La Gaceta de Folchi5bf730ee-6989-4594-a... · mans) son ampliamente analizadas e ilustradas con...

N

ÚM

ERO

30.

AB

RIL

-JU

NIO

201

7

La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA

2

En este número...

Dirección

Jaume Coll Conesa

Coordinación general

Liliane Cuesta Davignon

Textos

M.ª José Badenas Población

Jaume Coll Conesa

Liliane Cuesta Davignon

Francisco Javier Delicado Martínez

Pilar Espona Andreu

Alexius Feit

Inma Félez Bernad

Isabel Justo Fernández

Francisco Martínez Sanz

Elvira Mas Zurita

María Montes Payá

Teresa Ribelles Cebrián

Carmen Rodrigo Zarzosa

Teresa Valtueña Martínez

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”

Poeta Querol, 2

46002 - Valencia

Tel: 96 351 63 92

Fax: 96 351 35 12

[email protected]

www.mecd.gob.es/mnceramica

En portada: Visitantes se asoman al tocador de diario del Museo.

Edita ©Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Secretaría General Técnica, S.G. de Documentación y Publicaciones

NIPO: 030-17-003-0

Editorial 3

Exponer 4

Acción cultural y educa�va 6

La vida de las colecciones 15

Conservar 18

Inves�gar 21

El equipo del Museo 25

Esta primavera en el Museo... 26

Emili Panach Ramos “Milo”,

Caricatura de Manuel Gon-

zález Martí “Folchi”, Museo

Nacional de Cerámica y

Artes Suntuarias “González

Martí”.

3

Editorial

Se inicia el verano y con ello nuevos �empos en los que empiezan a

clarear borrascas pasadas abriéndose nuevas ‒y mejores‒ perspec-

�vas para el Museo. Las oposiciones celebradas por el Ministerio

para la selección de Conservadores y Ayudantes han permi�do

reforzar nuestras plan�llas y, según nos indican desde la Subdirec-

ción General, ello supone la dotación de dos Conservadores y de un

Ayudante para nuestro centro. Esto supondrá normalizar la situaci-

ón de nuestro cuadro técnico que había resultado gravemente

mermado a lo largo de los úl�mos años. En este sen�do quisiera

recordar con afecto a las úl�mas compañeras jubiladas, la auxiliar

administra�va Pilar Ruiz Sancho y la restauradora Teresa Valtueña

Mar7nez. Debo alabar y agradecer el trabajo y la dedicación de

ambas al Museo, en el primer caso por más de treinta años, en el

segundo, cercano también a la treintena. Pilar destacaba por su

rigor, su discreción, su pulcritud, su capacidad para ordenar y locali-

zar cualquier expediente de forma eficiente, su afabilidad, su natu-

ralidad, pero, sobre todo, por su rec�tud y su fidelidad inquebran-

table al centro. Ha sido una colaboradora eficaz, competente y leal

al Museo. Teresa fue la primera persona de plan�lla con �tulación

de restauradora técnica cualificada des�nada al Museo hasta la

llegada de su compañera Inmaculada Félez Bernad, y ello permi�ó

elevar el nivel de las intervenciones en restauración del Museo a

los estándares técnico-cien7ficos oportunos, frente a prác�cas más

o menos artesanales precedentes. Teresa desarrolló e incorporó los

primeros protocolos sistemá�cos aplicados, preparó expedientes,

supervisó proyectos y también pudo ejecutar tareas de formación

especializada con personal en prác�cas venido de ins�tuciones

como l'Ecole du Louvre cuando las circunstancias lo permi7an. Ha

sido también un pilar básico de nuestro Museo y ha colaborado en

tratamientos de limpieza, consolidación y restauración de materia-

les arqueológicos en inves�gaciones en las que he estado involu-

crado como el sepulcro megalí�co d'Aigua Dolça o Coval Simó. Mi

mayor gra�tud para con las dos, esperando que disfruten muchos

años de esta nueva etapa de la vida con la invitación permanente a

que asistan a las celebraciones y ac�vidades del Museo ahora como

amigas o público. El espacio se me va a hacer corto para despedir

también a Pilar Garrido Barba, auxiliar de Museos que se unió a

nuestro equipo en su día y que por fin ha podido optar y ha conse-

guido la deseada promoción a una plaza de Ayudante de Museos.

Enhorabuena por esa merecida promoción. Pilar ha destacado co-

mo una persona capaz, competente, trabajadora y eficaz, rasgos

que se unen a una personalidad afable y conciliadora. Sabemos que

ahora se le abren perspec�vas laborales mucho mejores y es ocasi-

ón de aprovecharlas. Gracias y hasta siempre Pilar.

No podemos terminar sin hablar también de nuestro público, de la

tendencia al mantenimiento en cifras de visitantes y, si cabe, ligero

incremento de las visitas al Museo en el primer semestre; tampoco

de novedades que facilitarán nuestra mejor ges�ón económica o

de buenas no�cias para el mundo de la cerámica gracias a la acción

de diversos ayuntamientos en torno a la recuperación del patrimo-

nio industrial relevante de la cerámica que celebramos y deseamos

apoyar, que ahora me limito a citar: el Ayuntamiento de Valencia

con el edificio de La Ceramo, el Ayuntamiento de Alcora con la Real

Fábrica de Loza y el Ayuntamiento de Manises respecto al Barri dels

Obradors. Enhorabuena a los tres por las inicia�vas que están des-

arrollando ofreciéndoles nuestra colaboración incondicional desde

el Museo. [JCC]

LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 30. ABRIL-JUNIO 2017

4


Exponer El Museo presenta la obra de Vicente Espinosa

El pasado 28 de junio se inauguró en el Museo la muestra “Valencia

en barro” que reúne un centenar de piezas del ceramista

valenciano Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca, 1948).

Comisariada por la también ceramista y hermana del autor, Pilar

Carpio, la exposición ofrece una retrospec�va de la trayectoria

ar7s�ca de Espinosa con obras fechadas entre 1978 y 2017,

abarcando por lo tanto prác�camente cuatro décadas de

producción cerámica.

La muestra se ha estructurado en cuatro secciones temá�cas: la

arquitectura, la temá�ca religiosa, los oficios y la cerámica

contemporánea. El 7tulo hace referencia a la importancia que �ene

la ciudad de Valencia, ya sea a través de la representación en

paneles de azulejos, placas pintadas con engobes o relieves de

edificios y monumentos de la ciudad (Mercado Central, palacio del

marqués de Dos Aguas, Ayuntamiento, mercado de Colón, San

Miguel de los Reyes, fuente del palacio de Dos Aguas, fuente de

Viveros…), como a través de las creencias y prác�cas religiosas

propiamente valencianas (Virgen de los Desamparados, rocas del

Corpus Chris�…). Otra de las secciones importantes es la dedicada

a la representación de oficios de diversa índole en pequeñas

maquetas tridimensionales con un personaje rodeado por los

objetos e instrumentos relacionados con su profesión. Se

caracterizan estas esculturas por la profusión de detalles y el

virtuosismo técnico.

En la serie de los alfabeguers, Espinosa se inspira de una forma

tradicional de la cerámica manisera del siglo OPO reinterpretándola

en su decoración con alusiones a la pintura de Sorolla.

Esta producción contrasta con la sala dedicada a la cerámica de

carácter más moderno por las formas y el grado de abstracción que

alcanza en algunas placas pintadas.

Todas las obras expuestas proceden de colecciones par�culares,

exceptuando el panel Representación alegórica del centro histórico

que pertenece a la colección del BBVA.

El acto de inauguración contó con las presencia del Secretario

Autonómico de Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana,

Albert Girona Albuixech, del Director de ins�tuciones de la

Dirección Territorial Este de BBVA, Sergio Alcaraz, así como del

Director del Museo, Jaume Coll, la comisaria Pilar Carpio y Vicente

Espinosa. [LCD]

Vicente Espinosa delante de la reproducción de la fachada del Museo. Jaume Coll, Pilar Carpio y Vicente Espinosa durante el acto de presentación de la muestra el

pasado 28 de junio.

5


Vistas de la exposición y detalles de varias piezas.

6

El trimestre pasado, la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de

Dos Aguas ofreció dos conciertos, ya que en abril no se celebró por

coincidir con la fes�vidad de San Vicente. En mayo, la Asociación

volvió a colaborar con el Orfeón y Camerata de la Universidad CEU

Cardenal Herrera cuyos alumnos ofrecieron un recital en el salón

de baile. El 26 de junio, el acto consis�ó en un recital poé�co y

musical en el cual intervinieron los poetas Blas Muñoz Pizarro,

Joaquín Riñón Rey, Vicente Barberá Albalat, Virgilio Fuero Mar7-

nez, María Victoria Roig Borrás, Isabel Moyano López, Ana Fernán-

dez de Córdova Giner y Conxa Gausí, acompañados al piano por

José Manuel Palau. [LCD]


El día 17 de mayo 2017 tuvo lugar en el Museo una presentación de un libro

sobre la iconograRa de la loza de Alcora en el siglo OSPPP. Resultado de cinco

años de inves�gación por su autor Alexius Feit, Iconographie de la faïence d’Al-

cora 1727-1798 cons�tuye la primera obra escrita en francés sobre esta fábrica

española, que fue sin duda una de las mejores en Europa durante el siglo OSPPP.

