Jimena Martínez Velásquez

Jimena Martínez Velásquez

Cuatro Agujas

Cuatro Agujas

Asesoría Ana Vélez

Universidad de los AndesFacultad de Arquitectura y DiseñoDepartamento de Diseño

Diciembre 2017

Contenido

00 Abstract 901 Concepto 1302 Objetivos 1703 Mi conexión con las agujas 2104 El artesano 2705 Primer acercamiento 3306 Los oficios elegidos 39

- Historia de los oficios elegidos 4707 El rastro 5908 Las cualidades del artesano 6509 Lo que se ha hecho 70

- Estado del arte 71- Referentes gráficos 85

10 Lo que yo dejo, mi rastro 95- Conceptos 99- Experimentación material 101- Definición gráfica 105- Bocetos 113- Proceso 122- Conclusión 133

11 Referencias 136

Abstract

9

Las agujas son objetos que marcan tras su paso, se nota por donde pasan porque siempre dejan un rastro.

Diferentes agujas han dejado un rastro en mi como ningún otro objeto lo ha hecho. En cuer-po, mente y alma, tengo una conexión con está herramienta que se ha convertido en mi medio de expresión. Aparentemente lo que queda de las agujas es exclusivamente físico, pero en el fondo, hay mucho más detrás de las piezas fi-nales que producen. Existen características y cualidades de la aguja, pero también de quien la utiliza, el artesano, fundamentales para el entendimiento de los oficios en los cuales las agujas son protagonistas. En este proyec-to, busco evidenciar los rasgos invisibles re-lacionados específicamente con cuatro oficios que usan la aguja: el tejido, el bordado, el tatuaje y la sutura. Esto, a través de piezas gráficas que manifiesten diferentes conceptos que no son visibles utilizando como medio los oficios mencionados.

Concepto

13

La invisibilidad de las herramientas y sus oficios relacionados.

Quiero hablar de las agujas y lo que existe detrás de cuatro de sus oficios: el tejido, el bordado, el tatuaje y la sutura, representando las diferentes características de los rastros que estos oficios dejan y las cualidades de quienes los hacen reales (que usualmente no son evidentes), de forma física y gráfica.

Objetivos

17

- Explorar las acciones de las agujas en sus diferentes oficios y lograr que dichas accio-nes se vean representadas y expresadas de for-ma visual y gráfica.

- Representar conceptos mediante piezas grá-ficas materializadas a partir de los oficios relacionados con las agujas.

- Entender las particularidades de cada oficio y explorar sus acciones en manifestaciones di-ferentes a las habituales.

- Evidenciar las cualidades principales del artesano en el oficio al que se dedica.

- Encontrar mi propio lenguaje gráfico, que nazca a partir de la conexión, la experiencia y los significados que tengo con los oficios de la aguja.

Mi conexión con las agujas

21

Fue hace poco que fui consciente de mi cone-xión y mi atracción hacia las agujas. No sabría decir cómo comenzó, pero creo que mi primer acercamiento real a ellas fue cuando me ope-raron de la columna, hace aproximadamente dos años; desde ahí todo se desencadenó.

22

Dicha operación marcó un antes y un después, por obvias razones médicas, pero también por-que para mi fue muy importante tener una pri-mera cicatriz. Me obsesioné con el hecho de que iba a tener una sutura tan grande como mi espalda, que no quería, pero al final del pro-ceso de recuperación de la herida reconocí esa marca como algo personal, que nadie más iba a tener y finalmente le di un significado. A raíz de esa experiencia, quería tener más marcas como esa, con las que me identificara y fueran propias, decidí tatuarme. Ya tenía un primer tatuaje, pero esta vez quería algo diferente así que me hicieron mi primer tatuaje utili-zando la técnica hand poked y al ver mientras me lo hacían supe que quería aprender esa téc-nica para tatuarme yo sola. Así fue, empecé ha-ciéndome cosas yo misma y ahora estoy tatuando a los demás. Al bordado, ya me había acercado tímidamente al encontrar en este una manera diferente de expresarme utilizando un método diferente al papel y el lápiz para hacer tan-gibles mis ideas, mis dibujos y mis palabras. Pero no sabía hacerlo bien entonces aprove-chando el tiempo libre que tenía durante mi recuperación hice un curso de bordado y desde entonces, estoy bordando y tatuando, oficios con los que he logrado comunicarme en distin-tas superficies y objetos.

23

No conectaba ninguno de estos sucesos, pero al escribirlos me doy cuenta de que si bien es cierto que todo está hecho con agujas, son las experiencias con los oficios las cuales me han llevado de uno a otro. De estas experiencias nace mi interés por las agujas que son el ob-jeto que encuentro en común dentro de los me-dios que utilizo para expresarme: el bordado y el tatuaje. Siento que he explorado dichos oficios de la aguja en sus expresiones forma-les y ahora quiero utilizar esas herramientas para exponer los aspectos de estos oficios que no se alcanzan a ver en su materialidad, por ejemplo el tiempo dedicado a su realización, la precisión que implican, la paciencia, entre otros.

El artesano

27

Es necesario mencionar que para mi, lo atracti-vo de estos oficios es que todos pueden ser he-chos de forma artesanal: las manos, la cabeza, la aguja, algún otro material y nada más. Lo que quiere decir que estos oficios son artesa-nías y que quien hace alguno de estos oficios es un artesano, pero ¿qué es una artesanía? y ¿qué significa ser artesano?

28

Como menciona Richard Sennett en su libro El artesano, “la historia ha trazado falsas lineas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, pro-ductor y usuario; y la sociedad moderna pa-dece esta herencia histórica” (Sennett, 2009, p.14). El autor explica que en momentos de la historia occidental, la actividad manual ha sido degradada, separandola por completo de la imaginación, otorgando a otros las habilida-des de pensar y al artesano solo la del hacer por ejemplo al trazar falsas líneas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, productor y usuario; la so-ciedad moderna padece esta herencia histórica.

