EXPERIENCIAS

El diseño, expresión de emociones

La estética al servicio de la pastoral con jóvenes

Francisco Javier Carabaño Rodriguez

 

En mi diploma pone algo así como arquitecto o diseñador de interiores, pero a parte de dedicarmeal interiorismo, he tenido la oportunidad de trabajar en otros campos relacionados con miprofesión, como son la escenografía, el diseño gráfico e industrial, eventos…, es decir, todo aquelloque tiene que ver con esa palabra idolatrada por unos y condenada por otros: DISEÑO.

También soy antiguo alumno salesiano y desde hace ya algunos años, dedico parte de mi tiempolibre a educar desde el tiempo libre a niños en riesgo de exclusión. Coordino un grupo de monitoresen el sector de acción social del Centro Juvenil Salesiano de Atocha perteneciente a los salesianosde Madrid.

Leyendo estos dos primeros párrafos sobre mis orígenes y añadiendo otras experienciaspersonales, como encuentros (Campobosco) y diversas pascuas juveniles a lo largo de mi vida, esfácil atar cabos y entender, como he llegado hasta aquí. Además, no hay que darle muchasvueltas, pero cuando destacamos en algo por pequeño que parezca (es decir, esos talentos quetenemos cada uno) es rápidamente captado por nuestros salesianos y casi sin darnos cuenta nosmeten en líos de todo tipo. Líos que por otra parte no sólo no nos arrepentimos de estar en ellos ycon ellos, sino que además les tenemos que dar las gracias, porque por lo general nos aporta uncrecimiento personal. Acabamos recibiendo mucho más de lo que podemos dar con nuestro trabajoo dedicación, como es mi caso.

Pues bien, de este camino que supuso el Forum de Pastoral con Jóvenes y de todo lo que mesucedió allí, desde mi punto de vista como diseñador y cristiano, es de lo que os voy a hablar aquí,y de paso, intentar haceros ver como el diseño no tiene por qué ser tan frívolo a cómo estamosacostumbrados a valorarlo y además, aporta grandes valores a la pastoral con jóvenes.

¿Qué me propusieron? La idea matriz era desarrollar un proyecto con una componente de diseñomuy fuerte, moderna y actual, con la que los jóvenes pudieran identificarse, huyendo de losclásicos eventos simples y aburridos, pero sin caer por ello en algo excesivamente sofisticado, fríoy sin sentimientos. Todo lo contrario, queríamos un diseño capaz de transmitir los contenidos,sensaciones e intenciones que rebosaban desde la coordinadora del evento y que depositaron suconfianza en mi a través, de Rosendo Soler (salesiano y director del Centro Nacional Salesiano dePastoral Juvenil)  y Raquel  Pérez (de la institución teresiana y  coordinadora nacional de AcitJoven).

Además de explicaros el desarrollo y significado  del proyecto, me gustaría haceros partícipes dealgo quizá más importante: la experiencia que supuso para mí trabajar desde y con el voluntariadoen un trabajo profesional, que inevitablemente tuvo sobre mí repercusiones positivas de índolehumana, afectiva, espiritual …, y su correspondiente proyección hacia el grupo de gente quetrabajaba conmigo.

 

1. El encargo

 

Hacía  principios o mediados de septiembre del 2008, recibí una llamada de Miguel Ángel GarcíaMorcuende (salesiano y delegado de la pastoral juvenil de Madrid). Desde la amistad, la confianzay conocedor de mi profesión me comentó algo así como: ¿Podrías echar una mano para asesorar yunificar criterios en la “decoración” de un evento de pastoral con jóvenes que se hace ennoviembre? Este fue el germen de algo que lejos de ser una tarde asesorando a un grupo de gente,se convertiría en un intenso proyecto en el que estuve trabajando aproximadamente mes y mediohasta la inauguración. Cierto es, que mi primera  reacción fue un tanto desconfiada y recelosa, meexplico, cómo ya he dicho antes todos conocemos lo que se suele entender por decoración y diseñoen un evento religioso de este tipo. Sinceramente, no tenía ni tiempo ni ganas de embarcarme enun proyecto sin creatividad, que no me reportara ningún beneficio económico y que ademásincidiera sobre la imagen e iconos típicos de la Iglesia, por no nombrar los cartelitos, globitos,florecitas y demás recursos sin coherencia utilizados en muchos sitios, cierto es, que en dichoscasos simplemente rellenan espacios y no tienen la aspiración de ser transmisores. Es necesariosiempre pensar y tener claro los objetivos y prioridades del evento.