En la primera parte del libro, el autor rinde homenaje a los dos condes de

Aranda, propietarios de la fábrica en el siglo OSPPP, con una biograRa y su res-

pec�va iconograRa. De hecho, Alexius Feit publica por primera vez un retrato

del noveno conde de Aranda, fundador de la fábrica de Alcora en 1727, así

como varios retratos inéditos del décimo conde de Aranda. Después, las gran-

des series decora�vas (el ornamento Bérain; lo chino y grutesco bajo la direc-

ción ar7s�ca de Joseph Olérys; las rocallas, historiados, dibujos o pintura en-

trefina bajo la dirección de Julián López o lo neoclásico de Pierre Clooster-

mans) son ampliamente analizadas e ilustradas con piezas de loza, grabados,

estarcidos o dibujos procedentes de la fábrica. Alexius Feit incluye más de un

centenar de obras inéditas con interés iconográfico, presentando en la segun-

da parte del libro un total de 330 piezas de loza con su fuente gráfica (grabado

o estarcido), ordenadas en los cinco periodos que a�enden a su dirección ar7s-

�ca, y separados en dos bloques, cada uno según se trate de decoraciones

profanas o religiosas. Con sus 606 páginas y 1430 ilustraciones, esta obra

(formato 28 × 24 cm) se convierte, sin lugar a dudas, en un libro de referencia

obligatoria para el estudio de la iconograRa y del esplendor ar7s�co de la fábri-

ca de Alcora. [AF]

Conciertos de primavera en el Museo

El Museo celebra el Día Europeo de la Música

Un año más, el Museo se ha unido a la celebración del Día la Música contando con la pre-

sencia de la soprano Mercedes Jorge Serra, profesora en el Conservatorio Superior de

Música Joaquín Rodrigo de Valencia y del pianista Fernando Orfila Abadía, actualmente

profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. No era la primera vez que

ambos actuaban en el salón de baile del Museo ya que ya habían par�cipado en las edicio-

nes del Día de la Música de 2015 y 2016. El pasado lunes 19 de junio, Mercedes y Fernan-

do ofrecieron un recital de canto y piano con obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn,

Reynaldo Hahn y Francis Poulenc. [LCD]

Cubierta de la publicación Iconographie de la faïence d’Alcora 1727-

1798 de Alexius Feit, editada por e-DitArx, que fue presentada el pasa-

do 17 de mayo en el Museo.

Acción social y educativa

Resultados de cinco años de investigación por su autor Alexius Feit

La soprano Mercedes Jorge y el pianista Fernando Orfila ofrecieron un concierto para celebrar el Día de la Músi-

ca.

7


De izquierda a derecha: Manuel Turégano, María Montes y Jaume Coll durante la

presentación del libro de poemas.

Mesa redonda: "Enric Mestre. Maneras de ver y construir mundos"

Presentación y recital del libro de poesías Caligrafía de lunas de María Montes

El día 23 de mayo tuvo lugar la presentación del libro de poesía

Caligra a de lunas de María Montes. La autora, a la que conocía-

mos por su obra pictórica, da ahora a conocer su ver�ente crea�va

en la poesía. El acto estuvo estructurado en dos partes, la primera

dedicada a la presentación del libro que fue llevada a cabo por el

director del Museo, Jaume Coll; por la autora, María Montes, y por

el editor Manuel Turégano, de ediciones Contrabando. La segunda

parte estuvo centrada en la realización de un recital de una selec-

ción de poemas del libro presentado y de algunos otros poemas de

la autora, recitados por ella misma y por Vicent Camps, rapsoda de

larga trayectoria profesional.

Resultó un acto conmovedor por la concentrada atención con la

que el numeroso público asistente siguió el mismo y por la palabra

poé�ca que siempre despierta evocaciones y emociones en quien

la escucha.

María Montes explicó en su presentación que su poesía �ene regis-

tros muy variados por lo que, para que el lector pudiera conocerla

mejor, había decidido incluir en el libro tres poemarios: La música

del viento, que consta de 60 poemas inspirados en la música; Tea-

tro del mundo, que con�ene 105 poemas de 2 versos y Jardín ce-

rrado, que consta de 30 poemas que tratan el tema de la inspira-

ción poé�ca. [MMP]

Vicent Camps y María Montes recitando los poemas del libro Caligrafía de lunas.

A las 19 horas del pasado lunes 3 de abril se presentó la mesa re-

donda convocada por el Museo Nacional de Cerámica y la asocia-

ción Arte en Red, con masiva afluencia de público. La ac�vidad se

inscribe en un homenaje a la figura de nuestro eminente ceramista

Enric Mestre que culminará con una exposición de ar�stas del co-

lec�vo Arte en Red en nuestro Museo, comisariada por Juan Ángel

Blasco Carrascosa. Celebrada en el salón de baile del palacio sede

del Museo, contó con la presencia de Ramón de la Calle, Antonia

Carbonell, Josep Pérez Camps y Vicente Gascón, quienes destaca-

ron la importancia de la figura de nuestro ceramista universal no

sólo como creador sino por su personal vinculación a la educación y

por su gran papel como comunicador y promotor de la expresión

plás�ca rigurosa y reflexiva en cerámica. Enric Mestre se encontra-

ba entre el público y quiso también dedicar unas palabras de agra-

decimiento a los organizadores. Los comentarios de los componen-

tes de la mesa incidieron en la gran importancia de Enric Mestre en

el panorama crea�vo cerámico, no entendido suficientemente por

algunos sectores del arte contemporáneo que relegan o trivializan

la crea�vidad en cerámica. Román de la Calle se lamentó concreta-

mente de que el Museo Nacional de Cerámica no hubiese ul�mado

la adquisición de algunas obras emblemá�cas del conjunto realiza-

do por Enric Mestre para su exposición "Veinte obras para un Mu-

seo". [JCC]

De izquierda a derecha: Jaume Coll, Josep Pérez Camps, Román de la Calle, Anto-

nia Carbonell y Vicente Gascón, participantes en la mesa redonda en honor a Enric

Mestre el pasado 3 de abril en el salón de baile.

8


El Museo pone de manifiesto “el hilo que nos une” a la Hispanic Society en el Día Internacional de los Archivos

El Día Internacional de los Archivos se celebra a nivel mundial

desde 2008 y el 9 de junio fue el día elegido para tal conmemora-

ción porque fue precisamente ese día de 1948 cuando la UNESCO

creó el Consejo Internacional de Archivos. En la Declaración Uni-

versal sobre los Archivos se declara el carácter único de los archi-

vos como fieles tes�monios de las ac�vidades administra�vas,

culturales e intelectuales y como reflejo de la evolución de las

sociedades.

El Archivo del Museo se ha sumado a la celebración del Día Inter-

nacional de los Archivos 2017 “Archivos, ciudadanía e intercultura-

lismo” con una visita en clave archivís�ca a la exposición “Anna

HyaX Hun�ngton. De la Hispanic Society al Museo Nacional de

Cerámica” con el 7tulo “El hilo que nos une: Hispanic Society of

America y Museo Nacional de Cerámica”, cuya convocatoria con-

gregó a más de cincuenta personas, lo que demuestra el gran inte-

rés que suscita la profundización en el conocimiento de la corres-

pondencia y revela que la puesta en valor de esta documentación

permite “hilar” la historia de las relaciones entre reconocidas per-

sonalidades del mundo de la cultura.

En este sen�do, el Archivo del Museo es fundamental en el estu-

dio, documentación e inves�gación de las colecciones que alberga

el Museo y de su propio edificio. El obje�vo de esta visita fue mos-

trar cómo la recuperación y puesta en valor de los fondos del ar-

chivo permi7a reconstruir la historia que unió a la escultora Anna

HyaX Hun�ngton con el fundador de este Museo, Manuel Gonzá-

lez Mar7. Aprovechamos estas líneas para agradecer la buena

acogida de la ac�vidad. [MJBP]

Al cumplirse los 140 años del nacimiento de Manuel González Mar7 y los 70 años de la

fundación del Museo, celebramos la doble efeméride con una serie de ac�vidades que se

inician con esta conferencia. Manuel González Mar7, de personalidad poliédrica y protei-

ca, como fue definido por su primer biógrafo Juan Lacomba, fue caricaturista, editor,

profesor de dibujo, director de la Escuela de Cerámica de Manises, inves�gador del arte

con reconocimientos honoríficos, en especial por su biograRa de Ignacio Pinazo Camar-

lench, inves�gador y coleccionista de cerámica, director del Museo de Bellas Artes y fun-

dador y director del Museo que lleva su nombre desde 1947. La charla trató de condensar

en una hora su larga vida, gran parte de ella en compañía de su esposa Amelia Cuñat y

Monleón, culminada en este hecho que originó nuestra ins�tución en nombre de ambos.

El público se sin�ó muy interesado por la riqueza, variedad y calidad de la experiencia

vital de Manuel González Mar7, por sus aportaciones a la historiograRa del arte, del co-

leccionismo, de la novela popular en sus series narra�vas recogidas en Els Comptes del

Pla i de la Muntanya y de la cerámica medieval, en obras tan significa�vas como Cerámica

del Levante Español: siglos medievales. Por ello solicitó la con�nuación de conferencias

que permi�eran conocer mejor a nuestro fundador. [JCC]

Manuel González Martí “Folchi”, Autocaricatura, 1909. Acuarela sobre papel. CE4/01038. Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.

Conferencia: "Pasión vital: coleccionar, contar, exhibir. Manuel González Martí y su Museo de Cerámica. 1877-1947-2017", por Jaume Coll Conesa

9


El Museo celebra el Día Internacional de los Museos

Momentos del estreno de la percusión El León Gusano en la Ruta de la Seda en la que participan alumnos y profesores del Conservatorio, dirigidos por Jesús Salvador ‘Chapi’,

autor de la composición musical para esta obra, que ha estado al frente de la percusión, acompañada por un grupo de jóvenes de los Departamentos de Coro y Danza.