Pero en realidad, la palabra artesanía “de-signa un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más” (Sennett, 2009, p.12) lo que quiere decir que la artesanía abarca un campo más amplio que el del trabajo manual y cualquier acción puede llegar a ser una artesanía.

29

Y sin embargo antes de la artesanía debe exis-tir el artesano.“La idea de artesano evoca de inmediato una imagen”(Sennett, 2009, p.17), di-cha imagen es comúnmente de quien está encar-gado de la mano de obra de algún oficio y sí, lo es, pero no solo por esa razón. El artesano es exactamente quien se dedica a hacer bien su trabajo por el simple hecho de hacerlo bien, y bajo esa premisa, todos podemos ser y proba-blemente hemos sido artesanos. Todo artesano se enfoca en la conexión que debe existir en-tre su cabeza y sus manos y el diálogo debe ser permanente entre estas dos partes para que se construya un hábito, propio del artesano, como también lo es la conciencia de los materiales y la apropiación de ellos y se deben hacer pre-guntas del por qué y el cómo de cualquier idea al igual que cuestionarse todas las decisiones tomadas.

Esto es lo que quiero recuperar, esto es lo que quiero rescatar con lo que estoy haciendo.En este proyecto quiero ser artesana y eviden-ciar lo que implica serlo, al dedicarme a cua-tro oficios elaborados con agujas.

Primer acercamiento

33

Comencé por explorar la aguja como objeto des-de sus definiciones formales y a conocer so-bre los distintos tipos de agujas existentes. Descubrí que cada una de las agujas compren-de una acción y tiene unas funciones conoci-das, las cuales son comunes en varios tipos de agujas. También hallé que las agujas deben relacionarse con otros objetos para llevar a cabo dichas acciones y manifestarse de forma material.

34

OFICIO FUNCIÓNDEL RASTRO

CARACTERÍSTICADEL RASTRO

CUALIDAD NECESARIADEL ARTESANO

Tatuaje Manifestar Permanente Presición

Bordado Decorar Acumulativo Delicadeza

Tejido

Sutura

Construir Repetitivo Tiempo

Unir Metódico Cuidado

DESCRIPCIÓN MATERIAL ACCIÓNTIPO DE

HERRAMIENTA OBJETOS RELACIONADOS

Aguja de coser

Barra pequeña y puntiaguda, con un ojo.

FUNCIÓN/OBJETIVO

Metal Coser

-Unir piezas-Confeccionar-Remendar/Reparar/Renovar-Crear-Transformar

-Herramienta de creación-Parte de otro objeto

-Hilo-Tela -Máquina de coser -Patrones

-Tambor-Hilo-Tela

Aguja de bordar

Barra pequeña de punta fina o redonda, con un ojo.

Metal Bordar

-Plasmar un diseño-Decorar-Personalizar-Transformar

-Herramienta de intervención

Aguja de tejer

Barras (dos) con punta en uno de sus extremos.

-Metal-Madera-Plástico

Tejer

-Transformar-Construir/Estirar-Crecer-Crear

-Herramienta de creación

Aguja de crochet

Barra de 15 cm aprox. con extremo en forma de gancho.

-Metal-Plástico

Tejer-Decorar-Crear-Transformar-Personalizar


Aguja para cuero

Barra de punta triangular y redondeada ,con un ojo.

Metal Coser-Confeccionar-Unir piezas-Crear artículos


Aguja quirurjica

Barra de cuerpo redondo de punta redonda y cortan-te.

Metal Suturar-Unir piezas-Reparar-Curar


Aguja de inyección

Tubo de pequeño diametro con extremo cortado a bisel.

Metal -Inyectar-Extraer

-Inyectar/Extraer sustancias-Curar-Transformar

-Herramienta de intervención-Parte de otro objeto

Aguja de tatuar

Barra terminada en múltiples puas.

Metal Tatuar

-Violentar el cuerpo-Transformar-Plasmar un diseño


Aguja de reloj/brújula

Púa colocada en un plano.

