementos   que   contiene   este   códice   no   están   tan   alejados   entre   sí   como  podría  parecer  a  simple  vista.  Desde   luego   los   temas  corresponden  a  un  hombre   intelectualmente  inquieto,  a  un  observador  perspicaz  y  a  un  creador  brillante,  siempre.    Sin   embargo,   en   mi   opinión,   quizá   la   dispersión   sea   más   aparente   que   real.   Cabría   buscar   en  muchos   casos   una   abstracción   subyacente   común,  muchos   de   sus   dibujos   sobre   temas   diferentes  posiblemente  sean  materializaciones  o  aplicaciones  a  distintas  situaciones  de  la  misma  (o  parecida)  

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abstracción,  vale  decir  del  mismo  tipo  de  interés  o  de  mirada  acerca  de  la  cosas,  no  afirmo  que  estas  matizaciones  sean  exactamente  isomorfas  entre  sí  de  suyo,  sin  embargo  creo  que;  posiblemente  su  vía   de   perfeccionamiento   creativo   pictórico   pasaba   por   conocer   y   por   entender   la   realidad   que  quería  plasmar  y  eso  requería  estudio,  estudio  profundo,  estudio  técnico.  Y  así  de  un  tema  se  llega  al  siguiente  y  así  las  fronteras  entre  el  conocimiento  científico  y  el  artístico  se  diluyen  al  menos  en  la  primera   mirada,   y   se   hacen   casi   transparentes.   Esto   hace   que   a   menudo   que   desaparezca   la  sensibilidad  aparente  entre  el  conocimiento  técnico  y  el  artístico.    Este  segundo  volumen  parece  constar  temática  y  cronológicamente  de  dos  fragmentos.      1.4  UNA  PEQUEÑÍSIMA    CURIOSIDAD  Cuesta  entender  desde  nuestra  posición  en  el  siglo  XXI  que  alguien  que  se  entretiene  en  escribir  una  tabla   de  multiplicar   en   un   cuaderno   de   notas   y   pensamientos   de   adulto   de   alguna   profundidad  pueda  realizar  una  labor  de  contenido  o  calado  técnico  per  se,  qué  curiosidad  o  interés  representa  una  tabla  de  multiplicar  para  Leonardo,  en  qué  estaba  mientras  la  escribía,  seguramente  carece  de  interés  la  respuesta,  al  menos  no  veo  ninguna  conexión  con  el  resto,  y  la  caligrafía  es  la  suya,  o  una  tan  similar  que  se  me  antoja  indistinguible.  Me  llama  mucho  la  atención      2.  EL  PROTAGONISTA  Y  SU  MUNDO  

Leonardo   da   Vinci   (1452-­‐‑1519)   nació   en   Vinci   cerca   de   Empolia   y   no   recibió   educación   escolar    según   los   hábitos   convencionales   de   la   época   en   circunstancias   similares   de   su   nacimiento   (era  bastardo   de   un   importante   y   una   sirvienta).   En   1647   se   hizo   aprendiz   de   pintor   y   escultor  instruyéndose  también  en  destrezas  de  tipo  mecánico.  En  las  biografías  italianas  se  presenta  como  uno   de   los   grandes   genios   de   todos   los   tiempos,   el   arquetipo   del   hombre   del   Renacimiento,   de  visión   universalista   y   de   cultura   que   abarcaba   todos   los   campos.   La  moda   elegante   de   las   cortes  itálicas   en   ese   tiempo   histórico   era   rodearse   de   los   mejores   artistas   y   esas   rencillas   principescas  resultaban  muy  ventajosas  para  los  artistas.  El  poder  económico  de  la  culta  aristocracia  condicionó  el   nuevo   rumbo   que   tomó   la   vida   de   los   artistas   que   comenzaron   a   individualizarse   entonces  empezó  a  ponerse  en  valor   la  noción  de  personalidad   (cuanto  más  singularizada  e   independiente  mejor).  De  este  modo  la  actividad  artística  vio  perder  paulatinamente  el  carácter  corporativo  y  los  gremios  comenzaron  a  disgregarse,  y  a  difuminarse,  evolucionando  en  dirección  opuesta  a   la  que  habían  seguido  en  la  Edad  Media,  etapa  en  la  que  fueron  cruciales  para  el  desarrollo  del  arte.    

