Episkenion 3/4 (julio 2015)

Nunca es siempre en teatro

issn 2340–4485

La cultura escénica de las Marías Guerreras

itziar Pascual Ortiz, La amaem Marías Guerreras. Asociacionismo de mujeres y acción cultural, Caste-

lló de la Plana, Publicaciones de la Universitat Jaume i, Col·lecció Sendes, 2014, 283 páginas.

Remei Miralles

Las desigualdades arraigan en la tierra

de los silencios, por lo que el grito y la

palabra son el mejor antídoto frente a la

injusticia; así como también lo son las

actitudes activas de compromiso y de

conocimiento de la realidad. Por lo que

este libro es un buen ejemplo de denun-

cia de las desigualdades. Porque su au-

tora escribe la memoria de las mujeres

comprometidas con la realidad y con

el activismo de las creadoras. Porque

ellas ocupan los espacios de visibilidad

para amplificar, cuanto sea posible, la

presencia de las mujeres que cambian

realidades reconocidas como patriarca-

les, machistas y androcéntricas.

En este libro, Itziar Pascual nos

muestra la acción cultural generada, en

el ámbito de las artes escénicas, por las

asociadas de la amaem Marías Guerre-

ras. Ahora bien, los límites específicos

de las competencias de actuación de la

asociación se amplían con la inclusión

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de contextos más genéricos, receptivos a la conciencia de la no visibilidad de las mujeres en la

cultura, ya sea en los contextos de la lucha reivindicativa feminista, de la lucha del asociacio-

nismo de mujeres, como de su lucha por la creación del lenguaje, la cultura y la literatura con

nuevas semánticas interpretativas muy críticas con el predominio del lenguaje androcéntrico

y de tradición sexista.

Una tarea muy ambiciosa que la autora logra tejer con los hilos del contexto de la historia

contemporánea. Un contexto en el que las mujeres somos no protagonistas de los discursos de

la realidad social, política y cultural; por mucho que seamos creadoras de esa misma realidad

compartida que sigue sin ser igualitaria. La lucha reivindicativa por nuestra visibilidad en la

tradición de la cultura occidental contemporánea es la motivación que estructura los diferen-

tes capítulos del libro, en los que las explicaciones teóricas, históricas y organizativas reflejan

la necesidad de querer cambiar las estructuras del poder androcéntrico en las artes escénicas y

en la cultura de la actual sociedad.

Empieza el libro con las cuestiones metodológicas y teóricas, a modo de marco integra-

dor global, para que conozcamos la trama de estudios teóricos que respaldan la realización de

esta investigación, muy exigente a la hora de delimitar el campo semántico de términos como

femenino, feminidad, feminista, género o sexo. Si bien puede resultar en algunos momen-

tos que no se nos deja tiempo para asimilar tanta información, ello no deja de ser una mera

impresión. Porque las intenciones que se pretenden mostrar se exponen con claridad, tanto

desde el inicio como cuando al final se destacan, muy sintéticas, las ideas fundamentales de lo

que podríamos llamar las cuestiones teóricas. El rigor con el que está escrito este capítulo es

imprescindible para la compresión de la acción cultural que se ha venido desarrollando desde

la amaem. De esta forma, podemos entender cómo se genera la nueva escritura, la de las crea-

doras, muy crítica ante los sesgos del dominio patriarcal.

La creación realizada por las mujeres de la asociación nos es planteada como una reali-

dad entretejida con los hilos de la historia y de la cultura, como una realidad dinámica que

se construye desde diferentes percepciones: el poder, la frustración, la violencia, el silencio,

la invisibilidad… Una nueva escritura en la que las palabras apuestan por combatir la ima-

gen de la mujer, naturaleza biológica, excluida de las oportunidades. Por el contrario, las

palabras son las nuevas oportunidades para imaginar la visibilidad de las mujeres creadoras

de cultura, y protagonistas del tiempo político. Palabras combativas o guerreras capaces de

generar un nuevo lenguaje de ideas críticas y poéticas. Porque las palabras nos crean rea-

lidades de igualdad y de desigualdad, de presencia e invisibilidad, de oportunidades y de

impedimentos en una sociedad en la que las mujeres seguimos luchando por la igualdad de

derechos y oportunidades.

Junto al nivel teórico, se avanza por las realidades más cuantitativas de las estadísticas

para resaltar la certeza de las desigualdades, por razón de género, en la creación teatral. Eso sí,

también contextualizadas en el marco mucho más genérico del ámbito laboral. Con lo que las

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La amaem Marías Guerreras. Asociacionismo de mujeres y acción cultural

Reseña bibliográfica

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comparativas de los diferentes ámbitos nos sirven de argumentos implícitos para conocer las

desigualdades laborales y entender que se requiere de voluntad y de una acción organizada

para transformar las endémicas injusticias. Temática hegemónica, esta de la voluntad asociati-

va, que se desarrolla en adelante hasta las páginas finales de la presente investigación.

La idea de que el asociacionismo de mujeres siempre ha transformado la cultura y la

política es el principal argumento para exponernos la necesidad de conocer los antecedentes

históricos en los que cabe entender el origen de la amaem Marías Guerreras, sin olvidar la

explicación de conceptos como por ejemplo el de sororidad, término que ya se retoma po-

líticamente en la tercera ola del feminismo. Porque las raíces del compromiso nacen a cada

momento sin levantar muros de olvido con el pasado de renovación escénica. Una crónica

relatada desde finales del siglo xix, con especial mención al protagonismo logrado, sin ir más

lejos, por María Lejárraga durante la ii República, y que llega hasta nuestros días, en los que en

la reciente historia democrática fueron cruciales la Asociación de Dramaturgas Españolas ade

y los Encuentros de Mujeres Creadoras de Cádiz, tan decisivos para mantener el compromiso

de las mujeres con la renovación escénica de las dramaturgas contemporáneas.

Muy interesantes son los diferentes colectivos asociacionistas que se mencionan, de ni-

vel local o mundial, porque son quienes están ganando espacios de visibilidad de una nueva

cultura escénica, para que la conciencia del mundo de las mujeres deje de ser silenciada. A

destacar, en la compleja red de iniciativas: El Magdalena Project, como fenómeno internacional

de apoyo a la creación escénica contemporánea, la Fortaleza de la Mujer Maya fOmma en

Chiapas, El montaje de Atalaya de La casa de Bernarda Alba interpretada por mujeres gitanas

del barrio sevillano de El Vacíe, el Teatro de las Sorámbulas, el Projecte Vaca de Barcelona, Do-

nes en Art de Valencia, las Federikas de Granada, las amae de Málaga, la asociación Clásicas

y Modernas y la amaem Marías Guerreras.

Las puestas en escena de las Marías Guerreras que se comentan, tales como Tras las tocas

y Exorcismo de sirena, cierran este volumen imprescindible en la historia de la transformación

escénica contemporánea. Una investigación también de visibilidad en el ámbito de la reflexión

de la teoría escénica protagonizada por mujeres que no hay que dejar de leer y conocer.