LA MAGIA EXISTE, DESCÚBRELA EN

LA BELLA Y LA BESTIA

GIRA 2012/2013

Stage Entertainment, productora del gran éxito El Rey León, presenta en nuestro país la primera gira de uno de los musicales más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo. La gira, que arrancó el pasado mes de septiembre en Valladolid, ha conseguido batir todos los records de ocupación en todas las ciudades por las que ha pasado.

Representado en 115 países, sólo en España son ya 2 millones y medio las personas que han visto y se han conmovido con esta fascinante historia de amor. Se trata así del primer gran musical que ha conseguido enamorar al público español, quien ha descubierto el género musical, seducido por la calidad y espectacularidad de una gran producción de Broadway y una fascinante historia de amor con un mensaje universal: la belleza está en el interior.

Imponentes decorados, un vestuario deslumbrante y personajes de cuento hechos realidad lo convierten en un espectáculo único cargado de imaginación, fantasía y emoción, sumergiendo al espectador en la historia más romántica jamás contada.

La Bella y la Bestia es la primera gran producción de Disney Theatrical Productions en Broadway, un título con el que ha iniciado una larga carrera de otras grandes producciones musicales como El Rey León, La Sirenita, Tarzán o Mary Poppins, reconocidos a nivel mundial y que han sido vistos por millones de espectadores.

Desde su estreno en 1994, el musical La Bella y la Bestia se ha podido ver en ciudades como Melbourne, Londres, Toronto, Kyoto, Seúl, Moscú, Sao Paulo o Johannesburgo, entre otras. Ahora la magia de esta espectacular puesta en escena se hace realidad en su primera gira nacional en España, llegando así a 19 ciudades de la geografía española.

Julia Gómez Cora , Directora General de STAGE ENTERTAINMENT, resume con las siguientes palabras la gran apuesta de apostar por una gira tan ambiciosa como es LA BELLA Y LA BESTIA :

“La Bella y La Bestia es la producción que ha marcado mi carrera al haber sido la primera que produje en mi vida. No es éste el

único motivo por el cual siento un especial apego por esta mágica producción: su universal mensaje y la historia de amor que

contiene, enmarcada en la producción más impresionante que te puedas imaginar, no sólo cautiva a millones de personas

cada día sino que me sigue cautivando a mí y a todos los que trabajamos en Stage. Me hace muchísima ilusión poder llevar

esta producción de Gira y que el público descubra también su magia”.

_____________________LA CRÍTICA HA DICHO

“Un cuento espectacular” EL CORREO DE ANDALUCÍA

“Arrastra desde el primer momento al espectador, de los pelos si hace falta, a un mundo de fantasía” LA OPINIÓN DE MURCIA

“Nada que objetar, el resultado es de gran calidad (sello Stage)” LEVANTE

“Un éxito que ha conquistado a mayores y pequeños” LA RAZÓN

“No deja indiferente a nadie” EL DIA (SANTA CRUZ DE TENERIFE)

“Un sueño que se vuelve a cumplir” CANARIAS 7

“Un espectáculo de categoría” LA NUEVA ESPAÑA

“Es un derroche de hechizo. De magia, de luz, de sonido, de escenografía, de atrezzo, de canciones y bailes” EL COMERCIO

“La Bella y la Bestia, un festín de fantasía” ABC

“Una historia que sigue cautivando a todos los públicos” EL MUNDO

"Tan bien hecha, tan lúcida, tan espléndida..." GUÍA DEL OCIO

“Un GRAN espectáculo, con mayúsculas” RNE

CALENDARIO DE LA GIRA

ALICANTE del 17/05/2013 al 09/06/2013

BURGOS del 14/06/2013 al 16/06/2013

PAMPLONA del 21/06/2013 al 30/06/2013

SAN SEBASTIÁN del 5/07 al 7/07/2013

MÁLAGA del 19/07/2013 al 4/08/2013

LA CORUÑA del 10/08/2013 al 13/08/2013

BILBAO del 23/08/2013 al 8/09/2013

SALAMANCA del 13/09 al 15/09/2013

Materiales d e prensa disponibles en:

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Más información:

STAGE ENTERTAINMENT STAGE ENTERTAINMENTComunicación y Marketing Prensa y ComunicaciónRaquel Gómez Jon UsabiagaTel.+ 34 91 523 82 83/ 646 421 148 Tel. +34 91 523 82 83 / 685 158 065rgomez@stage.es jusabiaga@stage.es

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___________ CÓMO NACE EL MUSICAL

“Durante mucho tiempo estuvimos barajando nuestra presencia en Broadway” recuerda Michael Eisner, el presidente de Walt Disney Company. “La Bella y la Bestia parecía ser la opción perfecta para nuestra primera aventura. Incluso cuando se interpretaban solas, sin escenografía ni vestuario, las canciones atrapaban la atención del público. Pero había grandes obstáculos en la adaptación de la película de animación al escenario del teatro.

Eisner llamó a Ron Logan y Robert McTyre, presidente y vicepresidente de Walt Disney Theatrical Productions, quienes reunieron a varios expertos para desarrollar ideas. En poco tiempo se propuso un nuevo giro a la historia: cuando la hechicera lanza su encantamiento al castillo, los sirvientes no se convierten inmediatamente en objetos como en la película; sino que en un principio aparecen más humanos y lentamente se transforman en objetos a medida que los pétalos de la rosa van cayendo.

Escena por escena, Roth, Meyer y West perfilaron la forma en que los 85 minutos de la película podían ser adaptados a un espectáculo de dos horas y media de Broadway.