-Metal-Imán

-Señalar-Medir

-Indicar-Orientar-Ubicar

-Parte de otro objeto

Aguja de tocadiscos

Especie de estilete. Zafiro -Tocar

-Leer

-Reproducir-Leer-Rayar


Aguja de bordar

-Identificación-Exclusividad-Propiedad-Satisfacción

-Paciencia-Concentración-Conocimiento-Delicadeza

-Plasmar un diseño-Decorar-Personalizar-Transformar-Intervenir

Aguja de tejer

-Exclusividad-Propiedad-Satisfacción-Abrigo

-Paciencia-Concentración-Conocimiento


Aguja quirúrgica

-Dolor-Sensibilidad-Alivio

-Paciencia-Concentración-Conocimiento-Cuidado-Metodología

-Unir piezas-Reparar-Curar-Transformar-Intervenir

Aguja de tatuar

-Dolor-Sensibilidad-Identificación-Comunicación

-Paciencia-Concentración-Conocimiento-Presición

-Violentar-Transformar-Intervenir-Personalizar-Decorar

-Hilo-Lana

-Hilo-Lana

-Cuero-Pieles-Hilo

-Hilo-Polimeros

-Medicamentos-Sangre-Jeringa

-Tinta-Piel

-Reloj-Brújula-Metal-Plástico

-Gramáfono-Tocadiscos-Discos-Acetato

-Trabajo-Prendastransformadas

-Valor agregado-Personalización

-Trabajo-Construcción denada a algo-Nuevo objeto oprenda

-Tranquilidad-Curación-Mejora-Sanación-Cicatriz

-Curación-Mejora-Sanación-Cicatriz-Personalización

TIPODE AGUJA

FUNCIONESDEL OFICIO

SENSACIONESDEL USUARIO DEL

OFICIO

CUALIDADES DEL ARTESANO

LO QUE DEJAEL ARTESANO A

TRAVÉS DEL OFICIO

TIPODE AGUJA

35






Tejido

Sutura





Aguja de coser


FUNCIÓN/OBJETIVO

Metal Coser




-Tambor-Hilo-Tela

Aguja de bordar


Metal Bordar



Aguja de tejer



Tejer



Aguja de crochet


-Metal-Plástico



Aguja para cuero




Aguja quirurjica




Aguja de inyección





Aguja de tatuar


Metal Tatuar





-Metal-Imán

-Señalar-Medir



Aguja de tocadiscos


-Leer



Aguja de bordar




Aguja de tejer




Aguja quirúrgica




Aguja de tatuar




-Hilo-Lana

-Hilo-Lana

-Cuero-Pieles-Hilo

-Hilo-Polimeros


-Tinta-Piel








TIPODE AGUJA

FUNCIONESDEL OFICIO


OFICIO



TRAVÉS DEL OFICIO

TIPODE AGUJA

Los oficios elegidos

39

Me interesan las agujas que se caracterizan por crear, las que no son automáticas, las que no son parte de otros objetos, las que necesi-tan del artesano para poder ejercer. Es por eso que decidí enfocarme en cuatro tipos de agujas de las cuales me interesan sus funciones, las sensaciones que producen, pero sobretodo su oficio relacionado.

Mi conexión/interés con este oficio y el ras-tro que queda tras el paso de la aguja, sus ca-racterísticas, sus funciones y finalmente las cualidades que posee el artesano para llevarlo a cabo, son el motor de este proyecto.

40

En este punto identifiqué que más allá de las agujas, me interesa el oficio en el cual se usa cada aguja como herramienta principal y que dichos oficios me atraían porque con ca-da uno de ellos tengo una conexión personal. Entonces, los oficios que elegí fueron, el te-jido, específicamente el tejido de punto a dos agujas el cual es un oficio que carga un valor sentimental en mi vida y en mi familia porque he visto como mi abuela lo hace desde que ten-go memoria. Me interesa el tejido porque es de los pocos oficios que no necesita de una su-perficie adicional para llevarse a cabo y re-presenta concentración y paciencia, aspectos que considero fundamentales para los oficios hechos con agujas y sobre los cuales me gus-taría aprender. El bordado, porque es un campo que ya he explorado en su formalidad y me mo-tiva como me ha ayudado a expresarme con otras personas, ahora lo quiero abordar desde una materialidad diferente.

41

El tatuaje hand poked, porque ha sido uno de mis retos más grandes, es mi manifestación personal más fuerte, la que me comunica conmi-go misma, la que cargo todos los días, la que me define, por los tatuajes que tengo y los que hago a los demás. Y finalmente la sutura, con la cual tengo una unión física que tiene un significado muy importante para mi por el hecho de estar en mi piel, con la cual quiero construir ahora una conexión, desde el oficio.

42






Tejido

Sutura





Aguja de coser


FUNCIÓN/OBJETIVO

Metal Coser




-Tambor-Hilo-Tela

Aguja de bordar


Metal Bordar



Aguja de tejer



Tejer



Aguja de crochet


-Metal-Plástico



Aguja para cuero




Aguja quirurjica




Aguja de inyección





Aguja de tatuar


Metal Tatuar





-Metal-Imán

-Señalar-Medir



Aguja de tocadiscos


-Leer



Aguja de bordar




Aguja de tejer




Aguja quirúrgica




Aguja de tatuar




-Hilo-Lana

-Hilo-Lana

-Cuero-Pieles-Hilo

-Hilo-Polimeros


-Tinta-Piel








TIPODE AGUJA

FUNCIONESDEL OFICIO


OFICIO



TRAVÉS DEL OFICIO

TIPODE AGUJA

43






Tejido

Sutura





Aguja de coser


FUNCIÓN/OBJETIVO

Metal Coser




-Tambor-Hilo-Tela

Aguja de bordar


Metal Bordar



Aguja de tejer



Tejer



Aguja de crochet


-Metal-Plástico



Aguja para cuero




Aguja quirurjica




Aguja de inyección





Aguja de tatuar


Metal Tatuar





-Metal-Imán

-Señalar-Medir



Aguja de tocadiscos


-Leer



Aguja de bordar




Aguja de tejer




Aguja quirúrgica




Aguja de tatuar




-Hilo-Lana

-Hilo-Lana

-Cuero-Pieles-Hilo

-Hilo-Polimeros


-Tinta-Piel








TIPODE AGUJA

FUNCIONESDEL OFICIO


OFICIO



TRAVÉS DEL OFICIO

TIPODE AGUJA

44

En la anterior tabla, escogí cuatro categorías las cuales me parecen importantes para el en-tendimiento de los oficios relacionados con cada una de las agujas elegidas. Para comenzar era necesario tener claras las funciones de cada una y cuál es su objetivo. Luego, me pa-reció importante evaluar las sensaciones que están relacionadas con quién recibe el traba-jo hecho por la aguja es decir el usuario del oficio, era importante reconocer que además de el trabajo físico las agujas también dejan al-go a nivel personal. Por otro lado me di cuenta de que los artesanos que trabajan con agujas como herramienta deben tener una sensibilidad especial y necesitan de unas cualidades pa-ra llevar a cabo el oficio y finalmente quise identificar lo que dejaba cada oficio de forma tangible e intangible en el caso de la aguja de tatuar y la quirúrgica.

45

Los hallazgos destacados de esta tabla fue-ron, primero que algunas de las agujas tienen funciones en común pero que todas transforman de formas diferentes y, segundo, que las cua-lidades necesarias del artesano eran casi las mismas en todos los oficios.

47

Historia de los oficios elegidos

Como ya lo mencioné, existen varios tipos de agujas y cada una de ellas tiene una histo-ria alrededor de su oficio, sin embargo exis-ten datos generales sobre la historia de las agujas.

Las agujas se utilizan desde hace más de 200 siglos, en la prehistoria estaban hechas de madera, piedra o hueso, y más adelante comen-zaron a fabricarse en otros materiales como hierro y metal. Se cree que los primeros en utilizar agujas específicamente de acero, fue-ron los chinos y luego los árabes la llevarían a Europa. A raíz de lo anterior, en el año 1730 ya había fabricantes de agujas en Alemania e Inglaterra, dato importante para entender la trayectoria del objeto. Las evidencias anti-guas de las agujas dentro de sus diferentes oficios, están presentadas en su mayoría en la literatura, el arte y la antropología, a con-tinuación una breve definición y explicación de los orígenes de cada uno de los oficios elegidos.

