Las bañistas - · PDF filesionista entre 1874 y 1886, la concepción...
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La exposición está
organizada por FUNDACiÓN MAPFRE
con la colaboración cientifica y los
préstamos excepcionales del Musée d'Orsay
La exposición Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte mo
derno presenta, a través de setenta yocho obras maestras del Musée d'Orsay,
el final del impresionismo y la eclosión del postimpresionismo.
Alo largo de las ocho míticas exposiciones que presenta el grupo impre
sionista entre 1874 y 1886, la concepción tradicional de la pintura salta por
los aires. En 1886, se celebra la octava y última en la galería del marchante
Paul Durand-Ruel. Los críticos y el público empiezan entonces a asimilar
las novedades estilísticas propuestas por los impresion.istas, y estos comien
zan a gozar de cierto renombre. Pero entre ese año y 1900, asistimos al desa
rrollo de una modernidad más profunda y radical. El impresionismo evolu
ciona hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como
postimpresionistas, que amplifican el talante provocador de sus predeceso
res y delimitan los principios estilisticos que abrirán la puerta a los lengua
jes de las vanguardias del siglo xx.
MONET
Los impresionistas muestran signos de agotamiento hacia la representación
de temas relativos a la ciudad moderna y sus alrededores. Más preocupados
por la pintura como lenguaje, limitan sus asuntos y se concentran en temas
que les permiten expresar mejor sus preocupaciones plásticas. Así, a partir
de 1890 Monet pinta sus primeras series: las dedicadas a los almiares (1890),
los álamos (1891) y la catedral de Ruan (1892-93).
De forma paralela, instalado ya en Giverny, Monet comienza la serie sobre
su estanque de nenúfares, donde anula todo resto de perspectiva tradicional
para llegar a un grado de refinamiento pictórico que alcanza sus más altas
cotas de excelencia. Sus motivos se disuelven en una atmósfera cada vez
más abstracta y lírica, como sucede también en sus vistas del Parlamento de
Londres (1904).
RENOlR
Al contrario que Monet, Auguste Renoir, otra de las grandes figu ras domi
nantes del grupo impresionista, vuelve a participar en el Salón académico a
partir de 1880, donde obtiene un gran éxito gracias a sus retratos. A la vez,
sus viajes a Argelia e Italia ponen de manifiesto la necesidad que siente de
renovar su pintura. El último Renoir encuentra en los desnudos al aire li
bre el asunto en el que plasmar sus ambiciones estéticas: así, Las bañistas
(h. 1918-19), enlazan para él con la tradición de la pintura de los siglos XVI y
XV1I. Definidas como «un Tiziano pintado por Rubens», sus cuerpos exube
rantes se despliegan en una atmósfera de fecundidad y eterna primavera,
que se traslada a toda la superficie pictórica.
Claude Monet Efecro de víento. Sene de los JI mas, 1891 Musée d'Orsay, París
Paul Cézanne Bodegón con cebollas, entre 1896 y 1898 Musée j'Orsay, Paris
CÉZANNE y SU INFLUENCIA
Se dedica en esta exposición un lugar especial a la importancia de Paul
Cézanne como nexo de unión entre el impresionismo y el postimpresio
nismo, Cézanne siente desde sus inicios la necesidad de romper con las
reglas y de sobrepasar los límites que impone la técnica impresionista,
Siempre se interesó por el sentido constructivo manifiesto en la propia na
turaleza y que se tradujo en esa mirada de carácter constructivo que ver
tió sobre los objetos que trasladaba al lienzo,
En las obras presentadas en esta muestra, Cézanne insiste en el papel
desempeñado por los diferentes aspectos de la composición, abriendo el
camino que conduciría al cubismo, y convirtiéndose en el padre de las pri
meras vanguardias,
TOULOUSE-LAUTREC y MONTMARTRE
Toulouse-Lautrec conoce, en 1886, a Van Gogh, Bernard y Anquetin, y los
cuatro amigos empiezan a exponer bajo el nombre de «impresionistas del
petit boulevard», El artista de Albi experimentará con perspectivas muy
forzadas, tomadas de los grabados japoneses, con un dibujo nítido y con
temas de los bajos fondos, Pero a diferencia de Théophile Alexandre Stein
len, nunca fue acusador de los vicios de la ciudad: su pintura y sus dibujos
retratan lasfiores del mal de lVrontmartre con una mirada tierna y solida
ria, sin cinismo y sin arrogancia, A través del retrato de las grandes divas
del Moulin Rouge inaugurará una nueva manera de pintar, de una gran
simplificación y austeridad de recursos, opuesta a su enorme capacidad
expresiva, nacida bajo la sombra de Montmartre,
Henri de Toulouse-Lautrec
La payasa Cha-U-Kao, 1895
Musée d'Orsay, París
Paul Signac
La entrada del puerto
de Marsella, 1911
Musée d'Orsay, en deposito
en el Musée CantJní,
Marsella
EL NEOIMPRESIONISlVIO
Camille Pissarro había insistido en que sus amigos Georges Seurat y Paul
Signac participaran en la octava y última exposición impresionista, Lo ha
rán con obras «puntil1istas», generando una fuerte controversia, El cl"Ítico
de arte Félix Fénéon inventa el término «neoimpresionismo» para definir
este nuevo estilo pictórico en el que los colores puros, aplicados mediante
pequeños puntos, se yuxtaponen, favoreciendo la mezcla óptica de los colo
res en el ojo y no en la paleta, El neoimpresionismo marca una dialéctica de
ruptura y continuidad respecto del impresionismo, con una fuerte concien
cia de «progreso», La importancia de la ciencia se hace evidente, al tiempo
que esconde un ataque al efecto «improvisado» del impresionismo,
Seurat perfecciona su método de mezcla óptica de los colores, Su prema
tura muerte en 1891 podl"Ía haber supuesto el final del puntillismo, pero
Signac, muy cercano, en sus inicios, a los principios sociales del anarquismo,
se convierte en líder eficaz y gran teórico de este movimiento, Su descubri
miento del Mediterráneo le permite simbolizar, a través de la luz y del aire
puro, su confianza en un mundo mejor, como muestra en su gran obra En
trada del puerto de Marsella (1911), Hemi-Edmond Cross se convertirá en el
mejor heredero de estos sueños arcádicos, a través de obras fundamentales
como El aire de la tarde (1893) o La cabellera (h, 1892),
Vincent van Gogh
Coronas impenales en n jarrón de cobre, '1887 Musée d'Orsay, Paris
Vincent van Gogh
El salón de baile en Arlés, 1888 Musée d'Orsay, Paris
VAN GOGH
En 1886, Vincent van Gogh, junto a sus amigos Henri de Toulouse-Lautrec,
Louis Anquetin y Émile Bernard, pinta los barrios de París, haciendo un uso
muy expresivo e intenso del color, como muestra en El merendero de Mont
martre (1886) o en El restaurante de la 5irene en Asnieres (1887).