Entonces fue el momento de agregar algo de magia. El productor asociado Donald Frantz incorporó al equipo a Jim Steinmeyer y John Gaughan, quienes habían creado las ilusiones ópticas de magos de primera categoría como David Copperfield y Doug Henning.

Armados con los bocetos de vestuario de la diseñadora Ann Hould-Ward dos prototipos de ilusiones ópticas y un guión gráfico con cerca de 140 ilustraciones, el equipo convenció a Michael Eisner y Jeffrey Katzenburg, entonces presidente de Walt Disney Studios, para seguir adelante con el proyecto. El siguiente paso fue contar con los miembros originales del equipo de La Bella y la Bestia: la guionista Linda Woolverton y el compositor Alan Menken, así como el letrista Tim Rice, que trabajó con Menken en Aladdin después de la muerte de Howard Ashman y quien escribió las letras de espectáculos de Broadway como Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesucristo Superstar, Evita y Chess.

“La primera vez que oí del proyecto, pensé que era imposible, porque la película era demasiado buena”, admite Rice. “Pero cuando vi lo que tenían en mente, me di cuenta de que podía ser un espectáculo de Broadway maravilloso, tradicional y a la vez contemporáneo”.

El objetivo no era simplemente adaptar sino reinventar la película animada para Broadway. “Caminábamos sobre una delgada línea”, explica Menken. “Queríamos que fuera algo familiar y a la vez completamente nuevo. Y teníamos que lograr que se aportara algo dramáticamente en su adaptación al escenario”.

Para la guionista Linda Woolverton: “En un principio la idea de volver a trabajar en el guión fue complicada porque había dedicado tres años al guión de la película. Pero se convirtió en una experiencia maravillosa. Ya no estaba peleándome con cómo contar la historia y conocía los personajes, así que pude dedicarme a jugar con todo ello”.

“Desde el principio, cuando creamos la música para la película de animación”, explica el compositor Alan Menken, “Howard Ashman y yo la estructuramos como si se tratase de un musical de teatro. Queríamos que cada canción hiciera avanzar el argumento. Nuestros personajes cantan acerca de sus pensamientos y sentimientos, cuentan la historia. Y eso es un musical”

La clave reside en el poder de la propia historia. “Por encima de todo, Bella y Bestia es una conmovedora historia de amor con la que queríamos lograr una experiencia emocional y dramática para el espectador”, afirma el productor Robert McTyre.

La noche de los primeros previos en Nueva York demostró lo impactante que la experiencia teatral en vivo puede llegar a ser. En

la antepenúltima escena de la lucha, con la lluvia cayendo y el resplandor de los relámpagos, cuando Bestia se aleja de Gastón para acercarse a Bella, y Gastón se pone en pie empuñando en sus manos el cuchillo, de repente un niño de siete años desde las butacas del entresuelo exclamó: “¡No!”

Ver a los actores en directo intensifica el drama. “Puedo verlo toda las noches”, asegura el director de escena Jim Harker, “y aún sigue impresionándome cuando los objetos se transforman, lo que es normal porque están conectados a personas reales”. Esa es la magia del teatro.

_____________________ EL ELENCO

IGNASI VIDAL (Bestia)

Comenzó su trayectoria en el mundo del musical en "Grease" en 1998, realizando el papel de Doody. Después siguieron otros trabajos

dentro del género, como protagonista, destacando el papel de Roger en Rent, dirigido por A. Epstein; Amants, (Premio Max al mejor espectáculo musical 2004) dirigido por Paco Mir; La ópera de cuatro cuartos, dirigida por Calixto Bieito; Vagón de Cola, dirigida por Antonio Campos; Spamalot, dirigido por Tricicle. En 2007 encarna el papel de Judas en la Producción de Stage Jesucristo Superstar, dirigido por Stephen Rayne, por el que es premiado como mejor actor de musical del 2008. Recientemente ha interpretado el papel de Javert en el musical de Los Miserables y forma parte de Póker de voces.

Actualmente forma parte de la banda de Rock A Media Distancia, cuya formación acaba de sacar su primer trabajo discográfico.

TALIA DEL VAL (Bella)

Nacida en Madrid, hace 23 años. Formada en varias especialidades de danza, desde pequeña pasando por la Royal Academy of Dancing, el Conservatorio Profesional de Danza, escuela Broadway y Carmen Roche. Estudia interpretación 9 años en la sala Cuarta Pared, y en escuelas como María Beltrán y Gina Piccirilli. Toma clases de canto con varios profesores como Tony Madigan, Jose Maria Sepúlveda, Virginia Prieto, Solange Freyre... También graba sus propias canciones.

Después de hacer obras de teatro de pequeño formato pasa al teatro musical profesional en el 2008 con High School Musical interpretando el personaje de Kelsy Neilson y cover de Gabriella Montez.

Más tarde entra como ensemble y cover de Sophie en Mamma Mia!. En 2010 forma parte del musical Los Miserables en el personaje de Cosette, con el que obtiene 2 nominaciones a mejor actriz de reparto. En el proceso, también es elegida para representar a Doña Inés en el montaje del musical de Don Juan Tenorio.

DANI DIGES (Gastón)

Comienza muy pronto su carrera profesional. Se formó en diferentes escuelas y grupos de teatro hasta que en 1999 llegó su gran oportunidad de la mano de Antena 3, donde protagonizó la serie Nada es para Siempre interpretando a Gato. Entre 2001 y 2002,

trabaja como presentador y cantante en el programa infantil Megatrix de Antena 3. En 2003 y 2004 presenta en Telecinco Max Clan. También aparece en varios capítulos de las series Aquí no hay quien viva, Ana y los siete y Hospital Central. Su último trabajo en televisión ha sido Agitación + IVA de Telecinco.