Actividades de la Asociación de Amigos del Museo

“Valencia, ciudad de la seda”: con mo�vo de esta efeméride, los

Amigos del Museo inauguramos la performance de percusión,

danza y coro para la obra El León Gusano en la Ruta de la Seda,

escrita por la Dra. Pilar Espona, presentada dentro de la XVII edi-

ción de “El Palacio en Concierto”, acompañado de un ameno pro-

grama musical celebrado durante toda la jornada en el Museo

Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Mar7”.

Como en todas las ediciones de nuestro singular proyecto “Los

jóvenes por una cultura de paz”, ininterrumpido desde el año

2000, organizamos diversos recitales con�nuados ante la portada

del palacio del marqués de Dos Aguas, el salón de baile y el pa�o

de la fuente, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas.

En los variados recitales han intervenido los Departamentos de

Viento madera, Viento metal, Cuerda, Tecla, Coro, Danza y Percu-

sión del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, bajo la

dirección musical de Ricardo Callejo, director del Conservatorio

Profesional de Música de Valencia y la dirección Técnica de Móni-

ca Cantó.

Este año hemos otorgado una atención par�cular al león (cuco) de

la portada del palacio de Dos aguas, protagonista junto a la Dra.

Marion Whitewater (insigne inves�gadora) y a los jóvenes músicos

(gusanos de la seda), para los que se ha creado una performance

de percusión con coro y danza en la que han actuado ochenta

intérpretes del Conservatorio en la explanada del Museo.

El León Gusano en la Ruta de la Seda es un cuento entre la reali-

dad y la ficción, que comienza cuando un dis�nguido mercader

visita a la marquesa en el salón chinesco del palacio de Dos Aguas

para ofrecerle valiosas mercaderías. El león cuco de la portada,

observa con atención la escena y también desea realizar la ruta de

la seda comerciando con productos valen�nos allende los mares.

Marion Whitewater le ayudará a despetrificarse del sueño alabas-

trino mediante su talismán, “La Rosa de los Vientos”, que �ene

extraordinarios poderes. Sus jóvenes amigos músicos animarán al

león con cantos y percusión. El león cuco danzará con los gusanos

de seda después de los cán�cos.

La can�mplora “El Buscador de las Dos Aguas”, ha sido realizada

por el joyero Vicente Gracia para Marion. Representa por una

parte una brújula con el logo�po móvil del Museo, compuesto por

una iconograRa de tres peces unidos por sus cabezas. Cierra esta

pieza única de plata por la parte superior, un tapón con la cara del

león que �ene los ojos de rubíes, sobre un vaso de agua manante

haciendo referencia a las Dos Aguas.

A su vez, en el Museo se presenta la exposición de los talleres

internacionales de cerámica realizados por jóvenes ar�stas en

otoño de 2016, con la creación de can�mploras de barro para

acompañar al león de la portada en su ruta de la seda, en el que

han colaborado el Museo Nacional de Cerámica “González Mar7”,

el Museo de l’Alcora de Castellón y el Museo de Antropología de

Xalapa, en México. [PEA]

10


Dentro del proyecto “Mayo Musical” y en la Noche de los Museos, los Amigos

del Museo junto al Conservatorio Profesional de Música de Valencia, organiza-

ron un completo programa con los Departamentos de Voz, Tecla y Cuerda, en

un extenso Recital de Canto en la primera parte, seguido por otro recital de

guitarra y arpa.

Celebramos diecisiete años consecu�vos desde que comenzáramos en el año

2000 con el proyecto “Jóvenes Valores de la Música”, argumentado por Pilar

Espona. [PEA]

Un grupo de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia durante el recital de

guitarra del pasado sábado 20 de mayo, día en que se celebró la Noche de los Museos.

La Dra. Marion Whitewater conversa con el león de la porta-

da, vestida con una casaca de seda realizada por la indu-

mentarista Victoria Liceras. “La Rosa de los Vientos”, talis-

mán de Marion tiene poderes para despetrificar al león de

la portada.

Ensayo general de la danza marcial de los gusanos de la seda para la obra El León Gusano en la Ruta de la

Seda. Se ha tomado un completo registro documental fotográfico y de vídeo de este evento especial y único.

No se ha podido completar la escenificación del vestuario y del ballet, que confiamos producir en el año 2018.

Noche de los Museos

11

Dentro del proyecto “Mayo Musical” de los Amigos del Museo,

hemos realizado durante 17 años consecu�vos nuestro programa

de música con gran éxito. En esta ocasión, de nuevo de la mano

del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y del Depar-

tamento de Tecla, organizamos una velada de piano con jóvenes

promesas del Conservatorio en el mes de junio, con los preludios

de Chopin como tema principal, interpretados por trece jóvenes

músicos en el salón de baile del Museo.

Los alumnos María Bori, Anna Bosch, Anhelina Pitukh, Eloina Ba-

rrera, Catalina Coserean, Aleksei Beliakov, Alma Irene Mar7nez,

Violeta Giménez, Javier Urcia, Alejandro Espina, Mika Giménez,

Ángel de Gracia y María Linares deleitaron al público asistente.

[PEA]


El Museo, Amigos y el Conservatorio profesional de Música ofrecen una velada musical

El Museo acoge al “último velluter”

Como broche a las conferencia y a la exposición “Mercaderías de

la Ruta de la Seda. Xi'an · Valencia · Cantón”, celebrada en el Mu-

seo del 30 de noviembre de 2016 al 2 de abril de 2017, organiza-

mos la mesa-coloquio “Conversaciones con el úl�mo velluter”, con

la presencia de Vicente Enguidanos Grancha, considerado en Va-

lencia el úl�mo tejedor de terciopelo, para compar�r sus expe-

riencias en el oficio de la producción en el telar manual y del arte

mayor de la seda.

Nos pareció muy interesante poder escuchar de viva voz el labo-

rioso trabajo de un experto tejedor del vellut y a la vez, generar

sinergias entre ins�tuciones relacionadas con la seda en el ámbito

de Valencia con el obje�vo de difundir las colecciones de ambos

museos. Por un lado, los fondos del Museo Nacional de Cerámica y

Artes Suntuarias “González Mar7” donde presentamos la exposi-

ción de las mercaderías; y por otro lado, del Colegio del Arte Ma-

yor de la Seda que data del siglo OS, cons�tuido hace un año como

Museo de la Seda de Valencia, y que ha recuperado el esplendor

de hace siglos merced al mecenazgo de la Fundación Hortensia

Herrero, en�dad patrocinadora de la rehabilitación del edificio.

La cerámica y la seda

Además ambas ins�tuciones comparten seda y cerámica como

parte fundamental de sus colecciones. Resaltamos la sala del pavi-

mento de La Fama del Colegio del Arte Mayor de la Seda, con

2217 baldosas del siglo OSPPP que conforman dicha superficie de

100 m2 aproximadamente, presentando un excelente dibujo ico-

nográfico con la Fama en el centro, rodeada por otras alegorías de

los cuatro con�nentes; este pavimento fue extraído por el restau-

rador Andrés Ballesteros en el año 2010 y depositado en cajas

especiales para su conservación en el Museo Nacional de Cerámi-

ca durante la intervención arquitectónica.

El personaje

Su labor como maestro artesano sedero se remonta a cuatro ge-

neraciones, trabajando en la empresa familiar desde muy joven.

Su abuela Visanteta, la vellutera, formó parte de las jóvenes arte-

sanas que dejaban el telar al casarse. El oficio de maestro tejedor

de la seda implica constancia, conocimientos técnicos y sensibili-

dad esté�ca. Inves�gador incansable, ha creado diseños propios

bau�zándolos con nombres tan sugerentes como Venecia, Tosca-

na, San Felipe, Luis XV, e incluso Alicia o Amparo, de connotación

más familiar.

Actualmente está vinculado al colegio del Arte Mayor de la Seda

como Vicepresidente Primero, compartiendo sus conocimientos

desde esta institución, reconstruyendo uno de los últimos telares

manuales para tejer terciopelo de seda de 54 cm de ancho

(también llamado de casulla) así como un segundo telar especial

de 130 cm donde se tejen espolines, damascos y brocateles. [PEA]

Vicente Enguidanos Grancha delante de la pieza prestada por el Colegio del Arte

Mayor de la Seda para la exposición “Mercaderías de la Ruta de la Seda”.

Alumnos del Conservatorio ofrecieron un recital de Chopin el pasado 13 de junio.

12


El pasado 3 de mayo Francisco Javier Delicado, profesor de la Uni-

versidad de Valencia, presentó en el Museo la conferencia que

tenía por título “El conflicto Iglesia-Estado en el antiguo Reino de

Valencia durante el siglo OSPPP: Las fundaciones jesuíticas, su extra-

ñamiento en 1767 y el episodio de los jesuitas expulsados”.

La época de Carlos III (1759-1788) constituyó en España un mo-

mento de esplendor reformista, que contó con el brazo legislador

del Consejo de Castilla en cuanto a la regulación de la educación

estatal, el fomento de la economía, la justicia y sus tribunales, e

incluso a las relaciones con la Iglesia –aunque el monarca no fue

capaz de derogar el Tribunal de la Inquisición‒, contribuyendo en

Valencia a la creación de distintas instituciones y corporaciones

como la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, la Real So-

ciedad Económica de Amigos del País, la reapertura de las aulas de

Gramática de los Escolapios, la secularización del Colegio de San

Pablo, la reforma de la Universidad y el control y reforma de los

colegios mayores (Colegio Andresiano de las Escuelas Pías).

