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La Brújula de la Andrómeda: Biografías APÉNDICE 5 Jesús Salviejo/Lola Fajardo Técnicos de Educación y Cultura de la Diputación de Valladolid
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La Brújula de la
Andrómeda:
Biografías
APÉNDICE 5
Jesús Salviejo/Lola Fajardo
Técnicos de Educación y Cultura de la Diputación de Valladolid
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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ÍNDICE DE AUTORES Y AUTORAS
1. ALBERTI, RAFAEL (3)
2. ANSELMI, LUIGI (6)
3. BAUDELAIRE, CHARLES (8)
4. BEKRI, TAHAR (11)
5. BELLI, GIOCONDA (12)
6. BENEDETTI, MARIO (14)
7. BRONTE, CHARLOTE (17)
8. CONEJO, ANA ISABEL (19)
9. GIBRAN KHALIL GIBRAN (21)
10. HARDY, THOMAS (23)
11. HERNÁNDEZ, MIGUEL (26)
12. HOOD, THOMAS (29)
13. LASKER SCHULER, ELSE (31)
14. LEZAMA LIMA, JOSÉ (33)
15. NERUDA, PABLO (35)
16. PESSOA, FERNANDO (39)
17. PETERS, LENRIE (42)
18. PLATH, SYLVIA (44)
19. RABEARIVELO, JEAN JOSEPH (46)
20. ROSSETTI, CHRISTINA (48)
21. SACHS, NELLY (50)
22. SEXTON, ANNE (52)
23. STAMPA, GASPARA (54)
24. STEVENSON, ROBERT LOUIS (55)
25. STORNI, ALFONSINA (58)
26. SZIMBORSKA, WISLAWA (61)
27. TUQAN, FADWA (63)
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ALBERTI, RAFAEL
(16 de diciembre de 1902 - 28 de octubre de 1999)
Rafael Alberti Merello, nace en El Puerto de Santa María, Cádiz, a
principios del siglo XX y es un escritor español, especialmente
reconocido como poeta, adscrito a la Generación del 27.
Considerado uno de los mayores literatos españoles de la
llamada Edad de Plata de la literatura española.
Tras la Guerra Civil Española se exilió debido a su militancia en el Partido Comunista de España.
A su vuelta a España, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Doctor Honoris Causa
por la Universidad de Cádiz en 1985.
Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano que se dedicaba al negocio del vino
en Cádiz. Tuvo una infancia despreocupada y libre de tutela hasta que es ingresado en el colegio
de jesuitas San Luis Gonzaga del Puerto donde recibe una educación estricta y tradicional.
La atmósfera asfixiante y la disciplina chocaban con el espíritu del joven que fue expulsado en
1916 por mala conducta. En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su
vocación de pintor demostrando gran capacidad estética para captar el vanguardismo de la época,
logrando exponer sus pinturas en el Salón de Otoño y en Ateneo de Madrid.
En 1920 muere su padre. En este momento escribe sus primeros versos. Una afección pulmonar
le obliga a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el
retiro comienza a trabajar los versos que luego formarían “Marinero en tierra".
Una vez restablecido regresa a Madrid donde empieza a frecuentar la Residencia de
Estudiantes y se rodea de otros poetas y artistas como: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores.
En 1925 recibe el Premio Nacional de Literatura por "Marinero en Tierra".
En 1927, con ocasión del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, el grupo de poetas del
que forma parte rinde homenaje en el Ateneo de Sevilla al maestro del barroco español,
convirtiéndose en la consolidación de la llamada Generación del 27.
En los años siguientes Alberti sufre una crisis existencial de la que renacerá con nuevas
convicciones e ideales. En plena dictadura del general Primo de Rivera, participa en revueltas
estudiantiles, apoya el advenimiento de la II República y se afilia al Partido Comunista.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En 1930 conoce a María Teresa León con la que funda la revista revolucionaria "Octubre". Viaja
a la Unión Soviética donde asiste a una reunión de escritores antifascistas. Pero en 1936 estalla
la Guerra Civil, y durante este periodo se hace miembro de la Alianza de Intelectuales
Antifascistas junto con otros autores como María Zambrano, Ramón Gómez de la Serna, Miguel
Hernández, José Bergamín, Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Pedro Garfias, Juan Chabás
y Manuel Altolaguirre entre otros.
Participa en manifiestos, charlas, así como la realización de boletines y publicaciones entre las
que destacó El Mono Azul. Colabora también en el traslado y salvamento de las pinturas del Museo
del Prado de los bombardeos y acoge a intelectuales de todo el mundo que apoyaban a la
República.
Tras la derrota republicana, Alberti y María Teresa León se exilian a París hasta que el gobierno
de Pétain les retira el permiso de trabajo. En 1940 y ante la amenaza alemana, se trasladan
a Chile acompañados por Pablo Neruda.
Desde entonces vive un prolongado exilio que le llevará a Buenos Aires y Roma. No regresa a
España hasta 1977, siendo elegido ese mismo año diputado al Congreso por las listas del PCE,
renunciando con posterioridad al acta.
A partir de entonces se suceden los recitales, conferencias y homenajes, siendo galardonado con
el premio Cervantes en 1983.
Muere el 28 de octubre de 1999 en su casa de El Puerto de Santa María. Sus cenizas fueron
esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra "Marinero en Tierra".
Algunas de sus principales obras son:
El hombre deshabitado (1930), El adefesio (1944), Noche de guerra en el Museo del
Prado (1956), Marinero en tierra (1925), El alba de alhelí, Santander (1927), Yo era un tonto y lo
que he visto me ha hecho dos tontos (1929), Sobre los ángeles (1929), El poeta en la calle (1931-
1935), 1978. Publicado por primera vez en Poesía
(1924-1937), Coplas de Juan Panadero (1949-
1977), 1977.
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Fuentes:
http://www.rafaelalberti.es/
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/alberti/
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Alberti
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Alberti002.jpg/450px-
Alberti002.jpg
Trabajo propio. Autor: Nemo
ÍNDICE
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ANSELMI, LUIGI
(1954 - )
Luigi Anselmi, seudónimo de Luis
Gutiérrez Larrea, es un poeta bilbaíno.
Estudió Filosofía y Filología Inglesa. Ejerce
la enseñanza impartiendo clases de
euskera.
Publicó su primer poemario, Zoo
ilogikoa (Zoo ilógico), en 1985 de la
mano de la editorial y revista literaria Pamiela. Tal y como señala el crítico Daniel Abrisketa, en ese
trabajo ya eran latentes las imágenes que pueblan su obra poética: «la naturaleza, la ciudad
nocturna, el destino, el tiempo, la muerte o el alcohol. El zoo ilógico de la realidad» (en Abrisketa,
Daniel. "Luigi Anselmi, esbozo de un poeta invisible", Zurgai, Julio de 2002, págs. 108-111).
Tres años después veía la luz Desiriko alegiak (Fábulas de la desciudad; Pamiela, 1988),
poemario «urbanita» según señalan algunos autores, con clara influencia de la poética de Ezra
Pound y Jon Mirande.
Este libro supone para Abrisketa «Poesía de la des-ciudad, de la deconstrucción poética de
ciudad, o el laberinto de la ciudad carcelaria como metáfora de la vida, del reino de la tristeza» (in
Abrisketa, Daniel. Op. cit.). Con Desiriko alegiak Anselmi obtuvo el premio Xalbador Saria ex
aequo con Patziku Perurena.
En Bacchabunda. Catulus-en omenez (Bacchabunda. En homenaje a Catulus; Pamiela, 1993)
abundan los guiños dirigidos a poetas como Catulo y Omar Khayyam, siendo la obra un elogio a la
vida hedonista.
Igual suerte a los anteriores poemarios corre Gure ametsen gerizan (A la sombra de nuestros
sueños; Pamiela, 2000). El autor ha añadido a casi todos los poemas de este libro una dedicatoria,
con nombre y todo. Luigi Anselmi se muestra agradecido para con los que le han acompañado
tanto en sus andanzas nocturnas como a la hora de escribir estas páginas; pues algunos son uno»,
ha escrito Aingeru Epaltza sobre el poemario (in Epaltza, Aingeru. "Bizi dugun gaua", Nabarra, 05-
2002).
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Sobre su siguiente trabajo, Gau ertzekoak (Noches extremas; Pamiela, 2004), Felipe Juaristi
apunta que «los temas del poeta Luigi Anselmi son los de siempre, temas pequeños, del tamaño del
corazón, pero su poesía, la de Luigi Anselmi, es una poesía cada vez más grande» (in Juaristi,
Felipe. "Poeta", El Diario Vasco, 27-08-2004).
Bertzerenak (De otros; Pamiela, 2006) es el último poemario publicado por Anselmi.
Anselmi también tiene obra publicada en castellano. En ese idioma están escritos sus
poemarios Cuando arde el agua (Pamiela, 1988), Una botella al mar (Pamiela, 1995) y A la orilla del
tiempo(Pamiela, 1998). Por otra parte, suyas son las traducciones al euskera de las obras Woyzeck-
en kondaira de Georg Büchner (Iru, 1989), Azerri harrigarria de Roald Dahl (Alfaguara,
1991), Maizter misteriotsua de J. S. Le Fanu (Erein, 1991), Lurretako atari gisa de Eduardo Apodaka
(EHU, 1991), Vanpiroa de John W. Polidori (Erein, 1993), y Nabarra de C. Day Lewis (Idatz & Mintz,
2004).
Fuentes:
http://poetasvascos.blogspot.com/2010/02/luigi-anselmi.html
http://www.zurgai.com/Colaborador.asp?IdColaborador=738
http://www.basqueliterature.com/es/Katalogoak/egileak/anselmi
Fotografía:
http://www.basqueliterature.com/Katalogoak/egileak/anselmi/anselmi.jpg
Foto de Luigi Anselmi: Zaldiero
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BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE
(9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867)
Nació en París, en el seno del matrimonio de
Caroline Archimbaut-Dufays y Joseph François
Baudelaire, su padre, quien le enseña las primeras
letras. Su madre, le enseñará inglés.
Su padre muere cuando Charles tiene seis años.
Más adelante se traslada con su familia a Lyon; allí
permanecerán cuatro años, estudiando Baudelaire
en el Collège Royal de Lyon.
En 1836 su padrastro asciende a general del
Estado Mayor. Vuelven a París, donde Baudelaire
es internado en el Collège Louis-le-Grand; donde
permanecerá durante dos años y medio. Consigue el título de Bachiller superior pero, por una falta
aún desconocida, es expulsado.
En 1840 Baudelaire se matricula en la Facultad de Derecho. Frecuenta el Barrio Latino y conoce
a Gustave Levavasseur, Ernest Prarond, Gérard de Nerval, con Sainte-Beuve, Théodore de Banville,
Louis Ménard y Balzac.
Los altercados con la familia son constantes debido a su adicción a las drogas y al ambiente
bohemio. Frecuenta prostíbulos y mantiene relaciones con Sarah, una prostituta judía del Barrio
Latino, y posteriormente con otra amante, la joven mulata Jeanne Duval.
En marzo de 1841 un consejo de familia lo envía a Burdeos para que embarque con destino a
los Mares del Sur, a bordo de un paquebote. La travesía, que duró dieciocho meses, le llevó hasta
Calcuta, en compañía de comerciantes y oficiales del Ejército. De regreso en Francia, se instaló de
nuevo en la capital, volviendo a sus antiguas costumbres desordenadas.
Empieza a frecuentar los círculos literarios y artísticos parisinos, llamando pronto la atención
como crítico de arte. En 1845 escribe su primera obra El Salón, a la que seguirá un nuevo Salón,
publicado un año después, encumbrando a Eugene Delacroix.
Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del
mal, en 1857, generó una intensa polémica que llegó a afectar a su vida personal, ya que los
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poemas que componían la obra fueron catalogados como “ofensas a la moral pública y las buenas
costumbres”.
Pese a todas las presiones y a la persecución, la obra es reeditada en 1861, con unos treinta y
cinco textos inéditos.
También en 1861 da principio a los Pequeños poemas en prosa, que verán la luz en 1869. A
estos le siguen Los paraísos artificiales (1858-1860), en los que se percibe una clara influencia de
la obra de Thomas De Quincey Confesiones de un opiómano; el estudio Richard Wagner y
Tannhäuser en Paris, Revue européenne, (1861); y El pintor de la vida moderna, un artículo sobre
Constantin Guys, Le Figaro (1863).
En 1864 se traslada a Bruselas donde se afincará durante dos años, pero sólo consigue dar tres
conferencias sobre Delacroix, Gautier y Los paraísos artificiales, con escasa repercusión. Entonces
escribe el panfleto titulado ¡Pobre Bélgica!