Comienza su carrera en el teatro musical con Nacho Cano. Ha protagonizado los musicales Hoy no me puedo levantar, En tu fiesta me colé, We will Rock You, High School Musical y Mamma Mía!

Representante de España en el Festival de Eurovisión, lanza su primer disco con gran éxito de ventas. Forma parte del jurado profesional del programa Cántame como pasó de TVE. En 2008 recibió el Premio Gran Vía como Actor Revelación y en 2009 y 2010 el Premio Nacional del Teatro como Actor Protagonista. www.danieldiges.com

Su último trabajo en Stage Entertainment fue interpretando a Enjorlas en el musical “Los Miserables” en sus exitosas temporadas en Madrid y Barcelona.

RAUL PEÑA (Lefou)

Madrid, 1977. Destacan entre sus últimos espectáculos teatrales Tempestad de Sergio Peris-Mencheta y Frankenstein de Gustavo Tambascio, musicales como El otro lado de la cama, por el que recibió premio al mejor actor joven 2005, otros como Los tres mosqueteros en el papel de D’artagnan, Caricias de Sergi Belbel, Romeo y Julieta de F. Suárez en el papel de Romeo, Noches de amor efímero

de Ernesto Caballero, Trabajos de amor perdidos de Carlos Marchena, Casa con dos Puertas, representada en el festival de Texas’02 y Nueva York…

Es Hugo de Viana en La República de TVE, después de haber protagonizado series como La Señora, Un paso adelante, Compañeros, Capital, Matrimonio con hijos, SMS, Desesperado Club social o Antivicio, entre otras.

En la gran pantalla estrenó Caótica Ana de Julio Medem y antes Cándida de Guillermo Fesser, después de algunos otros títulos como Gente Pez de Jorge Iglesias o Playa Futuro de Peter Liechtefeld, en Alemania.

Su Lefou de La Bella y La Bestia, fue nominado a los premios Gran Vía de Teatro Musical’08.

ENRIQUE DEL PORTAL (Maurice)

Nació en Madrid, de cuyo conservatorio es diplomado en canto, ampliando sus estudios en la Escuela Superior de Canto y con la soprano Delmira Olivera.

A partir de 1990 es figura habitual en los principales teatros españoles y con la práctica totalidad de compañías liricas nacionales, pudiendo destacarse la Compañía Lírica Española, Teatro de la Zarzuela, Teatros del Canal, Opera Cómica de Madrid, Compañía Amadeo Vives, Teatro Madrid, y un largo etc., en los que ha interpretado hasta más de setenta títulos entre zarzuela, ópera, opereta y musical.

Ha cantado en Los Miserables, en 1992 como Enjolras y en 2010 como Thenardier, (Premio Broadway World 2011 al mejor actor de reparto), Pesadilla antes de la Navidad, Noches de Broadway, Oliver!, Estamos en el Aire, El Fantasma de la Opera, Acenso y Caída de la Ciudad de

Mahagonny de Kurt Weill y Bertold Brecht, (Premio Max 2007 al mejor espectáculo musical), y La Opera de los Tres Peniques.

En 2006 debuta como director de escena con dos montajes de La Rosa del

Azafrán, a las que sigue el infantil Zarzuguiñol, La Gran Vía, Agua y Azucarillos y Aguardiente, y La Tabernera

del Puerto.

Cuenta con una prolífica discografía.

DIEGO RODRÍGUEZ (Lumiere)

Se formó en la RESAD (Madrid) y AMDA (Nueva York). Actualmente continúa su formación en estill voice model (voice craft), con profesores como Helen Rowson o Daniel Anglés, y en la UCM donde está terminando el Máster en Teatro y Artes Escénicas.

Ha trabajado como actor en Follies (Ben Joven, bajo la dirección de Mario Gas en el Teatro Español de Madrid), Los Miserables (Jean Prouvaire/cover Grantaire, Obispo y Capataz, en las producciones de Madrid - Teatro Lope de Vega y Barcelona - BTM), Hoy no me puedo levantar

(Mario) y MAMMA MIA! (ensemble/cover de Sky y Eddie), y también en el Off Broadway, en el musical José Limón: The making of an artist (José Limón).

En 2011 participó en Rent: En concierto (Sala Galileo Galilei y Teatro Arteria Coliseum), y ¿Qué sera, Sara? (Sala Triángulo), además de haber dirigido el concierto 'Broadway Baby: ocho décadas de Stephen Sondheim'. Los tres espectáculos fueron nominados a los BroawdayWorld Spain Awards 2011 como Mejor Evento Teatral del Año.

En teatro ha trabajado con Mauricio Gª Lozano (Antígona - Festival de Mérida), Ernesto Caballero (Presas), Juana González (Medea) y la compañía La Quintana (Desde lo invisible, Premio Max 2007). Trabaja también en televisión, en Arrayán (Borja) y Amar en tiempos revueltos. Imparte “masterclasses” de interpretación para Teatro Musical e Historia del Teatro Musical en escuelas como la ESAD (Málaga) o RESAD (Madrid).

FRANK CAPDET (Din Don)

Barcelonés del Paral·lel, ha trabajado con directores como Ricard Salvat, Daniel Anglès, Paco Mir, Esteve Ferrer, Sergi Belbel, Ariel García Valdés, Hermann Bonnin, Joan Maria Gual o Mario Gas.

Ha obtenido tres nominaciones como Mejor Actor de Teatro Musical en los Premis Butaca de Catalunya (2001, 2004 y 2010) por El temps de Planck

(dir: Sergi Belbel y Dani Espasa), No són maneres de matar una dona (dir: Sílvia Sanfeliu y Xavier Torres) y Black Rider (dir: Víctor Àlvaro y Pau Baiges). También obtuvo la Mención de Honor del Jurado de la Mostra de Teatre de Barcelona 2001 con Cantos con tos (dir: Víctor Àlvaro), un musical unipersonal escrito por Chorlito, el alter ego de Frank Capdet.