48

El tejido de punto a dos agujas, es una técnica de elaboración de una trama entrelazando dos filamentos de hilos de manera horizontal y/o vertical, en la cual se utiliza un conjunto de agujas.

Tejido

8

49

Esta técnica tiene orígenes tan antiguos como imprecisos. Realmente no se conoce mucho de la historia de este arte, es una manifestación plástica que en su materialidad rara vez ha so-brevivido el paso del tiempo. Por lo anterior, hay pocas piezas primitivas y a ciencia cierta es difícil saber en donde comenzó la técnica. Una de las muestras más antiguas de esta labor se encuentra en la literatura, en la “Odisea de Homero” en la cual se cuenta la historia de Penélope, que tejía de día y destejía por la noche una mortaja mientras esperaba a Ulises. Se deduce que el tejido sería de punto porque si hubiera sido en telar no lo hubiese podido destejer con tanta facilidad como el autor lo comenta. Este arte ha llegado a la actualidad en gran parte gracias a la tradición y a través de los años se le han sumado características a la técnica.

50

El bordado es el arte que consiste en la orna-mentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible, generalmente una tela.

No se conservan bordados que puedan adjudi-carse con certeza a la Edad Antigua salvo los de algunos coptos de la época romana pero los hubo en Asia, Egipto, Grecia y Roma según lo testifican historiadores verídicos y lo reve-lan numerosos relieves y pinturas de aquellos tiempos.

Bordado

9

51

La invención y el primer desarrollo de este arte debe atribuirse a los babilonios pues de Mesopotamia procedían los más famosos borda-dos en la Edad Antigua así como de Egipto los tejidos finos y las tapicerías de alto lizo. Posteriormente en la Edad Media la civiliza-ción bizantina fue el principal vehículo para llevar este arte a todo el Occidente. Al prin-cipio los bordados solían ser utilizados por los persas, inspiración que, al mezclarse con el cristianismo triunfa en la época desde el siglo XII y en siglo XIII. A raíz de las cruza-das y la corriente caballeresca, se empiezan a bordar escudos e imágenes más detalladas, pero sobretodo recargadas, todas ellas con el fin de decorar. En esta misma época aparecen dis-tintos tipos de puntos, al pasado, cruzado, de cadeneta y llano, todos hechos principalmente en hilos de oro. En la Edad Moderna se sigue utilizando el hilo de oro pero esta vez lo que se bordaba en las piezas no eran sólo detalles, se empieza a bordar la pieza completa, sobre-todo si se trataba de vestiduras sagradas lo cual no era común en épocas anteriores. Desde entonces el bordado ha sido una técnica reco-nocida para la decoración y ornamentación de prenda, que a través de los años ha ido evo-lucionando y adquiriendo más características, por lo cual en la actualidad existen múltiples clases.

52

El tatuaje hand poked, es una modificación per-manente del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma solamente con agujas, es decir sin máquina, que inyectan tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis.

Tatuaje

10

53

Se cree que el tatuaje era una práctica rea-lizada por múltiples culturas, en cada una de ellas la técnica se realizaba de manera dife-rente, con distintas herramientas y pigmen-tos. A razón de dicha multiculturalidad, este arte se fue transformando y adaptando a cada una de ellas, pero lo más importante es que se crearon distintas ramas y estilos de tatuaje, sin embargo, lo que tienen en común es que to-das caben dentro de la clasificación de hand poked. La técnica, está influenciada por orí-genes ancestrales, indígenas y orientales, la cual consiste en realizar el tatuaje totalmen-te a mano y sin máquina, por lo que las líneas son hechas a partir de una sucesión de puntos. Por obvias razones, es una técnica lenta, pe-ro que tiene sus beneficios, el procedimiento no es tan agresivo con la piel y el proceso de cicatrización es mucho más rápido. En la ac-tualidad, dicha técnica ha renacido y con su renacimiento fue clasificada como un nuevo es-tilo de tatuaje.

54

La sutura, es una unión quirúrgica que se rea-liza con hilos para cerrar una herida o para unir tejidos u órganos.

Esta técnica tiene como antecedentes la histo-ria de las curaciones de heridas tanto inter-nas como superficiales.

Sutura

11

55

Antes de aparecer la sutura, las heridas eran tratadas con diferentes técnicas, las cuales, aunque eran diferentes, tenían en común la ne-cesidad de unir. En Egipto, las uniones estaban hechas con materiales adhesivos, pero fue en Arabia, en donde se empezaron a utilizar hi-los, en aquella época fabricados a partir de intestino de vaca. Más adelante en la India, estos hilos empezaron a fabricarse de otros materiales como cuero y algodón. Es en la Edad Media, que se escribe literatura importante sobre el tema, en donde se explica de forma detallada, la manera en la que se debe coser una herida. De ahí en adelante, surgen más es-critos con relación a la sutura, en los cuales se proponían nuevos materiales para realizarla y puntos para heridas específicas. La clasifi-cación de la sutura es un aspecto importante a la hora de realizar el oficio y ha avanzado a la par de la cirugía y la tecnología alrededor del tema.

El rastro

58

12

59

Teniendo en cuenta la tabla de los oficios ele-gidos y los aspectos mencionados de cada ofi-cio, es importante hablar sobre el rastro de las agujas.

El rastro es lo que queda de las agujas una vez ya hicieron su trabajo y no están presentes. Ese rastro es diferente dependiendo del oficio para el cual está diseñada la aguja, el del te-jido son nudos que construyen un objeto; el del bordado es un dibujo hecho a partir de punta-das que decora una superficie; el del tatuaje es una sucesión de puntos que crean líneas que marcan y personalizan el cuerpo; el de la sutu-ra es una unión, una costura que finalmente se transforma en una cicatriz.

