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Malandain / Tchaïkovski

Contacto PrensaYves MoussetMY Communications01 45 00 30 0106 08 60 31 45myc@my-communications.fr

Contacto ComunicaciónSabine LamburuMalandain Ballet Biarritz05 59 24 67 19s.lamburu@malandainballet.com

Cre

ació

n 20

09

■ La danza de Thierry Malandain golpea, en esa fortaleza que es nuestro cuerpo, da en el blanco allá en donde uno menos lo espera. Y no habría que contentarse únicamente con su fue-rza dulce, la tecnicidad extrema de sus bailarines, con su seducción inmediata. Conocer la danza de Malandain supone cierto impacto estético en un primer momento, que se supera rápidamente por la sensación de vértigo, plena de sutileza. De alucinación, de epifanía...

En la era de la aldea planetaria, de esta globa-lización que lisonjea a la gente conformista, Malandain se entrega sin cesar a su ejercicio pre-ferido: exprimir la fuerza inventiva del hombre rompe, sin ostentación alguna, toda obligación e idea preconcebida. De este modo, Malandain construye, pieza tras pieza, trampa tras trampa casi, una auténtica obra de rebelión en un rego-cijo nutritivo, esencial en el paisaje de la danza contemporánea.

Malandain es, efectivamente, un investigador. Y si el coreógrafo de cultura extrema desea regoci-jarse releyendo a “sus clásicos de baile”, lo hará transgrediendo más allá del contenido del reper-torio clásico. Acorrala la disciplina del cuerpo, su mecánica, el hecho gestual, sueña con la figura “jamás realizada”. Y si se habla con frecuencia del cuerpo musical de Malandain, no debemos olvi-dar que su danza comienza efectivamente en el espacio que separa a la música del gesto. El mo-vimiento siempre está ligeramente desplazado, quizá más denso de lo que sería necesario. Las articulaciones, un ente deconstruido, dislocado, con la llamada atrayente del suelo como leit-mo-tiv. El suelo o esos cubos, recurrentes en la obra de Thierry Malandain, pavimentan y estructuran el espacio escénico, sostienen y relanzan el gesto como si una palabra comenzara a transformarse. Así, se puede representar libremente el sentido.

Si bien dice encontrar la danza a través de la mú-sica, nunca llegan a hacerse uno completamente; paradójicamente, nunca logran una redondez plena. El gesto parece posicionarse entre los so-

nidos, en la coma prácticamente indistinguible de las notas. De esta forma, la danza de Malandain inicia su labor de aspiración del espectador atra-pado en una espiral inesperada. Además, la danza contiene esa dimensión universal, casi sagrada, buscada por el coreógrafo para quien, a semejan-za de Claude Levi Strauss en El Hombre Desnudo, “la felicidad musical es aquella del alma invitada, por una vez, a reconocerse en el cuerpo”.

¿El calificativo de neoclásico le define convenien-temente? De hecho, Thierry Malandain lo reivin-dica. Neo por nuevo, por supuesto, por ese gesto sobrepasado. ¿Pero acaso no es así como nacen todas las modernidades, todos los mundos nue-vos, y mejores, como trasgresión de un pasado asimilado? En ese sentido, Malandain es sorpren-dentemente Rimbaudiano. Rimbaud, con su odio por “los sentados”, esos sepultureros de la “liber-tad libre”, esos “sentados”, independientemente de que sean reales o metafóricos.

¡He aquí, pues, magifique! Vivir la fiesta, salir del marco apretado de las producciones confor-mistas. Llenar el cuerpo de alegría, magnificarlo pero fundamentalmente, aquí, con las “Suites Tchaikovsky”, “magifizarlo”. El escenario se con-vierte en un lugar de vulnerabilidad y de fuerza colectiva en ese gran ritual danzado al que nos invita Thierry Malandain.

Anita Castiel

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Estreno Donostia-San SebastiánTeatro Victoria Eugenia

Sábado 12 de diciembreDomingo 13 de diciembre

20:00

Proyecto Centro Coreográfico Transfronterizo Biarritz / Donostia-San Sebastián

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BiarritzGare du Midi

Martes 22 de diciembreMiércoles 23 de diciembre

20:30

Proyecto Centro Coreográfico Transfronterizo Biarritz / Donostia-San Sebastián

■ Desarrollo transfronterizo

Con la finalidad de apoyar un desar-rollo regional integrado entre las regiones france-sas y españolas y de reforzar la cooperación trans-fronteriza, el programa europeo INTERREG III A autorizó, entre 2001 y 2005, un primer proyecto transfronterizo que permitió fijar la sede del Ballet Biarritz Junior en Donostia-San Sebastián.

En esa misma línea, y para el período que va entre 2007 y 2010, en la actualidad se ha iniciado un nuevo proyecto financiado con fondos FEDER - Interreg IV. Apoyado por las ciudades de Biarritz y Donostia-San Sebastián y, por extensión, por el eje Aquitania / Euskadi, cuenta con la partici-pación del Malandain Ballet Biarritz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián. Dicho proyecto al servicio de un territorio se basa en tres factores: desarrollo económico, con la creación de empleos estables, desarrollo de coo-peraciones y coproducciones transfronterizas y, por último, la puesta en marcha de actividades sensibilizadoras que fomenten la accesibilidad de distintos públicos a la danza.

