Lenguaje yLiteratura

MINISTERIODE EDUCACIÓN

Material de apoyo para la continuidad educativaante la emergencia COVID-19

Estudiantes 1.er año de bachillerato

Guía de autoaprendizaje

Fase 3, semana 15

1 | Lenguaje y Literatura Guía de autoaprendizaje 1.er año de bachillerato

Unidad 7. Literatura del siglo XX: el teatro Fase 3, semana 15

Contenidos • El teatro del siglo XX: los cambios en la representación teatral. • Teorías sobre el teatro: Stanislawski; teatro épico, teatro de la crueldad, teatro del

absurdo, teatro norteamericano, etc.

Producción Análisis de un fragmento de La cantante calva de Eugene Ionesco

A. Inicio

Actividad 1. Observa las imágenes y responde en tu cuaderno.

1. Explica la diferencia entre los siguientes elementos.

2. ¿Cuál teatro crees que es más antiguo? ¿Por qué?

3. ¿Qué sabes sobre el teatro moderno? Explica.

B. Desarrollo

Actividad 2. Lee la información sobre el teatro del siglo XX y responde en tu cuaderno.

Renovación teatral del siglo XX

La característica principal en el teatro del siglo XX será la gran variedad de estilos, tendencias, ideologías y corrientes, al mismo tiempo que aparecen las vanguardias en su primera mitad y grandes figuras renovadoras tanto en la temática y dramaturgia como en los aspectos técnicos y escénicos. Estos aspectos son los siguientes: • Avances en la técnica y en la profesionalización de los actores y de los directores de escena. • Escenografías y vestuario preciso, en el caso del teatro realista, y un despliegue enorme de

creatividad en este aspecto en el teatro no realista. • Avances técnicos en maquinaria, arquitectura teatral e iluminación.

• Conciencia del teatro como vehículo de transmisión de ideas. • Gran desarrollo de la teoría teatral, que se estudia bajo los principios de la semiótica. • Concepción del teatro como un espectáculo total, que requiere la implicación de las diferentes artes

visuales, espaciales y auditivas, así como las disciplinas físicas y psicológicas en la preparación del actor. • Al anterior desarrollo del teatro como totalidad se opone una corriente que busca en el teatro su raíz

esencial, la esencia de lo teatral, en la que se prescinde de cualquier elemento no teatral.

Arquitectura

Iluminación

Público y actores

2 | Lenguaje y Literatura Guía de autoaprendizaje 1.er año de bachillerato

1. ¿Cuál es la característica principal del teatro del siglo XX? 2. ¿Qué avances y cambios se dan en el teatro del siglo XX? Explica.

El sistema Stanislavski

El sistema surge a mediados del siglo XX como resultado de muchos años de esfuerzos por parte de Stanislavski para determinar cómo una persona puede controlar el rendimiento en los aspectos más intangibles e incontrolables del comportamiento humano, tales como las emociones y la inspiración artística.

Para lograr esto, se utiliza la memoria emocional. El recuerdo de una vivencia personal semejante ayuda a experimentar en el escenario una emoción análoga a la del personaje. Se recurre a un engaño para provocar una emoción sincera. Para ello es necesario también el apoyo externo: hay que maquillarse, vestirse, caminar, comportarse, como el personaje. Algunos principios del sistema Stanislavski son los siguientes: • Concentración. Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el personaje que estamos

interpretando. • Relajación. Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se realizan las

presentaciones. • Comunicación y contacto. Desarrollar la habilidad de interactuar con otros personajes

espontáneamente, sin violar el contenido del libreto. • Unidades y objetivos. Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas

individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.

• Trabajar con el texto del libreto. Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.

1. Explica en tus palabras en qué consiste el sistema Stanislavski. 2. Explica cada uno de los principios del sistema Stanislavski que se te presentaron en el texto.

Corrientes teatrales del siglo XX

Teatro épico. El término fue empleado por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht para describir un estilo teatral que hace trascender la tradición y la norma. Es una forma de drama didáctico que presenta una serie de escenas sueltas y que a menudo interrumpen la línea de la historia para dirigirse a la audiencia con análisis, argumentos o documentación, reduciendo la respuesta emocional del público y obligándolo a pensar. Teatro de la crueldad. Creado por Antonin Artaud, se trata de una forma de teatro cuya intención era sacudir a los espectadores reduciendo al mínimo o suprimiendo las palabras y utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados; redefiniendo así la frontera entre actores y espectadores. Se buscaba que, con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza. Teatro de lo absurdo. El teatro del absurdo abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que surgió a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son también rasgos muy representativos de estas obras.