Él   tuvo   la   fortuna   de   contar   con   protectores   de   alto   rango   como   el   papa   Clemente   VII   que   se  preocupó   de   que   tuviera   sus   propias   estancias   en   el   Vaticano.   Este   papa   culto   y   reservado   que  también  patrocinó  bajo  su  mecenazgo  a  otros  artistas  de    gran  relevancia.  Asimismo  Isabel  de  Este  pretendía   a   Leonardo   para   Ferrara,   por   su   parte   los   Sforza   lo   atendían   en   Milán   como   a   otros  grandes.   En   la   corte   milanesa   se   encargaba   de   muchas   tareas,   ingenieriles,   artísticas   e   incluso  organizativas,   de   hecho   era   requerido   como  preparador   fiestas   y   grandes   eventos,   y   él   agradecía  este  trato  de  favor  realizando  obras  para  gloria  de  sus  anfitriones.  

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 Enmarcada   en   esa   tendencia   general,   los   estudiosos   del   Renacimiento   atribuyen   a   Leonardo   en  este   sentido   unos   rasgos   propios,   diferenciadores   de   sus   coetáneos   y   por   supuesto   de   sus  predecesores  más  inmediatos.  Estos  estudiosos  se  refieren  a  su  capacidad  de  síntesis  entre  la  teoría  (el  dibujo  como  instrumento  de  conocimiento)  y  la  práctica,  la  posibilidad  de  realización  técnica  real  de  lo  que  se  diseña.  Esa  capacidad  sea  posiblemente  uno  de  los  rasgos  distintivos  de  su  genialidad,  que   lo   eleva   sobre   contemporáneos  de   gran   talla,   pero   cuya   actuación  desligaba   la   práctica  de   la  teoría.  

La  suerte  además  en  algún  sentido  estuvo  de  su  parte  pues  entre  sus  protectores  se  hallaban  los  de  más  alto  rango  entre   los  grandes,  cabe  citar  al  papa  Clemente  VII  que  se  ocupó  de  que  gozara  de  residencia  en  el  propio  Vaticano.    

 3.  LEONARDO,  A  LA  TÉCNICA  POR  EL  ARTE  En   el   Renacimiento   muy   probablemente   se   dan   los   primeros   pasos   conscientes   hacia   la  incorporación  de  pleno  derecho  de  ‘la  práctica’  al  conocimiento  del  mundo  y  estos  pasos  proceden  del   arte.   Son   los   artistas   quienes   comienzan   a   no   separar   la   teoría   de   la   práctica   en   sus  investigaciones   y   en   su   mayoría   son   los   artistas   del   gran   Renacimiento   (el   italiano)   los   más  avanzados  en  ese  sentido.    Los  científicos  no  tardan  mucho  en  darse  cuenta  de  que  el  pensador  teórico  podría  ser  mucho  más  eficaz  acercándose  a  los  conocimientos  prácticos,  sacando  partido  a  situaciones  que  conocen  bien  los  artesanos  o  creando  ellos  mismos  situaciones  prácticas  para  contrastar  su  visión  teórica  del  mundo.  Esa  nueva  figura  de  sabio  será  una  de  las  sólidas  estructuras  que  propiciarán  el  advenimiento  de  la  concepción  moderna  del  mundo.  De  este  modo  muchos  de  los  avances  en  conocimiento  de  las  ciencias  naturales  en  el  Renacimiento  ocurrieron  gracias  a  ingenieros,  hábiles  artesanos  y  casi  sin  intervención  académica.    Los   artistas   y   los   constructores   de   instrumentos   son,   si   no   artífices   principales,   sí   personajes  relevantes  en  la  elaboración  del  conocimiento  científico.  La  producción  de   imágenes  de  claro  valor  científico  por  parte  de   los  pintores  es  asombrosamente  prolífica.4    3.1  LEONARDO  DIBUJANTE  ANATOMISTA  La  anatomía  médica  es  un  campo  muy  adecuado  para  este   tipo  de   trabajos  y   se   suceden  en  gran  número  las  series  de  láminas  sobre  el  cuerpo  humano.  En  ese  sentido  sí  hallamos  a  Leonardo  como  un  pionero,  las  técnicas  pictóricas  y  de  dibujo  que  desarrolla  para  plasmar  la  realidad  de  lo  que  ve  rayan   en   lo   fascinante.   Llega   un   momento   en   que   la   impresión   que   produce   es   tal   que   casi   es  imposible  discernir  si  perfecciona  su  arte  para  conocer  o  intenta  conocer  para  perfeccionar  su  arte.  Mi   opinión   personal,   no   de   especialista,   se   inclina  más   hacia   la   segunda   posición,   pero   no   sería  capaz  de   sostenerla   sin   fisuras,   sencillamente  porque  no   estoy   segura,   algunos   indicios  me  hacen  

