La Escultura Medieval
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APRECIACIÓN A LA ESCULTURA
LA ESCULTURA MEDIEVAL
Entre los siglos V y XI Europa vive una época
de transición que nos llevará al Románico.
En estos seis siglos, la escultura goza de
menor importancia frente a la arquitectura.
En época carolingia encontramos algunas
figuras de bulto redondo y relieves.
La escultura visigoda
apenas está desarrollada, pero destacan los
excelentes capiteles de San Pedro de la
Nave y los relieves de Quintanilla de las
Viñas.
De la escultura asturiana apenas quedan
pequeños restos de relieves del conjunto
del Naranco.
El románico traerá consigo una
recuperación de la escultura, que en estos
momentos cumplirá una labor didáctica y
moralizadora al colocarse en la Casa de
Dios, para convertirse en un libro en piedra.
Una de las representaciones más
constantes es la Maiestas Domini o
Pantocrátor,
figura de Cristo en Gloria, sentado en un
trono, como principio y fin de todas las
cosas. Junto a Él se sitúan los cuatro
evangelistas, los Tetramorfos. Las vidas de
Cristo y la Virgen suelen ser las elegidas para
acompañar las escenas anteriores, mientras
que el Apocalipsis de San Juan
APRECIACIÓN A LA ESCULTURA
será una fuente excepcional para los
veinticuatro ancianos o la resurrección de
los muertos. La mayoría de las figuras se
caracterizan por su fuerte carácter
simbólico, presentándose rígidas,
mayestáticas y hieráticas, con ciertas notas
apocalípticas, pero cargadas de ingenuidad
e impactante fuerza expresiva al mismo
tiempo.
La escultura gótica
conseguirá armonizar el realismo que
muestra al exterior con un profundo
idealismo interior. Los convencionalismos
abstractos del románico dejan paso a un
nuevo sentido de naturalidad y
humanización de la religión. Si bien es cierto
que la escultura gótica queda subordinada a
la arquitectura, empezamos a observar
también las primeras figuras exentas. Las
portadas de iglesias y catedrales son los
conjuntos más impactantes de este
momento artístico,
con las estatuas adosadas a jambas y
maineles casi convertidos en bulto redondo
y los relieves decorando los tímpanos,
frontones y arquivoltas con un evidente
sentido teológico y didáctico.
El arte funerario empieza a surgir con
fuerza,
observándose en un primer momento el
sepulcro tipo gisant, con la figura yacente
sobre la tumba, dando paso al modelo
llamado "enfeu", que consiste en un
sarcófago excavado en la pared, con la
figura yacente encima, mientras que en
siglos posteriores las figuras irán
abandonando su estatismo habitual para
convertirse en personajes vivos.
Las figuras exentas antes mencionadas se
presentan con mayor esbeltez,
apreciándose en ellas una singular nota
vitalista y una significativa tendencia a la
flexibilidad.
En el siglo XV encontramos el momento de
apogeo de la escultura gótica, creando
imágenes cargadas de patetismo y con una
sobresaliente perfección técnica, como se
observa en la escuela alemana o la
borgoñona, sin olvidar a los españoles, que
presentan una acentuada influencia
flamenca en sus trabajos.