La sífilis que arrastra que a la postre será la causa de su muerte le produce un primer acceso de
parálisis en 1865, al que acompañan síntomas de afasia y hemiplejía que ya padecerá el resto de su
vida. Otro ataque en 1866, hace que sea trasladado por su madre a París, donde fallece el 31 de
agosto de 1867.
Recibe sepultura en el Cementerio de Montparnasse.
Poeta, crítico de arte y traductor. Será conocido como poeta maldito, debido a su vida bohemia
y a la visión del mal que impregna su obra y considerado el padre de la poesía moderna. Fue una
figura bastante popular en los círculos artísticos de París. El pintor Manet incluyó su efigie en su
famoso cuadro Música en las Tullerías, y en 1865 grabó dos retratos de él, uno de ellos basado en
una fotografía de Nadar. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una
época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más
importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre, Hoffmann y Edgar Allan Poe, a
quienes también tradujo.
Su Epistolario se publicó en 1872; los Journaux intimes (que incluyen Cohetes y Mi corazón al
desnudo), en 1909; y la primera edición de sus Obras completas, en 1939.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Fuentes:
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1448
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire
http://www.baudelaire.galeon.com/biog.htm
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=74
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Baudelaire_par_Nadar.jpg/180px-
Baudelaire_par_Nadar.jpg
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BEKRI, TAHAR
(7 de julio de 1951 - )
Nació en Gabès, Túnez, y reside en París desde
1976, donde ejerce como profesor en la Universidad
de París X–Nanterre. Esta considerado una de las
voces más importantes de la literatura del Maghreb.
Escritor en árabe y también en francés, su poesía
ha sido ya muy reconocida y traducida a varias otras
idiomas, entre ellos el ruso, el inglés, el italiano y el
español. De su escritura se ha dicho:
“Su obra, marcada por el exilio y la errancia, evoca
las travesías del tiempo y del espacio continuamente reinventados. Palabra interior, ella está
arraigada en la memoria, en la búsqueda de horizontes nuevos, en el cruce de la tradición y de la
modernidad. Ella quiere antes que todo ser canto fraternal, tierra sin fronteras.”
Sus principales obras son: Le laboreur du soleil. Ed. Silex, 1983. Ed. L’Harmattan, 1991. Le
chant du roi errant. Ed. L’Harmattan, 1985. Le coeur rompu aux océans. Ed. L’Harmattan, 1988.
Poemes a Selma. Ed. Hiwar, Rotterdam, 1989. Ed. L’Harmattan, 1996. La sève des jours. Ed. Sonore
Artalect, 1991. Les chapelets d’attache, 1994. Les songes impatients, 1997. Journal de neige et de
feu, 1997. La brûlante rumeur de la mer, (2004). Si la musique doit mourir, (2006), Le livre du
souvenir, (2007).
En español se publicó la colección de poemas Los sueños impacientes (Huerga & Fierro, Madrid,
2002)
Fuentes:
http://www.fil.com.mx/prog/ficha.asp?ida=2286
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/53/tahar.html
© Fotografía: A. Arnaout
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BELLI, GIOCONDA
(9 de diciembre de 1948 - )
Nacida en Managua, Nicaragua el 9 de diciembre de
1948, la segunda de cinco hermanos, Gioconda Belli va a
ser ante todo mujer, escritora y viajera. Cursó primaria en
el Colegio de La Asunción en Managua y la secundaria en
el Real Colegio de Santa Isabel en Madrid, España, donde
se graduó en 1965.
Su padre, Humberto Belli era empresario. Su madre,
Gloria Pereira había sido fundadora del Teatro
Experimental de Managua. Tras obtener un diploma en
Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua.
Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del diario La Prensa.
Su poesía, considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad femenina,
causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el premio de poesía más
prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil” de la Universidad Nacional Autónoma de
Nicaragua.
Como muchos intelectuales de su generación, Belli se integró a las filas del FSLN y militó en esa
organización desde 1970 hasta 1994. Perseguida por la dictadura somocista, vivió en el exilio en
México y Costa Rica. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo
clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando
la lucha sandinista.
En 1978, obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por su
libro “Línea de Fuego¨.
En 1984 fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y portavoz
del FSLN en la campaña electoral de ese año. Belli dejó todo cargo oficial en 1986 para dedicarse a
escribir su primera novela. Trabajó como directiva de la Unión de Escritores y fue una de las
fundadoras del suplemento literario “Ventana”.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Entre 1982 y 1987, publicó tres libros de poesía: “Truenos y Arco Iris”, “Amor Insurrecto” y “De
la costilla de Eva”. Estos libros o selecciones de los mismos se han publicado en España, México,
Alemania, Bélgica, Inglaterra, Italia y Estados Unidos.
En 1988, Belli publicó su primera novela “La Mujer Habitada”, muy aclamada por la crítica,
alcanzando en Europa y América Latina numerosas ediciones. En Alemania obtuvo el Premio de los
Bibliotecarios, Editores y Libreros a la Novela Política del Año en 1989. Ese año recibió también el
Premio Anna Seghers. Desde su publicación, la novela ha sido traducida a once idiomas y ha tenido
gran éxito editorial. En Estados Unidos, Warner Books la publicó bajo el nombre “The Inhabited
Woman”.
En 1990, vio la luz su segunda novela, “Sofía de los Presagios”, en 1996, “Waslala”, ambas
traducidas a varios idiomas. En otro orden de cosas publicó también un cuento para niños: “El
Taller de las Mariposas” y otro libro de poemas, “Apogeo”, (1998). En enero de 2001 publica “El
País bajo mi piel”, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo.
Desde 1990, Gioconda alterna su tiempo entre los Estados Unidos y Nicaragua.
En febrero del 2008 publica su última novela El infinito en la palma de la mano, Premio
Biblioteca Breve 2008 Seix Barral.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gioconda_Belli
http://usuarios.multimania.es/elpoeta/belli/
http://www.giocondabelli.org/
Fotografía: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/GiocondaBelli.jpeg
Jorge Mejía Peralta from Managua, Nicaragua
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BENEDETTI, MARIO
(14 de septiembre de 1920 - 17 de mayo de 2009)
Su nombre verdadero es Mario Orlando Hamlet
Hardy Brenno Benedetti Farugia, y nació el en Paso
de los Toros, Uruguay. Su padre fue Brenno
Benedetti y su madre Matilde Farugia, quienes lo
bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus
costumbres italianas.
Publicó en vida más de 80 libros traducidos a
treinta idiomas. Este prosista y poeta uruguayo es
integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen igualmente Idea Vilariño y Juan Carlos
Onetti, entre otros.
Durante sus primeros dos años de edad vivió en Paso de los Toros junto a su familia que luego
se trasladó a Tacuarembó, para finalmente terminar en Montevideo, cuando el pequeño Mario
tenía cuatro años.
En 1928 cursa sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado
en 1933. Pasa a continuación al Liceo Miranda por un año. Un año más tarde ingresa en la Escuela
Raumsólica de Logosofía. Lo estudios secundarios los realiza de manera incompleta en 1935, en el
Liceo Miranda, para continuar de manera libre. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L.
Smith, S.A., repuestos para automóviles.
Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.
En 1945 en el equipo de redacción del semanario Marcha, donde permanece hasta 1974, año en
que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry.
En 1948 dirige la revista literaria Marginalia y publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.
En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más
destacadas de la época. Ese mismo año obtiene el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por
su primera compilación de cuentos, Esta mañana, ganándolo en repetidas ocasiones hasta 1958.
Ya en 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las
letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de
cine en La Tribuna Popular.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo que
mantendrá hasta 1971, año en el que publica Crónica del 71, compuesto de editoriales políticos
publicados en el semanario Marcha en su mayoría, un poema inédito y tres discursos pronunciados
durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas
a diversos poetas latinoamericanos.
Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a
ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe exiliarse en Argentina, y más
tarde a Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en 1976.
A partir de 1977 y hasta 1987 Benedetti se instala en España. En 1980 se traslada de Madrid a
Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de Opinión
del diario El País. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En
1983 regresa a Madrid. En marzo de 1983 retorna a Uruguay, iniciando su período de desexilio. Es
nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al
proyecto de Marcha, interrumpido en 1974. A partir de la década de los ochenta comienza a recibir
numerosos galardones y reconocimientos. El 11 de junio de 1997, fue también investido Doctor
honoris causa por la Universidad de Valladolid. Dos años después fue galardonado con el VIII
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario
Adioses y bienvenidas y se le adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo y la Medalla
de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Tras el fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad
de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de
Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal
en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.
A partir de este momento se suceden los premios hasta su fallecimiento en 2009.
Algunas de sus obras más señaladas son: La muerte y otras sorpresas (1968), Con y sin nostalgia
(1977), Despistes y franquezas (Compilación de cuentos y poemas. 1989), La tregua (1960), Gracias
por el fuego, 1965, Primavera con una esquina rota (1982), Geografías (1984), Próximo prójimo
(1965), Contra los puentes levadizos (1966), A ras de sueño (1967), Quemar las naves (1969),
Letras de emergencia (1973), Viento del exilio (1981), El amor, las mujeres y la vida (1995), El
olvido está lleno de memoria (1995), Rincón de Haikus (1999), Peripecia y novela (1946)
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Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Benedetti
http://amediavoz.com/benedetti.htm
http://www.sololiteratura.com/ben/benedettibiografia.html
http://www.patriagrande.net/uruguay/mario.benedetti/
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Mario_Benedetti.jpg/200px-
Mario_Benedetti.jpg
autor desconocido, fuente: Revista argentina "Humor"
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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BRONTË, CHARLOTTE
(21 de abril de 1816 - 31 de marzo de 1855)
Nace en Thornton, Yorkshire (Gran Bretaña), y es la
tercera hija del clérigo de origen irlandés Patrick Brontë y
de María Branwell. Tenía cinco hermanos: Emily, Anne,
María, Elizabeth y Branwell.
Cuando cuenta con cuatro años de edad, su padre es
nombrado vicario en Haworth, donde la familia se traslada.
Este lugar será el que alimentará la prolífica imaginación
de las hermanas Brönte y de su hermano, que crearán un
mundo fantástico, escribiendo las historias de los reinos
imaginarios: el de Anglia, de Charlotte y Branwell, y el de Gondal, propiedad de Emily y Anne. De
las crónicas de Anglia se conservan muchos cuadernos, pero de Gondal ninguno.
Su madre muere víctima del cáncer el 21 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte
y Emily son enviadas junto con sus hermanas mayores, María y Elizabeth, al colegio de Clergy
Daughters, en Cowan Bridge (Lancashire). Al poco tiempo, María y Elizabeth regresan enfermas a
Haworth, falleciendo de tuberculosis en 1825. Por este motivo y por las pésimas condiciones del
colegio la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado. A partir de ese momento los hermanos
serán instruidos por su padre y su tía. Sin embargo, la estancia en este sombrío lugar y el recuerdo
de la enfermedad y la muerte de sus hermanas le servirá a Charlotte para retratar el colegio que
sirve de escenario a su novela Jane Eyre (1847).
En 1832 ingresa en Roe Head, centro en el cual llega a impartir clases durante un breve tiempo
y hace amistad con Ellen Nussey y Mary Taylor. También trabajó fugazmente como institutriz para
las familias Sidgewick y White.
En torno a 1842 (que ya tiene 26 años), tras rechazar la propuesta matrimonial del reverendo
Henry Nussey, hermano de su amiga Ellen, viaja junto a Emily a Bélgica para estudiar idiomas en la
Pensionnat Heger de Bruselas.
Pero una vez más una muerte –esta vez de una de sus tías que había reemplazado a su madre
en su tutela- la obliga a regresar. Emily se hace cargo de la administración de la casa y Anne
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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trabaja como institutriz con una familia cerca de York, en la que también entró a trabajar su
hermano Branwell, en calidad de profesor particular.
En 1846 escribió junto a Anne y Emily “Poemas (Poems)” (1846), libro que las hermanas firman
con los seudónimos de Currer, Ellis y Acton Bell. A partir de estos momentos, la inclinación literaria
que se había insinuado durante la infancia en Haworth se manifiesta en todas las hermanas, dando
como resultado una serie de novelas.
Primero aparece la ya mencionada Jane Eyre (1847), de Charlotte, también bajo el seudónimo
de Currer Bell, que alcanzó un éxito inmediato. Le siguen Agnes Grey (1847), de Anne, y Cumbres
borrascosas (1847), de Emily.
Empero, la tragedia y la tuberculosis sigue cebándose en la familia Brönte. Un año más tarde
mueren Emily y Branwell. Y en 1849 muere Anne. Ese mismo año Charlotte publica “Shirley”
(1849) y unos años después “Villette” (1853).