No obstante, decidí tener una entrevista con Rosendo (del cual ya he mencionado su relación entodo esto) con la intención de aclarar los conceptos y criterios de diseño bajo los que pretendíanque trabajara. Lo primero que hizo fue enseñarme la cartelería y la publicidad que anunciaban elFórum. Rápidamente se me quitaron los miedos y pude comprobar que se trataba de un proyectomuy fresco, con diseño moderno y en el que precisamente se me pedía ser muy creativo.

Antes de abordar cualquier proyecto complejo de diseño, resulta indispensable que alguien (elcliente o su representante) te comente sus intenciones, necesidades, criterio estético, etc. (más omenos a esto es a lo que se le llama briefing). Empezaré por tanto a contaros y analizaros lascondiciones concretas para el FPJ que me fueron transmitidas.

- Del propio nombre extraemos el motivo del evento y las fechas, cosa importante ya que habíapoco tiempo para desarrollarlo. El subtítulo en este caso también tuvo su importancia, “caminar porlas alturas” (Hab 3,19), ya que de ella podríamos haber sacado incluso una posible estética o elcolor predominante (el azul celeste) para aplicarlo a nuestro diseño.

- Los asistentes en principio serían jóvenes de entre 18 a 35 años, monitores y agentes de pastoraljuvenil.

- El concepto de enredar, es decir, trabajar en conjunto, comunicarse, conectarse, soldarse,establecer lazos,  en definitiva crear una red de relaciones entre los diferentes miembros yentidades que componen la Iglesia Católica, con el objetivo de trabajar juntos. Y de paso darnoscuenta de que la Iglesia somos una.

- La imagen de una iglesia abierta, dialogante, con un ambiente fresco y sonriente.

- Comunión y encuentro.

- En cuanto a los contenidos no insistiré aquí ya que es objetivo de otros artículos de esta revista,simplemente nombrarlos: el ayer, el hoy y el futuro de la pastoral con jóvenes.

- Localización: Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid, con un auditorio para2000 personas, 7 salas de diferentes tamaños, hall, pasillos y áreas de exposiciones. Comoentenderéis, es fundamental conocer el espacio. Primero por las dimensiones, que en este caso esevidente que son enormes). Segundo por la iluminación ambiental y las condiciones deimplantación de tu proyecto (colocar cosas en las paredes, electricidad, salidas de emergencia,etc). Y tercero por la logística e infraestructura del recinto, la ubicación, los horarios, los accesos,

etc.

- La capacidad económica del cliente, que va extremadamente relacionada con el punto anterior,ya que no es lo mismo distribuir dinero para una habitación que para 6.000 o 7.000 m2 . En esteproyecto había muy poco dinero destinado al diseño para unos espacios singularmente grandes.Cierto es, que a medida que el proyecto se fue desarrollando fueron aprobadas sucesivasampliaciones del presupuesto según las necesidades sin ningún tipo de inconveniente por ladirección del evento.

 

 

2. Las ideas

 

Tras varios días pensando y reflexionando sobre todo lo que quería transmitir el FPJ (porque a lagente que trabajamos en cosas “creativas”, generalmente no se nos ocurren las ideas de la nochea la mañana, sino que solemos tener un periodo largo de meditación, investigación y búsqueda deantecedentes), las ideas empezaron a amontonarse en la cabeza buscando una salida en el papel:dibujos, pruebas de color, construcciones inviables técnica y económicamente, hasta quefinalmente empezó a tomar forma.