Calendario de actividades

• Marzo de 2007, el Ballet Biarritz participa en la reapertura del Teatro Victoria Eugenia en Donostia-San Sebastián, con Don Juan.• Enero de 2008, desarrollo de Accueil Studio (Acogida Estudio) y creación de Accueil Plateau (Acogida Escenario)• Mayo de 2008, coproducción transfronteriza: El Retrato de una Infanta y El Amor Brujo, y pre-sentación simultánea en Donostia-San Sebastián y Biarritz.• Diciembre de 2008, coproducción transfron-teriza: Carmen, y presentación simultánea en Donostia-San Sebastián y Biarritz.• Octubre de 2009: creación del Laboratorio Coreográfico Sin Frontera. Se nombra artistas aso-ciados al proyecto transfronterizo a los coreógra-fos Jon Maya (País Vasco Sur) y Gaël Domenger (País Vasco Norte).• Diciembre de 2009, coproducción transfronteri-za: Magifique o Tchaikovsky Suites y presentación simultánea en Donostia-San Sebastián y Biarritz.

Por último, en el marco del desarrollo de distin-tas cooperaciones, y bajo los auspicios de Biarritz Cultura, además de la acogida de compañías del País Vasco Sur en Biarritz, como por ejemplo la compañía Ertza de Asier Zabaleta o la compañía Kukai-TTanttaka de Jon Maya, presentes en Temps d’Aimer 2009, en el futuro cercano se programará simultáneamente a otros conjuntos. Así, en 2010 Biarritz Cultura y el Teatro Victoria Eugenia acoge-rán conjuntamente a la compañía Grupo Corpo.

El hecho de compartir competencias, recursos hu-manos y económicos de los dos entes cooperan-tes con otras estructuras culturales debe permitir desarrollar actividades nuevas implantadas en el territorio transfronterizo, con una dimensión ten-dente hacia lo internacional pero, al mismo tiem-po, respetuosa con las preconizaciones europeas. Deseamos crear, a largo plazo, una estructura transfronteriza perenne consagrada al arte coreo-gráfico.

Un proyecto en acción

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Música Piotr llitch TchaïkovskiCoreografía Thierry Malandain Decorado y vestuario Jorge GallardoDiseño de iluminación Jean-Claude AsquiéConfección vestuario Véronique MuratComposición adicional Nicolas Dupéroir Con Ione Miren Aguirre,Véronique Aniorte, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt, Cédric Godefroid, Olivier Coëffard, Aureline Guillot, Mikel Irurzun del Castillo, Miyuki Kanei, Fabio Lopes, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Audrey Perrot, Magali Praud, Thibault Taniou, Nathalie Verspecht, Daniel Vizcayo.

Maestros de ballet Richard Coudray, Françoise Dubuc

Director de producción Jean-Claude Asquié

Regidor general Oswald RooseRegidores de iluminación Frédéric Eujol, Christian GrossardRegidora de escena Chloé BreneurTécnico de escena Gilles UrrutiaRegidor de sonido Jacques VicassiauTécnico de sonido Nicolas Rocher Regidora de vestuario Karine Prins

Espectáculo creado en el marco del 40o aniversario de la Fundación de Francia y con ocasión del centenario de la desaparición de Marius Petipa.

CoproducciónÓpera Teatro de Saint-Etienne, Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, Gran Teatro de Reims, Centro Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos Malandain Ballet Biarritz

SociosTrès tôt Théâtre de Quimper, ADDM 44

Encargo de la Ópera-Teatro de Saint-Etienne, producción presentada con la Orquesta Sinfónica de Saint-Etienne los días 30 y 31 de diciembre de 2009.

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■ Prólogo

Ballets, (Cascanueces, La Bella Durmiente del Bosque y El Lago* de los Cisnes) que a finales del siglo XIX juntaron en el escenario al compositor Piotr Ilich Tchaikovsky y dos maestros de ballet de los teatros imperiales, Marius Petipa y Lev Ivanov, fueron publicados como tres suites orquesta-les que se convirtieron en estándares musicales. Sólo una de las tres suites sinfónicas menciona-das, Cascanueces, fue escrita por el compositor y ejecutada bajo su dirección antes de la creación del ballet completo. Fue con ocasión de una gala, para la que Tchaikovsky eligió las “danzas caracte-rísticas” o, dicho de otro modo, las danzas reser-vadas para “los divertimentos”. Por el contrario, y aunque él tuviera previsto escribirlas también, las suites orquestales de La Bella Durmiente del Bosque y de El Lago de los Cisnes fueron escritas sin su aprobación, tras su muerte. Destinadas a ser tocadas en concierto, proponían una especie de Best of de cada ballet, asociando sin cronolo-gía eventual las “danzas características” a ciertos números centrados en los personajes y la acción. En efecto, esa ruptura musical de la intriga no permite materialmente ofrecer una representa-ción visual de Cascanueces, La Bella Durmiente del Bosque y El lago de los Cisnes. Pero ése no es el objetivo.

« El teatro es un ente óptico. Todo lo que exis-te en el mundo, en la historia, en la vida, en el hombre, todo puede ser objeto de reflexión, pero siempre bajo la varita mágica del arte » escribió Víctor Hugo.

El ballet está dotado de ese accesorio para las hadas del que el gesto ha intentado adueñarse: tratando de eternizar la infancia, un exilio casi tranquilizador ya que “el mundo de los mayores” danza en el borde del precipicio. Al efecto, traté de unir a los recuerdos, a las impresiones musi-cales, a los matices sentimentales, reminiscencias

de los ballets de Tchaikovsky. Porque fue en la edad en que la vida se inventa cuando tuve el pla-cer de descubrirlos. Todo estaba allí: la felicidad, la tristeza, la melancolía. También había prince-sas, príncipes, hadas, palacios encantados y bos-ques espantosos en cuyo interior seres maléficos cometían actos aún más tenebrosos.