En televisión, ha intervenido en series como Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Un día

volveré, Quico, Estació d’Enllaç, El Comisario, Hospital Central o Abuela de verano. También ha participado en los films Temps afegit (dir: Jesús Font), Mors Elling (dir: Eva Isaksen) y La mujer del

anarquista (dir: Peter Sehr y Marie Nöel).

EVA DIAGO (Ropero)

Ha participado en diferentes Musicales como protagonista: La Magia de

Broadway, El Hombre de la Mancha, Los Miserables, El Mago de Oz, La Maja de Goya, Estamos en el aire, Sigamos Pecando , Carmen, Ópera Sangrienta, Annie, La Jaula de las Locas, Hermanos de Sangre, Meter Pan, Aladin, Rocío No Habita en el Olvido, Jekyll

& Hyde. En el género de Zarzuela, también ha intervenido como protagonista: Madriz es un Sainete, La Gran Vía, Agua, Azucarillos y Aguardiente, El Manojo de Rosas, La Revoltosa, La

Corte del Faraón, De Madrid a Paris, El Bateo.

En 2010 recibió en los Premios del Teatro Musical, el Premio a la mejor actriz protagonista de musicales, por Rocío No Habita en el Olvido, En Noviembre 2011 premio por mejor actriz de reparto en los BroadwayWorld Spain 2011, por el musical Los Miserables . Opera: Candide.

MARTA CAPEL (Babette)

Nacida en Barcelona. Su último proyecto ha sido Follies en el papel de Joven Phyllies. Ha formado parte de Rent (Ens/ Maureen ), Jesucristo Superstar, Los Productores (Ens/Ulla/ Capitana Claqué ), Angels, Mamma Mia! (Sophie Temp 08/09 + Mad), La Bella y la Bestia (Babette), 1973 (Esther), 40 Principales (Laura/ Sara), Más de 100 Mentiras/ Sabina el musical (Rosana). Realiza el doblaje de Blancanieves en SHRECK III para la DreamWorks y forma parte del doblaje Kirikú y la bruja

(Filmaffinity). Así mismo dobla voces habladas de diferentes series/spots. Participa en el cortometraje Morir, dormir, soñar (Miguel del Arco) en la banda sonora. Imparte clases de claqué en diferentes escuelas de Barcelona y Madrid. Trabaja como asistente de coreográfo en los castings (Productores/Dirty Dancing ) Madrid y Barcelona. Forma parte del Festival de

Blues y del Festival del millenium junto a Manu Dibango, Noel Ekwavy y Kathy Autrey (Gospel) como cantante, así mismo con la coordinación de Tap dancers y como Tap Dancer.

MONE (Sra. Potts)

Cantante y actriz nacida en Barcelona con una larga y variada trayectoria.Estudios de canto y tecnica vocal con Joaquim Proubasta, Margarita Sabartés y Fernando Bañó. En su faceta de cantante ha formado parte de numerosos grupos y ha colaborado con varios artistas: Gato Pérez, Quimi Portet, La Trinca, Albert Plá, Sopa de Cabra, Joan Isaac... También ha puesto la voz Spots de Publicidad: Codorniu, Rondel, Danone Cruzcampo... En Televisión ha participado cantando en: Coros Festival Eurovisión 81, Festival OTI 91, Jazz and Co, Tal Cual, La Cosa Nostra, 100 Anys de Cançons, Canciones de nuestra vida, Un siglo de canciones, La Noche Abierta, Temps era Temps, entre otros. Canta con Monica Green en el Camp Nou en la fiesta de celebración de la copa de Europa del FC Barcelona 2011.

Cantante y presentadora en Loto Show (TV3) 50 programas en directo del sorteo de la Loto 6/49, producido por Angel Casas.

Presentadora en Bona Sort. Actriz en El cor de la ciutat de Tv3, Porca Misèria y La Sagrada Família. Ha grabado el CD Regal con temas propios. En cine, es la voz de Sephora en El Príncipe de Egipto en las versiones castellana y catalana y coros en La Bella y La Bestia, Mulán y Pulgarcita.Teatro: Plastilina dirigido por Marta Angelat. Teatro Musical: Cal dir-ho?, dir: Josep Maria Flotats. Company, dir: Calixto Bieito. Guys and Dolls, dir: Mario Gas. T'estimo, ets perfecte, ja et canviaré..., (alternante de las dos protagonistas), dir: Esteve Ferrer. Mals d'amor d'una gata francesa, (Minette) dir: Alfredo Arias. Full Monty, (Vicky Nickols) dir: Mario Gas. Gaudi, (Pepeta) de Albert Guinovart y Jordi Galcerán. Remena Nena, (Espectáculo de Cabaret) dir: Marta Montblant y Pep Pladellorens. Boscos Endins (Into the Woods) (La bruja) dir: Dagoll Dagom. Mamma Mia! (alternante Donna en Barcelona) y titular en la última gira por 25 ciudades de España.