4 Si bien no es una característica o una invención del Renacimiento en sentido estricto, en esta época histórica adquiere una gran relevancia

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intuir   que   las   cosas   van   por   ahí,   pero   son   indicios   y,   por   tanto,   lo   que   se   deriva   de   ellos   son  interpretaciones5.  

 Fig.1  Para  ilustrar  mis  palabras  nada  mejor  que  un  dibujo  estudio  de  anatomista  del  maestro  da  Vinci  (fondo  

Windsor).  La  representación  tridimensional  es  asombrosa  

El   interés   por   la   buena   representación   pictórica   de   la   anatomía   humana   le   hizo   ilusionarse   con  publicar  una  serie  de  dibujos  anatómicos  que  en  realidad  supusiesen  casi  en  sí  mismos  un  tratado  de  anatomía,  o  expresando  en  lenguaje  actual  que  al  menos  formasen  el  cuerpo  central  del  discurso  anatómico.   Ese   punto   de   vista   muy   visual,   que   ahora   alguien   podría   caer   en   la   tentación   de  considerarlo  muy  moderno,  a  mí  parece  que  es  muy  artístico.    En   mi   opinión,   sin   embargo,   es   el   alma   del   artista   plástico   la   que   se   nos   sirve   en   este   juego  combinado   de   naturaleza   y   arte.   Quiere   representar   a   la   mayor   perfección   posible   un   tema   que  supone  un  reto  para  él,  un  tema  que  le  obliga  a  idear  nuevas  técnicas,  a  ensayar  nuevos  métodos  a  perfeccionar   su   arte,   para   eso   trabaja   con   un   anatomista6.   El   anatomista   y   él   se   asocian   para  diseccionar   cadáveres   y   estudiarlos   juntos.   Pero   eso  minuciosidad  descriptiva   visual,   ese   afán   de  conocer  y  comprender  no  son  sino  manifestaciones  de  la  perfección  a  la  que  quiere  (y  puede)  llegar  el  artista.  Tengo   la   impresión  de  que  se  hubiera  asociado  a  un  alpinista  si   su   interés  hubiese  sido  retratar  al  detalle  montañas.  Para  un  gran  artista  plástico  como  él  en  su   tiempo,  posiblemente   los  retos  mayores  vinieran  de  las  ciencias  naturales,  y  de  la  mecánica.  

 

3.2  LEONARDO  ESTUDIOSO  DE  LA  MECÁNICA    

Leonardo,  da   la   impresión,  de  que   trabajaba  en  sus   intuiciones,  sus   intereses  ambientales  por  casi  todo,  y  por   todo  aquello  que   le   llamaba  la  atención  de  una  u  otra  manera.  Leonardo  miraba  bien,  eso  me  parece,  y  anotaba  en  sus  cuadernos  de  apuntes  quizá  con   intención  de   futuro  hacer  obras  grandes,   miraba   y   copiaba,   lo   que   inventaban   otros,   lo   que   realizaban   artesanos   con   ingenio   y  habilidad  para   resolver  problemas  prácticos,  y  eso  es  un  buen  método  para  aprender  y  una  señal  inequívoca  de  inteligencia.  Las  recopilaciones  que  hacía  de  cada  asunto  en  que  se  interesaba  suelen   5 Lecturas recientes de eruditos y otros estudiosos de talla refuerzan mis intuiciones, más allá de cualquier exégesis 6 Marcantonio della Torre (1483-1511/12¿?) médico anatomista profesor en Pavia. Parece ser que el encargado de hacer los textos sería él, pero falleció tempranamente

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ser  bastante  exhaustivas  y  eso  confirma  la  idea  que  me  acompaña  desde  el  primer  momento  en  que  me   empezó   a   interesar   acercarme   un   poco   a   Leonardo,   probablemente   fue   un   observador  meticuloso,   sabía  mirar  y  por   tanto  ver  muchas  cosas  que  otros  no  ven,  quizá  porque  miraba  con  ojos  de  artista  plástico,  su  visión  era  inteligente  por  eso  tal  vez  abarcaba  más  y  mejor.    