Un cierto anticlericalismo y antijesuitismo rezumaba en el ambien-

te de los ilustrados valencianos que pretendían una renovación de

la teología y de la filosofía escolásticas, distinguiendo entre poder

espiritual y temporal, aceptando la separación de las dos ciuda-

des, Iglesia y Estado.

En este hilo conductor, los jesuitas, asentados en el antiguo Reino

de Valencia desde promedios del siglo OSP, contaron con numero-

sos protectores en todo tiempo, como lo fueron san Francisco de

Borja en Gandía, donde abrieron universidad; el arzobispo santo

Tomás de Villanueva y el virrey y patriarca san Juan de Ribera en

Valencia, donde fundaron la Casa Profesa y el Colegio de San Pa-

blo, que prontamente alcanzaría una celebrada notoriedad por su

ascenso social; la marquesa de Rafal en Orihuela, en cuyo colegio

incorporaron las cátedras de Gramática y Retórica; y el obispo

Ginés de Casanova en Segorbe.

Fue durante el primer tercio del siglo OSPPP cuando los jesuitas

consiguieron las aulas de Gramática y de Retórica en la Universi-

dad de Valencia, así como su enfrentamiento con otras institucio-

nes religiosas como los dominicos y los escolapios por el control

de la enseñanza de las primeras letras y la educación secundaria.

En este contexto es de señalar que siempre fueron oradores jesui-

tas los que pronunciaron los discursos de apertura de cada curso

académico en el recinto universitario del Estudi General.

Un elenco de intelectuales ilustrados valencianos establecidos en

la Corte de Carlos III, encabezados por Francisco Pérez Bayer,

coadyuvó de alguna manera, a través de un tejido reticular que

engranaba el conde de Aranda, a que el monarca en 1767 firmara

la Pragmática Sanción, por la que la congregación jesuítica era

expulsada de España. Cerca de 570 religiosos de la Compañía de

los cuatro reinos de la Corona de Aragón –de ellos en torno a 200

valencianos‒ iniciaron el éxodo hacia tierras italianas –vía Bastia,

Génova, Sestri y Ferrara‒, refugiándose en la República Cisalpina

(que en 1805 se convertiría en reino con Napoleón), en la región

de Toscana y en las ciudades de Milán, Bolonia, Faenza, Rímini y

Urbino.

Este extrañamiento, en la periferia valenciana, como en el resto

de España, supuso la clausura de la Universidad de Gandía y el

cierre de seminarios y colegios ignacianos. Fue una medida

“gratamente” acogida por el arzobispo Andrés Mayoral, satélite

de Pérez Bayer en Valencia, y otros núcleos “progresistas” de la

élite social, cuyo interés primordial estaba centrado en controlar

el mundo intelectual valenciano, es decir, el cabildo catedralicio y

la universidad (prácticas regalistas), quien pondría al frente de

ambas al canónigo de la metropolitana en 1780, y rector desde

1784 Vicente Blasco García, “un servidor de la monarquía”, como

ha definido María-Llum Juan-Liern.

El 7 de agosto de 1814 el papa Pío VII mediante la bula Sollicitudo

omnium ecclesiarum restauró la Compañía de Jesús, en cuyo pro-

ceso figura clave fue el jesuita aragonés José de Pignatelli. El des-

tierro fue alzado y el confinamiento levantado, autorizando Fer-

nando VII su regreso a España. [FJDM]

Francisco Javier Delicado junto a Elvira Mas, Secretaria de la Asociación

de Amigos, durante la conferencia el pasado 3 de mayo.

Javier Delicado presenta una conferencia sobre Valencia y los jesuitas

13


El pasado 7 de junio Santiago Montoya Beleña ofreció en el Mus-

seo la conferencia “Los Comentarios a La Ciudad de Dios de San

Agustín, de Luis Vives: Un ejemplar perteneciente a la biblioteca

del convento de agustinos recoletos de N.ª S.ª de La Loma, de

Campillo de Altobuey (Cuenca) en edición príncipe de 1522 cen-

surado por la Inquisición”.

Luis Vives realizó el estudio crítico de esta obra por encargo de

Erasmo de Rotterdam. Este se había impuesto la tarea de reeditar

las obras de los Santos Padres devolviéndoles su prístino significa-

do. Él inició el trabajo con san Jerónimo, san Cipriano y san Agustín,

pero ante la magnitud del proyecto quiso contar con intelectuales

solventes y conocedores de las lenguas clásicas, y nadie mejor que

su amigo Luis Vives. Se publicó en Basilea (Suiza), en 1522, pero la

inquina que los teólogos lovainenses profesaban a Erasmo, por las

críticas que habían recibido, les llevó a tildarlo de filoluterano.

Como Vives era amigo de Erasmo, los profesores de Lovaina le

aplicaron también la calificación de luterano. Esta situación

produjo la inclusión de la obra en los sucesivos índices de Libros

Prohibidos. La Inquisición blindó las fronteras y evitó la entrada de

obras prohibidas. En la de Vives, se estableció una salvedad de

libre circulación si el libro había sido expurgado de lo que pudiera

relacionarse con el luteranismo. Por eso disponemos de tan pocos

ejemplares de esta obra, aun censurada. De ahí la importancia del

ejemplar estudiado. Su rareza y el hecho del expurgo le confieren

más valor. La obra ha pasado desapercibida a los especialistas en

Vives, aunque hayan transcurrido más de veinte años desde que

fuera encontrada y dada a conocer en distintos medios. [SMB]

Santiago Montoya ofrece una conferencia sobre la obra de Luis Vives, Los co-

mentarios a la Ciudad de Dios de San Agustín

Los Amigos del Museo viajan: viaje cultural a Madrid

Como de costumbre, Amigos realizó su viaje cultural de primavera.

Resultó muy interesante la visita en Caixa Forum a la exposición

“Ramón Casas. La modernidad anhelada”, con obras de Toulouse-

Lautrec, John Singer Sargent, Rusiñol, Romero de Torres, Sorolla,

Picasso, entre otros. También pudimos contemplar allí la obra

fotográfica de Halsman en la exposición “Philippe Halsman

¡Sorpréndeme!”, desde sus comienzos en París hasta su etapa

neoyorquina, con fotos de Marilyn y otros famosos saltando, o las

serie de “ideas fotográficas” como Dalí’s Moustache. En el Museo

Arqueológico contemplamos “Carlos III. Proyección exterior y

científica de un reinado ilustrado”, enmarcado en la celebración

del 300 aniversario de su nacimiento. Continuamos las visitas con

“Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de en-

treguerras”, que la Fundación MAPFRE exhibía. Finalizamos la

jornada con “Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las

Vanguardias, 90 obras del Museo de Bellas Artes de Budapest”,

con la que el Museo Thyssen conmemora los 25 años de su funda-

ción. [CRZ]

Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo delante del Museo

Arqueológico Nacional en Madrid.

Santiago Montoya junto a Carmen Rodrigo, Presidenta de la Asociación de Ami-

gos del Museo, durante la conferencia el pasado 7 de junio.

14

LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 29. ENERO-MARZO 2017

Para completar la conferencia de Javier Delicado, Amigos organizó

una visita al actual Instituto Luis Vives, antiguo Colegio de san

Pablo Apóstol. Seminario para nobles, fundado en 1562 por los

jesuitas. De ello subsiste el claustro o patio con arcos de medio

punto sobre columnas toscanas, decorado en siglo OPO por Arturo

Mélida con adornos cerámicos en el zócalo y cornisas. Destaca por

su belleza la iglesia de planta rectangular y 6 capillas entre los

contrafuertes. La nave es de orden compuesto con bóveda de

medio cañón con arcos resaltados, lunetos y decoración barroca.

El altar mayor de madera dorada consta de dos cuerpos de colum-

nas compuestas, con la imagen de san Pablo, en el centro,

flanqueada por las de san Ignacio de Loyola, san Francisco Ferrer y

otras. La capilla de comunión muestra un interesante zócalo de

azulejos del siglo OSPPP con decoración de frutas enmarcando pla-

fones con alegorías eucarísticas. La iglesia fue declarada Monu-

mento Histórico Nacional en 1983. [CRZ]

Visita cultural de Amigos al antiguo Colegio de Jesuitas san Pablo Apóstol de Valencia

Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo en el patio del

antiguo Colegio de Jesuitas san Pablo Apóstol de Valencia.

OBSESSIONS

EXPOSICIÓN TEMPORAL

DEL 5 DE JULIO AL 1 DE OCTUBRE

SALAS DE EXPOSICIÓN PERMANENTE

PLANTA NOBLE · SEGUNDA PLANTA

15

La vida de las colecciones El Museo viaja


De izquierda a derecha y de

arriba abajo: Inauguración de

la exposición “El retrat pintat.

Imatge i pintura ceràmica”

en la Casa de la Enseñanza

de Xàtiva.

A. Alamar, Retrato de don

Emilio González Pitarch.

Placa cerámica. CE1/08881.

Museo Nacional de Cerámi-

ca.

Ismael Blat Monzó, Niño

durmiendo. Placa cerámica.

CE1/09347. Museo Nacional

de Cerámica.

A. Alamar, Retrato de Grego-

rio Muñoz Dueñas. Placa

cerámica. CE1/09012. Mu-

seo Nacional de Cerámica.