CHIP (Local)

Completan el reparto los siguientes intérpretes:

ÁLVARO PUERTAS (Tabernero)

ALEX GONZALEZ (Salero)

ALEJANDRO ARCE (Tapete)

BELINDA HENRIQUEZ (Chica Boba/Ensamble femino)

CARLOS SALGADO (Ensamble masculino)

CARLA DIEGO (Ensamble femenino)

ERNESTO PIGUERAS (Ensamble masculino)

GABRIEL VERA (Ensamble masculino)

HÉCTOR FERNÁNDEZ (Ensamble masculino)

JAUME GIRÓ (Monsieur D'arque)

LIDIA IBAÑEZ (Chica Boba/ Ensamble femenino)

LOURDES FABRÉS (Ensamble femenino)

MAMEN MÁRQUEZ (Chica Boba/ Ensamble femenino)

LYDIA FAIREN (Ensamble femenino)

PABLO IBÁÑEZ (Ensamble masculino)

MARTA TORRES (Ensamble femenino)

CAROLINA ISACH (Ensamble femenino)

ÁNGEL SAAVEDRA (Swing)

J. ANTONIO TORRES (Swing)

LUCY LUMMIS (Swing)

PACO ABARCA (Swing)

MÓNICA DOMÍNGUEZ (Swing)

_________________¿SABÍAS QUÉ?

La historia de La Bella y Bestia se remonta al “principio de los tiempos” y tiene su origen en antiguas leyendas provenientes de Grecia, India y África.

Esta fascinante historia de amor se volvió especialmente popular en la corte francesa de mitad del siglo XVIII, y la versión escrita más conocida fue publicada en 1756 por Madame Le Prince de Beaumont.

A finales de los años 80, Walt Disney Company decidió animar este poderoso cuento de hadas.

El guión, la música, el vestuario, el decorado, la iluminación, la actuación, la coreografía y la magia tecnológica; ninguno de estos elementos se erige por sí mismo, aislado del resto. Cada uno de los elementos está completamente integrado en un todo, resultado de una constante interacción entre todos los miembros del equipo creativo.

La primera producción de LA BELLA Y LA BESTIA en España, se estrenó en diciembre de 1999 y estuvo 27 meses en cartel y lo vieron más de 1 millón de espectadores.

LA BELLA Y LA BESTIA volvió al Teatro Coliseum en 2007 donde permaneció hasta 2009. En la primavera de ese año se estrenó en el BTM de Barcelona hasta 2010.

El musical ha sido una buena lanzadera para los actores que están empezando. Al finalizar la primera versión Ricardo Gómez (Chip) se transformó en Carlos protagonista de una de las series más vistas de la televisión: “Cuéntame cómo pasó”. Carlos Marín que interpretaba a La Bestia posteriormente formó parte del éxitoso cuarteto Il Divo.

La versión cinematográfica de LA BELLA y LA BESTIA consiguió 6 nominaciones a los Premios Oscar y fue la primera película de

animación de la historia que optó al Oscar a la Mejor Película. Finalmente ganó 2 estatuillas (Mejor Canción y Mejor Música Original). Recibió además 3 Globos de Oro y 2 Grammys.

LA BELLA Y LA BESTIA en teatro incluye 8 canciones más que la película.

La canción “Un cambio en mi” no aparece en la producción original. Alan Menken y Tim Rice la escribieron para Toni Braxton cuando ésta encarnó a Bella. La canción fue un hit.

En cada país el vestido de Bella es diferente. Aunque en todas las producciones aparece con su clásico vestido azul, cada traje es especial y único.

En cualquier momento puede haber de 30 a 35 actores cambiando de vestuario con todos los miembros del equipo ayudando a los actores a vestirse, confirmando que todos los elementos técnicos están en su sitio, haciendo las reparaciones necesarias y operando los ordenadores.

Los actores españoles ensayarán 480 horas antes del estreno en Valladolid, ciudad en la que comenzará la gira.

Más de 35 millones de personas han visto en teatro LA BELLA Y LA BESTIA en todo el mundo.

El musical LA BELLA Y LA BESTIA se ha presentado en 115 ciudades, incluyendo Nueva York, Londres, Buenos Aires, Stuttgart, Méjico, Tokio, Sapporo, Fukuoka, Temple, East Lansing, Los Ángeles, Melbourne, Sydney, Toronto, Viena, Osaka, Nagoya, Minneapolis…

En la Segunda Edición de los Premios Gran Vía de Teatro Musical, celebrados en 2007, el musical fue galardonado con los premios al Mejor Actor de Reparto, Armando Pita , y al Mejor Figurinista, Miguel A. Huidor

OTROS DATOS DE INTERÉS / CURIOSIDADES

Cada noche sobre el escenario se utilizan más de 120 pelucas.

El número medio de cambio de peluca por personaje es de 8 veces por representación.

La Bestia necesita la ayuda de tres personas para maquillarse, vestirse y estar listo para la función. Al principio el proceso duraba tres horas ahora en tan sólo una hora está listo.

Son necesarios un total de 12 tráileres para transportar todo el material técnico que el musical requiere en cada ciudad.

Todo el montaje se modulará para poder levantar el telón tras 4 días de montaje con turnos de trabajo de 24h al día.

Son necesarias más de 2500 horas de trabajo para poder estrenar en cada ciudad y un total de 70 técnicos para poder realizar el trabajo.

Sólo los mejores espacios podrán albergar esta producción. Escenarios de dimensiones que pueden representar óperas de gran formato.

La escenografía que el espectador verá durante el espectáculo cuenta con un total de 30 varas, leds específicos y una escenografía motorizada y giratoria, en resumen los últimos avances técnicos llevados a escena incluyendo los últimos sistemas de automatización y por supuesto mucha magia ....

A nivel técnico el musical La Bella y la Bestia requiere un uso muy específico y profesional de las luces y los efectos especiales para introducir al espectador en un mundo de magia.