Charlotte se casa en 1854 con el coadjutor de su padre, Arthur Bell Nicholls, que fue el cuarto
hombre en proponérselo. Sin embargo, una vez más, la tuberculosis, acabará con su vida el 31 de
marzo de 1855, a la edad de treinta y ocho años.
En 1857, aparecería póstumamente “El Profesor (Professor)”, su primera novela.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Bronte
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1098.html
http://www.valvanera.com/rinconlit/bronte.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1504
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/CBRichmond.jpg/180px-
CBRichmond.jpg
George Richmond en Wikipedia
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
19
CONEJO, ANA ISABEL
(1970 - )
Ana Isabel Conejo nació en Tarrasa
(Barcelona) en 1970, pero ha residido durante
casi toda su vida en León.
Estudió Ciencias Biológicas en dicha ciudad
y completó sus estudios en Escocia y París.
Actualmente trabaja como profesora de
secundaria en Toledo, actividad que compagina
con la escritura y la traducción.
Ha publicado cinco poemarios, "Umbral" (Premio de poesía Universidad de León 1990), "Prisión
o llama", "Ciclos" (Premio Pastora Marcela 2002), "Grises" (Premio Ana de Valle 2002) y "Vidrios,
vasos, luz, tardes" (accésit del Premio Adonais 2003), así como una novela, "Los cabellos de Santa
Cristina" (Beca Literaria del Instituto Leonés de Cultura 2000), varias traducciones de clásicos
británicos y americanos y algunos cuentos (en la colección "Tus Libros" de Anaya). También ha
colaborado en la revista El signo del gorrión. El jurado del XX Premio de Poesía Hiperión declaró
por unanimidad ganador del mismo su libro "Atlas". Su nuevo libro Colores (Editorial La Garúa,
2007) ganó el II Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere 2006.
Obra Poética:
Umbral. Universidad de León, 1990
Prisión o llama. Ponte Aérea, 1994.
Ciclos. Ayuntamiento de Campo de Criptana, 2002.
Vidrios, vasos, luz, tardes. Rialp, 2004.
Grises. Ediciones Azuzel, 2004.
Atlas. Editorial Hiperión, 2005.
Colores. Editorial La Garúa, 2006.
Rostros. Hiperión, 2007.
Traducciones:
Otra vuelta de tuerca de Henry James.Anaya, 2000.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
20
Florencia y Toscana de Jepson Tim. Editorial Everest, 1995.
México de Fiona Dun Pop. Editorial Everest, 2005.
Tailandia de Tim Locke y Dick Wilson. Editorial Everest, 2005.
Cuentos y leyendas de Armenia de Reine Cioulachtjian. Anaya, 2005.
Cuentos y leyendas de las mil y una noches de Gudule. Anaya, 2005.
Cuentos y leyendas de los vikingos de Lars Haraldson.Anaya, 2006.
Cuentos de los enigmas de la historia de Gilles Massardier. Anaya, 2006.
Novela:
Los cabellos de Santa Cristina.Instituto Leonés de Cultura, 2003.
La torre y la isla en colaboración con Javier Pelegrín. Anaya, 2006.
La esfera de medusa en colaboración con Javier Pelegrín. Anaya, 2007. N. juvenil)
La ciudad infinita en colaboración con Javier Pelegrín. Anaya, 2007. (Novela juvenil)
El jinete de plata en colaboración con Javier Pelegrín. Anaya, 2008. (Novela juvenil)
Galardones
Premio Pastora Marcela.
Premio Universidad de León.
Premio Ana de Valle.
Accésit del Premio Adonais de Poesía.
XX Premio Hiperión de poesía.
Premio Ojo crítico de poesía-Segundo Milenio.
II Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere 2006
XI Premio Internacional de Poesía "Antonio Machado en Baeza"
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Isabel_Conejo
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Isabel_Conejo
http://grupobusetadepapel.blogspot.com/2007/09/entrevista-ana-isabel-conejo.html
http://www.conoceralautor.com/autores/ver/MzEx
Fotografía: Ana Isabel Conejo
http://www.conoceralautor.com/ficheros/images/00986_g.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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GIBRAN KHALIL GIBRAN
(6 de enero de 1883 - 10 de abril de 1931)
Nace en una ciudad al norte de Beirut, llamada
Bisharri, en el último cuarto del siglo XIX. Su nombre
completo en árabe era Ŷibrān Jalīl Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn
Sa'd, pero suele aparecer escrito como Yibrán Jalil
Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán.
Hijo de un dependiente de botica y de Kamila Rahme,
hija de un sacerdote maronita que estaba predicando en
Brasil. Kamila se casó en el país sudamericano y tuvo a un hijo al que llamó Butros. Su marido
fallece a los pocos años y retorna al Líbano, donde conoce al que será su tercer marido Khalil,
padre de Gibran.
Gibran es pues el segundo de cuatro hermanos. En su educación estos primeros años jugará un
papel muy importante su abuelo materno que le introduce en la literatura y la pintura. En 1894,
cuando cuenta once años, su familia, sin su padre, emigra a Estados Unidos, estableciéndose en
Boston. Sin embargo apenas cuatro años después regresa a Beirut y pasa 3 años en Dar al-Hikma
(colegio de la ciencia) aprendiendo árabe y francés, para retornar a finales 1901, vía París y
Washington, Estados Unidos .acompañando a una familia americana como guía. A causa de la
tuberculosis fallecen su madre Kamila Rahma en 1903, su hermana Sultana y su hermanastro
Butros, quedándose sola en Boston su otra hermana, Mariana. A estas alturas ya se han
manifestado las dos grandes vocaciones de su vida: la pintura y la literatura.
En 1904 expone sin éxito sus dibujos y colabora como corresponsal en el periódico Al-Muhayir,
publicado en Nueva York y un año más tarde publica La música, una recopilación de poemas
místicos en prosa y considerado como su primera obra en lengua árabe. A este le siguen Las ninfas
de los valles (1906) y Espíritus rebeldes (1908).
Entre 1908 y 1910 le encontramos en la capital de Francia, estudiando. Allí conoce al escultor
Auguste Rodin y se alimenta con avidez de una variada muestra de literatura europea, en especial
de los románticos. Otros autores que influirán mucho en su obra serán William Blake, F. Nietzsche
y Walt Whitman.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En 1910, regresa a Boston y dos años más tarde muere su padre y publica Alas rotas (1912). Un
años más tarde ve la luz Una lágrima y una sonrisa (1913).
En los siguientes años de la década continua realizando exposiciones con sus pinturas y
escribiendo, y en 1920 funda la sociedad literaria Al-Rabita al-qalamiyya (La liga literaria), cuya
influencia en la literatura árabe fue decisiva.
A partir de ahí su obra literaria crecerá constantemente con El profeta (1923), Arena y espuma
(1926) y Jesús hijo del Hombre (1928). pese a que durante un tiempo, por problemas económicos
tenga que dedicarse casi en exclusiva a pintar para sobrevivir y pagar sus deudas.
Este exceso de trabajo mina su salud y el 10 de abril de 1931 fallece en Nueva York tras
publicar Los dioses de la tierra.
El 21 de agosto del mismo año su cuerpo es trasladado a Beirut y enterrado en Mar-Sarkis
(Bisharri).
Otras obras de interés son: El Loco (1918), y las póstumas El jardín del Profeta (1933) y
Pensamientos y Meditaciones (1961)
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gibran_Khalil_Gibran
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article84.html
http://www.lecturalia.com/autor/4094/gibran-khalil-gibran
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Khali_Gibran.jpg/200px-
Khali_Gibran.jpg
CREATED/PUBLISHED: [ca. 1898] CREATOR: Day, F. Holland (Fred Holland Day), 1864-1933,
photographer.
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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HARDY, THOMAS
(2 de junio de 1840 - 11 de enero de 1928)
Es el primer hijo de la pareja formada por el constructor
de Higher Bockhampton Thomas Hardy y Jemima Hand
cocinera y sirvienta y nace el 2 de junio de 1840.
De 1848 a 1856 asistió a la escuela local en Bockhampton,
donde aprendió latín, francés y alemán, mientras su madre
alimentaba su interés por la lectura con obras como: la
traducción inglesa de Dryden de las obras completas de Virgilio,
y el Rasselas de Johnson, que leyó con solo ocho años.
En 1856, da principio en Dorchester a su aprendizaje junto al arquitecto y restaurador John
Hicks, con quien trabajó hasta 1861. A lo largo de este periodo se interesa por los principales
autores de la tragedia griega y lee la reciente publicación El origen de las especies de Charles
Darwin. Ese mismo año escribe Domicilium, su primer poema.
Dos años después marcha a Londres como ayudante del arquitecto Arthur Blomfield. La capital
le brinda todo su esplendor cultural. Asiste al teatro y a la ópera y visita con asiduidad la National
Gallery. Lee a Herbert Spencer, Thomas Henry Huxley, John Stuart Mill, Percy Bysshe Shelley,
Walter Scott, Robert Browning y Algernon Charles Swinburne.
En 1865 publica su primer artículo titulado “How I Built Myself a House" y envía sus poemas a
periódicos sin éxito.
Dos años más tarde torna a Dorchester para trabajar con Hicks. Ese mismo año comenzó su
primera novela, hoy perdida, que llevaba el título de The Poor Man and the Lady. Es posible que en
este año mantuviera un romance con su prima Tryphena Sparks, modelo de sus personajes Fancy
Day y Sue Bridehead.
En 1868 concluyó The Poor Man and the Lady, pero desestimó publicarla siguiendo los consejos
de George Meredith. Tras la muerte de Hicks, se trasladó a Weymouth para trabajar con su sucesor,
Crickmay. En 1870 Crickmay envió a Hardy a St. Juliot, en Cornualles, para planear la restauración
de la iglesia. Allí conoció a su futura esposa, Emma Lavinia Gifford, la cuñada del párroco.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Pero no es hasta 1871 cuando publica su novela Remedios desesperados. Ala que siguen: Bajo
el árbol del bosque (1872), Unos ojos azules (1873) y Lejos del mundanal ruido (1874).
Alentado por su esposa Emma decide dedicarse plenamente a la literatura. En 1876 publica The
Hand of Ethelberta. Y dos años después El regreso del nativo. Su reputación como novelista crece
notablemente desde entonces y comienza a ser frecuente en los cenáculos literarios londinenses. Al
mismo tiempo se convierte en un escritor prolífico publicando obras de manera ininterrumpida.
Así, en 1880 publica The Trumpet-Major. Ese mismo año enferma y mientras se recupera escribe
The Laodicean, publicada en 1881. El prestigio y el éxito económico le permiten cultivar la amistad
de otros grandes escritores como: Mathew Arnold, Henry James, Alfred Tennyson y Robert
Browning.
En 1886 apareció El alcalde de Casterbridge y al año siguiente The Woodlanders. Viaja por
Europa y en 1888 publica su primera colección de relatos, Wessex Tales. En 1891 publica otras dos
novelas: Tess de d'Urbervilles y A Group of Noble Dames. En 1892 fallece su padre, mientras viaja
por Europa de nuevo, preparando nuevas obras. En 1896 publica, Jude el oscuro. Pero la crítica no
entiende su texto y decide no escribir más novelas y dedicarse en exclusiva a la poesía. Poemas de
Wessex, aparece en 1898 y en 1902 publicó Poemas del pasado y del presente. Es entonces cuando
da comienzo a su obra poética más ambiciosa, The Dynasts, cuya Iª parte aparece en las librerías
en 1904, siguiéndolas la IIª en 1906 y la IIIª 1908. En 1909 publica Risas del tiempo.
En noviembre de 1912 muere su esposa, su fiel compañera, lo que le da pie para escribir Lo que
queda de una vieja llama, una de sus mejores obras.
Sin embargo, en 1914 se casa por segunda vez con Florence Emily Dugdale.
Los reconocimientos se suceden: es nombrado Doctor honoris causa de la Universidad de
Cambridge en 1913, y en 1920 por de la de Oxford.
En 1914 publica Sátiras de circunstancias y en 1925, Fantasías humanas, la última colección de
poemas que publicó en vida.
Muere en su residencia de Max Gate en 1928 y recibió sepultura en el llamado Rincón de los
Poetas (Poets' Corner) en la abadía de Westminster, pero su corazón fue enterrado en la tumba de
su primera esposa, en Stinsford, muy cerca de donde yacen también los padres del autor.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hardy
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
25
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hardy.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1801
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Thomashardy_restored.jpg/413px-
Thomashardy_restored.jpg
Day, F. Holland (Fred Holland Day), 1864-1933, Library of Congress Prints and Photographs
Division Washington, D.C. 20540 USA, en Wikipedia
Bain News Service, publisher. Library of Congress Prints and Photographs Division Washington,
D.C. 20540 USA
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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HERNÁNDEZ, MIGUEL
(30 de octubre de 1910 - 28 de marzo de 1942)
Miguel Hernández, segundo hijo varón de la pareja
compuesta por: un niño, Vicente, y una niña, Elvira. El
padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza
y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner,
se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete
hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira,
Miguel y Encarnación.