El Museo Nacional de Cerámica ha colaborado últimamente en

dos exposiciones temporales con el préstamo de diversas piezas

procedentes de sus fondos. El Museo de la Casa de la Enseñanza

de Xàtiva inauguró el pasado 12 de mayo la muestra “El retrat

pintat. Imatge i pintura ceràmica” que se centra en la producción

pictórica que utilizó como soporte la cerámica. El Museo ha

colaborado en este proyecto con el préstamo de 13 piezas entre

platos, placas, azulejos y paneles de azulejos que sirven de soporte

a un retrato. Encontramos obras de Teófilo García de la Rosa y

Rodríguez, Francisco Dasí Ortega o Ismael Blat Monzó. La ex-

posición, comisariada por Mercedes González, estará abierta hasta

el mes de septiembre.

Asimismo el Museo ha vuelto a conceder el préstamo de una de

sus obras pictóricas más emblemáticas, el Desnudo de frente

(Friné) de Ignacio Pinazo Camarlench. Habitualmente expuesto en

la sala Pinazo del Museo, el cuadro ha participado en estos últimos

meses en varios proyectos expositivos ligados a la celebración del

Año Pinazo (1916-2016). De octubre de 2016 a enero de 2017 se

prestó para la exposición comisariada por Javier Pérez Rojas “El

cuerpo y la sensualidad en la obra de Pinazo”, que se presentó en

la Sala Municipal de Exposiciones del Almudín de Valencia y que

itineró de febrero a mayo al Museo de Bellas Artes de Castellón.

Estaba prevista su itinerancia en el Museo de Bellas Artes Gravina

de Alicante, pero ésta se canceló. La obra de Pinazo volvió al Mus-

eo y ha vuelto a prestarse para la exposición “Pinazo y el des-

nudo”, organizada por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y el

Museo de Arte de Almería e igualmente comisariada por Pérez

Rojas, para el Espacio 2 del Museo de Almería. Al término de esta

muestra en septiembre, el Desnudo volverá a la sala Pinazo del

Museo junto con el resto de obras del pintor valenciano. [LCD]

16


En el Archivo del Museo se han iden�ficado un total de 34 tarjetas

postales de Lucrecia López de Arana y Elorza (Haro, 23 de noviem-

bre de 1867-Madrid, 9 de mayo de 1927)

Lucrecia Arana fue una destacada intérprete del género lírico, �ple-

contralto. Con solo 20 años, el 20 de octubre de 1887 inició su ca-

rrera ar7s�ca en el Teatro Price de Madrid. En 1895 conoció a Ma-

riano Benlliure, en 1898 fue madre de José Luis Mariano Benlliure

López de Arana y en 1907 en la cúspide de su carrera profesional

celebró su úl�ma actuación en el Teatro Real de Madrid, con su

interpretación de Château Margaux.

La colección de tarjetas postales que se han conservado en el Archi-

vo del Museo pertenecen todas a los años 1902 y 1903 y proceden

de puntos geográficos dis�ntos, desde Suiza, Turín, Génova, pasan-

do por el Hotel Inglaterra de Bilbao, Logroño, Vigo, San Sebas�án y

Madrid.

Todas �enen un gran interés en sí mismas, pero en esta nota desta-

camos únicamente tres: Una directamente vinculada con su ver-

�ente profesional, otra que alude tanto a su trayectoria profesional

como al interés en sí mismo de la tarjeta postal, como objeto de

colección y por úl�mo, una mucho más ligada a su faceta más per-

sonal. La primera se la dirige Luis Pascual Frutos (1872-1939), reco-

nocido compositor de zarzuelas gallego que le escribe:

À la vôtre! A la señorita Lucrecia Arana.

Brindo por el arte lírico que expresa usted tan fielmente y porque sea la

�ple de las obras que yo estrene.

Luis Pascual Frutos

La segunda escrita por Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio

(Sevilla, 21 de febrero de 1861-Madrid, 15 de abril de 1929) funda-

dor de la revista Blanco y Negro, con el siguiente texto:

Admirada y aplaudida de todo el mundo, triunfante siempre, ¿no

es una gollería querer tarjetas postales? En fin, si pide usted una

a cada uno de sus admiradores, ya puede usted alquilar el Pala-

cio de Bibliotecas y Museos para guardarlos.

Torcuato Luca de Tena

Y en segundo lugar, una tarjeta de Mariano, sin más iden�ficación,

aunque es bastante probable que se trate de Mariano Benlliure

(Valencia, 8 de sep�embre de 1862-Madrid, 9 de noviembre de

1947) datada en 8 de enero de 1903 con el texto siguiente:

Le da las más expresivas gracias por su cariñosa postal.

Su amiguito que le manda un beso.

Mariano

La celebración del 150 aniversario del nacimiento de Lucrecia Arana

es una buena oportunidad para recuperar y conocer mejor su bio-

graRa. [MJBP]

Noticias del Archivo: 150 aniversario de Lucrecia Arana

Tarjeta postal de Luis Pascual Frutos a Lucrecia Arana. Archivo, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntua-rias “González Martí”.

Tarjeta postal de Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio a Lucrecia Arana. Archivo, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.

Tarjeta postal probablemente de Mariano Benlliure a Lucrecia Arana. Archivo, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.

17


La biblioteca ha par�cipado en la campaña de digitalización de

fondos bibliográficos de la Subdirección General de Coordinación

Bibliotecaria en su úl�ma edición.

Para hacer una selección de 7tulos a digitalizar se ha tenido en

cuenta la singularidad de nuestros fondos bibliográficos, que se la

dan, no sólo la lógica especialización en cerámica del centro, sino

también las aficiones y trayectoria profesional de Manuel González

Mar7, cuya biblioteca privada cons�tuye el núcleo fundacional de

la actual Biblioteca del Museo. De su ac�vidad como profesor de

dibujo1 conservamos manuales y tratados de dibujo, perspec�va y

pintura de la segunda mitad del siglo OPO de los que se han incluido

para su reproducción, entre otros, los de Guido Schreiber (1871),

Goupil (1873), d’Henriet (1878), Clopet (1884), Giró y Aranols

(1888) y Ducompex (1883).

Producto de donaciones de par�culares se incrementó el fondo

an�guo, del que destaca la primera edición del Libro de Albeyteria

de Francisco de la Reina publicado en Astorga en 1547 por Agus7n

de Paz, edición muy rara, de la que se conservan muy pocos ejem-

plares y que fue ampliada, corregida y reeditada repe�damente

hasta mediados del siglo OSPP. Fue un tratado muy popular, usado

por albéitares y herradores, en el que de manera prác�ca se descri-

be la fisiología, enfermedades y tratamientos de los caballos.

Obje�vo fundamental al iniciar el proyecto ha sido la necesidad de

dar visibilidad a las publicaciones especializadas en cerámica con

las que cuenta la biblioteca, puesto que dispone de un fondo biblio-

gráfico que alberga impresos que, en muchos casos, unen a su ca-

rácter de obras imprescindibles en la historiograRa de la cerámica,

su rareza como material bibliográfico. Se trata de obras de referen-

cia que siguen siendo, en muchos casos, de consulta obligada para

los especialistas y que significaron un punto de inflexión para la

inves�gación en el campo de la cerámica a par�r de su publicación.

Tuvieron �radas muy reducidas y desde hace años estos 7tulos

están en manos de coleccionistas, bibliófilos o en ins�tuciones

públicas, con poca presencia en el mercado de viejo, en el que es-

tán muy solicitadas.

Dentro de este grupo de publicaciones sobre cerámica, se han se-

leccionado, entre otros, Rajolas valencianas y catalanas de Josep

Font i Gumà, impreso en 1905 por el excelente taller de Oliva en

Vilanova i la Geltrú. También 7tulos pertenecientes a la serie Tex-

tos y Documentos Valencianos, publicados por Guillermo de Osma

y Scull entre 1906 y 1911, algunos con reediciones posteriores,

donde Osma recoge los resultados de su inves�gación sobre cerá-

mica medieval valenciana en diferentes archivos españoles. En las

primeras ediciones, salidas de la Imprenta Fortanet de Madrid, se

divulgó por primera vez la documentación que daba constancia de

la existencia de una producción cerámica importante en Paterna ya

en la Edad Media. En 1907, casi al mismo �empo, Manuel González

Mar7 había descubierto fragmentos de cerámica verde y negra en

el paraje conocido como Molino del Testar entre Manises y Pater-

na2. De Rafael Valls David destacamos los textos de dos conferen-

cias pronunciadas y publicadas en 1894: La Cerámica. Apuntes para

su historia y La Cerámica. Apuntes para la historia de su fabrica-

ción.

También se ha reproducido Traité des Arts Céramiques de Alexan-

dre Brongniart en su tercera edición de 1877 en tres volúmenes,

con notas y adiciones de Alphonse Salvetat, y diversos manuales y

guías de August Demmin, Albert Jacquemart o Karl Robert, todos

ellos de la segunda mitad del siglo OPO. Importante y de reciente

adquisición es Histoire de la faïence ar>s>que de Mous>ers de Pie-

rre Henri Requin, publicado en París en 1903. [TRC]

________________________ 1Ejerció como profesor de Dibujo y CaligraRa en la Escuela de Comercio y en

las Escuelas Normales de Valencia en los primeros años del siglo XX, siendo

autor de varios manuales para la enseñanza del dibujo. 2Gmnopqro Mstuv, Manuel (1933): “Cerámica medieval de Paterna. Vajillas

decoradas con óxidos de cobre y manganeso”, Cerámica industrial y ar?s>-

ca, n.º 24, pp. 290-296.

Portada de Libro de Albeyteria de Francisco de la Reina (1547). Biblioteca, Mu-seo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.

La Biblioteca digitaliza sus fondos

18

Conservar


Parafraseando a Ana-Belén, “no es que el museo no tuviera techo

pero si algo faltaba, ahora lo tenemos”. Así es, el jarro de pico o

vertedera de reflejo metálico, fabricada en Paterna en el siglo OSP,

era una forma ausente en nuestras salas, no así en nuestras coleccio-

nes ya que contábamos con un ejemplar de la colección González

Mar7 en almacenes.