Puesto que todo espectáculo se nutre de expe-riencias al mismo tiempo que inventa, éste es li-geramente “kamikaze”, dio prioridad a la esponta-neidad de la creación. También se presenta como vínculo entre pasado y presente, como nexo de unión entre lo real y lo imaginario. En un deco-rado de país de ninguna parte, podría tratarse de un cuento en el que los héroes y su infancia hacen frente a una serie de pruebas, recorren comarcas vigiladas por sombras magnificadas. Nada de talis-manes, de objetos mágicos, salvo espejos capaces de revelar la danza o los deseos más profundos. Nada de moral tampoco. Pero no duden en crear la suya propia, porque también se trata de un espec-táculo en el que cada cual puede volcar su propia historia, con el objeto de defender aquello que ve, aquello que imagina. Finalmente, al buscar un título recordé que de niño calificaba mis momen-tos de asombro como “magíficos”. Magnífico sin “n” porque la «en-ajenación» divide y esa palabra inventada, ese cortocircuito del lenguaje, es per-fecto para los propósitos de esta creación: provo-car magia o, de hecho, reciclar la materia cruda de la vida en formas expresivas y poéticas. Pero se titula también “Suites Tchaikovsky” para tener también al músico en mente.

Thierry Malandain noviembre de 2009

■ Thierry Malandain

Thierry Malandain, nace el 13 de abril de 1959 en Petit-Quevilly. Ha seguido la trayecto-ria natural del bailarín clásico pero con un marca-do gusto por los márgenes y una tenacidad fuera de lo común. Así, antes de seguir a las grandes formaciones de prestigio internacional, se forma con maestros como Jaque Chaurand, Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti: todos ellos profesores emi-nentes y apasionados, con una personalidad tan fuerte como pintoresca... Violette Verdy, presi-denta del concurso de Lausana de 1978 al que se presenta, le anima a incorporarse a la Ópera de París, donde será admitido para la temporada 1977-1978. Allí se encontrará con Jean Sarelli, a la postre “El” maestro de ballet, y le sigue hasta hacerse cargo de la dirección del Ballet del Rin. Thierry Malandain permanece allí hasta 1980 y posteriormente se incorpora al Teatro Ballet Francés de Nancy dirigido por Hélène Traïline y Jean-Albert Cartier. Sería hasta 1986. Será durante esos seis años en Lorena cuando Malandain realiza, con éxito, sus primeras incursiones en el mundo

coreográfico: en 1984 es premiado en el concurso Volinine con Quatour op3 (música de Guillaume Lekeu) y en 1985 (Sonatine - Stockhausen) y 1986 (Métamorphosis - Britten) en el concurso de Nyon. Se perciben ya las elecciones musicales muy exigentes y la ambición de sus propuestas. En 1987 desarrollará Métamorphosis bajo el tí-tulo Métamorphose II, para el Ballet de la Ópera de Niza.

En 1986 Thierry Malandain hace una apuesta. Abandona el Ballet de Nancy con ocho bailarines y funda la compañía Temps Présent, que se ins-tala en Elancourt (78), en las afueras de París. Se trata de una elección deliberada: trabajar en los márgenes y garantizarse un trabajo de titanes. En la temporada siguiente obtiene el 1o premio en el concurso coreográfico de La Baule (1987), el 1o premio en el concurso coreográfico de Vaison-la-Romaine (1987) y recibe un galardón de la Fondation de la Vocation (1987)... Obras como l’Homme aux semelles de vent (1986), basada en música de Britten y convertida en Les Illuminations en el Ballet Nacional de Nancy, o Edgar Allan Poe (1988), basada en partituras de Debussy y André Caplet y, sobre todo, Folksongs (Britten - 1986), representada por numerosas compañías -entre el-las el Ballet de Tours de Jean-Christophe Maillot - contribuyen a su reconocimiento como un ta-lento joven y prometedor. Así, aunque en pleno

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año de la danza (1988) no se hable más que de las aventuras de la Joven Danza Francesa, Thierry Malandain es ese coreógrafo que, como sus cole-gas, trabaja por el desarrollo de la danza en zonas periféricas pero reivindicando su adhesión al vo-cabulario clásico. Coreografía incluso para conjun-tos de ballets de ópera como Danses qu’on croise para el Ballet de la Ópera de Nantes (1987). Ese posicionamiento singular desconcierta al mundo coreográfico francés pero no supone traba algu-na para el público internacional. Muy al contra-rio, comienza a hablarse, fundamentalmente en Bélgica, del francés que el mismo año (1990) creó para el Ballet Real de Valonia (Les Sylphides) y el Ballet Real de Flandes (Petite Lune), una perfor-mance...

En 1991 Temps Présent monta Pulcinella sobre el escenario de la que aún seguía siendo la casa de cultura de Saint-Étienne. El director Jean-Louis Pichon dirige la institución hacia su nuevo rol como ópera-teatro (se convertirá en L’Esplanade en 1994). Sabe que necesita un coreógrafo muy sensible a la música y capaz de proponer una ac-tividad estable sobre el terreno. Ofrece a la com-pañía Temps Présent la posibilidad de acogerla en residencia en Saint-Étienne. Es el principio de una aventura de seis años durante la cual el coreógra-fo creará algunas de sus obras más representa-das: La Fleur de Pierre (1994), Blé noir (1995), Ballet mécanique (1996), etc., y se embarcará en un proyecto muy original: recrear los ballets del compositor francés Jules Massenet (1842-1912). Es paradójico que dicha empresa, apoyada siem-pre por Jean-Louis Pichon, llegue a buen térmi-no pues Thierry Malandain se ha instalado ya en otros cielos.