Entre 1915 y 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923
recibe educación primaria en las escuelas del Amor de Dios.
Desde los siete años ayuda a su hermano Vicente en las tareas del pastoreo, aprendiendo de él
este oficio. Asiste a una guardería privada. A los nueve años Miguel fue escolarizado en las
Escuelas del Ave María, anexas al Colegio Santo Domingo.
En 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado
por los jesuitas. En el curso de 1924-1925 se incorpora Miguel a las clases, donde también
estudiaba José Marín Gutiérrez “Ramón Sijé”, el que más tarde sería su gran amigo, y al que
dedicará la ya famosa "Elegía a Ramón Sijé" (1936). En 1925 abandona los estudios por orden
paterna para dedicarse a trabajar.
Miguel se convierte en un asiduo visitante de la biblioteca de Luis Almarcha, sacerdote y
canónigo de la catedral oriolana. Allí descubre a los principales escritores clásicos de lengua
española como Luis de Góngora, Juan Ramón Jiménez o Rubén Darío, y de otros autores como: de
San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio junto a otros autores griegos y latinos.
En esta etapa también se siente atraído por el teatro. Lee con avidez la colección teatral "La Farsa"
y junto con otros amigos forman un grupo teatral. Miguel representa diversos papeles en
actuaciones realizadas en la Casa del Pueblo y en el Círculo Católico.
Da a conocer sus primeros poemas a partir de este momento. El primero "Pastoril", aparece en
el periódico local El Pueblo de Orihuela. Tras éste le siguen sus colaboraciones en la prensa local y
provincial, como: Voluntad, Actualidad, El Día, Destellos, La Verdad...
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Es en 1931 y en 1934 cuando realiza sus primeras incursiones en el ambiente madrileño a través
de sendos viajes a la capital. Entre estos años publica "Perito en Lunas" (1933).
En Madrid colabora en las Misiones Pedagógicas (1935) y más tarde le escoge como secretario y
redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío.
Empieza a trabar contacto con autores de la talla de Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Rafael
Alberti o Luis Cernuda. mantiene una relación con la pintora Maruja Mallo.
En 1936, el año en que comienza la Guerra Civil, edita una de sus obras más reconocidas: “El
rayo que no cesa”. Viaja a la URSS, como integrante de una delegación del Ministerio de
Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético.
Publica Viento del Pueblo, Teatro en la guerra y El labrador de más aire. También concluye la
pieza de teatro “El labrador de más aire”. Acto seguido se incorpora al Ejército Popular de la
República. Es nombrado Comisario de Cultura.
En un permiso concedido en 1937 se casó con Josefina Manresa. En diciembre nace su primer
hijo, Manuel Ramón, pero en otoño del año siguiente 1938 muere, y Miguel escribe una serie de
poemas que anuncia en su libro “Cancionero y romancero de ausencias”. También escribe,
impregnado de este estado emocional el drama “Pastor de la muerte”. Actúa como soldado, y
como poeta, en diversos frentes. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en
los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En enero de 1939 nace el segundo,
Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla, escritas ya en prisión.
Concluida la guerra. Miguel intenta escapar vía Portugal, pero es detenido por la policía de
Salazar y es entregado a la Guardia Civil. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos
en Madrid.
Puesto en libertad, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, es
detenido de nuevo en Orihuela. En 1940 se le traslada a la prisión de la plaza de Conde de Toreno
en Madrid. Allí es condenado a la pena de muerte, que es conmutada por la de 30 años de prisión.
Sufre varios traslados: En septiembre, a la
prisión de Palencia, en noviembre, al penal de
Ocaña y en 1941 al Reformatorio de Adultos
de Alicante, donde comparte celda con el
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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dramaturgo Antonio Buero Vallejo, y en cuya enfermería muere en 1942.
Está enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante. Su obra póstuma
"Cancionero y romancero de ausencias" fue redactada a lo largo de su vida carcelaria (1938-1942).
Fuentes:
http://www.miguelhernandezvirtual.com/xml/sections/el_poeta/vida/
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/modules.php?name=News&file=print&sid=96
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Miguelhernandez.jpg/455px-
Miguelhernandez.jpg
Miguel Hernández Gilabert retratado por Antonio Buero Vallejo (Revista Pájaro de Fuego)
Firma: Daniel Lobo.
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HOOD, THOMAS
(23 de mayo, de 1799 - 3 de mayo, de 1845)
Nacido en Londres hijo de un librero de origen
escocés de quien hereda también el nombre, a la
muerte de su padre en 1811, se traslada con su
madre a Islington. Y por necesidad en seguida
busca empleo, obteniendo sus primeros ingresos
literarios revisando para la prensa una nueva
edición de Pablo y Virginia.
Es admitido en una firma contable de un amigo
de la familia, pero pronto su salud se resintió y lo enviaron a vivir con unos familiares en Dundee,
Escocia. Allí llevó una vida saludable, y se hizo un lector incansable convirtiéndose también en
colaborador de periódicos y revistas provincianos con artículos poéticos y humorísticos.
Vuelve a Londres en 1818. Tres años después, accede al puesto de subdirector del London
Magazine. Conoce entonces a personajes como: Charles Lamb, Henry Cary, Thomas de Quincey,
Allan Cunningham, Bryan Procter, Serjeant Talfourd, Hartley Coleridge, John Clare y otros.
Casado en 1825, escribe su primera obra Odes and Addresses, en colaboración con su cuñado J.
H. Reynolds, amigo de John Keats. A ésta le seguirán las publicaciones de: The Plea of the
Midsummer Fairies (1827) y Lamia.
En 1830 publica las series del Comic Annual, que tuvieron reconocimiento y éxito popular, pero
sus obras Song of the Shirt (1843) y The Bridge of Sighs (1844), sencillos poemas que narraban las
condiciones de vida de la época, son los que más han perdurado.
Contribuyó también a la revista Athenaeum, de James Silk Buckingham, durante el resto de su
vida. Su prolongada enfermedad le causó problemas económicos, paliados al recibir una pensión.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hood
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hood_thomas.htm
http://www.lang.nagoya-u.ac.jp/~matsuoka/Hood.html
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Thomas_Hood_-
_Project_Gutenberg_eText_16786.jpg/550px-Thomas_Hood_-
_Project_Gutenberg_eText_16786.jpg, from The Project Gutenberg EBook of The World's Best
Poetry, Volume 3, by Various.
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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LASKER SCHULER, ELSE
(11 de febrero de 1869 - 22 de
enero de 1945)
Nace en Elberfeld (hoy Wuppertal) con el
nombre de Elizabeth Lasker-Schüler en el seno
de una familia de la alta burguesía judía. Sexta
hija del banquero Aaron Schüler y de Jeanette
Kissing, a los 4 años ya sabía leer y escribir y a
los 11 años comenzó a asistir al Liceo West an
der Aue.
Sin embargo su juventud estará jalonada por
las muertes de su madre en 1890, momento en
el que cuenta con veintiún años, de su hermano
Paul en 1894 y de su padre en 1897. A estos
sucesos les seguirá una accidentada vida
sentimental que se traduce en sus matrimonios y divorcios.
En 1894 se casa con el médico Berthold Lasker Jonathan y marcha a vivir a Berlín un año
después, residiendo en la capital alemana hasta 1933. Allí frecuenta algunos círculos bohemios, en
torno a Julius Hart, E. Mühsam y P. Hille.
En 1903 se divorcia y contrae matrimonio con H. Walden, que más tarde sería redactor de la
revista "Der Sturm" (La tormenta), a la par que traba amistad con numerosos artistas, entre los que
se contaban los pintores Oskar Kokoschka, Franz Marc.
Tras su separación se mantiene gracias al apoyo del escritor Karl Kraus y de sus amigos. Durante
esta época escribe y publica Las noches de Tino de Bagdad (1907), la novela epistolar Mi corazón
(1912) y El malik (1919), una serie de cartas ficticias escritas a Franz Marc, caído en la guerra.
En 1927 su hijo Pablo muere de tuberculosis dando comienzo a una profunda crisis emocional
que alimenta su obra. Publica Arturo Aronymus y sus padres (1932) y gana el Premio Kleist.
En 1933 emigra a Zúrich, obligada por la política racista y opresiva del nazismo. Viaja al
Mandato Británico de Palestina en 1934 y 1937. En 1938 su obra es incluida por los
nacionalsocialistas en el índice de libros prohibidos y es desnaturalizada en 1938. Privada de la
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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nacionalidad alemana por su origen judío, en 1939 hace su tercer viaje a Palestina. En ese
momento estala la IIª Guerra Mundial y no puede regresar a Suiza.
Muere de un infarto en Jerusalén en 1944, recibiendo sepultura en el Monte de los Olivos.
Fuentes:
http://www.letralia.com/175/articulo02.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Else_Lasker-Schüler
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1914
http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Else_Lasker_Schuler.html
Fotografía:
Else Lasker-Schüler en 1875. Fuente: scan de Autor desconocido, cargado por Pitichinaccio.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Else_Lasker-
Sch%C3%BCler_1875.jpg/375px-Else_Lasker-Sch%C3%BCler_1875.jpg
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LEZAMA LIMA, JOSÉ
(19 de diciembre de 1910- 9 de agosto de 1976)
Nace en La Habana, Cuba, bajo el nombre José María
Andrés Fernando Lezama Lima, en el campamento militar
de Columbia.
Sus padres eran José María Lezama y Rodda, coronel de
artillería e ingeniero y Rosa Lima.
En 1911 su padre es nombrado director de la Academia
Militar del Morro, y la familia se muda para la Fortaleza de
la Cabaña. Por aquella época sufre el primer ataque de
asma, enfermedad que se recrudecerá en los siguientes
años.
En 1918 el coronel Lezama se ofrece como voluntario a las tropas aliadas para combatir en la
Primera Guerra Mundial. José viaja con su familia a Estados Unidos. Al año siguiente muere su
padre por la influenza, en Florida. La familia se muda entonces a casa de la abuela materna, en La
Habana.
Un año más tarde ingresa al colegio Mimó, donde concluye sus estudios primarios en 1925. Lee
y se fascina con el Quijote.
En 1926 comienza sus estudios de segunda enseñanza en el Instituto de La Habana, donde se
gradúa de Bachiller en Ciencias y Letras en 1928. Un año más tarde iniciará los estudios de
Derecho en la Universidad de La Habana. La situación económica de la familia Lezama es difícil. Se
mudan a Trocadero 162, cerca del Prado, en La Habana Vieja.
Participa el 30 de septiembre de 1930 en los movimientos estudiantiles contra la dictadura de
Machado. Clausurada la Universidad, comienza para Lezama Lima una etapa de abundante lectura.
En 1932 traba amistad con Ángel Gaztelu, joven poeta que se prepara para sacerdote. Y tres años
después publica su primer trabajo, el ensayo "Tiempo negado", en la revista Grafos, en la que al
año siguiente se publicó su primer poema titulado "Poesía".
Conoce a Juan Ramón Jiménez y funda en 1937 la revista Verbum; también publica ese año
Muerte de Narciso.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En 1938 publica su Coloquio con Juan Ramón Jiménez y se gradúa como abogado. Durante los
siguientes años crea otras tres revistas: Nadie parecía, Espuela de Plata y Orígenes junto a José
Rodríguez Feo, una de las publicaciones más importantes de la década del 40, en la que
aparecieron los primeros cinco capítulos de su obra cumbre: Paradiso.
En 1940 deja el trabajo en el estudio de abogado y comienza a laborar en el Consejo Superior
de Defensa Social, instalado en el penal del Castillo del Príncipe.
A partir de 1945 y hasta 1959 trabaja como funcionario en la Dirección de Cultura del
Ministerio de Educación. Publica Aventuras sigilosas, (1948).
En 1949 publica La fijeza y comienzan a aparecer los primeros capítulos de Paradiso. Viaja a
México. Y el año siguiente a Jamaica.
En 1959 es nombrado director del Departamento de Literatura y Publicaciones del Consejo
Nacional de Cultura: dirige importantes colecciones de libros clásicos y españoles.
En 1961 asiste, como delegado, al Primer Congreso de Escritores y Artistas Cubanos y comienza
a trabajar en el Centro Cubano de Investigaciones Literarias, hasta 1965.