Konstantín Stanislavski

(Moscú, 17 de enero de 1863-ibidem, 7 de agosto de 1938) fue un actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú.

3 | Lenguaje y Literatura Guía de autoaprendizaje 1.er año de bachillerato

Explica con tus propias palabras en qué consiste el teatro épico, el teatro de la crueldad y el teatro de lo absurdo y en qué se diferencian entre sí. Aplica la estrategia del subrayado de ideas clave.

C. Cierre

Actividad 3. Lee el siguiente fragmento de La cantante calva, de Eugene Ionesco, que pertenece al

teatro de lo absurdo. Luego haz en tu cuaderno lo que se te solicita.

La cantante calva (fragmento)

SR. SMITH (continuando su lectura, chasquea la lengua) SRA. SMITH. – El yogurt es excelente para el estómago, los riñones, la apendicitis y la apoteosis. Eso es lo que me dijo el doctor Mackenzie-King, que atiende a los niños de nuestros vecinos, los Johns. Es un buen médico. Se puede tener confianza en él. Nunca receta medicamentos que no haya experimentado él mismo. Antes de mandar a operar a Parker se hizo operar primero del hígado sin estar enfermo. SR. SMITH. – Pero, entonces, ¿cómo es posible que el doctor saliera bien de la operación y Parker muriera? SRA. SMITH. – Porque la operación dio buen resultado en el caso del doctor y no en el de Parker. SR. SMITH. – Entonces Mackenzie no es un buen médico. La operación habría debido dar un buen resultado en los dos o los dos habrían debido morir. SRA. SMITH. – ¿Por qué? SR. SMITH. – Un médico concienzudo debe morir con el enfermo, si no pueden curarse juntos. El capitán de un barco perece con el barco, en el mar. No le sobrevive. SRA. SMITH. – No se puede comparar a un enfermo con un barco. SR. SMITH. – ¿Por qué no? El barco también tiene sus enfermedades; además, tu doctor está tan sano como un barco; también por eso debía perecer al mismo tiempo que el enfermo, como el doctor y su barco. SRA. SMITH. – ¡Ah! ¡No se me había ocurrido!... Tal vez sea justo... Entonces, ¿cuál es tu conclusión? SR. SMITH. – Que todos los médicos no son más que unos charlatanes. Y todos los enfermos también. Sólo la marina es honrada en Inglaterra. SRA. SMITH. – Pero no los marinos SR. SMITH. – Naturalmente. (Pausa.) SR. SMITH (sigue leyendo el periódico). – Hay algo que no comprendo. ¿Por qué en la sección del registro civil del periódico se da siempre la edad de los muertos y nunca la de los recién nacidos? Es absurdo. SRA. SMITH. – ¡Nunca se me había ocurrido preguntármelo! SR. SMITH (continúa absorto en su diario). – Mira, aquí dice que Bobby Watson ha muerto. SRA. SMITH. – ¡Oh, Dios mío! ¡Pobrecillo! ¿Cuándo ha muerto? SR. SMITH. – ¿Por qué pones esa cara de asombro? Lo sabías muy bien. Murió hace dos años. Recuerda que asistimos a su entierro hace año y medio. SRA. SMITH. – Claro que me acuerdo. Me acordé en seguida, pero no comprendo por qué te has mostrado tan sorprendido de ver eso en el diario. SR SMITH. – Eso no estaba en el diario. Hace ya tres años que hablaron de su muerte. ¡Lo he recordado por asociación de ideas! SRA. SMITH. – ¡Qué lástima! ¡Con lo bien que se conservaba! SR. SMITH. – Era el cadáver más lindo de Gran Bretaña. No representaba la edad que tenía. Pobre Bobby, llevaba cuatro años muerto y estaba todavía caliente. Era un verdadero cadáver viviente. ¡Y qué alegre era!

1. ¿De qué trata el texto? 2. ¿Por qué crees que esta obra pertenece a la corriente literaria del teatro de lo absurdo? Explica. 3. ¿A qué se refiere el Sr. Smith cuando dice “El capitán de un barco perece con el barco, en el mar”? 4. Describe cómo imaginas que era la puesta en escena de esta obra en el siglo XX, tomando en

cuenta la renovación en los aspectos técnicos y escénicos que hubo en esa época 5. ¿Cómo crees que debería ser la interpretación de los personajes del fragmento tomando en

cuenta los principios del sistema Stanislavski? Si puedes comunícate con tu docente para resolver dudas de las actividades que has desarrollado.

Eugene Ionesco

(Rumanía, 26 de noviembre de 1909-París, 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo y escritor franco-rumano en lengua francesa, elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970. Fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo.

MINISTERIODE EDUCACIÓN