La enseñanza de las Artes Visuales en la Educación Inicial y Primaria

Mtra. Inspectora Elizabeth Mango

¿Podemos hablar de un conocimiento artístico?

¿Cuáles son las características de este conocimiento?

¿Cómo se vincula el conocimiento artístico con la sociedad en la cual se desarrolla?

¿Cuáles son los aportes que nos realiza en tanto seres humanos y educadores?

¿POR QUÉ EL CUERPO?

El área de Educación Artística ha sufrido profundas transformaciones en los últimos años.

Desde la educación

Se parte de una concepción de Educación como praxis liberadora, que aspira a la formación integral del ser humano.

Se entiende el Arte como:

“construcción social cambiante en el tiempo y en el espacio y la cultura cuyas manifestaciones se reflejan en las instituciones, los medios de comunicación, los artistas y los diferentes tipos de público.”

ZOLBERG, V. 1990 citado por Hernández en Educación y Cultura Visual P.47

Roger Sperry: Hemisferios cerebrales (Premio Nóbel 1981)

Aportes

•Ambos hemisferios cerebrales realizan actividades diferentes.

•Se diferencian y complementan en nuestra mente. (cuerpo calloso)

El funcionamiento de los hemisferios:

• IZQUIERDO

SecuencialLógicoAnalíticoTemporalVerbalCapta detallesRetiene nombresMás lentoPercibe blanco y negroMemoria escritaDuerme

• DERECHO

HolísticoEspacialNo verbalCapta formasRetiene carasRápidoPercibe coloresMemoria por asociaciónSigue ejemplosEmotivoSiempre despiertoArtísticoMusicalHumorísticoAprende rápidamenteCreatividad.

•Howard Gardner: Teoría de las Inteligencias Múltiples.

No hay un solo tipo de inteligencia.

Cada una es neurológicamente autónoma y relativamente independiente.

Cuando se aplican a un campo se aplican concertadamente.

Todos nacemos con potencialidades definidas, pero pueden desarrollarse o

deteriorarse.

Los once tipos de inteligencia están presentes en todos los individuos, pero

con diferente nivel de desarrollo.

Una o dos son las preponderantes y las otras más débiles.

1.- Inteligencia lingüística.(Poetas).

2.-Inteligencia lógico-matemática.(Piaget)

3.-Inteligencia musical.(Mozart)

4.-Inteligencia cinética corporal.(Bailarines, Maradona).

5.-Inteligencia espacial.(Pintores,arquitectos, marinos).

6.-Inteligencia interpersonal. (Maestros,psicólogos)

7.-Inteligencia intrapersonal.

8.-Inteligencia naturalista. (Biólogos, campesinos)

9.-Inteligencia existencial

10.-Inteligencia digital

11.-Inteligencia sexual

La Educación Artística

• Favorece las capacidades creativas.• Desarrolla la sensibilidad.• Favorece el desarrollo de las capacidades cognitivas.• Promueve la formación de individuos críticos.• Proporciona canales de comunicación que van a

reforzar su personalidad.• Facilita la comprensión de la cultura de nuestro país y

de la humanidad en general.

PARADIGMAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DIBUJO Y MANUALIDADES

• Mitad del siglo XIX.

• La enseñanza del Arte como destreza

• Objetivo: Desarrollo de las habilidades motrices.

• Metodología: la copia

• Secuenciación establecida de las dificultades.

“El amanecer” ( 1875)

Juan Manuel Blanes

Óleo s/tela 0.39x0.31

Museo de Artes Visuales

“El Ángelus” Millet 1851

Bailarina azul, Degas

“Olimpia” Manet ,1853

Desde la Historia de la Educación responde a :

Movimiento Pedagógico de la Escuela Nueva.

Pestalozzi, Fröebel, Steiner, Dewey.

Su propósito es la educación estética en la industrialidad

emergente.

LIBRE EXPRESIÓN

Primera mitad del siglo XXProfundas transformaciones socialesy tecnológicas determinaron nuevas formas expresivas.Nacen las Vanguardias.

Desde lo pedagógico surgen en lo internacional:

Importantes autores:

Hebert Read : “El arte y la Educación”

Víctor Lowenfeld (1903-1960): “Desarrollo de la capacidad creadora”.

En nuestro medio:

Jesualdo Sosa (1905-1982)

desarrolla una importante experiencia.

Importantes consecuencias en la Educación Artística:

Modifica el rol del maestro (Facilitador)Se crea confusión entre “libertad” y “espontaneidad”.Se vacía de contenidos.Se la asocia a la catarsisTermina bloqueando al alumno en sus producciones.

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA

Jerome Bruner plantea fundamentos para la organización de disciplinas como una estructura con un cuerpo de conceptos.

Elliot Eisner propone una estructura pluridisciplinar basada en:HistoriaCrítica artísticaPráctica del arteTeoría del arte

“Marilin”

Andy Whargol

1967

“Sudario”

Ives Klein

1962“Construcción en rojo y blanco”

Francisco Matto 1974

DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

CRÍTICA

CULTURAL

PRODUCTIVA

CULTURA VISUAL

Desde esta perspectiva la enseñanza de las artes visuales se focaliza yparte de las siguientes consideraciones:

que las obras artísticas y las manifestaciones culturales sonmediadoras de discursos y de posición de sujeto

que estamos inmersos en una realidad polivocal.

que se deben desarrollar posiciones críticas

que los artefactos de visión tienen un papel preponderante en laconstrucción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad quees mirada.

Los fenómenos visuales con los que convivimos e interactuamos todos los días no podrían encasillarse dentro de las antiguamente denominadas “Bellas artes”, por lo tanto, actualmente se integran a un concepto más amplio de cultura, la Cultura visual

Para Fernando Hernández, la enseñanza de la Cultura Visual tiene en cuenta las experiencias e intereses de los alumnos en el planteo de preguntas significativas que promuevan una indagación, investigación y/o proyecto de trabajo.

“La vida es un flujo y reflujo” Performance 2007

Cecilia Vignolo

“Civilización

Occidental y cristiana”

León Ferrari

Nocturno

J.Macchi

Fuentes de imágenes:Wikipedia

www.uruguayeduca.edu.uywww.educ.ar

www.ceciliavignolo.com