La residencia en Saint-Étienne aporta a la com-pañía cierto confort, pero éste sigue siendo aún muy espartano. Así, en 1997 el coreógrafo reci-be una propuesta: el Ministerio de Cultura y la Ciudad de Biarritz le ofrecen fundar en la ciudad-balneario vasca el primer Centro Coreográfico Contemporáneo de estilo clásico. El proyecto se desarrolla con celeridad, hasta tal punto que el Centro Coreográfico Nacional - Ballet Biarritz ve la luz en septiembre de 1998 y se instala en la Gare du Midi, vasto edificio abandonado por el ferro-carril y que, desde sus dos altas torres cuadradas, domina la dulzura de los jardines biarrotas.

La actividad de la compañía no disminuye. A par-tir de 1999 comienza la integral Massenet con Le Cid, Le Carillon y Cigale. En 2000, La Chambre d’Amour evoca una bella leyenda local como ho-menaje al nuevo arraigamiento del coreógrafo. En 2001 llega un programa famoso, Hommage aux Ballets Russes, lleno de elocuencia y de irreveren-cia conmovedora.

Con Les Créatures (2003), Ballet Biarritz inicia una etapa creativa importante. La obra, fuerte, gráfica, ambiciosa, emana un sentimiento de madurez y soltura que le garantizan un éxito importante. En 2004, le Sang des Étoiles confirma ese éxito. A partir de ese momento, el CCN se convierte en una de esas compañías que tienen garantizado un gran número de representaciones al año, así como una fuerte presencia en la escena interna-cional. La institución logra, además, más poder. En 2000, su capacidad para suscitar acuerdos lleva a Thierry Malandain, casi naturalmente, a la direc-ción de Temps d’Aimer, festival organizado por la ciudad, y se funda un ballet joven transfronterizo (BBJ) (con la comunidad vasca española). Durante cuatro años será Malandain quién lleve directa-mente las riendas de todo ello.

En 2005 el coreógrafo desea concentrarse en su trabajo y delega responsabilidades. Malandain encadena dos obras importantes sobre el es-píritu del ballet prerromántico: Les Petits Riens (2005), sobre música de Mozart y Don Juan al año siguiente (2006), basándose en una partitura de Gluck. Al mismo tiempo, y en lo que consti-tuye un reconocimiento incontestable, honra con L’Envol d’Icare su primer encargo para el Ballet de la Ópera Nacional de París. Muchas de las casi 70 obras de Thierry Malandain están incluidas en el repertorio de las grandes compañías internaciona-les, de Caracas a Hong Kong, pasando por Aspen, El Cairo, Nancy, Túnez o Karlsruhe... así como el Ballet de Ginebra, de San Carlos o el Ballet del Rin...

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2008Le Portrait de l’Infante / Ravel / Théâtre du Luxembourg L’Amour Sorcier / Falla / Théâtre du LuxembourgValse (s) / Ravel / Ballet de l’Opéra national de Bordeaux

2007Mercure / Satie / Europa Danse

2006Don Juan / Gluck / Gare du Midi BiarritzL’Envol d’Icare / Schnittke / Ballet de l’Opéra national de ParisOrphée et Eurydice / Gluck / Opéra Théâtre de Saint-Etienne

2005Les Petits Riens / Mozart / Teatro Amaia Irun

2004Le Sang des Étoiles / Malher, Waldteufel, Strauss, Minkus / Biarritz

2003Cigale / Massenet / L’Esplanade Opéra Théâtre de Saint-ÉtienneCréatures / Beethoven / Gare du Midi Biarritz

2002Les Biches / Poulenc / Esplanade Saint-Étienne OpéraDaphnis et Chloé / Ravel / Europa Danse

2001La Fleur de Pierre / Prokofiev / Ballet Florida Boléro / Ravel / Gare du Midi BiarritzLe Spectre de la Rose / Von Weber / Gare du Midi Biarritz

2000La Chambre d’Amour / Çabalette / Gare du Midi BiarritzHérodiade / Massenet - Pichon / Esplanade Saint-Étienne OpéraMozart mambos / Ballet Contemporaneo de Caracas

■ Thierry Malandain

2008 es el año del Retrato de una Infanta, con tres esculturas de Meninas, creadas por Manolo Valdés, sobre el escenario; y también de El Amor Brujo.

Pero parece que es imposible abandonar comple-tamente el trabajo sobre el terreno. A finales de 2008, tras los festejos por el décimo aniversario de su presencia en la ciudad y a petición del alcal-de de Biarritz, el coreógrafo retoma la dirección artística del festival Temps d’Aimer... Lo cual no le impide remontar, en diciembre, una nueva pro-ducción de Carmen (1996), obra por la que fue nombrado responsable del CCN Ballet Biarritz.

Con el nuevo nombre “Malandain Ballet Biarritz”, comienza una nueva era para Thierry Malandain autor, creador y coreógrafo.

En agosto de 2009 se nombra a Thierry Malandain Oficial de las Artes y de las letras.