_______________LOS AUTORES Y DIRECTORES

Alan Menken (Música)

Nacido en Nueva York el 22 de julio de 1949. Ya de joven despuntaba su talento interpretativo, expresado mediante un interés precoz por la obra de Beethoven y Brahms. Más adelante se aproximó al movimiento Folk, sin dejar de incorporar el rock y casi cualquier otra influencia a un universo musical muy personal y en estado de expansión permanente.

Tras licenciarse en musicología por la Universidad de Nueva York, Menken trabajó con Lehman Ingram, director musical del Musical Theater Workshop. Se ganaba la vida componiendo jingles, acompañando en clases de ballet (así es como conoció a su esposa bailarina clásica) y como director musical en obras de terceros. También interpretaba sus propios temas en clubes, con la ilusión de consagrarse como “cantautor al estilo de Peter Allen / Billy Joel / Elton John / James Taylor / Jackson Browne". El teatro musical no se contaba entre sus prioridades. "Me presenté a las pruebas de la BMI Workshop por darle una alegría a mis padres," cuenta a propósito del innovador programa impartido en Manhattan que fue la cantera de tantos letristas, compositores y libretistas destacados. "Luego me di cuenta de que de hecho me apasionaba el reto de componer para personajes, adaptar argumentos, poder escribir un libreto completo. Descubrí que tenía cierto talento para componer un material para teatro accesible que al mismo tiempo tenía algo de contemporáneo".

Al poco tiempo, conoció a Howard Ashman en Nueva York en 1979 cuando Ashman, por entonces director artístico del pequeño WPA Theater, buscaba un compositor que colaborara con él en la adaptación musical de God Bless You, Mr. Rosewater, de Kurt Vonnegut. Lehman Engel, director del programa BMI Workshops y amigo de ambos, recomendó a Menken.

Ya en 1982, Menken y Ashman alcanzaron el éxito con “La Pequeña Tienda de los Horrores” en el WPA Theater. Menken también compuso el tema "Mean Green Mother From Outter Space" para la película de "La pequeña tienda" en 1986, por la cual fue nominado a los Oscars de la Academia en la categoría de Mejor Canción.

Alan Menken ha sido galardonado con infinidad de premios entre los que destacan el reciente premio Tony 2012 por su composición para el musical “Newsies”, 8 Oscar de la Academia de Hollywood y 6 Globos de Oro por títulos como “La Bella y la Bestia”, “La Sirenita”, “Aladdin”, y “Pocahontas”, así como 10 nominaciones a los Oscar y a los Globos de Oro por títulos como “La pequeña tienda de los horrores”, “La Sirenita”, “El jorobado de Notre Dame” o “Hércules”.

Howard Ashman (Letras)

Nacido en Baltimore, Ashman se formó en el Goddard College y en la Universidad de Boston, obteniendo un Máster en Bellas Artes por la Universidad de Indiana. Se trasladó a Nueva York en 1974, compaginando el cargo de director de Grosset & Dunlap con la dramaturgia. En aquella época escribió, entre otras, 'Cause Maggie's Afraid of the Dark, The Confirmation, y Dreamstuff, una adaptación musical de La Tempestad. Dreamstuff marcó el inicio de su colaboración con el teatro del circuito Off-Off Broadway WPA Theatre, del cual pasó a ser Director Artístico tras su reinauguración en el otoño de 1977. Ashman fue la fuerza motriz del WPA de 1977 a 1982. En 1979 escribió, en colaboración con Alan Menken, la versión musical de God Bless You, Mr. Rosewater de Kurt Vonnegut.

El mayor éxito de Ashman en el WPA Theatre fue la adaptación musical de la película La pequeña tienda de los horrores de Roger Corman, también coescrita con Alan Menken.

El musical recibió gran número de galardones, entre ellos el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York al Mejor Musical de la temporada 1982–83. La pequeña tienda de los horrores pasó a ser el tercer musical con mayor duración en cartel de la historia del Off-Broadway, así como el musical con mayor recaudación de la historia del Off-Broadway. Su posterior estreno en Londres obtuvo el premio Evening

Standard al Mejor Musical y las producciones de La pequeña tienda de los horrores se multiplicaron por todo el mundo, en lugares tan dispares como Australia, Nueva Zelanda, Japón, Hungría, Suecia, Dinamarca, Noruega, Islandia, Finlandia, México, Israel, Sudáfrica, Francia, Austria, Brasil, Argentina, España o Alemania. En estos momentos La

pequeña tienda de los horrores está empatada con Our Town en el ranking de las obras más representadas en los institutos de Estados Unidos.

Posteriormente, La pequeña tienda de los horrores fue llevada al cine por Frank Oz con el apoyo del productor David Geffen. Ashman and Menken escribieron

dos canciones para la versión cinematográfica que no se encontraban en la versión teatral. En 1986 Ashman recibió su primera nominación a un Oscar de la Academia a la Mejor Canción por "Mean Green Mother From Outer Space".

El talento incomparable de Howard Ashman para la dramaturgia le ha permitido crear el libreto, las letras y la dirección no sólo de God Bless You,

Mr. Rosewater y La pequeña tienda de los horrores, sino también de Smile estrenada en Broadway en 1986 y escrita en colaboración con Marvin Hamlisch, por la cual recibió una nominación al premio Tony al Mejor Libreto.

Ashman completó su labor para los largos de animación de Disney La

Bella y La Bestia, así como de Aladdin, antes de su muerte en marzo de 1991.