El 12 de septiembre de 1964 muere su madre y se casa con su secretaria María Luisa Bautista el
5 de diciembre del mismo año.
Es en esta época que publica su Antología de la poesía cubana.
En 1966 publica Paradiso.
Años más tarde, en 1972 fallece Rosa, su hermana mayor, en Miami y recibe el Premio Maldoror
de poesía de Madrid y en Italia el premio a la mejor obra hispanoamericana traducida al italiano,
por la novela Paradiso.
Falleció el 9 de agosto de 1976 a consecuencia de las complicaciones del asma que padecía
desde niño.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Lezama_Lima
http://www.cubaliteraria.cu/autor/lezama_lima/cronologia.html
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Lezama_lima.jpg/100px-
Lezama_lima.jpg, Lezamian76 en Wikipedia.
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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NERUDA, PABLO
(12 de julio de 1904 – 23 de septiembre de 1973)
Nacido a principios del siglo XX en Parral, Chile,
era hijo de un obrero ferroviario, José del Carmen
Reyes Morales y de la maestra de escuela Rosa Neftalí
Basoalto Opazo. Su verdadero nombre es Ricardo
Eliécer Neftalí Reyes Basoalto.
Su madre muere víctima de la tuberculosis apenas
un mes después de su nacimiento, y tras este suceso
la familia se traslada a Temuco en 1906.
Tras el nuevo matrimonio de su padre con la que
será su segunda madre, Trinidad Candia Marverde, ingresa al Liceo de Hombres de Temuco, donde
cursa todos sus estudios hasta terminar el 6º año de humanidades en 1920 .
En 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, propiedad de su tío
Orlando Masson. Lo titulará: «Entusiasmo y perseverancia».
Entre 1918 y 1919, publica trece poemas en la revista “Corre-Vuela” de Santiago, con el
seudónimo de Neftalí Reyes.
En 1919, obtiene el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión
Ideal » o “Nocturno Ideal”. A comienzos de los años 20 se traslada a la capital de Chile, Santiago,
para iniciar sus estudios universitarios de profesor de francés en el Instituto Pedagógico de la
Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema “La
canción de fiesta”, publicado posteriormente en la revista Juventud. Pero se distancia de sus
objetivos universitarios para centrase cada vez más en la actividad literaria.
Desde su llegada a Santiago adopta el seudónimo literario de Pablo Neruda, apellido elegido en
homenaje al escritor Jan Neruda, un poeta, cuentista, dramaturgo y novelista checo del siglo XIX,
representante del realismo checo y miembro de la llamada Escuela de mayo.
Obtiene varios premios, escribe crítica literaria con el seudónimo de Sachka y consigue publicar
su primer libro de poemas, que integra dos proyectos sin publicar titulados: Las ínsulas extrañas y
Los cansancios inútiles, y que pasarán a formar parte de "Crepusculario" (1923).
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En junio de 1924 publica el famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Un año
después dirige la revista «Caballo de Bastos» y al año siguiente los libros de carácter más
experimental: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa
del hombre infinito.
En 1927, comienza su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde
donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor Argentino Héctor Eandi. Será luego cónsul
en Sri Lanka, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid.
En sus múltiples viajes traba amistad profunda y duradera con Federico García Lorca y Rafael
Alberti. En 1930 es nombrado Cónsul en Batavia (Java) y a principios de diciembre contrae
matrimonio con María Antonieta Hagenaar Vogelzanz.
En 1932 torna a Chile después de un viaje por mar de dos meses, cruzando el Estrecho de
Magallanes. A mediados de ese mismo año publica la segunda edición -definitiva- de Veinte
poemas de amor y una canción desesperada.
Pero la tragedia golpea los Neruda. En 1934 nace su primera hija, Malva Marina Trinidad,
aquejada de hidrocefalia. Neruda se separa de Haagenar en 1936 y la niña fallece casi nueve años
más tarde.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de la revista Caballo verde para la
poesía, en la cual es compañero de los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año aparece la
edición madrileña de Residencia en la tierra.
En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por la guerra y el asesinato de su
amigo García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano. Su obra adquiere
desde ese momento una orientación política y social. En 1939 es designado, por
el presidente Aguirre Cerda, cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaca
como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de dos mil inmigrantes españoles
desde Francia a Chile.
En 1943 se vuelve a casar, esta vez con Delia de Carril y dos años después le otorgan el Premio
Nacional de Literatura y es elegido Senador de la República.
En las elecciones presidenciales chilenas de 1946 triunfa la Alianza Democrática, una coalición
integrada por radicales, comunistas y demócratas, que lleva al poder a Gabriel González Videla. La
represión desencadenada por este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Neruda a protestar vehementemente en el Senado. Su obra Canto General, publicada
en México en 1950 está teñida por esta experiencia y por el exilio
Neruda realiza la travesía para escapar de una persecución política durante el otoño de 1949. A
mediados de abril llega de incógnito a París y protegido por varios amigos, entre
ellos Picasso, logra regularizar su situación. En noviembre de 1950, recibe junto con Pablo Picasso
y otros el Premio Internacional de la Paz.
Su exilio lo reparte entre numerosos viajes y estancias en Capri y Nápoles (Italia) con su futura
esposa Matilde Urrutia. Una orden pone fin a su exilio y regresa a Chile el 12 de agosto de 1952.
Publica Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento.
En 1955 se separa de su esposa y vive definitivamente con Matilde Urrutia con quien se casará
once años más tarde. En 1958 aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se
le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña.
En 1969 es nombrado “Miembro honorario” de la Academia Chilena de la Lengua. Ese año,
durante la campaña para la Elección presidencial de Chile (1970), el Partido Comunista lo elige
como pre-candidato, pero renuncia en favor de Salvador Allende. El gobierno de la Unidad Popular
lo designa Embajador en Francia. Su obra es mundialmente reconocida.
El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de Literatura. Viaja a Estocolmo a
recibirlo el 10 de diciembre.
En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en
Francia.
El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra
a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere a las 22.30 en la Clínica Santa
María de Santiago debido a un cáncer de próstata.
Otras obras del poeta son: España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la
guerra: (1936–1937), Odas elementales (1954), Navegaciones y
regresos (1959), Memorial de Isla Negra (1964), Fulgor y muerte
de Joaquín Murieta (1967), La Barcarola (1967), Incitación al
Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena (1973), Confieso
que he vivido. Memorias (1974).
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
38
Fuentes:
http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/aquello/revaquello100.htm
Revista argentina Siete días ilustrados Publicado en Argentina hace más de 25 años.
http://amediavoz.com/neruda.htm
http://www.fundacionneruda.org/
Fotografía: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Pablo_Neruda.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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PESSOA, FERNANDO
(13 de junio de 1888 — 30 de noviembre de 1935)
También conocido como Ricardo Reis, Alberto Caeiro,
Álvaro de Campos y Bernardo Soares su nombre completo
verdadero es Fernando Antonio Nogueira Pessoa.
Nace en Lisboa. Su padre es Joaquim de Seabra Pessoa,
funcionario del Ministerio de Justicia y crítico musical del
periódico Diario de Noticias, y su madre es María Magdalena
Pinheiro Nogueira.
Vive una infancia señalada por la muerte y el desarraigo.
Su padre muere de tuberculosis cuando Pessoa tiene cinco y
un año después muere también su hermano pequeño Jorge. Huyendo de la tragedia, la familia se
muda a una casa más modesta.
En 1895 su madre se casa por poderes en con el comandante João Miguel Rosa, cónsul de
Portugal en Durban (Sudáfrica) al que había conocido hacía un año. La familia se traslada a vivir a
Durban (entonces colonia británica de Natal) lugar en el que pasa la mayor parte de su juventud
Pessoa. Teniendo que compartir la atención de la madre con los demás hijos del padrastro, Pessoa
se aísla, lo que le lleva a refugiarse en la literatura y la introspección.
En Durban recibe una educación británica, lo que le proporciona un profundo contacto con la
lengua inglesa. Sus primeros textos y estudios están redactados en ese idioma. Descubre a W.
Shakespeare, Edgar A. Poe, John Milton, Lord Byron, John Keats, Percy Shelley y Alfred Tennyson,
entre otros. Cursa la primaria en la escuela de monjas irlandesas de West Street, donde realiza su
primera comunión y recorre en tres años el equivalente a cinco cursos. En 1899 ingresa en
la Durban High Schooll, donde permanecerá durante tres años y será uno de los primeros alumnos
de su promoción, y donde creará el heterónimo Alexander Search, con el cual se envía cartas a sí
mismo. En el año 1901 aprueba con distinción su primer examen de la Cape Scholl High
Examination y escribe sus primeros versos en inglés. En esa mismo año muere Henriqueta, su
hermana, con dos años. En 1901 parte de vacaciones con su familia a Portugal. En el barco en el
que viajan (el paquebote König) va el cuerpo de su hermana fallecida. En la capital portuguesa
nace João María, cuarto hijo del segundo matrimonio de la madre de Fernando Pessoa. Viajan
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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todos a Isla Terceira, en las Azores, donde vive la familia materna. También viajan a Tavira donde
se detienen para visitar a los parientes paternos.
En esa época escribe el poema Cuando ella pasa.
Fernando Pessoa permaneció en Lisboa cuando el resto de la familia se traslada de nuevo a
Durban, regresando solo a África en el vapor Herzog. En esa época intenta escribir novelas en
inglés y se matricula en la Commercial School. Estudia allí por la noche, mientras por el día se
dedica a disciplinas humanísticas.
En 1903, se presenta a las pruebas de ingreso para la Universidad del Cabo de Buena Esperanza.
En el examen de admisión no obtiene una buena clasificación, pero obtiene la mejor entre los 899
candidatos en el ensayo de estilo inglés. Recibe por eso el Queen Victoria Memorial Prize («Premio
Reina Victoria»). Un año después nuevamente se matricula en la Durban High School donde
frecuenta el equivalente a un primer año universitario. Profundiza su cultura leyendo clásicos
ingleses y latinos; escribe poesía y prosa en inglés.
Nace su hermana María Clara y publica en el periódico del Liceo un ensayo crítico
titulado Macaulay. Finalmente termina con éxito sus estudios en Sudáfrica tras realizar en la
Universidad el «Intermediate Examination in Arts», logrando buenos resultados.
Dejando a su familia en Durban, regresó definitivamente a la capital portuguesa en 1905.
Continúa la producción de poemas en inglés y entra en contacto con importantes escritores de la
literatura portuguesa.
En agosto de 1907 muere su abuela Dionisia dejándole una pequeña herencia con la que monta
una pequeña tipografía que quiebra rápidamente. A partir de 1908, se dedica a la traducción de
correspondencia comercial. El inglés le permitiría trabajar en actividades comerciales en Lisboa,
además de escribir y de traducir trabajos de poetas ingleses, como El Cuervo y Annabel Lee de Poe.
Inicia su actividad de ensayista y crítico literario con la publicación, en 1912 en la revista
«Águia», del artículo La nueva poesía portuguesa sociológicamente considerada.
Empezó a traducir y a escribir para la revista de vanguardia Orpheu (1915), Atena (dirigida por él
mismo), Ruy Vaz (1924) o Presença (en 1927). Su primer libro de poemas, Antinous, apareció en
inglés en 1918. Su primera obra en portugués, el poema patriótico Mensagem (Mensaje), única que
publicó en vida, no apareció hasta 1933.
También publica en inglés 35 Sonnets y English Poems I - II e III, escritos entre 1918 y 1921.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Pessoa es internado el día 29 de noviembre de 1935, en el Hospital de São Luís dos Franceses,
con el diagnóstico de "cólico hepático" falleciendo a causa de las complicaciones posiblemente
asociadas a una cirrosis provocada por el excesivo consumo de alcohol.
Fallece el 30 de noviembre.
Su título más popular, “El Libro Del Desasosiego" (1982), es una novela inacabada escrita en
forma de diario que fue publicada tras de su muerte.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Pessoa
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pessoa.htm
http://www.lecturalia.com/autor/2336/fernando-pessoa
Fotografía:
http://www.ufsm.br/~roth/pessoa4.htm
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/Pessoa4.b.gif
Autor: João Luiz Roth. Permiso: [email protected] to [email protected]
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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PETERS, LENRIE
(1 de septiembre 1932 - 28 de mayo de 2009)
Su nombre completo es Lenrie Leopold Wilfrid Peters y
nació en Bathurst (entonces colonia británica), ahora
Banjul, Gambia. Su madre, Auntie Keziah Peters, tocaba el
piano y su padre, Lenrie Peters Senior, se educó en el
Foura Bay College, en Sierra Leona, siendo el ambiente
familiar del futuro escritor de una profunda riqueza
cultural.