Por una parte ya he comentado la importancia de tener un concepto fuerte y que de coherencia altrabajo, ya que este nos ayudará a desarrollar todos los puntos del proyecto. Parte de esteconcepto ya había sido investigado por otra persona, Pepe Montalvá, el diseñador gráficoencargado de la imagen previa al FPJ. Su trabajo constituyó una buena base para cimentar miproyecto, no tendría ningún sentido ni podría hablar de coherencia si no hubiera respetado laestética que ya estaba creada y que empezaba a asociarse al evento. De ella extraje, por ejemplo,el color verde, la imagen de la vegetación enredándose, el azul celeste,…

Por otro lado, sería importante comentar la gran implicación que supuso para mi este trabajo. Uno,como cristiano y nuestro compromiso evangelizador. Dos, por tener la posibilidad de traducir unaserie de conceptos y valores con los que me siento plenamente identificado, por los que luchodiariamente. Tres, que encima pudiera hacerlo desde el trabajo que yo mismo había elegido y preparado para ello (a estas alturas habréis comprobado que mi profesión me apasiona y  ayuda acrecer como persona). Cuatro y último, pero no por ello menos importante,  como educadorconvencido de jóvenes.

Con todo esto, mi mente y mi corazón se pusieron a producir. Quería que la gente tuviera muyclaro que la Iglesia somos una, aunque eso sí, está formada por muchísimasagrupaciones-comunidades, pero todas nos juntamos bajo el mismo techo y debíamos trabajarunidos. Por aquí empezaba a entender lo que acabaría siendo la pieza central: la pérgola-árbol.Investigué los símbolos que mejor podrían identificar a una Iglesia madre de todos, que pudierarepresentar el crecimiento, la unión, la vida… claramente enseguida encontré la forma de el árbol.Busqué aquellas que estéticamente se hubieran tratado a lo largo de la historia como simbología enpintura, escultura e incluso diseño y cartelería. Finalmente se impuso la forma del baobá, de cuyosimbolismo podríamos hablar largo y tendido, pero del que sólo comentaré que su gran troncotransmitía a la perfección la sensación de hogar que quería conseguir y que estructuralmente, suforma permitiría realizar las operaciones y trabajos de diseño y escenografía a las que sedestinaría, como por ejemplo pasar por debajo. Sinteticé entonces su forma tanto en el troncocomo en las ramas para actualizar su imagen a criterios modernos de diseño, pensando además,en que habría que cortarlo y montarlo. Es decir, hacerlo viable mecánica y constructivamente, quetuviera dimensiones adecuadas para los espacios a los que iría destinado, los radios de curvatura,

etc.

La pieza se trabajó de la siguiente manera: Tras diversas pruebas elegí un material que permitierala suficiente resistencia al corte y manipulado posterior, además de ofrecerme óptimas garantías deseguridad en cuanto a su estabilidad y flexibilidad que conllevaría el paso de la gente durante elevento y su correspondiente manipulación en los traslados, montaje y desmontaje. A su vez, mepuse la condición de que sirviera para varias ocasiones y pudiera ser utilizado en otrosacontecimientos (por aquello de no diseñar algo para tres días y tirarlo a la basura sinmiramientos, o lo que es lo mismo, tirar el dinero).

En un cuadrado de 3x3 metros se inscribía la forma del árbol (posteriormente pintado de verde)que sería utilizada colocada dos a dos como elementos de soporte para exponer fotografías,folletos, revistas, manifiestos, etc, de las diferentes agrupaciones y movimientos asistentes, de talforma que colgaran de las ramas como si fueran las propias hojas del árbol. Aquí el simbolismoentre Iglesia y el trabajo de sus componentes (ramas) es prácticamente directo, en cambio en lasiguiente parte, la pérgola, jugué a abstraer un poco más los símbolos (me encanta sugerir a lagente, intentando moverla a pensar más allá de lo que aparentemente se nos muestra). Con elvacío que dejaba la forma del árbol en el cuadrado (pintado en azul) construiríamos la pérgolacentral, que intencionadamente encontrabas a la entrada y daba paso al auditorio. Uniendo varioscuadrados de estos, formábamos módulos convenientemente arriostrados con un pulcro trabajo decarpintería, que construyeron un pasillo de unos 10 o 12 metros por el que la gente podía caminarde una forma más o menos íntima hacia la sala principal del auditorio.