Tim Rice (Letras)

Ha escrito letras para teatro musical y empresas vinculadas durante más de 40 años, cosa que solo tenía intención de hacer por un par de meses mientras esperaba convertirse en una estrella del pop. La espera se alargó, en gran medida por el fracaso del público en aceptarlo como dios del rock, pero también por el éxito, que distrajo su atención, de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesucristo Superstar y Evita con Andrew Lloyd Webber; Aladdin, King David y La Bella y la Bestia con Alan Menken; Chess con Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson; y El Rey León y Aida con Elton John. Es muy conocido en Inglaterra, su hogar, por su amor al cricket y como personalidad de la radio y televisión. Ha ganado numerosos premios incluyendo Oscars®, Tonys® y placas de Boy Scout, pero con frecuencia por las cosas equivocadas y con frecuencia sencillamente por haberse presentado. Actualmente está trabajando en una obra musical sobre Maquiavelo; es productor y co-letrista de un nuevo espectáculo y banda sonora de Stuart Brayson, basada en la gran novela de James Jones, “From Here to Eternity”; y está promocionando el reciente lanzamiento del DVD y álbum de Chess in Concert

protagonizado por Josh Groban, Idina Menzel y Adam Pascal. Acaba de finalizar con las letras de todas las canciones de la próxima película de animación que se estrena en marzo de este año, Jock of the

Bushveld.

Linda Woolverton (Libreto)

Después de estudiar la carrera de ciencia de teatro Linda Woolverton trabajó en su propio teatro para niños. Escribió guiones, dirigió el teatro y actuó. A partir del año 1980 fue contratada por CBS para desarrollar programas de televisión. Woolverton escribió además novelas para jóvenes y guiones para series de televisión como "Teen Wolf", "The Berenstein Bears" y "Chip´n Dale Rescue Rangers". The Walt Disney Company la descubrió por sus novelas y la contrató como autora de las películas animadas "La Bella y la Bestia" y "Homeward Bound: The Incredible Journey". Trabajó como co-autora en el éxito mundial de Disney "El Rey León". Escribió los guiones de producciones de Disney para teatro, como "La Bella y la Bestia", "Aída - el musical" y "El Rey León". Por su trabajo en la versión de Disney de "La Bella y la Bestia" fue nominada para un Tony Award.

Glenn Casale (Director)

Ha dirigido la producción de Broadway de Peter Pan, protagonizada por Cathy Rigby (nominación al Tony a la mejor vuelta a las tablas), filmada por A&E y galardonada con dos premios Emmy.

En el circuito Off-Broadway; The Property Known as Garland con Adrienne Barbeau, y Dragapella en el Studio 54 (nominada al Drama Desk y al premio Lucille Lortel a la Mejor Producción).

Para Stage Entertainment, Glenn ha dirigido el gran éxito de la crítica The Wiz (Países Bajos) y La Bella y la Bestia de Disney (Países Bajos, Alemania, Bélgica), proclamado Musical del Año 2006, e incluido en el Libro Guiness de los

Récords como musical más taquillero de la historia del país.

Su currículum de giras y colaboraciones nacionales y regionales es de lo más extenso y variado, e incluye varios estrenos mundiales: Camelot, con Michael York, Rachel York y James Barbour; el Dr. Dolittle de Leslie Bricusse; Tyne Daly y Charles Durning en Ballroom; Wrestlers protagonizado por Mark Harmon y George Clooney; Bingo! el musical de Michael Heitzman, Ilene Reid y David Holcenberg; y From the Top de Ken y Mitzi Welch protagonizado por Carol Burnett.

El musical Anything Goes, galardonado con el premio Los Angeles Ovation al Mejor Musical y protagonizado por Rachel York, Brent Barrett, Sally Struthers y Fred Willard.

Para televisión ha dirigido, entre otros: “The Faculty” de ABC TV con Meredith Baxter y “The Wayans’ Brothers”.

Glenn dirige el programa de postgrado en dirección de la Universidad de Nevada Las Vegas.

Daniel Anglés (Director Residente)

Vinculado profesionalmente al teatro musical desde los 18 años, ha desarrollado trabajos en diferentes ámbitos. Actualmente es el director de la escuela AULES, en Barcelona, y de la compañía independiente EL MUSICAL MÉS PETIT. En los últimos años ha sido el Director de HAIR, y el Director Residente de LA BELLA Y LA BESTIA y MAMMA MIA! para Stage Entertainment.

Como intérprete, destacan los personajes Mark Cohen en Rent (dir. M. Greif/A. Epstein), Gringoire en Notre Dame de Paris (dir. W. Fowkes), el protagonista de Hedwig & el centímetro cabreado (dir. Abby Epstein), y los siguientes espectáculos de EM+P, que también ha dirigido: Tu, jo, ell, ella… i Webber… i Schönberg…, Elsomni de Mozart, Desert Blanc, Un cop més… una mica de música, Jugant a Rodgers, Off Broadway, Merrily WeRoll Along en el papel de Charley y TheLast 5 Years en el papel de Jamie.

Ha doblado el personaje de Quasimodo en las canciones de la versión catalana de la película El geperut de NotreDame, de Walt Disney, y el de Miguel en las canciones de las versiones catalana y castellana de la película The Road to el Dorado, de Dreamworks. Es el director de doblaje de las canciones de distintas series y películas de animación como Pokemon, Pingüinos de Madagascar o Looney Tunes.

Ha realizado trabajos de dirección, creación y producción artística en todos los espectáculos de EL MUSICAL MÉS PETIT desde su creación, el año 1996, y con EL MUSICAL MÉS PETIT 2 especializado en espectáculos para público familiar.

Ha sido director de cásting de numerosos musicales de gran formato en Madrid y Barcelona y el adaptador de letras para diferentes películas, series, programas de televisión y espectáculos. Formando equipo con Juan Vázquez, ha adaptado las letras de los musicales Jugant a Rodgers, Porter Paradís, Off Broadway, el tema “Dancing Queen” para Mamma Mia! y las letras y el texto de Fama – El Musical, Hedwig & el centímetro cabreado, Merrily We Roll along,

Joseph il’increíble abric technicolor, Aquests 5 anys y Fiebre del sábado noche.