Cursa sus primeros estudios en Banjul y a los diez años trabaja como corrector de pruebas de un
periódico editado por su padre, que en esa misma época le leía poetas grecolatinos.
Su interés por la literatura se afianza cuando obtiene un premio en un concurso de narrativa
organizado por el British Council. La música había sido su primera vocación y durante años fue
cantante de ópera. Pero la necesidad hace que continúe sus estudios en Freetown (Sierra Leona) y
más tarde se traslada a Gran Bretaña para estudiar medicina en la Universidad de Cambridge, y
donde se especializa en cirugía. A su regreso a África trabaja dos años en el Bansang Hospital, con
la idea era contribuir al desarrollo de la cirugía en Gambia. Después de dos años de infructuosos
esfuerzos por conseguir sacar adelante este proyecto, parte hacia Uganda. Allí trabaja en la
prestigiosa escuela de medicina de Makerere.
Al cabo de un cierto tiempo vuelve a establecerse en Banjul. Dos años después, cuando se
plantea volver a marchar el doctor Samuel J. Partner, le ofrece trabajar con él dirigiendo su clínica
privada, en Westfield, en las afueras de Banjul.
Autor de “Katchikali” y de “Satellites”, de antologías de poemas y de “The second round”
(1965), novela cuyo tema es el retorno del protagonista a su país natal, el doctor Kawa, todas sus
obras han sido publicadas por Heinemann, en Londres, en la colección “African writers series”.
Poeta cosmopolita, sus densamente comprimidas estructuras estróficas se acomodan al espectro
universal de la experiencia humana: envejecimiento y muerte, los riesgos del amor, la soledad del
exilio. Está considerado como el padre de la literatura gambiana, y pertenece, como Wole Soyinka,
Chinua Achebe y otros, a la primera generación de escritores del África Occidental anglófona en ser
reconocidos como tales, y en ser publicados en el exterior.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Murió en Dakar (Senegal) después de una breve enfermedad, el 28 de mayo de 2009.
Fuentes:
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/74_75/peters.h
tml
http://sofawarrior.blog.com
Fotografía:
http://amadeo.blog.com/repository/76553/4030946.jpg
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PLATH, SYLVIA
(27 de octubre de 1932 – 11 de febrero de 1963)
Conocida familiarmente como Sivvy, nace en el
barrio de Jamaica Plain de Boston. Junto con su padre,
su familia (de ascendencia alemana) la forman su
madre Aurelia Schober, profesora de inglés y alemán y
su hermano menor Warren, nacido en 1935.
Desde el primer momento muestra un gran talento
que se ve potenciado por el ambiente cultural familiar.
Publica su primer poema con 8 años, pero la muerte
de su padre Otto Emil Plath de diabetes en esa misma
época (5 de octubre de 1940) va a marcar el desarrollo emocional, sentimental y literario de la
precoz poetisa. Él era profesor universitario de alemán y biología en la Universidad de Boston,
además de especialista en abejas. Tras la muerte de Otto la familia Plath se mudó a Wellesley. A
partir de este suceso sufre habituales depresiones y varios desórdenes mentales en su adolescencia
que apuntan a un trastorno bipolar.
En su primer año en la universidad en el Smith College de Northhampton, hacen aparición sus
primeros signos autodestructivos, cuando intenta suicidarse por primera vez, como relatará
posteriormente en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal (The Bell Jar). Fue tratada
en el hospital psiquiátrico McLean y pareció recuperarse aceptablemente, tras lo que se graduó con
honores, en 1955.
Obtiene la prestigiosa beca Fulbright (para estudiar o colaborar en universidades extranjeras), lo
que la permite trasladarse a la Universidad de Cambridge, donde continua escribiendo poesía y
publicando ocasionalmente en el periódico universitario Varsity. Allí conoce al poeta inglés Ted
Hughes, con el que contrae matrimonio el 16 de junio de 1956.
El matrimonio se traslada entonces a Estados Unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959,
periodo durante el cual Plath daba clases en el Smith College. Más adelante se trasladan a vivir a
Boston, donde la poetisa asiste a los seminarios del poeta estadounidense Robert Lowell, que
influirá notablemente en su obras posteriores. También participa en dichos seminarios la poetisa
Anne Sexton.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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En esta época traban amistad con William Stanley Merwin, uno de los poetas norteamericanos
más influyentes del siglo XX y uno de los mejores traductores al inglés de la poesía en castellano.
quien admira su trabajo y llega a ser uno de sus mejores amigos. Al enterarse que Plath estaba
embarazada, regresan al Reino Unido, donde nace su hija Frieda, en 1960.
Viven en Londres un tiempo, y después se asientan en North Tawton, un pequeño pueblo
en Devon. Publica su primera recopilación de poesía, El Coloso (The Colossus) en Inglaterra ese
mismo año.
En febrero de 1961 sufre un aborto. Este suceso deteriora la relación, y aunque su segundo hijo,
Nicholas, nace en 1962, se separan tras descubrirse la aventura amorosa que Hughes tenía con la
poetisa Assia Wevill.
Sivvy retorna a Londres con sus hijos. Pero los traumas del aborto y la separación, junto con su
situación económica y su fragilidad emocional la conducen al suicidio, quitándose la vida el 11 de
febrero de 1963 asfixiándose con gas.
Está enterrada en el cementerio de Heptonstall, West Yorkshire.
En 1982, Plath fue la primera poeta en ganar un premio Pulitzer póstumo (por Poemas
completos -The Collected Poems).
Su hijo Nicholas Hughes Plath maniaco-depresivo terminará optando por el suicidio como su
madre el 16 de marzo de 2009.
Los primeros poemas de Plath fueron recopilados en su primer libro, El Coloso (The Colossus). A
este le siguieron ya de manera póstuma: La campana de cristal (The Bell Jar) (1963) con
el pseudónimo de "Victoria Lucas", Ariel (1965), Cruzando el agua (Crossing the Water) (1971),
Árboles de invierno (Winter Trees) (1972), Johnny Panic y la Biblia de sueños (Johnny Panic and
the Bible of Dreams) (1977), Los diarios de Sylvia Plath (The Journals of Sylvia Plath) (1982).
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Plath
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/index.php
Fotografía:
http://scriptlarva.files.wordpress.com/2009/07/sylviaplath.jpg?w=222&h=300
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RABEARIVELO, JEAN JOSEPH
(4 de marzo de 1901 - 22 de junio de 1937)
Jean-Joseph Rabearivelo nace a principios del siglo XX en
Antananarivo, “la ciudad de los mil”, capital de la isla de
Madagascar. Hijo de familia noble empobrecida como
resultado de la abolición de la esclavitud por las autoridades
francesas después de 1895. A la edad de 13 años es
expulsado del College Saint-Michel, un colegio de jesuitas,
tras lo cual pasó toda su vida intentando encontrar un oficio
que le permitiera vivir desahogadamente. El último trabajo que tuvo antes de morir era el de
corrector de imprenta.
Hacia 1920 conoce a Pierre Gamo, quien le hace conocer la literatura francesa por la cual
llegará a sentir una gran admiración, siendo esto perceptible en su obra posterior.
Su literatura muestra afinidades con los poetas simbolistas y surrealistas, aunque manteniéndose
arraigado en la geografía, vida y tradición malgache. Si bien absorbió las aspiraciones colonialistas
francesas de ser francés y malgache al mismo tiempo, le fue negada la oportunidad de vivir y
escribir en París.
Tras habérsele negado esta aspiración, Jean-Joseph Rabearivelo se suicida el 22 de
junio de 1937. Escribió en malgache y en francés, siendo considerado el padre de la literatura
malgache contemporánea.
Sus obras son: Cortando cenizas (La coupe de cendres, 1924), Sylves (1927), Volumes (1928),
Enfants d'Orphée (1931), Presque songes (traducción del hova, 1934), Traduit de la Nuit (Túnez,
1935), Imaitsoanala, fille d'oiseau (1935), Chants pour Abéone (1936), Vieilles chansons des pays
D'Imerina (1939).
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Joseph_Rabearivelo
http://www.answers.com/topic/jean-joseph-rabearivelo
http://www.bookrags.com/biography/jean-joseph-rabearivelo/
Voces de África, Jean-Joseph Rabearivelo.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Fotografía:
http://1.bp.blogspot.com/_5wUPFCGo68w/Se7WCIb4kmI/AAAAAAAAA40/wO3nakC5_-
o/s1600/rabearivelo1.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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ROSSETTI, CHRISTINA
(5 de diciembre de 1830 - 29 de diciembre de 1894)
Nace como Christina Georgina Rossetti en Londres, en
el seno de una familia muy culta. Su padre, Gabriel
Rossetti, fue un poeta napolitano admirador de Dante,
exiliado en Inglaterra, y su madre, quien se encarga de
su educación, era Frances Polidori, hermana del físico y
amigo de Lord Byron, John William Polidori. Sus
hermanos fueron los pintores prerrafaelistas Dante
Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti y la autora María Francesca Rossetti.
Christina comenzó a escribir a la edad de siete años. Cuando cuenta con diez, su familia pasa
por momentos muy difíciles desde el punto de vista económico, a causa de la deteriorada salud
mental y física de su padre.
A los catorce años sufre una crisis nerviosa a la que le siguieron ataques de depresión, que
revelan una extrema sensibilidad. Durante este período ella, su madre y su hermana estuvieron muy
relacionadas con el movimiento Anglicano que era parte de la Iglesia de Inglaterra. Esta devoción
religiosa tuvo una relevancia determinante en la vida personal de Rossetti.
Durante su juventud estuvo comprometida con el pintor prerrafaelista James Collinson, pero
este noviazgo terminó cuando su novio se convirtió al Catolicismo. Más tarde mantuvo una
relación con el lingüista Charles Cayley, pero no se casó con él, también por razones religiosas.
A los treinta y un años publica su primera obra "Globin Market and Other Poems" El mercado
de los duendes (1862). Esta colección cosechó críticas muy favorables.
Su poema de navidad "In the Bleak Midwinter" llegó a ser ampliamente conocido después de su
muerte, cuando Gustav Holst le colocó música para convertirlo en un villancico.
Rossetti escribió y publicó por el resto de su vida, aunque se enfocó principalmente en su
escritura religiosa y la poesía para niños. Mantuvo un gran círculo de amigos y durante diez años
fue voluntaria ayudando en una casa de acogida para prostitutas. Ella tenía sentimientos
encontrados en relación al voto femenino, sin embargo muchos estudiosos han identificado temas
feministas en su poesía.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Christina Rossetti perteneció al movimiento Prerrafaelista junto con su hermano Dante
Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt entre otros.
En 1893, Christina desarrolla un cáncer y muere al año siguiente, el 29 de diciembre de 1894.
Sus restos fueron sepultados en el Cementerio de Highgate.
Otras obras son: Libro de canciones infantiles ("Sing-Song: A Nursery Rhyme Book") (1972), El
viaje del príncipe y otros poemas ("The Prince's Progress and Other Poems") (1856),
Versos ("Verses") (1893), y la obra póstuma Nuevos poemas ("New Poems") (1895).
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Christina_Rossetti
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rossetti_christina.htm
http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/lit/02/110160.asp
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Christina_Rossetti_3.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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SACHS, NELLY
(10 de diciembre de 1891 - 12 de mayo de 1970)
Su verdadero nombre era "Leone", aunque desde muy
pequeña la llamaron "Nelly". Nace en Berlín en el seno
de una familia de industriales judíos, sus padres William
Sachs y Margarethe Karger de Sachs, durante la última
década del siglo XIX.
Vivían en "Tiergarten-viertel", uno de los más
elegantes barrios de la capital alemana. Fue educada por
instructores privados. Desde pequeña estudió música y
danza, teniendo una casa en la que la literatura ocupaba
un importantísimo lugar. Lee a Stefan Zweig y a Leo Hirsch, y se embebe más tarde del lenguaje de
los Salmos, de la interpretación jasídica y del Zóhar (El libro básico de la Cábala).
Comienza a escribir a los 17 años, entrando en contacto con la escritora sueca Selma Lagerlöf,
premio Nobel de literatura del año 1909, a quien dedicó su primera obra, Leyendas y relatos
(1921).
Durante la Segunda Guerra Mundial huye a Suecia perseguida por el régimen de Hitler,
intercediendo en su favor ante el Príncipe Eugenio de Suecia, Selma Lagerlöff. Sin embargo,
cuando llega junto con su madre a Estocolmo en 1940, Selma Lagerlöff había fallecido ya,
concretamente el 16 de marzo de aquel mismo año.
En la capital sueca, donde residió hasta su muerte, se dedicó intensamente al estudio del idioma
sueco y se puso a traducir las poesías y obras líricas en dicha lengua. Pudo así lograr que, en la
postguerra, gran parte del público europeo tuviese acceso a la admirable lírica de Suecia.