Yo  prefiero  ver  a  Leonardo  como  aficionado  a  los  mecanismos,  a  las  maquinarias,  a  los  artefactos  y  cachivaches   compuestos   de   ruedas   dentadas   de   engranajes,   de   clavos   y   en   fin   a   toda   suerte   de  dispositivos  salidos  del  ingenio  humano  que  se  mueven  unos  por  medio  de  otros  y  cuyo  límite  está  en  la  frontera  de  la  imaginación  humana.  Creo  que  ahí  es  donde  encuentra  mecánica;  no  me  da  la  impresión  de  que  busque  interpretaciones  generales  del  mundo,  conocimiento  global.  En  cualquier  caso,  si  buscase  una  explicación  general  del  mundo,  seguramente  la  encontraría  a  través  de  las  cosas  pequeñas,   de   las   abstracciones   que   una   y   otra   vez   fuera   haciendo,   de   su   comprobación   de   las  regularidades,  y  mediante  el  arte,  gracias  a  su  actividad  pictórica  a  su  visión  plástica  grandiosa.  

Sentía  seguramente,  por  ejemplo,  fascinación  por  la  transformación  de  unos  movimientos  en  otros  y  eso   se   muestra   en   su   afán   de   captar   en   su   más   íntima   naturaleza   las   características   de   las  transmisiones  (engranajes  de  ruedas  dentadas,  mecanismos  que  conducen  el  movimiento  de  uno  a  otro  objeto,  máquinas  imposibles  o  inservibles  a  nuestros  ojos,  pero  que  posiblemente  a  él  le  ilustran  para   conocer   el   modo   en   que   un   movimiento   se   convierte   en   otro   (la   clave   del   funcionamiento  correcto  de  las  máquinas,  los  mecanismos)  

 

     

Fig.2  Las  páginas  escogidas  al  azar  de  los  Codex  de  Madrid  (BNE)  son  una  muestra  de  las  ideas  presentadas  en  este  

epígrafe,  hay  otras  mucho  más  significativas  o  más  bonitas  que  estos  apuntes,  pero  a  mí  me  agradan  estas  por  su  carácter  

de  esbozo  y  provisional.  

En  un  momento  histórico  donde  todas   las  cortes  de   la  península   itálica   (véase  2)  se  disputaban   la  primacía  por  atraer  hacia  sí  artistas,  Leonardo  era  requerido  por  Isabel  de  Este  en  Ferrara  como  ya  se   señaló,   pasó   temporadas   en   Milán   en   la   corte   Sforza   como   otros   grandes   artistas.   La  concentración  del  poder  económico  en  manos  de  la  aristocracia  culta  es  responsable  en  gran  medida  

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de  las  nuevas  maneras  de  los  artistas.  Tuvo  la  fortuna  de  contar  con  protectores  de  alto  rango  como  el   papa  Clemente  VII   que   se   preocupó   de   que   tuviera   sus   propias   estancias   en   el   Vaticano.   Este  papa   culto   y   reservado   que   también   patrocinó   bajo   su   mecenazgo   a   otros   artistas   de     gran  relevancia.  En   la   corte  Sforza  de  Milán  organizaba  eventos   (fiestas  principalmente).  Realizó  obras  para  gloria  de  los  mecenas  que  le  protegieron  como  el  monumento  a  Francesco  Sforza.        