60

Estas son las funciones y las características que tienen en común los rastros de los oficios elegidos:

Funciones del rastro- Reparar- Destruir- Decorar- Curar- Herir- Construir- Permanecer- Unir- Transformar

Características del rastro- Funcional- Detallado- Repetitivo- Simple- Permanente- Metódico- Acumulativo

A pesar de que cada rastro es diferente en cada oficio, identifiqué que tienen en co-mún distintas funciones y características que son invisibles en el resultado de cada oficio. Aspectos, que hacen que los oficios se conec-ten por algo más que el objeto.

61

13

Las cualidades del artesano

64

14

65

También partiendo de la tabla de los oficios elegidos, quise ampliar el tema de las cuali-dades del artesano.

Es muy importante resaltar una vez más, que quien se dedica a cualquiera de estos oficios además de tener las características de un arte-sano, requiere de unas cualidades indispensa-bles para el uso de la aguja como herramienta.

66

Para mí, dichas cualidades logran definir el valor del artesano en el oficio y son también invisibles en sus resultados.

Estas son las cualidades que un artesano de-be contemplar a la hora de hacer alguno de los oficios elegidos:

- Paciencia - Responsabilidad- Tiempo- Conocimiento- Delicadeza- Organización- Precisión - Cuidado

67

15

Lo que se ha hecho

70

16

71

A continuación, explico referentes de trabajos realizados utilizando los oficios que elegí y cómo estos son una inspiración para lo que yo quiero lograr. Estos trabajos abordan aspectos relevantes para mi proyecto como la materiali-dad, las superficies, los significados y cómo estos se comunican.

Estado del arte

72

Wim DelvoyeArt Farm

17 18

19 20

73

Wim Delvoye un artista que me llama la aten-ción gracias a su capacidad e interés de lle-var al límite técnicas y objetos. Utiliza dos técnicas realizadas con agujas, el bordado y el tatuaje, ambas en cerdos. Lo más importan-te es cómo impone el tatuaje en un organismo diferente al humano, el cerdo. Si bien, los principiantes en el oficio suelen tatuar piel de cerdo para practicar, nadie lo hace como él, quien en ciertas ocasiones tatúa el animal vivo y en otras el animal disecado, en ambos casos no solo utilizando su piel, sino todo su organismo.

Además de tatuar también utiliza la técnica del bordado y la materializa en una superficie no convencional también hecha de cerdo. Lo in-teresante de Delvoye para mi, es como transgre-de y cambia el significado de su obra a partir de las superficies en donde la presenta.

74

David CátaA flor de piel

21 22

23 24

75

Este artista me parece interesante por lo que hace con y en sus manos. Borda en su piel re-tratos de su familia, lo cual interpreto como una manifestación de cómo se relaciona y lo que significan las personas que más le impor-tan. Cuando arranca este bordado, queda en él un rastro, cicatrices que evidencian el dolor y lo que sentiría si no estuvieran. Me parece que logra expresar sentimientos y problemas internos de manera física y visual, a través de un rastro particular, primero hecho con hilos que al quitarse forman heridas, sin dejar de lado el trasfondo y el significado de lo que comunica.

76

Bethany WalkerTrinket series

25 26

27 28

77

De esta artista me interesa su manera de unir y comunicar dos materiales que normalmente no van juntos, tela bordada y concreto. Considero que logra uniones que se sienten naturales y logran expresar desde mi punto de vista, como la rigidez puede no ser tan dura, logran una contraposición entre la delicadeza de un medio con el otro. Me parece que a través de estas uniones materiales se pueden evocar y rela-cionar sensaciones que le dan un significado específico a cada uno de los materiales en sí mismo y otro cuando se ponen juntos.

78

Melissa ZexterEmbroidered portraits

29 30

31 32

79

Esta artista complementa sus fotos a través de la intervención con el bordado. Considero que la aguja es una herramienta y un medio impor-tante en sus obras, como agente externo que las modifica y les da un nuevo significado al igual que un factor diferenciador. Me intere-sa que utiliza un objeto cotidiano y lo uti-liza como su lienzo al dibujar con hilo sobre el, complementándolo, como yo lo quiero hacer, bordando en una superficie en donde no es co-mún hacerlo.

80

Emma WesselPalettes / Soft Skyline

33 34

35 36

81

De esta artista, me interesa la manera en la que incorpora patrones y figuras en sus obras, los cuales favorecen a el mensaje que quie-re comunicar, la fluidez. La repetición es un aspecto importante de su obra, el cual me gustaría representar también en el mío, te-niendo en cuenta lo que esta característica logra comunicar con respecto a los oficios que se relacionan con la aguja. También encuentro atractiva la manera en la que elige sus mate-riales, teniendo en cuenta las texturas y lo que logran transmitir junto con la manera en la que se deben exponer en relación al público al que se dirige.

82

-Artista anónimo-Diccionario de la herida / Sutura

37 38

39 40

83

Estos dos libros, potencian las heridas y la simbolizan de diferentes formas. De estas dos obras me interesa cómo el artista utiliza un libro sobre el tema y los interviene de forma física concordando con lo que se habla en el texto, resaltando palabras y frases al subra-yarlas con hilo. También me llama la atención el uso de la tipografía en un material que evo-ca la piel, manifestando las sensaciones alre-dedor de la sutura, aspecto que quiero lograr en mi proyecto del mismo modo, utilizando re-cursos gráficos sobre otros materiales.

84

41

85

Luego de analizar los anteriores referentes y teniendo en cuenta lo que ya he manejado en bordado y tatuaje, creo que la mejor manera de representar esas palabras invisibles es de forma gráfica, ya que es la técnica utilizada para la construcción de imágenes a partir de la conceptualización y es posible trasladar esas composiciones a los oficios hechos con la aguja. Dicha gráfica debe acudir a distintas herramientas de sintaxis como la composición, las proporciones y las texturas, para lograr comunicar el mensaje de forma directa. Los si-guientes son referentes visuales de lo que se-ría la gráfica en este proyecto.