Se trata de un jarro de cerámica de cuerpo y base troncocónicos, con

piquera en U y asa con apéndice, decorado con esmalte de reflejo

metálico dorado y mo�vos vegetales y geométricos en enrejado.

Dimensiones:

Alto: 17,5 cm

Ancho: 23,5 cm

Diámetro:

Boca: 12,3 cm

Base: 11 cm

Recogida por nuestro fundador, reposaba olvidada esperando su

turno de restauración en un museo con más de 29 000 fondos y,

hasta 2010, con una sola restauradora, la espera fue ciertamente

larga hasta que finalmente pudo ponerse en valor y ahora, inventa-

riada con el n.º 1/18188, luce con el n.º 14, en la vitrina OOSP de la

sala de los siglos OSP-OSPP de la segunda planta del Museo, junto a sus

contemporáneas.

La pieza, se encontraba fragmentada en 12 piezas e incompleta, con

los temas decora�vos gravemente desvaídos y fuertes alteraciones

de color. Podría pensarse, por lo defectuosa, en que pudiera tratarse

de una pieza de testar. Del asa sólo conserva la impronta de los

arranques y, una vez reintegrada1, se observa un defecto de ver�ca-

lidad, pues presenta un cierto ángulo de desviación, de arriba abajo,

hacia la izquierda.

Los análisis detectan la presencia de sales solubles (cloruros, 825 µS)

e insolubles (carbonatos), estos úl�mos, en forma de concreciones

puntuales.

El tratamiento aplicado fue como sigue:

Limpieza:

Química/Mecánica: Eliminación de adherencias por lavado

con agua corriente y cepillo blando.

Hidratación preven�va por inmersión en agua corriente

durante 24 h con el fin de evitar posibles daños debidos a la presión

osmó�ca.

Disolución de concreciones carbonatadas con una disolu-

ción acuosa de CLH al 25 % aplicado mediante hisopos y asis�da con

bisturí.

Una nueva forma en la vitrina XXVI

De arriba abajo: Aspecto de la jarra antes de su restauración. Vista cenital y vista frontal de la jarra después de la intervención.

19


Vista de la vitrina XXVI en la Sala del alfarje que alberga la nueva pieza restaurada en el Laboratorio del Museo.

Caja que recogía las piezas de joyería envueltas en papel no ácido y sobres de

papel.

Estabilización:

Pre-desalación: Por inmersión en agua corriente (626 µS) y

sucesivos baños en agua de concentración salina 400 µS y 200 µS

cada baño con una duración de 24 horas.

Desalación: por inmersión en agua des-ionizada (20 µS)

durante 6 días (13/12-19/12).

Secado: A temperatura ambiente.

Reconstrucción:

Planificación de posición de fragmentos y esquirlas.

Adhesión de fragmentos con resina acrílica (Paraloid B72

de HMG).

Reintegración:

Estructural: Mediante mortero a base de copolímero acríli-

co con carga inorgánica inerte (Modeling Paste de Liquitex).

Cromá�ca: Entonado base con acrílicos de Liquitex y rein-

tegración de mo�vos decora�vos con lápices acuarelables y técnica

de rega@no.

Fijación: Aplicación de fijador acrílico brillo (Acrylic Picture

Varnish Glossy) de la firma Talens sobre la reintegración.

Et voilà, una nueva forma cerámica en nuestras salas puede contem-

plarse en la segunda planta del MNCV. [TVM]

___________________________ 1 Se reintegra precisamente por ser pieza única en el MNCV.

Almacenaje de joyería

Con mo�vo del préstamo de unas piezas de joyería para una expo-

sición, descubrimos que el modo de almacenaje que se había u�li-

zado debía mejorarse. Las piezas se guardaban envueltas en papel

neutro, pero dispuestas unas sobre otras dentro de una caja, con lo

que podían darse problemas de roturas o aplastamiento debido a la

delicadeza de las piezas, de desigual tamaño y peso. El modo ideal

de guardarlas sería en plano, sobre un material que permi�era

realizar una cama o hueco con su misma forma, que las mantuviera

inmovilizadas durante su manipulación. Debido al gran número de

piezas que se encontraban en esa caja, no era posible encontrar un

espacio para ubicarlas en horizontal, así que se decidió mantener el

mismo contenedor, una caja de cartón no ácido, pero disponiendo

las joyas en bandejas que se superponían para albergar la totalidad

de las piezas. Por un lado se mantenía así la misma ubicación, sin

necesidad de cambiar los registros en la base de datos Domus, por

otro se ahorraba espacio en los almacenes y además se conseguía

un soporte que permi7a el visionado/estudio de la pieza sin tocar-

la.

Para realizar estas bandejas se requería un material químicamente

estable, que no liberase VOCs (compuestos orgánicos volá�les) que

pudieran ser perjudiciales para las piezas. Se decidió u�lizar la es-

puma de polie�leno, reforzada con una base de cartón corrugado

no ácido, para otorgarle más firmeza. Para conseguir superponer

las bandejas sin que rozasen las piezas, se adhirieron tacos de espu-

ma de polie�leno en el perímetro y el centro para formar un hueco

de altura suficiente entre ambas bandejas. La extracción de las

bandejas se facilitaba simplemente prac�cando un recorte en for-

ma de U a derecha e izquierda de la bandeja.

De este modo, poco a poco vamos mejorando los sistemas de alma-

cenaje de nuestros almacenes. [IFB]

20


De arriba abajo y de izquierda a derecha, distintas fases

en la adecuación del almacenaje de la joyería:

Bandeja de espuma de polietileno sobre la que se coloca-

rán las piezas.

Una vez dispuestas las piezas sobre la bandeja de espu-

ma de polietileno, se dibuja el perfil para ir recortando la

espuma y fabricar una cama.

Bandeja con todos los huecos de las piezas ya practica-

dos. En cada uno se señala el número de inventario que

corresponde a la pieza.

Las piezas están perfectamente ordenadas e inmoviliza-

das en sus huecos, lo que permite una manipulación

segura de las mismas.

Las bandejas se almacenan en la misma caja, pero en

una disposición segura que evita cualquier deterioro por

un mal almacenamiento o manipulación.

21

Arriendo de la fábrica de azulejos «San Pío V» vulgo de La Bellota a Juan Aguilar Mas


Como quedó dicho en la primera parte de la historia de la fábrica

azulejera “San Pío V” [Mas Zurita, 2017: 16-17], Francisco Monleón

y Torres –tutor de su sobrino Juan Monleón y Sapiña– arrendó la

fábrica de «San Pío V» vulgo de La Bellota en 19021 a su otro so-

brino, Rafael Cuñat y Monleón2, prorrogándose tácitamente de año

en año el alquiler.

A primeros de 1905 se rescindió el contrato, ya que no había sa�s-

fecho can�dad alguna por arriendos ni pagado contribuciones co-

mo se había pactado y, tampoco pudo sufragar la deuda, llegado el

momento, por carecer de efec�vo. Rafael «le hizo cesión de todos

los géneros existentes en la fábrica y materiales para su confección,

como también de los muebles y efectos adquiridos durante el �em-

po que llevó en arriendo la fábrica, todo ello por precio de tres mil

pesetas, que fue su justa valoración y a cuenta de lo adeudado»3.

Poco �empo después, a finales de febrero de 1905, Francisco Mon-

león4, vuelve a alquilar la fábrica y vende los materiales que hay en

ella, a Juan Aguilar Mas –casado, cuarenta y un año, pintor y vecino

de Quart de Poblet– ante el notario habitual, José Pla, en los si-

guientes términos:

«Francisco Monleón concede en arriendo a Juan Aguilar la fábrica

de azulejos de San Pío V, vulgo de la Bellota compuesta del edificio

situado en las afueras de la Ciudad en la calle que da nombre a la

fábrica, dos hornos de cocer azulejos, dos molinos de refinar bar-

niz, otro para �erra, otro para colores, un �mbre para azulejos, dos

para hacer baldosas de portland, secaderos, estanterías y demás

materiales fijo y movible propio para la fabricación que en aquella

existe, bajo las condiciones siguientes:

1º. – El plazo del arriendo empieza a contar desde primero de Fe-

brero del año actual y terminará en treinta y uno de Diciembre de

mil novecientos siete por precio de mil ochocientos treinta y cuatro

pesetas por lo que resta del presente año y dos mil pesetas en cada

uno de los dos siguientes pagaderos por trimestres, ó sea el úl�mo

día de los meses de Marzo, Junio, Sep�embre y Diciembre respec�-

vamente.

2º. – Será de cuenta del arrendatario el pago de las contribuciones

que por la industria deben sa�sfacerse y solo del propietario las

territoriales ó urbanas.

3º. – Ha de dejarlo como estaba.

4º. – No podrá el arrendatario pedir indemnizaciones por mejoras

introducidas.

5º. – El arrendatario recibe además en calidad de depósito los mue-

bles muestras y objetos ar7s�cos que a con�nuación se expresan,

los cuales conservará y devolverá al propietario al finalizar este

contrato.

Cuadros de planchas de azulejos. Asuntos: Un puerto de Valencia

con marco : un lago : otro de la Purísima Concepción : otro la Vica-

ría : otro estudiantes y manolas : otro tarjeta de felicitación : otro

de labradores : otro de niños : otro una labradora : otro una seño-

ra : otro anuncio de la fábrica. Todos con marco. Uno de la Asun-

ción de Nuestra Señora : otro una japonesa sirviendo té : otro una

figura de mujer envuelta en gasas : otro un baile andaluz : otro una

abuela. Todos estos úl�mos sin marco.