 CONCLUSIÓN  No  he  pretendido  profundizar  con  este  artículo  en  los  trabajos  de  Leonardo.  Me  he  divertido,  como  él   seguramente   hacía,   pero   con  una  herramienta   que   es   la   palabra   que  manejo   algo  mejor   que   el  dibujo   y   la   pintura.   Esto   es   un   esbozo   de   lo   que   podría   ser   un   estudio   serio,   que   algún  día   será  quizá…  Al  igual  que  él  (tal  vez)  y  dada  la  limitación  del  tiempo  humano,  no  quiero  que  la  tarea  lúdica  de  estudiar  sobre  algo  que    me  conmueve  o  me  asombra  se  desvirtúe  y  pierda  su  carácter  maravilloso  convirtiéndose  en  una  losa.    Como   bien   es   admitido   por   todos,   sin   resquebrajaduras,   Leonardo   fue   una   persona   brillante,  inteligente  e  inquieta,    un  gran  artista…  Sin   embargo   no   parecía   tener   ningún   problema   en   abandonar   un   estudio   cuando   este   perdía   el  interés  para  él…  Mi  conclusión  principal  (y  provisional)  es  que  no  me  parece  un  creador  científico  en  sentido  estricto  (al  menos  de  primera  línea)  ni  en  nuestra  visión  actual  (eso  sería  una  especie  de  mirada  tramposa)  ni   en   la   mirada   de   los   hombres   del   Renacimiento;   en   mi   opinión,   le   faltó   continuidad,  sistematicidad,  le  faltó  profundidad  científica.  Sin  embargo  quiero  significar  que  sus  aportaciones  al  conocimiento  en  general  al  arte  admiten  el  elogio  más  alto  que  se  pueda  otorgar.  Nos  legó  belleza  plástica  como  creador,  y  un  arquetipo  de  hombre  de  su  tiempo  como  personaje.  Por  último  acabar  con  un  pensamiento  brillante  que  se  le  atribuye  aunque  no  tengo  la  reseña  exacta  y   lo  cito  por   las  bravas  para   lo  que  pido  venia  al   lector  por   la   falta  de   rigor  y  ortodoxia;  valga   la  licencia  “Salvaje  es  el  que  se  salva,  el  que  conquista  su  libertad”  la  primera  parte  yo  se  la  atribuiría  quizá  a  Groucho  Marx,  si  no  hubiese  leído  que  es  de  Leonardo…  El  pensamiento  puede  ser  apócrifo,  pero  quizá  le  gustase  a  Leonardo...  lo  desconozco.        AGRADECIMIENTOS  Y  OTRAS  CONSIDERACIONES  Mi  agradecimiento  a  Carlos  G.  Santa  Cecilia  que  me  proporcionó  información  sobre  la  existencia  de  los   códices,   desinteresadamente  me   facilitó   un   artículo   suyo   inédito,   y   puso   en  mis  manos   otras  fuentes  y  facilidades.    Hay  algunos  puntos  sin  tratar,  muchos,  si  se  piensa  en  los  trabajos  de  Leonardo  da  Vinci  en  general,  algunos  menos  si  me  refiero  solo  a  estos  códices  madrileños;  por  ejemplo  su  afición  a  la  naturaleza  y  el  estudio  del  movimiento  del  agua,  con  unas  realizaciones  magistrales  y  los  trabajos  tan  delicados  que   realizó   sobre   instrumentos   musicales,   para   las   cuales   perfeccionó   su   conocimiento   de   la  anatomía  de  la  mano.  A  partir  de  los  datos  proporcionados  por  el  Códice  Madrid  II  se  le  encargó  a  un   lutier   la   fabricación   de   uno   de   ellos,   trabajo   que   dicho   experto   realizó   con   éxito   y   que   fue  

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presentado  en  la  exposición  que  se  realizó  en  la  Biblioteca  Nacional  de  España  sobre  Leonardo  y  la  música  durante  el  año  2003.        REFERENCIAS  BIBLIOGRÁFICAS      [1] GARCÍA SANTA CECILIA, CARLOS: Los manuscritos de Leonardo da Vinci, Madrid, 2010 [2]  LEONARDO  DA  VINCI:  Codex  Madrid   I,  Codex  Madrid   II.  Estudio   Introductorio  de  Ladislao  Reti,  Barcelona,  1998.    [3]  MARTÍN   ABAD,   JULIÁN:   “Los   manuscritos   vincianos   de   la   Biblioteca   Nacional”.   En   Leonardo   da   Vinci,   el  ingeniero,  Bilbao,  1997.    [4]  MARTÍN   ABAD,   JULIÁN:  Manuscritos   de   Leonardo   da   Vinci   en   la   Biblioteca   Nacional.   Selección   y   estudio   de  Teresa  Mezquita  Mesa,  Madrid,  1989.