De igual forma se consagró a escribir su obra poética y dramática, profundamente influida por
el Zohar, la tradición cabalística, el jasidismo, la Biblia y la mística de Jakob Böhme.
En 1947 apareció, en Berlín oriental, su primer libro de poemas: En las moradas de la muerte,
dedicado a sus "hermanos y hermanas" desaparecidos en los campos de exterminio nazis. Con un
lenguaje de sobrio despojamiento, que recoge ecos de los libros proféticos y los Salmos del
Antiguo Testamento, evoca en él los padecimientos del pueblo judío a través de un complejo
entramado de símbolos que alcanza particular intensidad en la Plegarias por el novio muerto.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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La temática de la persecución y la fuga vertebra sus poemarios Eclipse estelar (1949), Y nadie
sabe más (1957) y Huida y metamorfosis (1959), que serían recogidos en el volumen Más allá del
polvo (1961).
En 1957 fallece su madre. Pero su obra sigue creciendo.
De sus poemas escénicos, reunidos bajo el título Señales en la arena (Zeichen im Sand, 1962),
conviene destacar Eli (1951), en que el destino de Israel, al igual que en las obras líricas, se
convierte en símbolo de la existencia humana.
En los primeros años de postguerra, fue incorporada como Miembro de la Academia Libre de
Artes de Hamburgo, en la República Federal Alemana. Y entre los premios y distinciones que
obtuvo, pueden señalarse los siguientes: Premio de Literatura de la Asociación de Líricos Suecos,
en 1957. La distinción de Honor de la Asociación Federal de la Industria Alemana, 1959. En
Meesburg le otorgan el Premio Droste, en 1960. En 1961 gana el Premio de la Ciudad de
Dortmund (que a partir de 1962 recibe el nombre de "Premio Nelly Sachs").
El "Premio de la Paz" creado por la Industria Editorial Alemana le fue otorgado el 17 de octubre
de 1965, en Frankfurt.
Y como culminación de esta brillante carrera, en 1966 recibe y comparte el premio Nobel de
Literatura con el novelista hebreo Shemuel Joseph Agnon, siendo la primera mujer judía en ganar
un Premio Nobel.
También cabe mencionar su obra La pasión de Israel (Das Leiden Israels) y póstumamente
aparecieron Poemas y prosas tempranas (1983).
Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sachs_nelly.htm
http://www.lavozylaopinion.com.ar
http://es.wikipedia.org/wiki/Nelly_Sachs
Fotografía:
http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1966/sachs-autobio.html
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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SEXTON, ANNE
(9 de noviembre de 1928 - 4 de octubre de
1974)
Su verdadero nombre es Anne Gray Harvey, y
nace en Newton, Massachusetts.
Pasó la mayor parte de su vida en los
alrededores de Boston. Vivió en San
Francisco y Baltimore. En 1945, estudió en
la Rogers Hall School, en Lowell, Massachusetts y el
Garland Junior College.
Se casó en 1948, con apenas diecinueve años, con Alfred Muller Sexton II, conocido por el
pseudónimo «Kayo». Vivieron juntos hasta su divorcio en los años 1970 y tuvieron dos hijas: Linda
y Joyce.
Tras nacer la primera, Linda Gray Sexton (1953), que más tarde se haría novelista, Anne ingresó
en un hospital psiquiátrico para reponerse de un intento de suicidio. Fue su médico el doctor
Martin Orne quien la apoyó para que desarrollara el interés en la poesía que había mostrado en la
escuela secundaria.
En 1954 se le diagnosticó depresión postparto, sufrió su primer colapso nervioso, y fue admitida
en el hospital Westwood Lodge. En 1955, después del nacimiento de su segunda hija, Joyce
Sexton, Anne sufrió otra crisis y fue hospitalizada de nuevo; sus hijas fueron enviadas a vivir con
sus abuelos paternos.
Ese mismo año, en su cumpleaños vuelve a intentar suicidarse.
En 1957 se une a un taller de poesía animada por John Holmes. Poco después sus poemas
empiezan a obtener cierto reconocimiento, sobre todo con sus publicaciones en varias revistas de
prestigio estadounidenses como The New Yorker, Harper's Magazine o Saturday Review.
Su mentor, William De Witt Snodgrass, quien ganaría el Pulitzer en 1960, intentó ayudar a Anne
a desarrollar su creatividad. Su poema Heart's Needle la inspiró para escribir The Double Image,
poema sobre las relaciones entre madre e hija.
En el atelier de John Holmes, conoció a la poeta Maxine Kumin, de quien no se separó hasta el
final de su vida y con quien escribió 4 libros infantiles. En otro taller conoció a Sylvia Plath con
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
53
quien mantendrá una intensa relación a caballo entre la rivalidad y la identificación. Y más tarde
dirigirá sus propios talleres en el Boston College, el Oberlin College y la Colgate University.
Su primer libro de poesía To Bedlam and Part Way Back (1960), es una narración de su colapso
mental. A éste le seguirán: All My Pretty Ones (1962),
En 1963 recibe el American Academy Of Arts and Letters Award. Después vienen las
publicaciones de Live or Die, Premio Pulitzer de 1966, Transformations, extraña recreación de 17
cuentos de hadas de los hermanos Grimm;
En 1967 recibe también los premios Shelley y Pulitzer y en 1968 fue distinguida por la
Universidad de Harvard por la totalidad de su obra.
Tras los reconocimientos y los premios continúan las publicaciones con Love Poems, The Book
Of Folly, The Death Notebooks (1974), The Awful Rowing Toward God (1975) y Words for Dr. Y.,
éste último póstumo.
Finalmente, en medio de una nueva crisis se quita la vida inhalando el monóxido de carbono de
su coche en 1974. Su cuerpo se halla en el cementerio-crematorio de Forest Hills, a las afueras
de Boston.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Sexton
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2302
griseldagarcia.blogspot.com
Fotografía:
http://lazarusdodge.files.wordpress.com/2008/10/anne-sexton.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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STAMPA, GASPARA
(1523 - 1554)
Nacida en Padua alrededor de 1523 en una familia
noble de mercaderes joyeros oriunda de Milán, después de
la muerte de su padre, Gaspara Stampa se trasladó
para Venecia con la madre, su hermano Baldassarre, que
también era poeta y su hermana Cassandra, cantante
profesional. La muerte prematura de Baldassare dejó
huellas visibles en la poética de la escritora.
Suficientemente educada en literatura y música, por
cuenta de su fuerte personalidad, es una mujer culta y apasionada. Cuando contaba con
veinticinco años, Gaspara conoce al conde Collaltino di Collalto, en quien la crítica posterior ha
visto el objeto y destinatario único de sus versos. Después de tres años de convivencia, Collaltino
marcha a Francia para luchar contra los ingleses y, al parecer, terminará contrayendo matrimonio
con una mujer francesa. Tras la ruptura, dato significativamente silenciado por la mayoría de sus
biógrafos, Gaspara mantuvo una relación "seria" (si es que "serio" equivale a "duradero") con un
caballero veneciano llamado Bartolomeo Zen. En 1550, ingresa en la Accademia dei Dubbiosi bajo
el nombre de Anassilla, que había utilizado ya en alguno de sus versos.
Las causas de su muerte, acontecida en abril de 1554, han sido objeto de toda clase de
conjeturas, ya que fue una de las figuras más relevantes de la Venecia renacentista.
En octubre de 1554, su hermana Cassandra, encargada de ordenar y de dar a imprenta sus obras
póstumas, edita su único volumen de Rime, una colección de 311 composiciones poéticas de corte
petrarquista. Stampa, que en los círculos cortesanos de Venecia ejercía sobre todo como cantante,
compositora e intérprete de laúd y tiorba veneciana, sólo había publicado tres poemas en vida.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gaspara_Stampa
http://www.librodenotas.com/almacen/Archivos/001472.html
Fotografía: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a9/Gaspara_stampa.jpg
www.universitadelledonne.it, de autor desconocido. Permiso: PD-Art for its age.
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STEVENSON, ROBERT LOUIS
(13 de noviembre de 1850 – 3 de
diciembre de 1894).
Los habitantes de las islas de Samoa le llamaron
Tusitala, que en castellano significa “el contador de
historias”. Pero su nombre completo es Robert Louis
Balfour Stevenson. Nace en Edimburgo (Escocia)
proveniente de una familia burguesa.
Disfrutó de una infancia sin controles, feliz y
despreocupada, a causa de la marchita salud de su
madre, que no tardará en descubrir que ha
heredado. No cursó estudio alguno durante su
niñez. Esto hizo que a la edad de 8 años fuera totalmente analfabeto. Durante su adolescencia,
Robert acompañó a su padre en sus frecuentes viajes, lo que le inspiró en algunas de sus obras.
Ingresó en la Universidad de Edimburgo como estudiante de Ingeniería Náutica. Sin embargo, la
elección de la carrera fue más por la influencia de su padre, que era ingeniero, que por gusto
propio. Esto le llevó al abandono de la ingeniería en pos del estudio de las leyes. En 1875 empezó
a practicar la abogacía. Tampoco tuvo una carrera brillante en este campo, ya que su interés se
concentraba en el estudio de la lengua. A la edad de 23 años, y decidido firmemente a escribir,
muy en contra de otras ambiciones familiares, embarca rumbo a Francia, ya con los primeros
síntomas de la tuberculosis que iba a atormentar el resto de su existencia.
Enseguida aparecieron en él los primeros síntomas de la tuberculosis e inició una serie de viajes
por el continente. En 1876, a los 26 años, en Grez (Francia) conoce a Fanny Osbourne, una
norteamericana que le lleva diez años. Fanny estaba separada de su marido Fanny estaba separada
de su marido; con su hija Belle y sus hijos descansaba y pintaba. Stevenson y Fanny se
enamoraron.
Publicó su primer libro en 1878. Ella partió a California, para tramitar su divorcio, y Stevenson
la siguió, un año después. Se casó con ella entre 1879 y 1880, a los 30 años. La pareja vivió un
tiempo en Calistoga, en el Lejano Oeste. Escribió historias de viajes, aventuras y romance. Su obra
es muy versátil: ficción y ensayo, etc.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Por entonces se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883). Posteriormente pasó
una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1884.
A partir de ese año, la salud de Stevenson comenzó a empeorar. El matrimonio se mudó a
Edimburgo, luego a Davos, Suiza, y finalmente se instaló en una finca que el viejo Stevenson les
regaló, en el balneario de Bournemouth.
La estancia en su patria, que se prolongó hasta 1887, coincidió con la publicación de dos de sus
novelas de aventuras más populares, La flecha negra y Raptado, así como su relato El extraño caso
del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), una obra maestra del terror fantástico.
Tres años más tarde partieron a Nueva York, donde Stevenson hizo amistad con Mark Twain,
autor de Las aventuras de Tom Sawyer. Tras una breve estadía en San Francisco, deciden realizar
un viaje hacia las islas del Pacífico Sur, en 1888 que los condujo hasta las islas Samoa, donde
finalmente se establecen con los hijos de Fanny, la hija de ésta, Belle, y la señora Stevenson (el
padre del novelista había muerto para entonces). Y allí viviría hasta su muerte, venerado por los
nativos. Entre sus últimas obras están El señor de Ballantrae, El náufrago, Cariona y la novela
póstuma e inacabada El dique de Hermiston.
Esta elección no está guiada por su estado de salud más que por un rechazo de la civilización,
aunque el escritor llegaría a implicarse en la política de las islas, tomando partido por uno de los
jefes locales contra la dominación alemana del archipiélago y escribiendo en la prensa británica
sobre la penosa situación samoana. Escribió también una conocida carta abierta, la Defensa del
Padre Damián en Sydney, Australia, el 25 de febrero de 1890, contra al reverendo Dr. C. M. Hyde,
de Honolulu, en Hawai.
Murió en 1894 de un ataque cerebral. Un año antes, relató en una carta: "Durante catorce años
no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo,
entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos". Era conocida su afición al alcohol,
lo que le había acarreado diversos problemas de salud. Su cuerpo fue enterrado en la misma isla,
en el monte Vaea.
Entre sus obras podemos encontrar: Las nuevas noches árabes (1882), El club de los suicidas
(1882), La isla del tesoro (1883), La flecha negra (1883), El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.
Hyde (1886), El ladrón de cadáveres (1884), Aventuras de un cadáver (1889), El diablo de la botella
(1891), Cuentos de los mares del sur (1893).
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Louis_Stevenson
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stevenson.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2334
Fotografía:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Robert-louis-
stevenson.jpg/538px-Robert-louis-stevenson.jpg Fuente: Ana Quiroga, de Autor desconocido.