Cuadros formados por azulejos. Un desnudo compuesto de doce

azulejos y veinte de cenefas : un paisaje compuesto de cuarenta y

ocho azulejos : una cenefa de flores compuesta de sesenta y ocho

azulejos : una ninfa compuesta de treinta y dos azulejos : un marco

de chimenea madera y azulejos : seis cuadros con diplomas : una

mesa escritorio : un sillón de escritorio : un armario bajo y otro

empotrado en la pared.

El compareciente D. Francisco Monleón manifiesta que es dueño

de géneros fabricados, primeros materiales y enseres y herramien-

tas para la fabricación de azulejos que existen de inventario prac�-

cado, del cual existe una copia en poder de cada compareciente

con valor total de doce mil quinientas pesetas, por cuyo precio lo

vende todo al Juan Aguilar y Mas, que pagará esto en la siguiente

forma: Cuatro mil quinientas pesetas durante el año actual, cuatro

mil durante el año mil novecientos seis y además el interés del seis

por ciento anual, de la can�dad que quede en descubierto que se

liquidará por meses completos cada vez que se efectúe alguna

entrega, quedando facultado para an�cipar a cuenta del capital las

can�dades que tenga por conveniente, prorrateándose en inte-

rés…»5.

Como epílogo, dos pequeñas anotaciones:

En el anuario Arquitectura y Construcción de 1918, se publicitaba

en la sección de baldosas hidráulicas, junto a 19 fabricantes valen-

cianos: «Aguilar Mas (Juan), S. Pío V, 2»6.

Consultados los padrones municipales de 1920 y 1924 solo constan

habitando en San Pío V, n.º 2 , los hijos de Juan Aguilar Mas, pagan-

do 713 y 1200 pesetas respec�vamente de Contribución Industrial7.

[EMZ]

Investigar

22


Factura firmada en 1910 por Juan Aguilar

Mas. Archivo: Elvira Mas Zurita.

Referencias bibliográficas

Csusqp Gmt~�r�, Miguel Ángel (1999): Valencia en el Grabado,

1499-1999, p.181.

Cmqq Cmnr�s, Jaume (2009): “La azulejería del siglo OPO (1800-

1900)”. La cerámica valenciana. Apuntes para una síntesis, p. 229.

Ms� Z�tPus, Elvira (2017): “Germen de la fábrica de azulejos de

Sebas�án Monleón y Vicente R. Mar7 «San Pío V»”, La Gaceta de

Folchi, n.º 29, pp.16-17.

P�tro G�Pqq�n, Inocencio Vicente (2006): Pintura cerámica religio-

sa: paneles de azulejos y placas: fondos del Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias González Mar?, p. 68.

P�tro G�Pqq�n, Inocencio Vicente (2009): “Las azulejerías de la ciu-

dad de Valencia”. Hrt�m�Pqqs Pqs, Jorge (coord.). La ciudad de

Valencia: historia, geogra a y arte de la ciudad de Valencia. Vol. 2,

p. 451.

Smqrt Frttrt, M.ª Paz (2008): “La cerámica en la obra de Rafael

Monleón Torres”. Rafael Monleón Torres. Pintor i arqueólogo naval

(1843-1900), p. 65.

____________________ 1Archivo Reino de Valencia [A.R.V.] Prot. 16141, n.º 88, ff. 417/419, 11 de

abril 1902. 2Cuñado –desde el 30 de mayo de 1904– de Manuel González Mar7. 3A.R.V. Prot. 16294, n.º 41, ff. 185/187, 11 de febrero 1905. 4A.R.V. Prot. 16294, n.º 42, ff. 189/190Vto, 13 de febrero 1905: Poder a

Procuradores. 5A.R.V. Prot. 16294, n.º 49, ff. 223/226Vto, 24 de febrero 1905. 6Arquitectura y construcción (Barcelona). 1918, p. 643. 7A.H.M.V. Padrón 1920 (Vega-1, n.º 54763) / 1924 (Vega-1, Secc. 145, n.º

178).

23

El Museo Nacional de Cerámica cuenta con unas colecciones pictó-

ricas de gran valor y poco conocidas. Ejemplo de esta riqueza son

las once piezas que se conservan de la mano de Bernardo Ferrán-

diz Bádenes (Valencia, 1835-Málaga, 1883), uno de los pintores

más interesantes del panorama román�co en España. La mayoría

de sus obras se halla dispersa en colecciones par�culares y públi-

cas. Junto con el Museo de Málaga, el González Mar7 conserva

gran parte de la obras de Ferrándiz en colecciones públicas. Entre

ellas hay que destacar los autorretratos del pintor (ha. 1854-56) y

tres óleos de gran calidad pictórica: La Toma de Tetuán (1860),

Retrato de doña Carolina Terán y Clark (1870), Bodegón (1882) y

Hasta los bravos se rinden (1882).

Entre mayo y junio de este año se ha revisado la colección de

obras relacionadas con la familia Ferrándiz. El conjunto procede

de una doble operación de compra y donación por la que la an�-

gua Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia y el Museo

Nacional de Cerámica, adquirieron en 1967 a la familia, pinturas,

caricaturas, dibujos, fotograRas y documentación de la mano de

Bernardo Ferrándiz, de su hijo Federico (1870-1957) y de otros

pintores y dibujantes que los retrataron, como Horacio Lengo

Mar7nez (1838-1890).

La nueva catalogación de estas obras ha sacado a la luz algunos

detalles que, por un lado, nos acercan más a la evolución y trayec-

toria de Bernardo Ferrándiz y a la consolidación del ideal román�-

co. El Museo de Cerámica conserva obras desde la etapa inicial a

la más consolidada, realizada en los úl�mos años de vida del va-

lenciano. Por otro lado se han recuperado algunos datos que nos

hablan de la sociedad del momento y ayudan también a la correc-

ta iden�ficación y auten�ficación de obras coetáneas.

En primer lugar podemos hablar del concepto de ar�sta decimo-

nónico como bohemio, y de las temá�cas predilectas del roman�-

cismo, como el orientalismo. En La Toma de Tetuán, Bernardo

Ferrándiz se representa a sí mismo en ac�tud poco menos que

heroica, enarbolando el diario en el que se publicaba la entrada de

las tropas españolas a Tetuán en 1860. El ambiente fes�vo y des-

ordenado que lo rodea, dentro del taller parisino de un pintor,

refuerza esa idea de la bohemia ar7s�ca: las sillas caídas, copas

rotas, los sombreros por el aire y los brindis, conviven con el mate-

rial propio del taller: piezas de escultura, armas y lienzos colgados

de las paredes, grandes formatos de tema bélico y modelos posan-

do, que se incorporan a la celebración.

Bernardo Ferrándiz Bádenes y la colección pictórica del Museo Nacional de Cerámica “González Martí”


Bernardo Ferrándiz Bádenes, Autorretrato. Óleo sobre tabla. 41,5 x 30 cm.

CE4/00009.

Bernardo Ferrándiz Bádenes Hasta los bravos se rinden. Óleo sobre lienzo. 70 x

50,6 cm. CE4/00077.

24


Con respecto al exo�smo geográfico, destaca otra obra de Ferrán-

diz: Hasta los bravos se rinden. Esta es una escena galante en la que

un militar, con el uniforme de coraceros, es cortejado, por una

joven caracterizada de odalisca ‒busto y vientre descubiertos, ca-

bello suelto, pantalones turcos y joyas doradas‒. La arquitectura

oriental y la propia ves�menta de los protagonistas nos transpor-

tan al ambiente mí�co de los enfrentamientos bélicos de principios

del siglo OPO en el norte de África. Algunos ar�stas de la época fue-

ron enviados a Marruecos como una especie de cronistas gráficos;

así retrataron batallas como la de Wad-Rass o la ya citada de Te-

tuán. Fue el caso de Mariano Fortuny (1838-1874), máximo expo-

nente de la pintura preciosista española y amigo de Bernardo Fe-

rrándiz, que se declaró siempre gran admirador suyo.

En segundo lugar hemos descubierto interesantes inscripciones en

diversas obras; destacaré aquí las marcas de la casa de materiales

para ar�stas HARDY-ALAN, que hallamos en los reversos de la cita-

da Toma de Tetuán y en el marco del Retrato de doña Carolina

Terán y Clark. Gracias a estos cuños podemos conocer de primera

mano dónde adquiría el material Ferrándiz, tanto en su etapa pari-

sina como en momentos posteriores, y el interés que ponía en

ciertas obras, adquiriendo soportes de primera calidad para las

mismas.

Finalmente hay que citar algunas inscripciones y dedicatorias en el

anverso de las obras, que nos hablan de personajes con los que

Bernardo y Federico Ferrándiz se relacionaban, y también de la

realidad socio-económica de la época. Con respecto a este úl�mo

aspecto hemos podido inves�gar acerca del impuesto de Consumos

que gravó durante todo el siglo OPO ciertos productos. En el Bode-

gón que pintó Bernardo Ferrándiz en 1882, se incluía, entre las

botellas de licor y champagne, tabaco y café representados, un

documento en el que se puede leer el contenido de una credencial

del citado impuesto. Esta credencial nombra al cabo Pedro Mar7n,

un personaje que permanece iniden�ficado; lo mismo ocurre con

otros que se relacionan en dis�ntos lienzos: Hasta los bravos se

rinden está dedicado a S. Zambelli y un dibujo en el que Ferrándiz

se retrata junto a dos mujeres de su familia, sin 7tulo, está dedica-

do por su hijo Federico a Salvador Ferrándis de Luna. En el este

úl�mo caso sí sabemos que se trata de un popular abogado y perio-

dista valenciano.