Por supuesto no había nada gratuito en esto, el hecho de que fuera un pasillo intentaba hacer quela gente tuviera constancia de donde se encontraba y que al mismo tiempo, dejara a un lado elruido y el estrés de la ciudad. Para ello caminaba unos metros escuchando una música muytranquila, un poco mezcla de varios tipos (por supuesto nada comercial, no tanto por ser unfenómeno de masas sino porque no se escuchara nada especialmente reconocible que distrajera laatención del caminante), en su marcha como si se trata de las hojas de un árbol, caían de unestructura superior hojas de papel traslucido en dos tonos de verde con todos los nombres de lasentidades participantes. El propio aire de la entrada al edificio hacia que el papel se movieraacompasadamente como si de un bosque mágico se tratara, un bosque donde el árbol-MadreIglesia tenía un montón de hojas con un montón de nombres personales quienes le daban volumeny unión. En las hojas verdes aparecían los nombres, mientras que las blancas, que salpicaban latrama de las verdes a diferentes alturas todas ellas, simbolizaban la presencia de Dios entrenosotros. En todo esto alternamos también bombillas tipo globo a baja tensión (más grandes de lonormal y buscando que solo se iluminara el filamento) a diferentes alturas que daban la calidezlumínica apropiada a la instalación.

Para seguir transformando el frío espacio del hall de entrada, incluimos unos curiososárboles-exposición donde las entidades colgaban sus trítpticos, fotos, etc. También se colocaronuna serie de cajas sueltas o en grupos pequeños, forradas con diferentes papeles de pared enmotivos vegetales, que claro está, también tenían su significado, en parte siguiendo la estéticapropuesta por el diseñador gráfico, (estableciendo coherencia al conjunto estético de Fórum) y porotro lado como simbolismo de la semilla que ha dado fruto o el propio crecimientos de las plantas,ambos símbolos de vida.

Analizando los flujos de gente que podría haber entre la planta baja, primera y segunda, decidícolocar la parte de exposiciones y concursos en la primera planta. Y una zona donde poderdescansar o charlar tranquilamente en la segunda (buscando una íntima comunicación  con la salade oración que también se encontraba en esta planta).

La zona de exposición de cortos se realizó fabricando una serie de muros con cajas de cartónpintadas en diferentes colores que ya habían aparecido en el diseño gráfico de FPJ (alternando elblanco, los claros y los oscuros quienes daban ritmo al conjunto). Rediseñé la imagen del CristoVive y del Buen Pastor para hacer unas plantillas que se pudieran pintar con grafittis. Y en algunos

muros dejamos huecos libres para colocar una televisión donde se proyectaran los cortometrajes.Los rótulos de dichos vídeos se escribieron encima de las cajas directamente, usando plantillas deletras y rotuladores de colores. En general se intentaba buscar la frescura y la improvisación de lacalle, con su forma de expresarse, libre y sin coacción.

En la segunda planta, que sería la última para el acceso de los participantes, se diseñó unambiente que pretendía ser muy hogareño y relajado, que la gente pudiera sentarse más o menosíntimamente, charlar y compartir experiencias. Para ello diseñé dos módulos-habitación (uno másgrande que otro) fabricado una vez más con cajas, pero en este caso forradas con papeles demotivos barrocos y renacentistas (los típicos de las paredes). Los módulos siempre formaban una“L” en planta para dar la sensación de acogida. Entre los módulos se dispersaron una serie de sillasy mesas viejas de los años 50, 60 y 70 (todo ello prestado), que se sumaban a esa calidez de lascasas antiguas. También fabricamos una lámpara que diseñe simplemente con un perchero y dos otres pantallas esféricas, que simbólicamente representaban la luz que aportan los pastores yeducadores en las reuniones de jóvenes, la luz como guía, la luz que ilumina en la oscuridad…

          Ya sólo me queda comentar en cuanto a diseño, que parte de las piezas azules como las quesirvieron para hacer la pérgola-árbol, se utilizaron para montar las cabeceras de las mesas de cadasala de comunicaciones y dinámicas. Esta vez, se colocaba el panel azul sobre una estructura demadera estrecha y el hueco dejado por la forma del árbol, era cubierto por una tela blanca que seretroiluminaría con un foco desde la parte de arriba, de forma que la persona que hablaba quedabaprotegido en cierta forma por el árbol (recordar lo que simbolizaba…).