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STORNI, ALFONSINA
(29 de mayo de 1892 – 25 de octubre de 1938)
Su nombre completo es Alfonsina Storni Martignoni y
nace en Capriasca, una comuna del Cantón del Tesino,
situada en el distrito de Lugano, en Suiza, hija de un
industrial cervecero.
Alfonsina, la tercera hija del matrimonio suizo de origen
italiano entre Paolina Martignoni di Origlio y Alfonso
Storni. En su niñez se trasladó con su familia a Argentina
para residir en San Juan, ciudad en la cual sus progenitores
iniciaron una empresa dedicada a la fabricación de soda.
Al parecer fue su padre quien decidió darle a la niña su
mismo nombre. Años más tarde ella le diría a su amigo Fermín Estrella Gutiérrez: «me llamaron
Alfonsina, que quiere decir dispuesta a todo».
Alfonsina aprendió a hablar en italiano, y en 1896 vuelven a San Juan, de donde son sus
primeros recuerdos. En 1901, la familia se trasladó nuevamente, esta vez a la ciudad de Rosario.
En 1907 fallece su padre y Paulina, su madre, pasa a ser la cabeza de una familia numerosa y
pobre. Intentan varios negocios pero fracasan. Alfonsina lava platos y atiende las mesas a los diez
años. Ese mismo año llega a Rosario la compañía de Manuel Cordero, un director de teatro que
recorría las provincias. Alfonsina reemplaza a una actriz que se enferma. Desde ese momento
recorre Santa Fe, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero y Tucumán.
Cuando regresa a Rosario se encuentra con que su madre se ha casado y vive en Bustinza. La
poetisa decide estudiar la carrera de maestra rural en Coronda, y allí recibe su título profesional.
Gana un lugar sobresaliente en la comunidad escolar, consigue un puesto de maestra y se vincula
a dos revistas literarias, Mundo Rosarino y Monos y Monadas. Allí aparecen sus poemas durante
todo ese año y, si bien no hay testimonio de ellos, se sabe de otros publicados al año siguiente
en Mundo Argentino, y que tienen resonancias hispánicas.
En 1911 se traslada a Buenos Aires y al año siguiente nace su hijo Alejandro, sin padre
conocido. Publica La inquietud del rosal en 1916. Trabaja como cajera en una tienda y en la
revista Caras y Caretas. Conoce a otros escritores como José Enrique Rodó, trabando especial
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
59
amistad con José Ingenieros y Manuel Ugarte. Hace frecuentes viajes a Montevideo, donde conoce
a la también poetisa Juana de Ibarbourou y al escritor uruguayo Horacio Quiroga.
En 1919 Amado Nervo llega a la Argentina como embajador de México, y frecuenta las mismas
reuniones que Alfonsina. Ella le dedica un ejemplar de La inquietud del rosal, y lo llama en su
dedicatoria «poeta divino». Vinculada desde entonces a lo mejor de la vanguardia novecentista, que
empezaba a declinar.
En mejores condiciones publica El dulce daño, en 1918. Este mismo año Alfonsina recibe una
medalla de miembro del Comité Argentino Pro Hogar de los Huérfanos Belgas, junto con Alicia
Moreau de Justo y Enrique del Valle Iberlucea. Aparece su libro Languidez ende 1920, que recibe el
Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura, lo que la coloca en
la primer línea de la poesía argentina.
Desde 1923 es profesora de Lectura y declamación en la Escuela Normal de Lenguas Vivas. Y en
1925 publica Ocre, que marca un cambio decisivo en su poesía. Sufre frecuentes crisis a causa de
su tensión nerviosa.
En esta época se fragua el encuentro con la poetisa, diplomática y pedagoga chilena Gabriela
Mistral.
El 20 de marzo de 1927 se estrena su obra de teatro El amo del mundo, pero la crítica se ensaña
con la obra que es retirada a los tres días del estreno.
En 1928 y 1931 viaja a España primero en compañía de la actriz Blanca de la Vega, después en
compañía de su hijo. Allí conoce a otras escritoras, y la poetisa Concha Méndez, perteneciente a la
generación del 27 y amiga entre otras de Maruja Mallo, le dedica algunos poemas.
En 1932, publicó sus Dos farsas pirotécnicas: «Cimbelina en 1900 y pico» y «Polixena y la
cocinerita». Colabora en el diario Crítica y La Nación; sus clases de teatro son la rutina diaria.
Varios viajes a Europa entre 1930 y 1934, influyen en su poesía, que se enriquece formal y
temáticamente con nuevas meditaciones feministas. Así se evidencia en Mundo de siete pozos de
1934. Conoce a Federico García Lorca, durante la permanencia del poeta en Buenos Aires entre
octubre de 1933 y febrero de 1934.
El 20 de mayo de 1935 es operada de cáncer de mama. La mastectomía le deja grandes
cicatrices físicas y emocionales. A partir de ese momento los síntomas de enfermedad mental se
recrudecen. Se recluye y evita a sus amistades. El suicidio de su amigo Horacio Quiroga en 1937
recrudece su depresión.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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El veintiséis de enero de 1938, en Colonia, Uruguay, Alfonsina recibe una invitación importante.
El Ministerio de Instrucción Pública ha organizado un acto que reunirá a las tres grandes poetisas
americanas del momento, en una reunión sin precedentes: Alfonsina, Juana de Ibarbourou y
Gabriela Mistral. A mediados de ese mismo año se publica Mascarilla y trébol y una Antología
poética. Durante los meses siguientes se descubre que el cáncer ha regresado. En octubre viaja a
Mar del Plata. Desde allí, envía tres cartas: una a su hijo, Alejandro; otra a Gálvez, para que
procure que a su hijo no le falte de nada, y su "Poema de despedida" al diario La Nación.
Hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandona su habitación y se
dirigió a la playa "La Perla". A la mañana siguiente dos obreros descubren su cuerpo en la playa.
A la tarde del mismo día, los diarios titulaban sus ediciones con la noticia: «Ha muerto
trágicamente Alfonsina Storni, gran poeta de América». Tenía 46 años.
A su entierro asistieron el escritor Enrique Larreta, el periodista y también escritor Ricardo
Rojas, el poeta Enrique Banchs, el dramaturgo e historiador Arturo Capdevila, el narrador, poeta y
ensayista Manuel Gálvez, los poetas Baldomero Fernández Moreno y Oliverio Girondo, el escritor y
diplomático Eduardo Mallea, el artista plástico Augusto Riganelli y muchos otros artistas e
intelectuales argentinos del momento. Sus restos fueron depositados en el Cementerio de la
Recoleta en la bóveda familiar de Salvadora Onrubia, esposa de Natalio Botana, periodista y
director del diario Crítica, quienes financiaron la ceremonia, pero en 1963 se trasladó el féretro al
"rincón de los notables" del Cementerio de la Chacarita, donde actualmente reposan en el interior
de una hermosa escultura realizada por Julio César Vergotini.
Obras: La inquietud del rosal 1916, El dulce daño 1918, Irremediablemente 1919, Languidez
1920, Ocre 1925, Mundo de siete pozos 1934, Mascarilla y Trébol:-círculos imantados- 1938,
Morir sobre los campos 1918, Poemas de amor 1926, El amo del mundo. Comedia en 3 actos, La
debilidad de Míster Dougall. Comedia en 3 actos, y la publicación póstuma del ensayo Nosotras y
la piel: selección de ensayos. 2005
Fuentes:
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/modules.php?name=News&file=print&sid=1228
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni
Fotografía: http://www.bienmesabe.org/revista_uploads/AlfosinaStorni.jpg
Uploader Claudio Elias. En Wikipedia
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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SZIMBORSKA, WISLAWA
(2 de julio de 1923 - )
Nace en Bnin, que hoy forma parte de Kórnik, cerca de
la ciudad de Poznań (Polonia), pero su familia –su padre
es funcionario- se traslada a Cracovia en 1931, ciudad en
la que todavía reside.
En Cracovia, tras la guerra, estudia Filología y
Literatura Polaca y Sociología en la Universidad
Jagiellonian, dedicándose ya desde ese momento a la
literatura, escribiendo fundamentalmente poesía, aunque
también hace incursiones en la crítica y el ensayo en
diversas publicaciones periódicas, en particular en Vida Literaria.
Poeta y ensayista que se construye a sí misma en la difícil etapa de la IIª Guerra Mundial y la
Posguerra tras el Telón de acero, con su primera publicación "Busco la palabra" (1945), seguida
de "Por eso vivimos" (1952) y "Preguntas planteadas a una misma" (1954), se coloca en los
primeros planos del panorama literario europeo. Ese mismo año recibe el Premio Ciudad de
Cracovia de Literatura.
Con Llamada al Yeti (1957) rompe con los preceptos del régimen soviético. A partir del año
anterior, en Polonia como en otros países, se había iniciado un movimiento de rechazo social y
político en forma de rebeldía nacionalista. En este contexto, Wislawa Szimborska opta por la
reflexión filosófica y ética. En 1962 publica La Sal y le conceden el Premio del Ministerio de
Cultura Polaco en 1963.
Ya en 1967 aparece la obra Mil Consuelos, a la que seguirán las obras de mayor madurez
expresiva y emocional como: Poemas selectos (1973), Gran número (1976), Gente en el
puente (1986), En el puente (1992), Fin y principio (1993), Poesía no completa (1996), De la
muerte sin exagerar (1996).
Y con la década de los noventa llegarán los máximos reconocimientos internacionales como: el
Premio Goethe, 1991, el Premio Herder, 1995, el de Doctor Honorífico de la Universidad Adam
Mickiewicz en Poznań, 1995, el Premio Club PEN polaco, 1996.
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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Recibe el Premio Nobel de Literatura, 1996 y publica No sé qué gente, su discurso ante la
Academia Nobel, un año más tarde.
Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/szymborska.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Wis%C5%82awa_Szymborska
http://amediavoz.com/szymborska.htm
Fotografía:
http://amediavoz.com/SZYMBORSKA2.jpg
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La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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TUQAN, FADWA
(1 de marzo de 1917 -12 de diciembre de 2003)
Nace en la ciudad de Nablus, una ciudad muy
conservadora, en las primeras décadas siglo XX,
en el seno de una destacada familia de
intelectuales y políticos palestinos de origen
cristiano.
Fadwa nació poco antes de la declaración
Balfour. La Declaración Balfour fue una
declaración formal del gobierno británico
publicada el 2 de noviembre de 1917 en la que el
Reino Unido se declaraba favorable de la creación
de un hogar nacional judío en el Mandato
Británico de Palestina. Este suceso y la muerte de su hermano Ibrahim en 1941 va a marcar el
sentido de su lucha y sus reivindicaciones sociales y políticas. Escribe una biografía de su hermano,
Mi hermano Ibrahim (1946).
Cuando tras la IIª Guerra Mundial, en 1948, millares de árabes palestinos abandonaron Nablus,
la ciudad asumió la capa cultural de las ciudades perdidas de Jaffa, Haifa y Jerusalén Oriental. Sus
vivencias durante este periodo narradas en Viaje montañoso, autobiografía (1985 y 1990), junto
con la muerte de su padre, también en 1948, le dieron un sentido de liberación a la poetisa, en un
momento en el que cuenta con treinta y un años. En ese nuevo contexto, las mujeres jóvenes y
educadas accedieron a un mundo hasta entonces vedado.
"Cuando el techo se vino encima en Palestina, el velo cayó de la cara de las mujeres de Nablus",
escribió.
Publica su primera colección de poemas Sola con los días en 1952, al que siguen La encontré
(1957), Danos amor (1960). Estudia Lengua y Literatura inglesa en la Universidad de Oxford entre
1962 y 1964) y viaja mucho por Europa y Medio Oriente.
En años siguientes aumenta su producción literaria con la publicación de: Ante la puerta
cerrada (1967), El comando y la tierra (1968), La noche y los jinetes (1969) y Sola en la cumbre de
La Brújula de la Andrómeda - Biografías
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este mundo (1974). De igual forma llegan también los premios y el reconocimiento internacional
con premios de poesía en Italia, Grecia y Jordania.
Durante las últimas décadas Fadwa vivió en su ciudad natal, alternando el recogimiento y las
intervenciones públicas, hasta su muerte el 12 de diciembre de 2003.
Tenía 86 años.
Fuentes:
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/79/tuqan.html
http://www.palestinalibre.org/articulo2.php?a=650
http://www.elcorresponsal.com/modules.php?name=ElCorresponsal_Biografias&req_bio_id=488
http://www.answers.com/topic/fadwa-tuqan
Fotografía:
http://obstinados.files.wordpress.com/2008/10/fadwa-tuqan.jpg
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