Referentes gráficos

86

Micah Lexier

42 43

44 45

87

Es un artista y curador Canadiense que se de-dica a combinar el arte conceptual con la escultura. En sus obras, Lexier expresa los conceptos que desarrolla a través de la escul-tura basada en imágenes ya existentes y mate-riales hechos de forma industrial. Lo que más me interesa de él, es como logra comunicarse y conectarse con su audiencia utilizando sím-bolos, formas, números y letras de manera li-teral, logrando decirlo todo de manera clara y directa en cada una de sus obras.

88

Solomon Lewitt

46 47

48 49

89

Fue un artista relacionado con movimientos co-mo el arte conceptual y el minimalismo. Sus obras están planteadas en dos y tres dimen-siones y maneja aspectos como el tamaño y la perspectiva, en los que más se destaca. En mi opinión lo más interesante de este artista es su manejo de las formas y su deconstrucción para otorgarles nuevos significados, así como el uso que le da a la repetición y los módulos que suelen jugar el espacio en donde se ma-nifiestan. El manejo de la repetición de este artista es lo que más rescato para mi proyec-to, ya que es una de las características que se presenta en todos los oficios que elegí, cada uno de ellos construye su rastro a partir de una sucesión de puntos.

90

Yayoi Kusama

50 51

52 53

91

Es una artista y escritora japonesa, que ha lo largo de sus carrera a trabajado con distintos medios. Al igual que del anterior artista, lo que más destaco de ella es su interés y su for-ma de manifestar las repeticiones y los patro-nes. Esta artista utiliza en la mayoría de sus obras la misma forma, el círculo y sin embargo, con cada una de sus obras comunica algo dife-rente, agregando otros aspectos a cada una de ellas, como: el color, el tamaño, el ritmo y el espacio siempre a favor de lo que busca trans-mitir con cada composición, lo cual quiero lo-grar, con algún elemento que esté presente en todas las piezas gráficas que yo diseñe.

Mi rastro, el proyecto

94

54

95

Habiendo identificado los oficios que me inte-resan, los aspectos de los rastros que tenían en común y la importancia de las cualidades de quien utiliza la aguja en cualquiera de estos oficios, era necesario agrupar cada oficio con la palabra de cada categoría (función del ras-tro, característica del rastro y cualidad del artesano) con la que estuviera más conectado.

96






Tejido

Sutura





Aguja de coser


FUNCIÓN/OBJETIVO

Metal Coser




-Tambor-Hilo-Tela

Aguja de bordar


Metal Bordar



Aguja de tejer



Tejer



Aguja de crochet


-Metal-Plástico



Aguja para cuero




Aguja quirurjica




Aguja de inyección





Aguja de tatuar


Metal Tatuar





-Metal-Imán

-Señalar-Medir



Aguja de tocadiscos


-Leer



Aguja de bordar




Aguja de tejer




Aguja quirúrgica




Aguja de tatuar




-Hilo-Lana

-Hilo-Lana

-Cuero-Pieles-Hilo

-Hilo-Polimeros


-Tinta-Piel








TIPODE AGUJA

FUNCIONESDEL OFICIO


OFICIO



TRAVÉS DEL OFICIO

TIPODE AGUJA

Para hacer la agrupación cree esta tabla junto con las siguientes frases las cuales describen cada uno de los oficios a través de las pala-bras de cada categoría con las que está más relacionado.

97

El tejido construye desde cero a través de la repetición y requiere de tiempo.

El bordado decora una tela mediante la acumu-lación de puntadas que deben ser delicadas.

El tatuaje se manifiesta en la piel de forma permanente y hay que ser preciso para hacerlo bien.

La sutura une dos partes de forma metódica y con especial cuidado.

98

55

99

A partir de las frases y la tabla anterior, na-cen cuatro conceptos, los cuales son las ac-ciones que debo tener en cuenta para construir cada una de las piezas gráficas.

1. Tejido: Construir mediante un acto repetiti-vo que toma un tiempo extenso.

2. Bordado: Decorar una superficie delicada por medio de la acumulación.

3. Tatuaje: Manifestar de forma permanente con precisión.

4. Sutura: Unir piezas metódicamente y con cuidado.

Conceptos

100

56

101

Antes de empezar a diseñar las piezas, quería probar el bordado y el tatuaje en superficies diferentes a las que ya había trabajado. Para eso, elegí distintos materiales que me comuni-caran algo con respecto a las cualidades y el rastro para hacer las siguientes pruebas.

Experimentación material

102

Bordado en foami

Tatuaje en piel sintética

Bordado en plástico

Bordado en malla metálica

57 58

59 60

103

Bordado en papel higiénico

Bordado en plástico

Bordado en cuero

Bordado en papel

61 62

63 64

104

65

105

Para empezar a diseñar las piezas me pareció importante definir una línea gráfica por la cual guiarme, por eso desarrollé las siguien-tes composiciones, con características que quiero que estén presentes en las piezas grá-ficas que voy a desarrollar, como el orden, la limpieza, la coherencia y sobretodo la comuni-cación del mensaje de forma clara.

Definición gráfica

106

Hacer visual cada una de las palabras fue un reto, mi prioridad era hacerlo de la forma más directa, plasmando como veía cada una de ellas en mi mente y para eso utilicé un esquema. Dicho esquema organiza las imágenes en un or-den planeado, teniendo en la parte superior el oficio y la cualidad del artesano siendo esto lo más importante que busco comunicar y en la parte inferior la característica y la función del rastro que quiero resaltar.

107

oficio

característica

cualidad

función

108

tejido

repetitivo

tiempo

construir

66 67

68 69

109

bordado

acumulativo

delicadeza

decorar

70 71

72 73

110

tatuaje

permanente

precisión

manifestar

74 75

76 77

111

sutura

metódico

cuidadoso

unir

78 79

80 81

112

82

113

Desarrollando las anteriores composicio-nes noté que los números eran un factor común que podían definir gráficamente varias de las palabras seleccionadas para cada oficio. El tiempo, la acumulación, la precisión y la me-todología, son conceptos que pueden ser defi-nidos otorgándoles valores numéricos, por eso elegí que los números fueran el factor común y la forma de comunicación entre cada una de mis piezas gráficas.