Ha dirigido y presentado diferentes programas de radio en Catalunya Ràdio y Catalunya Cultura, y ha colaborado en distintos medios.

Es director y fundador de la escuela AULES de Barcelona, donde se forma a futuros intérpretes de Teatro Musical, e imparte clases de canto y entrenamiento vocal, especializado en Estill Voice Training.

__________________STAGE ENTERTAINMENT

Producciones

Stage Entertainment fue creada en el año 1998 por Joop van den Ende. Desde sus instalaciones centrales de Museumplein, Ámsterdam, la compañía se ha centrado en el crecimiento internacional, y con la guía personal de Joop van den Ende se ha convertido en un referente dentro de la industria internacional del entretenimiento en vivo. Cerca de 4.000 personas trabajan para Stage Entertainment en el mundo contando sus producciones, oficinas y teatros en los Países Bajos, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Rusia, Bélgica e Italia. En los últimos años, la compañía ha ampliado su base europea y está encantada de presentar el trabajo creativo de los productores de teatro más importantes en nuestras salas a lo largo de Europa.

Después de más de 12 años en España está orgullosa del impulso que en esta década ha otorgado al género del teatro musical. Conscientes de lo difícil que es crear afición, para poder tener luego una tradición, Stage Entertainment España ha apostado por acercar al gran público espectáculos sólo disponibles hasta ahora en Broadway o en el West End londinense.

Así, grandes éxitos como : Mamma Mia!, Cabaret, El fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y la Bestia, Chicago, o Los Miserables han pasado por los escenarios de nuestro país consiguiendo que más de 10 millones de espectadores hayan visto un musical producido por Stage Entertainment España.

En 2011 Stage Entertainment estrenó la mayor producción musical jamás presentada en España, El Rey León . Por primera y única vez en castellano, se representará sólo en Madrid, confirmando el excelente momento en el que se encuentra el género musical en nuestro país. Este musical ha conseguido la mayor venta anticipada jamás conseguida en nuestro país por un espectáculo teatral, más de 100.000 entradas vendidas antes de su estreno y ya son más de 800.000 espectadores los que han comprado su entrada para disfrutar de este musical.

Stage Entertainment vende en España más de 1 millón de entradas al año y es el líder indiscutible del sector. Su misión, hacer que cada visitante que entra a sus teatros tenga una experiencia única e irrepetible, es su filosofía y objetivo prioritario, y la respuesta del público su mejor aplauso.

www.stage.es

The Walt Disney Company, junto a sus empresas subsidiarias y afiliadas, es la empresa líder en el mundo del entretenimiento familiar y medios y cuenta con cinco principales áreas de negocio: medios de comunicación, parques y resorts, producción y distribución cinematográfica, medios interactivos y productos de consumo.

TWDC tiene una gran presencia en el mercado español, habiendo distribuido recientemente de películas de éxito como Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, Soul Surfer o Marvel Los Vengadores. También es uno de los primeros proveedores de contenido televisivo en Europa, tanto a través de los canales Disney como a través de otros canales, Disney distribuye series de éxito como Anatomía de Grey, Castle, Erase una vez o Revenge. Disney Channel comenzó a emitir en España en abril de 1998 y tres años después en Portugal. Desde julio de 2008 el canal opera en abierto en nuestro país. En septiembre de 2009, un nuevo canal para chicos de 6 a 14 años, Disney XD, inició sus emisiones.

DISNEY THEATRICAL PRODUCTIONS fue creada en 1994. Dirigida por Thomas Schumacher, en noviembre de 1997, Disney estrenó El Rey León que en 1998 recibió seis nominaciones a los Tony®, incluyendo el de Mejor Musical y en ese mismo año también se hizo con el Grammy a Mejor Álbum de Musical. Además de en Broadway y en las compañías en gira por América del Norte, El Rey León puede verse actualmente en Londres, Hamburgo, Tokio y Singapur. Mayo de 2009 marcó el primer día en que un espectáculo teatral de Disney se estrenara en Las Vegas. La producción inaugural de la compañía, La Bella y la Bestia, representó su última función en Broadway en julio de 2007 y actualmente se está representando en Italia, Japón, y Rusia. Aida de Elton John y Tim Rice se estrenó en Broadway en marzo de 2000, y ganó cuatro Tony® y el Grammy® a Mejor Álbum de Musical ese mismo año, y estuvo en cartel durante cuatro años y medio. En 2009, Aida se reestrenó en Tokio. Mary

Poppins, una co-producción de Disney y Cameron Mackintosh, se estrenó en diciembre de 2004 en Londres, completando su exitosa temporada en enero de 2008 y acaba de finalizar con una fantástica gira por el Reino Unido. La producción de Broadway ganadora del Tony® se estrenó en noviembre de 2006 en el New Amsterdam Theatre, donde continúa con sus funciones; la primera gira por Estados Unidos comenzó en primavera de 2009 y la producción australiana se estrenó en 2010.Tarzan®, que tuvo su prèmiere en Broadway en la temporada 2006–2007, ahora es un éxito internacional con una premiada producción en Alemania y otra en Holanda que finalizó en mayo de 2009. En enero de 2008, se estrenó La sirenita en Broadway con banda sonora compuesta por el ocho veces ganador del Oscar® Alan Menken y el legendario Howard Ashman, además de nuevas letras escritas por Glenn Slater. Inmediatamente se convirtió en el nuevo musical de más ventas del año. Después de completar su temporada en agosto de 2009 con llenos totales durante el verano, se lanzó la gira en otoño de 2010.