Además, dentro del Auditorio, en la parte central del escenario, para dar profundidad se colocaronotros tres bastidores retroiluminados (simbolizando la trinidad). Durante los dos primeros díaspermanecieron en el color blanco-amarillo que daba el foco, pero como despedida y con ocasión dela celebración de la eucaristía, les pusimos un filtro verde, símbolo de esperanza. Uno de los ladosdel escenario se destinó a los numerosos músicos y el otro dio cabida al “rincón de la palabra”, unbastidor similar a los otros, pero más pequeño cuya retroiluminación se conseguía con unavideo-proyección de unos textos cuyo movimiento y tiempos también fueron estudiados.

 

3. Las personas

 

Sería imposible hablar sobre el diseño del Forum y no hacer referencia a las personas queaparecieron en su desarrollo como por arte de magia. Podríamos dividir el proyecto en dos partesbien diferenciadas, por un lado la más técnica, es decir, la pérgola y todo lo que tenía que ver conlos paneles recortados y los bastidores de madera. Y por el otro, todo el trabajo que tenía que vercon las cajas (forrado, pintura, ensamblado), limpieza de muebles, fabricación de lámparas,premontajes, etc. Más que sencillo, podríamos decir que esta parte era controlable por manos noprofesionales, mientras que la otra no. El trabajo del equipo B, como denominé a este segundogrupo, fue desarrollado íntegramente en los locales del Centro Juvenil Salesiano de Atocha con elconsentimiento y colaboración de su director Miguel Ángel Olivares.

          Pero quizá el papel más importante que desempeño Miguel Ángel fue conmigo, en su formade estar presente en mis decisiones, ya que constantemente me obligaba a reflexionar sobre elgrupo y sobre el trabajo que realizaban. Tanto el equipo A como el equipo B estaba formado poradultos y jóvenes que regalaron gran parte de su tiempo libre y mucho esfuerzo. Había que serconscientes de que no se estaba trabajando con profesionales y todo lo que ello implica, para bieny para mal.

 

En cuanto al trabajo del equipo A decir, que prácticamente fue desarrollado en la obra salesiana de“Las Naves” en  Alcalá de Henares. Allí se llevó a cabo la producción que requería una mano deobra más especializada (bastidores para la pérgola, la madera, la pintura, la electricidad). De todasformas aunque hable de trabajo más técnico, realmente la única mano profesional fue la delcarpintero, quien realizó un trabajo extremadamente delicado, cuidado y muy pensado  parasimplificar costes y esfuerzos. Los trabajos de electricidad se realizaron con los chicos de lostalleres del proyecto social de “Las Naves”, bajo la supervisión de su profesor quien dedicó a estomucho más tiempo del que disponía.

Otra persona fundamental en todo el proyecto, del que no estaríamos hablando sino hubiera decidoprácticamente todo su tiempo durante las semanas anteriores al Fórum, es Juan Crespo (salesianoy miembro del Centro Nacional Salesiano de Pastoral Juvenil), en el que además de un buen amigoencontré una “mano derecha” en la que depositar absolutamente toda mi confianza y en quienpoder delegar. Prácticamente el equipo B dependía de él, localizaba lo materiales, organizaba loshorarios y sistemas de trabajo, etc. Mi labor aquí se reducía a supervisar cada noche el trabajo,permitiéndome centrarme en el equipo A, que eran los que realmente necesitaban de misconocimientos técnicos. Mencionar una vez más a Raquel y Rosendo, quienes primero desde laamistad y segundo desde su posición en la coordinadora del FPJ se encargaban día y noche de queno me faltara ni me fallara nada en lo referente a la logística y transportes, además de ser dosfuertes apoyos que nunca escatimaron en ilusión y palabras de ánimo antes y durante el desarrollodel proyecto.

 

4. La experiencia y el equipo

 

Quizá más grande que el proyecto técnico fue el proyecto de las personas. Durante el FPJ enmomentos puntuarles entraron en juego una serie de personajes claves, que curiosamente, ydespués de meditarlo mucho, se que sino hubiera sido por ellos, dudo que el diseño del Fórumhubiera salido adelante.

