Rocio D´Angelo

La Mirada De Valeri Markulin Martins

Ensayo Sobre La Imagen

The Crimsson Room

Medidas: 22,5 cm x 29 cm

Rocio D´Angelo

Entrevista

1- ¿Cómo entraste al mundo de la fotografía?

Entre en el mundo de la fotografía de la mano de mi papá, que es fotógrafo

amateur. siempre veía sus cámaras por toda mi casa y me generaba mucha

curiosidad. ¡Hasta que un día a los 9 años le pedí que me enseñara a usarlas, así

fue cómo arranque a sacar fotos y de ahí no pare!

2- ¿Cuándo y dónde comenzó tu carrera como fotógrafa?

Mi carrera profesional, abra arrancado cuando tenia 16 años, que fue el momento

donde empecé a hacer trabajos de moda y a cobrarlos.

3- ¿La fotografía de moda es lo que más te gusta? ¿Por qué?

La fotografía de moda es la que más me gusta porque me deja explorar y crear un

mundo dentro de la foto, a través del arte, escenografía o personaje. Siempre me

gusto mucho retratar la belleza de las personas, y encontré que la moda me

permitía hacer eso y sumergirlas en un nuevo mundo.

4- ¿Sólo trabajas como fotografía o también como directora de arte?

Hago ambas cosas para mis fotos, me gusta a veces poder crear el set de mis

fotos, poder tener esa versatilidad, hacer un poco de todo, cómo el estilismo,

maquillaje, etc! Me gusta probar de todo!

Rocio D´Angelo

5- Para hacer este trabajo elegí la fotografía de “The Crimsson Room”. ¿Me

podrías contar un poco más sobre este proyecto?

The Crimsson Room es una de las campañas de fotos de la colección de invierno

de la marca de mi hermana, Lulú Martins. Nos inspiramos en Rusia, en los zares.

Tenemos un libro que nos regalaron cuando éramos chicas sobre Anastasia la

princesa, se ve que esa historia siempre nos quedó rondando en la cabeza. El

personaje de la modelo nos inspiramos en Anastasia y el set en unos de los

cuartos de su palacio en San Petersburgo.

6- ¿Cuál fue tú proyecto favorito? ¿Por qué?

¡Tengo varios, pero las fotos que saqué en Islandia para la campaña de invierno!

Life on Mars es uno de mis preferidos! ¡Siempre quise conocer ese lugar tan

mágico y el justo el tema de la Colección encajaba perfectamente en ese paisaje!

7- ¿Hay algún movimiento artístico o artista plástico especifico que te inspire?

Tengo muchos favoritos, uno que me encanta es el prerrafaelismo, movimiento

artístico del 1800. ¡También me gusta Gustav Klimt!

8- Tus fotografías, tienen un eco a ir van más allá de lo real, contienen un impulso

onírico e imaginario. ¿Pensás que esto es cierto? ¿Por qué?

¡Si! Me gusta crear un mundo onírico dentro de las fotos. Por eso experimento

mucho, con prueba y error, hasta crear algo totalmente nuevo. Muchas veces lo

que pienso que fue un error de técnica en la foto, es lo que le da la magia.

Rocio D´Angelo

9- Si te gusta leer, ¿Cuál es tu libro favorito?

¡Me encanta leer! ¡Tengo una lista interminable de libros que me faltan leer! Pero

por ahora mi preferido sería Fausto de Goethe.

10- ¿Hasta dónde te gustaría llegar con tu fotografía? ¿Tenés alguna meta

específica?

¡Me encantaría poder realizar todos los proyectos personales que tengo en mi

cabeza! ¡También me gustaría poder trabajar afuera y en algun momento hacer un

libro!

Valeri Markuin Martins

Biografía

“Soy una fotógrafa independiente de 23 años de edad, residente en Buenos Aires,

Argentina. Me interesé por la moda y la fotografía a los diez años. En ese

momento mi padre me enseñó a usar su cámara analógica. Me metí en la

fotografía de moda casi accidentalmente. Tenía todas las imágenes y las historias

en mi cabeza, que quería crear. A la edad de 16 años me involucré en

colaboraciones mutuamente beneficiosas con aspirantes a modelos y

maquilladores. Esa fue la manera perfecta de realizar esas ideas. Mis imágenes

están tomadas con la creencia de que cada cara y lugar cuentan una historia, y

cada figura es un instrumento de creatividad. Actualmente vivo y trabajo en

argentina”

Rocio D´Angelo

Introducción

Valeri Markuin Martins es una fotógrafa joven. Trabaja en el área de fotografía de

moda. Ella no solo deja un instante eterno, sino que a través de sus imágenes

logra contar una historia. Cada proyecto tiene sus ideas y conceptos, y son muy

diferentes entre sí; pero la esencia de Martins no se pierde. Se puede coincidir

con la opinión “Hay una perspectiva desde el cual se presenta una imagen, que

es la perspectiva focal ofrecida por un sujeto enunciador al enunciatario para que

este adopte su mismo ángulo de visión” Filinich (1998) El sujeto enunciador es el

autor y el enunciatario el espectador. Toda imagen expresa una “mirada”. La

mirada de Martins y los elementos materiales que utiliza en sus fotografías nos

recuerda a ciertos movimientos artísticos.