En febrero de 1888, Van Gogh viaja a Arlés, donde trabaja en el poder de
sugestión de los colores, y en el significado simbólico que estos permiten. Por
esa fecha escribe a su hermano Theo: «en lugar de reproducir exactamente
lo que tengo ante mis ojos, empleo el color de una manera más arbitraria, a
fin de expresarme con vigor».
Van Gogh convence a Gauguin para que trabaje con él en Arlés. Durante
nueve intensas semanas conviven y pintan en los Alyscamps, la necrópolis
romana de Arlés. En contacto con Gauguin, Van Gogh acrecienta su familia
ridad con un sincretismo radical, de planos de color bordeados con trazos
gruesos y oscuros, tal y como se aprecia en El salón de baile en Arlés (1888),
Pero tras el famoso incidente en el que Van Gogh se corta una oreja yse la da
a una prostituta, Gauguin regresa a París, y Van Gogh se interna voluntaria
mente en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence. Sus autorretratos no
permiten dudar de su sufrimiento, ni de confianza en el poder terapéutico
de la pintura.
I
Paul Gauguin
Marina co~ vaca, 1888 MusÉla d·Orsay. Par,s
Paul Gauguin
CampeSinas (J'elonas, 1894
usée d·O,say, Parls
GAUGUlNYPONT-AVEN
Gauguin se instala en la localidad de Pont-Aven en 1886, donde dice encon
trar <do salvaje, lo primitivo». Dcsde 1860 este lugar acogia una colonia cos
mopolita de artistas, que conseguían vivir con casi nada. El carácter austero,
el fenror místico y la natura leza violen ta de Bretaña consti tuyeron una reve
lación para Gauguin y sus amigos.
En ese ambiente, Gauguin conoce a Émile Bernard, con el que elabora
una nueva manera de pintar, sintética y esencial, que elimina los detalles y
contornea las formas planas mediante un trazo negro que recuerda al plomo
de las viclrieras. Al rechazar el pintoresquismo del lugar, estos artistas renie
gan de la expresión natural del paisaje: «No copie a la naturaleza -decía
Gauguin- el arte es una abstracción. Extráigala de la naturaleza soñando
ante ella».
Paul Sérusier
Fllahsmdn, 1888
usée d'Orsay, Paris
Maurice Denis
Las musas. 1893 Musée d'Orsay, Paris
NABIS
En octubre de 1888, Paul Sérusier enSCl1a a sus colegas de la Académie Ju1ian,
la pequeíia tabla que acababa de pintar en Pont-Aven bajo el dictado de Paul
Gauguin. Dcnominada El talismán, esta obra plantea por primer<t vez abier
tamente lo que será la pintura en el siglo XX (<<una superficie plana con for
mas y colores»), abriendo la puert<t <t la abstracción y l<t concepción objetual
del cuadro.
Alrededor de la emoción que suscita El talismán, este grupo de artistas, que
se autodenominó «nabi», concibe la pintura «como un grupo de acordes, ale
jados definitivamente de la idea naturalista». A esto se suma su interés por la
materialidad de la pintura, para la que los ejemplos de Van Gogh y Cézanne
resul tal"On esenciales.
Pese a concebirse como grupo, los nabis son muy diferentes entre sí: mien
tras Pierre Bonnard y Émile Vuillard exploran notas in timistas y sensibles,
Ker-Xavier Roussel se concentra en temas bucólicos, y Maurice Denis, Paul
Sérusier y Paul Ranson se decantan por una mística de corte católico. Pero en
todos ellos, cualquier asunto banal trasciende hacia la representación de una
existencia silenciosa cargada de enigmas. Sus personajes aparecen aislados,
incomunicados, haciendo gala de una vida interior que se desarrolla en los lu
gares más inescrutables del alma humana.
En paralelo, los nabis, dentro de una corriente general en la que se inscribe
el ArtNOllveall, van desarrollando Llll arte en el que, independien temen te de
los personajes y las historias, lo decorativo (en el ritmo de la pincelada veían
la repetición armóníca de los motivos) va adquiriendo una importancia cada
vez mayor que les lleva a trabajar en grandes decoraciones.