Créations

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1999El sueño de un bailarín / Escudero / Kursaal de San SebastiánGnossiennes / Satie / Jeune Ballet du Québec Le Carillon / Massenet / Esplanade Saint-Étienne OpéraLe Cid / Massenet / Esplanade Saint-Étienne Opéra

1998Pierre de Lune / Britten / Esplanade Saint-Étienne OpéraOuverture Cubaine / Gershwin / Scène nationale Saint-Quentin-en-Yvelines

1997Rikalda / Janacek / Atelier de l’Envol - Théâtre du VésinetBal Solitude / Mozart, Kurtag, Mambos / Esplanade Saint-Étienne OpéraCasse-Noisette / Tchaïkovski / Esplanade Saint-Étienne Opéra

1996Istar / Britten / Esplanade Saint-Étienne OpéraCarmen / Schubert / Esplanade Saint-Étienne OpéraBallet Mécanique / Antheil / Esplanade Saint-Étienne OpéraSextet / Reich / Esplanade Saint-Étienne Opéra

1995Escale / musique traditionnelle / Ballet national TunisienL’Après-midi d’un faune / Debussy / Esplanade Saint-Étienne OpéraFrançois d’Assise / Poulenc / Esplanade Saint-Étienne OpéraCapriccio / Strauss - Busse / Opéra de NiceCandide / Bernstein - Fortune / Esplanade Saint-Étienne OpéraAïda / Verdi - Fassini / Opéra de BordeauxBlé Noir / musique traditionnelle / Esplanade Saint-Étienne Opéra

1994La Fleur de Pierre / Prokofiev / Esplanade Saint-Étienne OpéraFrise / Britten / Esplanade Saint-Étienne OpéraQuiero / Ginastera / Esplanade Saint-Étienne Opéra

1993La Poule Noire / Rosenthal - Pineau / Maison de la Culture de Saint-ÉtienneMarathon / Schnittke / Maison de la Culture de Saint-Étienne

1992Quartet n°8 / Chostakovitch / Maison de la Culture de Saint-Étienne

1991Ah, vous dirais-je maman / Mozart / CNSM de ParisK 136 / Mozart / Euroballet du LuxembourgPulcinella / Stravinsky / Maison de la Culture de Saint-Étienne

1990Richard Coeur de Lion / Grétry - Pichon / MCC de Saint-ÉtienneUn Coin de Paradis / Haendel - Bach / Agora de BoulazacLes Sylphides / Chopin / Ballet royal de WalloniePetite Lune / Chostakovitch / Ballet royal de Flandres

1989Edgar Allan Poe / Debussy - Caplet / Théâtre de TurnhoutVoyage / Bério / Agora de BoulazacOrphée aux Enfers / Offenbach - Fortune / Opéra de NancyLes Illuminations / Britten / Ballet national de NancyTristan et Yseut / musique médiévale / Théâtre de Maisons-Laffitte

1988Qui Domine / Crousier / Ballet de NiceCrossways / Prodromides / Ballet du RhinL’Amour Sorcier / Falla / Ballet du NordCendrillon / Massenet - Fortune / Festival de Vaison-la-Romaine

1987Danses qu’on Croise / Brahms / Ballet de Nantes

Métamorphose II / Britten / Ballet de NiceÉlégie / Fauré / Pollen – Élancourt

1986L’Homme aux semelles de vent / Britten / Pollen - ÉlancourtFolksongs Britten / Pollen - Élancourt

1985Métamorphosis / Britten / Concours chorégraphique de Nyon

1984Quatuor Op3 / Lekeu / Concours VolinineSonatine / Stokhausen / Concours chorégraphique de Nyon

Nacido el 7 de mayo de 1840 en Votlinsk (Rusia), Piotr Ilich Tchaikovsky cursó estudios de derecho, al tiempo que cultivaba su gusto por la música. En 1863, tras ejercer funcio-nes de secretario en el Ministerio de Justicia declara: “Han hecho de mí un funcionario y, para colmo, un mal funcionario”. Se centra en la música y estudia con Nikolaï Zaremba y Anton Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo. En 1866, terminados sus estu-dios musicales, obtiene puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú, que ocupa hasta 1878. En dicho período vive la eclosión de su talento y la creación de sus primeras sinfonías. La cuarta la dedicó a Nadejda von Meck, una viuda acaudalada que le sostiene económica-mente durante muchos años. Homosexual noto-rio pero avergonzado, en 1877 se casa con una de sus antiguas alumnas, Antonina Milioukova, con el fin de dar una imagen respetable. Esa unión puramente formal se salda con una ten-tativa de suicidio y una separación amistosa. Durante esa época, sin embargo, compone su primer ballet, El lago de los Cisnes. Su estreno en Moscú el 4 de marzo de 1877 es un fra-caso. De hecho el público, no acostumbrado al carácter “sinfónico” del ballet, no llega a captar su originalidad. Tal incomprensión, unida a la coreografía mediocre de Julius Reisinger, cons-tituirán un “chasco humillante”. En 1885, en la cumbre de su arte, Tchaikovsky es elegido para uno de los puestos de director de la Sociedad

Musical Rusa de Moscú. Paralelamente, se pro-diga como director de orquesta por Europa en 1888; y en los Estados Unidos de América en 1891. Entretanto, su segundo ballet, La Bella Durmiente del Bosque, estrenado el 15 de enero de 1890 en San Petersburgo por Marius Petipa, es un éxito y acarrea el encargo de Cascanueces, puesto en escena el 18 de di-ciembre de 1892. Preparado por Lev Ivanov, segundo de Marius Petipa, Cascanueces es un éxito. Tras componer la 6a Sinfonía, Tchaikovsky muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893. Oficialmente, la causa fue cólera tras beber agua infectada. Pero se cree que pudo

■ Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

suicidarse para evitar un escándalo provocado por sus escarceos amorosos. Para sus exequias se decretó luto nacional y con motivo de la re-presentación conmemorativa del 1 de marzo de 1894 Lev Ivanov preparó el 2o acto de El Lago de los Cisnes. Su éxito avivó el entusiasmo de Marius Petipa, que decidió ofrecer una repre-sentación integral. Programada con motivo de la muerte de Alejandro III, tuvo lugar el 27 de enero de 1895 y otorgó un gran triunfo pós-tumo al ballet.