Bocetos

114

El objetivo de esta pieza es construir el tiem-po, comunicando las horas que se necesitan pa-ra crear algo a partir del tejido. Representar la paciencia con las dimensiones y escribir en este tapiz las horas dedicadas a su elabora-ción. Toda la pieza estará hecha con las misma puntada, puntada del derecho, como símbolo de repetición.

En estos primeros bocetos propongo utilizar ciento sesenta y ocho horas que son las que planeo dedicarle a la pieza.

Tejido

116

En esta pieza es necesario representar la de-licadeza de forma material, por lo cual elegí bordar en una hoja de papel delgado. La acumu-lación será representada a través de la compo-sición y la manera en la que se construye, su ritmo. El fin de esta pieza es ser decorativa, destacándose por su sutileza y la cantidad de trabajo plasmado en un espacio reducido.

En los primeros bocetos pensaba en una pie-za amplia y organizada, pero en el proceso de creación encontré que en este caso lo más va-lioso eran la cantidad de puntadas que se iban acumulando y para que manifestara dicha acu-mulación era mejor pensar en un espacio peque-ño y delicado. Finalmente decidí destacar el número de puntadas bordandolo al final de la pieza.

Bordado

117

# de puntadas

118

En esta pieza la idea es manifestar algo que se transforme de manera permanente. Como pri-mera idea, propuse transformar un módulo como se muestra en estos primeros bocetos. Luego, pensando en incorporar los valores numéricos la propuesta era la descomposición de esos nú-meros en figuras.

Finalmente, la propuesta es crear un espacio permanente de manifestación. Proponer unas premisas en donde más personas intervengan co-municando aspectos importantes, que quieren inmortalizar.

Tatuaje

119

0. Nunca ________________________________.

1. Nunca ________________________________.

2. Nunca ________________________________.

3. Nunca ________________________________.

4. Nunca ________________________________.

5. Nunca ________________________________.

0. Todo___________________________________.

1. Todo ___________________________________.

2. Todo ___________________________________.

3. Todo___________________________________.

4. Todo ___________________________________.

5. Todo ___________________________________.

0. Siempre _______________________________.

1. Siempre _______________________________.

2. Siempre _______________________________.

3. Siempre _______________________________.

4. Siempre _______________________________.

5. Siempre _______________________________.

0. Nada_________________________________.

1. Nada_________________________________.

2. Nada_________________________________.

3. Nada_________________________________.

4. Nada_________________________________.

5. Nada_________________________________.

120

Desde el principio del desarrollo de esta pie-za pensé en la unión como el aspecto más desta-cado, por eso en los primeros bocetos propuse el uso de diferentes materiales que se comu-nicaran a través de la sutura. Más adelante, pensando en el uso de los números y en la meto-dología planteo el orden como un factor impor-tante que debía ser representado con números.

La pieza final, representa una mano tenien-do en cuenta que es la herramienta personal para el desarrollo de todos los oficios y se construye a partir de incisiones organizadas y cuidadosamente hechas siguiendo el orden nu-mérico para luego ser suturadas revelando el dibujo final.

Sutura

121

1

23

4

5

6

7

8

9

10

1112

13

14

1516

17 18

19

20

21 22

23

24

25

26

27

28

29

30

3132

3334

35

36

122

83

123

Proceso

Durante el desarrollo, me pareció importante registrar el proceso de construcción de cada una de las piezas, ya que evidencian el tra-bajo manual y dan cuenta de los conceptos que se quieren comunicar con cada una de ellas. A continuación algunas fotografías de cómo fue ese proceso.

124

Tejido

84 85

86 87

125

88 89

90 91

126

92 93

94 95

Bordado

127

96 97

98 99

128

100 101

102 103

Tatuaje

129

104 105

106 107

130

108 109

110 111

Sutura

131

112 113

114 115

133

Conclusión

Estas cuatro agujas forman un cuadrado.Hacen parte de un mismo mundo en el que ca-da una aporta su propio lenguaje a través de su rastro y las manos de quien lo hace. Este fue un proceso de tiempo que se acumuló cui-dadosamente dejando su marca permanente, mi lenguaje. Fue una unión de puntos cada uno de ellos indispensable para el siguiente. Entendí que los oficios, en especial los relacionados con las agujas conllevan cualidades que todos deberíamos, ver, valorar y aprender. En este proyecto los oficios de esas agujas fueron el punto de inspiración y el medio de expresión. Rescato esa metodología, en la que el trabajo mismo es el inicio y el resultado del diseño.

Referencias

136

Arnaldo Caprai - Gruppo Tessile. (2017). Museocaprai.

it. Consultado 30 Octubre 2017, de http://www.

museocaprai.it/en/collezione_search.php?pa-

gina=1&mostra=0&epoca=-1&tipo_id=-1&tecnica_

id=4&prov_id=-1&Search_string=

Backwell, L., d’Errico, F., & Wadley, L. (2008). Middle

Stone Age bone tools from the Howiesons Poort la-

yers, Sibudu Cave, South Africa (6th ed., pp. 1566–

1580). Elsevier.

Bethany Walker interview: Cement & textiles -

TextileArtist.org. (2017). TextileArtist.org.

Consultado 30 Octubre 2017, de http://www.textilear-

tist.org/bethany-walker-interview-cement-textiles/

Bordado. (2017). Es.wikipedia.org. Consultado 30

Octubre 2017, de https://es.wikipedia.org/wiki/

Bordado

Carlin, J. (1982). Sol LeWitt Wall Drawings: 1968-

1981. Art Journal, 42(1), 62. http://dx.doi.

org/10.2307/776500

Chiharu Shiota. (2017). Chiharu-shiota.com.