The Crimson Room

Para este proyecto elegí la imagen llamada The Crimson Room. Es una imagen

bastante particular de Martins. Cuando la entreviste le pregunte sobre esa

producción especifica. Martins cuenta “The Crimson Room es una de las

campañas de fotos de la colección de invierno de la marca de mi hermana, Lulú

Martins. Nos inspiramos en Rusia, en los zares. Tenemos un libro que nos

regalaron cuando éramos chicas sobre Anastasia la princesa, se ve que esa

historia siempre nos quedó rondando en la cabeza. El personaje de la modelo nos

inspiramos en Anastasia y el set en unos de los cuartos de su palacio en San

Petersburgo.” Detrás de esta imagen hay una historia de nostalgia basada en una

princesa Anastasia.

Rocio D´Angelo

Un Poco de su Carrera

Su hermana Lulú cuenta con una tienda de ropa llamada Lulú Martins. Esta tienda

contiene prendas únicas con muchas texturas e impresiones. Especialmente

elementos provenientes de la naturaleza, buscando las líneas onduladas y no

líneas rectas. Ellas comparten gustos. Junto a Valeri, crean fotos producto

increíblemente exóticas mostrando mucho más que belleza.

En cuanto a su carrera como fotógrafa Martins, trabajó con diferentes marcas y

editoriales nacionales e internacionales como Man Magazine, Sofi Klei, Furba

Shoes, Almacen Dona, Jane Jones, Revista Ohlalá, Dolores Iguacel y Elite

Managament London. Igualmente ella trabaja de manera independiente y no se

encuentra dentro de ninguna agencia o productora.

Pura Inspiración

Martins parece ser una persona muy talentosa ya que logra mezclar la dirección

de fotografía con dirección de arte. No solo saca fotografías increíbles si no que

se encarga de armar la escenografía y la ambientación. Logra crear una atmósfera

que nos transmite todo tipo de sensaciones.

El Impresionismo en Martins

Martins generalmente hace sus fotografías con luz natural. El uso de la luz era

muy importante para los impresionistas. Ellos tenían una pasión por la pintura al

aire libre utilizando la luz del sol. Ristori (1995) “La primera pretensión de los

impresionistas era practicar un realismo absoluto y por eso Manet y Pizarro

Rocio D´Angelo

comienzan suprimiendo el color negro que no existe en la naturaleza” Martins

también genera fotografías mayormente de bajo contraste con clave alta. La clave

son los grados de iluminación, al ser alta se da a entender que hay muchas zonas

de grises. Como vemos en la imagen The Crimsson Room hay más escala de

grises y poco negro. Elegí una imagen con un poco más de contraste de lo que

suele usar Martins. Volviendo a los impresionistas, ellos entendieron que lo

importante era la luz y sus efectos cambiantes. Es casi imposible no relacionar el

impresionismo con la fotografía. Como expresa Ristori (1995) “Evidentemente, en

todo esto hay una coincidencia con los fotógrafos, los cuales habían descubierto

desde el principio que es la cantidad y la calidad de la luz (no la línea o el color) la

que nos ofrece una u otra configuración de la luz”. Al buscar un realismo

absoluto, pero al utilizar la luz natural las pinceladas eran vigorosas y cortas.

Había que tomar cierta distancia para apreciar la pintura. Valeri logra un efecto

parecido en sus imágenes. Una toma fugaz con una apertura muy abierta y una

velocidad muy rápida. Generando un efecto parecido pero con las herramientas

de la fotografía.

Un Color Vigoroso

La imagen que elegí específicamente me recuerda al fauvismo. Los artistas de

esta vanguardia liberaban el color con respecto al dibujo, ignoraban claroscuros y

perspectivas. Expresaban sentimientos con el uso del olor. El color es la clave,

directamente del tubo, obviando la mimesis y aplicando lo en toques rápidos. El

muy conservador criticó Louis Vauxcelles (1906) escribe “Donatello partí les

Fauves“ Donatello entre las fieras cuando ve la exposición del Salón de Otoño. Un

autor muy importante de este movimiento es Henry Matisse. Rechaza a la

representación de la mera naturaleza y utiliza el color de una forma particular. La

pregunta es ¿Cómo es que este autor me recuerda a una artista que relaciono

con el impresionismo? Martins en The Crimsson Room logra experimentar con el

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color. Desde ya, la pared que se encuentra detrás esta compuesta por plantas