■ Marius Petipa (1818-1910)

Hijo del bailarín y maestro de ballet Jean-Antoine Petipa y de Victorine Grasseau, comediante, Marius Petipa nace en Marsella el 11 de marzo de 1818. Formado por su padre, debuta en Bruselas siendo aún niño, sobre el escenario del Teatro de la Monnaie. En 1834 es contratado en Burdeos, y posteriormente en Nantes en 1838, como pri-mer bailarín y maestro de ballet. Tras una gira por Norteamérica, se integra en la Comedie Française y posteriormente regresa a Burdeos, donde crea La Jolie Bordelaise y otros títulos. Entre 1843 y 1846 trabaja en Madrid, ciudad que debe aban-donar tras un duelo cuya heroína no era otra que la futura Emperatriz Eugenia. De regreso en París, recibe la llamada de Antoine Titus, quien ocupa-ba un puesto de maestro de ballet en el Teatro Imperial de San Petersburgo. Contratado en Rusia como primer bailarín desde 1847, al mismo tiem-po diseña varios ballets y en 1869 es nombrado maestro de ballet titular, cargo que ocupará hasta su retirada en 1904. En Rusia, donde los maes-tros de ballet franceses tienen un gran prestigio desde 1738, año en que Jean-Baptiste Landé introdujo el ballet en la corte de Ana I, Marius Petipa crea unos sesenta títulos, sin contar los ballets incluidos en óperas y las reposiciones de obras de repertorio. Muerto en Gurzuf (Crimea) el 14 de julio de 1910, en la actualidad aún se representan algunas de sus obras como, por ejem-plo, La Bella Durmiente del Bosque, El Lago de los Cisnes, Don Quijote, La Bayadère, etc. Al contra-rio que su asistente Lev Ivanov, quien partía de la música, Marius Petipa maduraba sus proyectos incluso antes de concebir la partitura. También le encantaban los grandes “divertimentos”, las esce-nas grupales y los ejercicios de virtuosismo. Por último, cuatro años antes de fallecer redactó sus memorias: Mémoires de M Petipa, publicadas en 1990 por la editorial Actes Sud.

■ Lev Ivanov (1834-1901)

Nacido en Moscú el 18 de febrero de 1834, Lev Ivanov comenzó los estudios de danza en su ciu-dad natal antes de trasladarse a la Escuela Imperial de Teatro de San Petersburgo, donde estudiaría de los seis a los diez años de edad. Tras su pri-mer año, estudió con el apoyo del Estado y entre sus profesores tuvo a Émile Gredlu y Jean Petipa, padre de Marius Petipa. En 1854 se incorpora al conjunto dirigido entonces por Jules Perrot. Uno de los bailarines principales, destacó fundamen-talmente en los papeles de composición y de carácter. Paralelamente, a partir de 1858, enseña en la Escuela de Danza. Regidor jefe en 1883, se-gundo maestro de ballet en 1885, se convierte en asistente de Marius Petipa. En tal posición, y a pesar del talento que muestra en obras como La Tulipa de Harlem (1887) o Las Danzas Polovsianas del Príncipe Igor (1890), por ejemplo, sus obras siempre deberán recibir la aprobación de Petipa antes de ser montadas sobre el escenario. Y con frecuencia, tratándose de colaboraciones, única-mente aparecía el nombre del primero en la ficha. En cualquier caso en 1892, por la enfermedad de Petipa, será Ivanov quien firme toda la coreografía de Cascanueces. También son de su cuño los ac-tos “blancos” de El Lago de los Cisnes en la pro-ducción completa de 1895. Marius Petipa firmó los actos 1o y 3o. En el momento de su muerte el 11 de diciembre de 1901, Lev Ivanov montaba Sylvia de Léo Delibes, que acabará Pavel Gerdt a título póstumo. Tremendamente modesto, se de-finía a sí mismo como “un buen soldado”, no tuvo la oportunidad de dejar un gran legado pero sus innovaciones como el uso de partituras sinfónicas dieron sus frutos a través de la obra del coreógrafo Michel Fokine. Por último, dotado de un talento increíble para la música, que era la que nutría el contenido emocional de sus obras, algunos como por ejemplo el compositor Boris Assafiev conside-ran a Lev Ivanov “el alma del ballet ruso”.

■ Jorge GallardoEscenografía y vestuario

Nacido en Chile, comienza estudios de ar-quitectura en la Universidad Católica y pos-teriormente obtiene la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Santiago. Jorge Gallardo comienza su carrera como escenógrafo y diseñador de vestuario en el Ballet du Nord, para El Amor Brujo de Thierry Malandain. Posteriormente se instala en Miami (EE.UU.), donde reside actualmente, y trabaja para varias compañías: Ballet Théâtre Français de Nancy (Patrick Dupont), American Ballet Theatre, Alvin Ailey, Royal Swedish Ballet, Miami City Ballet, Munich Operhouse, Ballet Florida, San Francisco Ballet y Malandain Ballet Biarritz.

■ Jean-Claude AsquiéDirector de producción / Diseño de iluminación

Jean-Claude Asquié, nacido en Francia, es un diseñador de iluminación en activo desde los años 80. Sus primeros diseños fueron para el Ballet du XXe Siècle de Bruselas, dirigido por Maurice Béjart. Y tras ser director de produc-ción en el Béjart Ballet Lausanne, para el que firmó, entre otras, la iluminación de Ring um der Ring en la Ópera de Berlín, en la actuali-dad desarrolla esa misma función en el Centro Coreográfico Nacional Ballet Biarritz – Thierry Malandain. También ha sido responsable de il-uminación en numerosos espectáculos líricos y coreográficos en Francia y el extranjero.