Empezando por el grupo de voluntarios y amigos que incondicionalmente trabajaron en Atochadurante las dos semanas antes del evento dispuestos a todo lo que se pidiera. Pasando por lacesión de los espacios de las diferentes comunidades salesianas. Continuando por el carpintero(estrechamente ligado a la comunidad salesiana de Alcalá de Henares) quien se comprometió adesarrollar todas las estructuras y trabajos en madera, cuando todos los anteriores lo rechazaban ytachaban de inviable. Y como estos, muchos más de los que no hemos hablado…

En el terreno personal desde las personas que tras días agotadores y moral baja, no sólo teníanpalabras de aliento, sino que decían: ¡aquí están mis manos!, ¿en qué te puedo ayudar? O los queeran capaces de ver por mí cuando el trabajo nublaba los sentidos y el corazón. Porque al trabajarcon voluntarios, mientras que algunos podrían ver mano de obra barata a la que explotar, yo veíaamigos, compañeros y gente a la que no conocía pero que lo estaba dando todo por un proyectocomún, ya no sólo el diseño de Fórum, sino el concepto que el FPJ promovía y defendía. A toda esagente está claro que no les puedes tratar como empleados, es más, aunque están trabajando parati, eres tú el que debes estar a su servicio, preocuparte por ellos y preguntándoles cómo están...Simplemente mirarles, pero no desde arriba, aunque seas el “jefe” o coordinador, sino desde sulado, observando lo que hacen, aconsejando y corrigiendo si es necesario, pero tambiénretirándoles del trabajo si ellos mismos no se dan cuenta de que necesitan un descanso. Todosellos, desde los chicos que ayudaban, hasta los adultos que coordinaban, me han enseñado.

 

 

5. Conclusiones

 

A mi juicio las claves del éxito en el desarrollo del proyecto han sido dos:

- Desde el punto de vista del diseño, la total confianza que se me dio desde un principio parainterpretar los conceptos que querían transmitir. Prácticamente los bocetos que hice se han hechorealidad sin sufrir alteraciones sustanciales, cosa que agradezco, ya que cada uno estamosformados y preparados para algo en concreto y es fundamental que se fíen de tus consejos yaportaciones.

- Desde el punto de vista humano (además de lo ya comentado), mientras que antes pedía a unosque se fiaran de que mi propuesta era la adecuada a sus necesidades, ahora en cambio, necesitabaque la gente confiara en lo que están haciendo, que puedieran mirar más allá de unos árboles ounas cajas de colores, que puedieran ver el proyecto común de la Iglesia que se está generando através de su trabajo.

 

La pastoral no está reñida con el buen diseño y el buen gusto, y si es con jóvenes resulta ineludibletenerlo en cuenta, es más, lejos de quedarse en algo estético os he intentado enseñar como puedeestar cargado de valores y significados, convirtiéndose en un medio muy fuerte y directo paratransmitir y hacer que llegue a los jóvenes. ¿Quién no es capaz de apreciar, sobrecogerse y orarcon una canción interpretada con una voz bonita? A mi modo de ver, lo mismo pasa con la estética.

Asumo que mucha gente no halla profundizado en todos y cada uno de los pequeños detalles deeste proyecto, pero me consta que al menos han podido disfrutar de una experiencia diferente y lomejor de todo, que posiblemente cada uno halla hecho una libre interpretación basada en lassensaciones, sentimientos e incluso el estado de ánimo que tuvieran en el momento de verlo.Convirtiendo por tanto la obra en algo vivo que trasciende por encima de mis intenciones yplanteamientos iniciales.

Mi más sincero agradecimiento a Carles Such (escolapio y coordinador del Fórum de Pastoral conJóvenes) por tener la idea de FPJ, confiar en mí y dejarme ser partícipe de ella desde lo que elegíser. Y sobre todo a todas aquellas personas que dieron su tiempo y dijeron: ¡Aquí están mismanos! ¿Qué puedo hacer?

 

Javier  Carabaño