pero el fondo es rojo. Un rojo intenso que no refleja un color que se encuentra

naturalmente en el cielo o en las plantas. La naturaleza nos puede sorprender,

pero es poco común ver un rojo tan intenso en un amanecer o atardecer. Me

recuerda al cuadro de Hnery Matisse “Armonía en Rojo”. Además, la mujer

retratada tiene medias y guantes azules. Su piel solo puede verse en su rostro y

un poco en sus brazos, pero mayormente se ve azul. Estos elementos rompen

con el color que normalmente tiene la piel. Matisse hace un collage donde pinta

de azul a la piel de una mujer llamado “Desnudo Azul II” En esta imagen Valeri al

igual que Matisse rompe con la representación de la mera naturaleza.

Los Elementos de la Naturaleza

El Art Nouveau es la renovación artística desarrollada entre los siglos 19 y

20. Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y

Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern

Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia)

y Modernismo (España). Todas hacen referencia a la intención de crear un arte

nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos,

una ruptura con lo anterior. Se valora lo artesanal, aunque sin renunciar a los

avances industriales, y se respira una aspiración de democratizar la belleza o

socializar el arte. Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más

cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la

población. Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza, vegetales

y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo central: la línea recta no

interesa, se prefieren las curvas y la asimetría; todo es más sensual y busca

complacer los sentidos. Esto mismo sucede con Martins. Ella se inspira en la

naturaleza y en todas sus fotografías aparecen elementos naturales como flores,

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plantas y caracoles. Como podemos observar en The Crimson Room hay una

mujer rodeada de elementos naturales con formas orgánicas.

El Simbolismo

Quien aparece en este mismo período es Gustav Klimt. El es hijo de un orfebre

quien empezó creando artesanías con oro y plata. También colaboró con los

talleres Vieneses, la empresa que difundió el Art Nouveau, con elaborados

diseños textiles. Cuando Klimt comienza a pintar se enfocó más en los vestidos y

textiles que en los rostros. Para Soriano (2003) “El eterno femenino fue un gran

tema para Klimt, el motor de sus retratos y sus alegorías” Klimt mayormente

pintaba mujeres como Martins, quien retrata solo mujeres. Ambos artistas

contienen cierta obsesión con la feminidad y sus símbolos. Kilimt solía asociar a

la mujer con las flores. Las flores en plena floración son símbolo de la naturaleza

en su cenit. Refleja todo lo que es pasivo y femenino y se asocian con la belleza y

la juventud. Martins suele retratar mujeres ya que se puede percibir su encanto

hacia la sensualidad, y los sentimientos que identifican a la mujer. En todas sus

imágenes donde hay una mujer, suele haber un flor como símbolo de la emoción.

En The Crimson Room la mujer se encuentra rodeada de flores rosas. Además, la

posición de las manos y su rostro nos genera cierta ternura y armonía. Nos

transmite lo femenino relacionado a las emociones. A continuación, los

simbolistas estaban hartos de tanto realismo, los artistas simbolistas vuelven a

escapar de la realidad, buscando lo onírico. Parece es que todos practicaron

un arte antinaturalista, casi siempre espiritual, desatando a fantasía y la

subjetividad frente a la objetividad científica de impresionistas y post-

impresionistas. En la entrevista le compartí mi opinión sobre el eco a lo onírico en

esas fotografías. ¡Ella expresó “Si! Me gusta crear un mundo onírico dentro de las

fotos. Por eso experimento mucho, con prueba y error, hasta crear algo

totalmente nuevo. Muchas veces lo que pienso que fue un error de técnica en la

Rocio D´Angelo

foto, es lo que le da la magia.” Incluso los errores técnicos la llevan a crear cierto

aspecto mágico en sus fotografías. Más adelante, Klimt mezclaba imágenes

clásicas con toques orientales. En The Crimsson Room hay ciertos aspectos

orientales, las ramas que están detrás parecen un árbol de cerezo. El árbol de

cerezo es un símbolo para los japoneses, influido por el budismo. Claramente, en

la imagen hay cierto eco a la cultura oriental.

Conclusión

Martins logra crear proyectos únicos con su uso sobre la fotografía y la dirección

de arte. Ella decide la estética y los colores en cada fotografía. Nos muestra un

poco de su esencia y su mirada. Personalmente, me recuerda a ciertos

movimientos como el impresionismo, el fauvismo, el Art Noveau, y el simbolismo.

Su uso del color, de la luz, de los símbolos u objetos me llevan a ciertos pintores

del pasado. Artistas muy diferentes entre sí. Me parece muy extraño que todos

estos artistas se pueden relacionar en el análisis de una fotógrafa de estos

tiempos. En sí, aunque hayan sido todos muy diferentes cada uno ayudó a la

evolución del otro. No existirían sin los movimientos precedentes o antecedentes.

Rocio D´Angelo