Además, expone sus fotografías e instalacio-nes. Así, la exposición Noureev le fou de dan-se que dedicó a Rudolf Nureyev ha sido vista en Biarritz, París y Donostia-San Sebastián. En Bruselas expuso fotografías de Nueva York, los Estados Unidos de América y Sudamérica. En la galería 41 Artecontemporanea de Turín rin-dió homenaje a Roland Barthes a través de Les Dictionnaires - entre image et texte. A partir de 2001 produce instalaciones de audio-vídeo como Una Tantum y Genova mon amour so-bre la Génova silenciosa del G8. Tras el 11 de septiembre de 2001, en un viaje a Nueva York nace Ground Zéro, expuesta en la galería Der Fuchsbau de Berlín. La vídeo-instalación Re-Creation es una mirada sobre el tríptico dan-za-luz-fotografía presentada en las Magazzini dell’Abbondanza genovesas. También expone en la galería LeonardiV-Idea en el marco de la manifestación Me-design – Genova2004, con una instalación audiovisual titulada Neuf/9 – Neuf chants pour la paix.

Miyuki Kanei, nace en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima, con Itsuko Taki, antes de incorporarse al CNSMD de Lyón, de donde pasará a la Academia de danza Clásica de Pascale Courdioux. Pertenece al Ballet Joven del CNSMD de Lyón y a la compañía Lyon Ballet. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2006.

Silvia Magalhaes, nace en Mafanude vil-la nova de gaia (Portugal). Estudia en la Escola de Dança Ginasiano y, posteriormente, en la Dansacademie de Rótterdam. Baila en la Kale Companhia de Dança en Portugal, la Dance Works Rótterdam dirigida por Ton Simona y, finalmente, en el Scapino Ballet Rotterdam bajo la dirección del coreógrafo Ed Hube. Silvia Magalhaes se incorpora al Ballet Biarritz en 2003.

Audrey Perrot, nace en La Rochelle. Estudia danza en el Conservatorio Nacional de la Región de La Rochelle antes de incorporarse al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. En 2002 entra en el ballet joven del Conservatorio Nacional Superior de París y en 2004 pasa al Ballet de la Ópera del Rin (Bertrand d’At). Se incorpora al Ballet Biarritz en 2007.

Magali Praud, nace en Nantes. Diplomada del Conservatorio Nacional Superior de París, en un principio baila con el ballet joven antes de incorporarse al Ballet Joven de Francia en 1998. Se incorpora al Ballet Biarritz en 1999.

Nathalie Verspecht, nace en Asse (Bélgica). Estudia danza en la Escuela del Ballet Real de Flandes. En 1994 obtiene el premio de Lausana y entra en el Ballet Royal de Flandes bajo la dirección de Robert Denvers. Trabaja con Thierry Malandain desde 1997.

Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Debuta en el Conservatorio Nacional de la Región Bayona-Costa Vasca y se forma con la profesora Monik Elgueta en el Studio Ballet de Biarritz. Posteriormente entra en la Escuela de Danza de la Ópera de París y tres años más tarde entra en la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower. En 2005 se incorpora al Ballet Biarritz Junior y un año más tarde al Ballet Biarritz.

Véronique Aniorte, nace en San Juan de Luz. Estudia danza en Biarritz con Jacqueline Arbo y Bertrand Barena antes de incorporarse a la Escuela de Danza de la Ópera de París y más tarde al Conservatorio Nacional de la Región de Burdeos. En 1996 se incorpora al Ballet del Rin y luego al Gran Teatro de Dijon, antes de en-trar en el Ballet de Víctor Ullate. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2002.

Olivier Coëffard, nace en Carcassone. Estudia danza en el Conservatorio Nacional de Danza de Aviñón bajo la dirección de Nicole Calisse Petrachi. Posteriormente se incorpora al Ballet de la Cité des Papes. En 2007 continúa su formación con Adriana Pous en Dantzaz Konpainia de Donostia-San Sebastián y se in-corpora luego a Europa Danse, dirigida por Jean-Albert Cartier. En 2010 entra en Malandain Ballet Biarritz.

Aureline Guillot, nace en Versalles. Estudia danza en la Academia de Danza de Rambouillet con Monique Le Dily y continúa luego en París con Marc du Bouays y Wayne Byars. En 2005 le contrata el Anhaltisches Theater de Dessau (Alemania), donde trabaja con el coreógrafo Gregor Seyffert hasta 2008.

■ Bailarines

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Giuseppe Chiavaro, nace en Catania (Italia). En 1986 obtiene una beca para estudiar en la Escuela de Danza de la Ópera de París. Dos años más tarde se incorpora al Centro Internacional de Danza de Cannes y baila con el J.B.I. de Rosella Hightower a partir de 1990. En 1992 recibe el premio Serge Lifar y poste-riormente se integra en el Sinopia Ensemble de Danse (Suiza). Trabaja con Thierry Malandain desde 1994.

Frederik Deberdt, nace en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la Escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de Eurovisión, participa en el Concurso de Varna, siempre como integrante del Ballet Real de Flandes. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2001.

Cédric Godefroid, nace en Boussu (Bélgica). Se forma en el Centro de Danza Clásica y Moderna-jazz de Priches y en el Instituto de Formación Profesional de Rick Odums. En 1996 se incorpora a la compañía de este último. Cuatro años más tarde trabaja con Blanca Li y Karine Saporta y en el año 2000 se une a Maryse Delente en el Ballet du Nord. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2002.