Consultado 30 Octubre 2017, de http://www.chiha-

ru-shiota.com/en/

David Cáta, Davidcata.com. Consultado 30 Octubre

2017, de http://davidcata.com/

Definición de aguja. (2017). Dle.rae.es. Consultado 10

Octubre 2017, de http://dle.rae.es/?id=1FMIMdF

Hand Poked - Iris Tattoo. (2017). Iris Tattoo.

Consultado 30 Octubre 2017, de http://iristattoo.com.

Bibliografía

137

ar/hand-poked/

Historia del tatuaje. (2017). Es.wikipedia.org.

Consultado 30 Octubre 2017, de https://es.wikipedia.

org/wiki/Historia_del_tatuaje

HISTORIA DEL TATUAJE Tattoo Odin. (2017). Tattoo-

odin.com. Consultado 30 Octubre 2017, de http://www.

tattoo-odin.com/historia_tatuaje.asp

LA HISTORIA DE LA AGUJA. (2017). prezi. Consultado

30 Octubre 2017, de https://prezi.com/z5q4qiqaeaau/

la-historia-de-la-aguja/

Maggie Ayres - mixed media artist. (2017).

Maggieayres.co.uk. Consultado 30 Octubre 2017, de ht-

tp://maggieayres.co.uk/

Melissa Zexter Photography - Home. (2017). Melissa

Zexter Photography. Consultado 30 Octubre 2017, de

http://www.melissazexter.com/

Micah Lexier. (2017). Micahlexier.tumblr.com.

Consultado 30 Octubre 2017, de http://micahlexier.

tumblr.com/

Repositorio. Repositorio.utn.edu.ec. Consultado 30

Octubre 2017, de http://repositorio.utn.edu.ec/bits-

tream/123456789/1964/2/Resumen%20T%C3%A9cnico.pdf

Sennett, R. (2009). El artesano (1st ed.). Barcelona:

Anagrama.

Sol LeWitt. (2017). Es.wikipedia.org. Consultado

30 Octubre 2017, de https://es.wikipedia.org/wiki/

Sol_LeWitt

138

Torres, E. (2017). Historia del tejido de punto.

Manualidades.innatia.com. Consultado 30 Octubre

2017, de http://manualidades.innatia.com/c-como-ha-

cer-punto/a-historia-del-tejido-de-punto.html

Tostado, F. (2017). Breve historia de los materia-

les de sutura en cirugía. franciscojaviertostado.

com. Consultado 30 Octubre 2017, de https://fran-

ciscojaviertostado.com/2015/08/28/breve-histo-

ria-de-los-materiales-de-sutura-en-cirugia/

Welcome in Wim City • wimdelvoye.be. Wimdelvoye.be.

Consultado 30 Octubre 2017, dehttps://wimdelvoye.be/

Yayoi Kusama. (2017). Yayoi-kusama.jp. Consultado

30 Octubre 2017, de http://yayoi-kusama.jp/e/

information/

139

1. Martínez, J. (2017) Foto por autor del proyecto.















16. Melissa Zexter, “Photography - Edits” (2015)

Recuperada de: melissazexter.com

17. Wim Delvoye, “Art Farm” (2011) Recuperada de: in-

solacion.tumblr.com

18. Wim Delvoye, “Art Farm” (2011) Recuperada de: sha-

nghaiist.com

19. Wim Delvoye, “Art Farm” (2011) Recuperada de: www.

dontpaniconline.com/magazine/arts/wim-delvoye

20. Wim Delvoye, “Salami” (2011) Recuperado de: apart-

menttherapy.com

21. David Cáta, “A flor de piel” (2012) Recuperada de:

davidcata.com/category/fotografia







25. Bethany Walker, “Trinket” (2013)

Imágenes

140

Recuperada de: www.textileartist.org/

bethany-walker-interview-cement-textiles/












30. Melissa Zexter,“Photography - Edits” (2015)






33. Emma Wessel, “Palettes” Recuperada de: www.em-

mawessel.com/#/palettes/


mawessel.com/#/palettes/


mawessel.com/#/soft-skyline/


mawessel.com/#/soft-skyline/

37. Artista anónimo. Recuperada de: estudiocrudo.com/

filter/ediciones/Diccionario-de-la-herida-Sutura






141


41. Micah Lexier (2016) Recuperada de: instagram.com/

micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/

46. Sol Lewitt “Wavy Bushstrokes” (1996) Recuperada

de: blackbird.vcu.edu/v7n1/gallery/ravenal_j/lewitt.

htm

47. Sol Lewitt “Wall Drawing #381” (1982) Recuperada

de: http://massmoca.org/event/walldrawing381/

48. Sol Lewitt “Variations of incomplete open cubes”

(1974) Recuperada de: ocks-studio.com/2016/06/15/

irrational-thoughts-should-be-followed-absolute-

ly-and-logically-sol-lewitts-variations-of-incom-

plete-open-cubes-1974/

49. Sol Lewitt “Wall Drawing #411D” (1984) Recuperada

de: www.diaart.org/program/exhibitions-projects/

sol-lewitt-collection

50. Yayoi Kusama “Exhibition” (2015) Recuperada de:

dezeen.com/2015/10/12/yayoi-kusama-in-infinity

51. Yayoi Kusama (2017) Recuperada de: haikure.com/

en/yayoi_kusama

52. Yayoi Kusama “Young” Recuperada de: http://www.

theartstory.org/artist-kusama-yayoi.htm

53. Yayoi Kusama “Exhibition” (2016) Recuperada

de: http://www.artnews.com/2016/05/05/

morning-links-infinity-rooms-edition/


142












micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/

143


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/


micahlexier/

83-115. Martínez, J. (2017) Foto por autor del

proyecto.

145

Gracias

Gracias Nerón, por ser tan lindo.Gracias mamá, por siempre estar.Gracias Juanca, por decidir por mi.Gracias Mati, por tatuar, tejer y volver.Gracias Juli, por todo esto juntas. Gracias Ana, por ser una gran guía. Gracias todos, por estar y no estar.

Jimena Martínez Velásquez

Documents

Transcript of Jimena Martínez Velásquez