Gracias a las nuevas técnicas de comunicación se podrá compar�r

esta información con la comunidad cien7fica. Los datos recabados

por el Museo Nacional de Cerámica González Mar7, sumados a los

de otros centros –bibliotecas, archivos y museos de todo el mundo‒

se ponen hoy en común en bases de datos en línea y agregadores

como Cer.es, Hispana o Europeana. Ello hace posible que cada día

sea más fácil y fiable la inves�gación y la auten�ficación de obras

de arte. Quizás en un futuro próximo estemos más cerca de descu-

brir que hay detrás de estos nombres; también confiamos en que la

información que hoy ponemos a disposición pública sirva a otros

inves�gadores para que entre todos sigamos avanzando en la co-

rrecta atribución de obras ‒de Ferrándiz Bádenes o de otros auto-

res de su época‒ que hoy están perdidas o mal catalogadas. [IJF]

A la izquierda: Bernardo Ferrándiz Bádenes, Retrato de D.ª Carolina Terán y Clark. Óleo

sobre lienzo. 53 x 41,5 cm. CE4/00262.

Sobre estas líneas: Bernardo Ferrándiz Bádenes, La toma de Tetuán. Óleo sobre tabla.

32,5 x 40,5 cm. CE4/00100.

25

El equipo del Museo

El pasado 19 de mayo celebramos una fiesta para la jubilación

conjunta de Teresa Valtueña, restauradora y Pilar Ruiz, administra-

�va. Aprovechamos este espacio para recordar sus respec�vas

trayectorias profesionales y su ines�mable paso por el Museo.

Pilar Ruiz inició su andadura en el Servicio Público el 14 de enero

de 1980 como Contratada Administra�va en la Oficina de la Aveni-

da del Puerto de Valencia del Ins�tuto Nacional de Empleo. En

1985 aprobó la oposición al Cuerpo General Auxiliar de la Adminis-

tración del Estado, siendo des�nada a par�r del 11 de diciembre

de 1985 al Ins�tuto de Formación Profesional Francisco de Borja

Moll de Palma de Mallorca, donde desempeño su trabajo hasta

que en el año 1990 gana el Concurso de Méritos por el que se le

adjudica una plaza en el Museo Nacional de Cerámica y de las

Artes Suntuarias de Valencia. Como consecuencia del citado Con-

curso ingresa en la plan�lla de este museo el día 17 de agosto de

1990, donde desarrollaría el resto de su carrera profesional hasta

su jubilación.

En su larga y excelente trayectoria en el Museo Nacional de Cerá-

mica y de las Artes Suntuarias, desempeñó diferentes puestos de

trabajo. Inicialmente desempeñó trabajos auxiliares administra�-

vos, hasta que el 24 de marzo de 1992 es nombrada Cajera Paga-

dora, realizando a par�r de entonces, con total responsabilidad,

todas las tareas económico-administra�vas inherentes al cargo. El

día 1 de marzo de 1995 vuelve a hacerse cargo de las tareas admi-

nistra�vas del museo, con�nuando también con las tareas econó-

mico-administra�vas hasta la cobertura del puesto. A raíz de la

reapertura del museo en 1999 se hace cargo también de la ges�ón

de reservas para visitas de grupos y visitas guiadas al museo. Final-

mente, en el año 2008 gana otro Concurso de Méritos por el que

se le adjudica la plaza de Jefa del Negociado Administra�vo, pues-

to que desempeñó desde el día 14 de agosto de 2008 hasta el día

5 de junio de 2017, fecha de la jubilación y por el que se hizo res-

ponsable de las tareas administra�vas aunque sin dejar de ges�o-

nar tareas propias de museos como las reservas de grupo.

Teresa Valtueña se incorporó al Museo Nacional de Cerámica en

mayo de 1992, tras ganar una oposición, siendo la primera conser-

vadora-restauradora con �tulación oficial que ocupó esa plaza en

el museo. Su trabajo con�nuó en solitario hasta el año 2010 en

que se incorporó otra conservadora-restauradora a la plan�lla,

salvo las colaboraciones puntuales con restauradores o empresas

contratadas.

Su amplia trayectoria previa como conservadora-restauradora

incluye el trabajo desarrollado en el sector público, como el Mu-

seo Provincial de Palencia, el Museo de Teruel, o el Servicio de

Arqueología del Ayuntamiento de Zaragoza, par�cipando en sus

comienzos en numerosas excavaciones.

Durante la primera etapa en el museo, realizó su labor en condi-

ciones y espacios poco adecuados, pero con la rehabilitación com-

pleta del museo en los años 1997-1998 se instaló un laboratorio

de restauración, dotado con todo el equipamiento e instrumental

necesario para desarrollar su trabajo.

Dentro de las intervenciones que ella destacaría, por haber su-

puesto un reto profesional en cuanto a técnicas o materiales u�li-

zados, podríamos nombrar el Plato brasero de Manises con refle-

jo metálico del siglo OS, el tondo floren�no atribuído a los Buglio-

ni, para el que diseñó un complejo montaje sobre metacrilato, o el

pavimento de azulejos del siglo OS de Luchente.

Además de las intervenciones directas en piezas del museo, como

las citadas, su trabajo también incluía la inves�gación de materia-

les que luego se aplicaban en las restauraciones, la colaboración

con otras ins�tuciones y universidades para inves�gar y resolver

problemas concretos que presenta la restauración de cerámica o

para la caracterización de materiales y patologías. En ocasiones,

realizó intervenciones fuera del museo (extracciones) para recupe-

rar elementos cerámicos de interés histórico-ar7s�co. Así mismo,

desarrollo una labor didác�ca impar�endo cursos y conferencias,

tutelando becarios y estudiantes en prác�cas.

Toda su trayectoria profesional se caracteriza por la búsqueda de

la excelencia en su trabajo, con hones�dad, respeto absoluto y

amor por el patrimonio. [FMS-IFB]

Teresa y Pilar se jubilan


De izquierda a derecha: Elena Ruiz, Jaume Coll, Teresa Valtueña, M.ª José Suárez,

Pilar Ruiz, Francisco Martínez y Teresa Ribelles durante el piscolabis de jubilación.

26


Este verano en el Museo...

julio

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

19 h: inauguración de la exposición “Obsessions”.

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

1 2

3 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13 14 15 16

17 18 19 20 21 22 23

24 25 26 27 28 29 30

31

9 h a 14:30 h: Curso “Aspectos prácticos de la conservación preventiva”. Associació d’Arxivers y Gestors de Documents Valencians.

A lo largo de los calurosos meses de verano, los visitantes del Museo podrán disfrutar de dos

muestras. Por una parte, la retrospec�va de la obra de Vicente Espinosa, “Valencia en barro”,

de la cual damos no�cia en el presente número, estará abierta hasta el próximo 17 de sep-

�embre. Además el 4 de julio se ha inaugurado la muestra “Obsessions” que, en colaboración

con el Ayuntamiento de La Eliana, presenta la obra de cinco ar�stas de alCubo, colec�vo de

escultores de este municipio. Los visitantes podrán contemplar las obras en dis�ntas salas de

la planta noble y segunda planta hasta el próximo 1 de octubre. En otoño contaremos con una

pequeña muestra que presentará los proyectos de alumnos del Máster de restauración de la

Universidad Politécnica de Valencia en torno a la recuperación del edificio fabril de La Cera-

mo.

Los melómanos podrán también disfrutar de los conciertos mensuales organizados por la

Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas, exceptuando el mes de agosto.

El Museo abrirá sus puertas de forma extraordinaria en horario nocturno todos los sábados

del mes de agosto, de 20 h a 24 h, para permi�r al público visitar el Museo con unas tempera-

turas más agradables. [LCD]

La obra de Nora Pastor Entre dos mundos expuesta en la sala pompeyana en el marco de la exposición

“Obsessions”.

20 h: Concierto de julio.

27


agosto

septiembre


1 2 3 4 5 6

7 8 9 10 11 12 13

14 15 16 17 18 19 20

21 22 23 24 25 26 27

28 29 30 31


1 2 3

4 5 6 7 8 9 10

11 12 13 14 15 16 17

18 19 20 21 22 23 24

25 26 27 28 29 30 9 h a 14:30 h: Curso “Noves eines de difusió i dinamització del patrimonio documental”. 20 h: Concierto de septiembre.

APERTURA

NOCTURNA

DE 20 H A 24 H.

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

Finaliza la exposición “Valencia en barro”. Vicente Espinosa Carpio.

APERTURA

NOCTURNA

DE 20 H A 24 H.

APERTURA

NOCTURNA

DE 20 H A 24 H.

APERTURA

NOCTURNA

DE 20 H A 24 H.

28

¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!

A B I E R T O

De martes a sábado de 10 h a 14 h y de

16 h a 20 h.

Domingos y festivos de 10 h a 14 h.

Cerrado los lunes, 1 de enero, 1 de mayo, 24,

25 y 31 de diciembre, y dos festivos locales.

G R A T U I T O

Los sábados de 16 h a 20 h.

Los domingos de 10 h a 14 h.

Y además,

el 18 de mayo, el 12 de octubre, el 18

de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad

y reducciones en la web.

La Gaceta de Folchi5bf730ee-6989-4594-a... · mans) son ampliamente analizadas e ilustradas con...

Documents

Transcript of La Gaceta de Folchi5bf730ee-6989-4594-a... · mans) son ampliamente analizadas e ilustradas con...