Mikel Irurzun del Castillo, nace en Donostia San Sebastián (España). Diploma del Conservatorio Superior de Donostia-San Sebastián, posteriormente entra en la John Cranko Schüle de Stuttgart. En 1996 se incor-pora al Ballet de Zaragoza y en 2000 al Ballet Biarritz.

Fábio Lopes, nace en Lisboa (Portugal). Estudia danza en el Conservatorio Nacional de su ciudad antes de incorporarse a la Julliard School de Nueva York, de donde pasará a la Escuela-Taller Rudra Béjart de Lausana en 2004. Baila la Consagración de la Primavera, el Bolero, Zaratustra y el canto de la danza con el Béjart Ballet Lausanne y entra en el Ballet Biarritz en 2006.

Arnaud Mahouy, nace en Nanterre (Francia). Estudia con Juan Giuliano y Monique Arabian en la academia Chaptal parisina. En 2000 se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y recibe en 2004, por unanimidad, el Primer Premio del Jurado. Forma parte del ballet joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de incorporarse al Ballet Biarritz en 2005.

Thibault Taniou, nace en Poitiers, se for-ma en el Conservatorio Nacional de la Región de Poitiers y en la Escuela de Danza de la Ópera de París. Pasa luego al Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París y al ballet joven de dicho centro en 2003. Al año siguiente se incorpora al Ballet de la Ópera Nacional del Rin bajo la dirección de Bertrand d’At. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2006.

Daniel Vizcayo, nace en Madrid, estudia danza en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en 2006 en el concur-so de Torrelavega, finalista en el concurso de Lausana en 2007, ese mismo año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert Cartier. Se incorpora al Ballet Biarritz en 2008.

■ Bailarines

Oloron Sainte-Marie proyecto departamental

Espace Jéliote

Tfno. 05 59 39 98 68

Domingo 6 de diciembre Pre-producción

España / Donostia-San Sebastián Teatro Victoria Eugenia

Tfno. 0034 943 48 11 60

Sábado 12 de diciembre, 20h Estreno

Domingo 13 de diciembre, 20h

Quimper Teatro asociado

Très Tôt Théâtre (Théâtre de Cornouaille)

Tfno. 02 98 64 20 35

Miércoles 16 de diciembre, sesión juvenil 15h, y todos los públicos, 19:30h

Jueves 17 de diciembre, sesión juvenil 10h y 14:30h.

Miércoles 18 de diciembre, sesión juvenil 14:30h, y todos los públicos, 20h

Sábado 19 de diciembre, todos los públicos, 15h y 20h

Biarritz

Gare du Midi

Tfno. 05 59 24 67 19

Martes 22 de diciembre, 20:30h

Miércoles 23 de diciembre, 20:30h

Saint-Etienne Teatro asociado

producción ofrecida con la Orquesta Sinfónica de Saint-Étienne

bajo la dirección de Laurent Touche

Teatro-Ópera de Saint-Étienne

Tfno. 04 77 47 83 47

Miércoles 30 de diciembre, 20h

Jueves 31 de diciembre, 20h

Reims Teatro asociado

Gran Teatro

Tfno. 03 26 50 31 00

Viernes 19 de marzo, sesión juvenil

Sábado 20 de marzo, todos los públicos, 20:30h

Domingo 21 de marzo, todos los públicos, 14:30h

■ Difusión

Biarritz

Gare du Midi

Tfno. 05 59 24 67 19

Jueves 6 de mayo, sesión juvenil organizada por Biarritz Culture, 10h y 14:30h

Jueves 7 de mayo, sesión juvenil organizada por Biarritz Culture, 14:30h

Sábado 8 de mayo, todos los públicos, 20:30h

ADDM 44 Loire Atlantiques proyecto departamental asociado

Teatro Haute-Goulaine

Martes 18 de mayo, sesión juvenil y todos los públicos, 14h y 20:30h

Teatro Saint-Mars-La-Jaille

Viernes 21 de mayo, sesión juvenil y todos los públicos, 14h y 20:30h

Tfno. 02 51 84 38 88

BiarritzGare du Midi

Tfno. 05 59 24 67 19

Martes 10 de agosto, 21h

Jueves 12 de agosto, 21h

Morlaas

con escena itinerante

Sala polivalente

19 de febrero, sesión juvenil

20 de febrero, todos los públicos

Festival d’Innsbruck / AustriaViernes 25 de junio

Sábado 26 de junio

Bilbao / España Teatro Campos

Viernes 18 de junio

Sábado 19 de junio

■ Difusión

La financiación del Centro Coreográfico Nacional / Malandain Ballet Biarritz proviene del Ministerio de la Cultura y de la Comunicación – DRAC Aquitania, Ciudad de Biarritz, Consejo General de Aquitania, Consejo General de los Pirineos Atlánticos. En el marco de su cooperación transfronteriza con la Ciudad de Donostia-San Sebastián / Teatro Victoria Eugenia, Malandain Ballet Biarritz recibe fondos Interreg IV. Con ocasión de ciertas giras internacionales, Malandain Ballet Biarritz recibe también el apoyo de CulturesFrance.

Agradecimiento especial al Círculo de Mecenas, por su apoyo: Hôtel du Palais de Biarritz, Casino Barrière de Biarritz, Éditions Atlantica, société 64, Atelier du Chocolat de Bayonne, Créations Jean Vier, Barclays Bank y Asociación de Amigos del Ballet Biarritz.

centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées atlantiques

gare du midi • 23, avenue foch • f-64200 biarritz • tél +33 [0]5 59 24 67 19 • fax +33 [0]5 59 24 75 40www.malandainballet.com