Introducción.

El origen de este cuerpo escrito estaría en señalar a los sistemas de reproducción como protagonista de todas las reflexiones teóricas que vayan a surgir de la obra aquí presentada; pero sería un recorrido en donde su trayecto puede soslayar muchas nociones fundamentales. La obra es una instalación site-especific de unos 20 metros cuadrados, esta compuesta por 16 ventanas en retícula en las cuales están adheridas imágenes autoadhesivas de PVC transparente, además un video dispuesto en 3 monitores LCD de 17 pulgadas colocados en el piso y apoyados en pared. El video es una sucesión de 500 imágenes trabajadas por computador en un programa básico de edición. Todas las imágenes que componen esta instalación fueron elaboradas a través de una selección de fotografías que se imprimieron en transparencias para luego superponerse en un scanner regular y lograr así, una determinada composición. Mi intención por medio de esta memoria es ampliar el discurso hacia la búsqueda de la idea del “tiempo expandido”. En este sentido autores e imágenes iluminaran este argumento reflexivo desde un ángulo en donde la obra se mueve bajo signos fragmentados, flotantes, lugares esquivos y espacios indecibles

dentro tiempo del acontecimiento, que se inscriben en el ámbito de la imagen técnica. Dentro de una sociedad secularizada, que mide la mayoría de sus valores en función de un parámetro temporal despojado de algún indicio de suspensión entorpeciendo la posibilidad de arrebatar al tiempo algún fragmento, de abrir allí algún paréntesis, de apartar

al tiempo mismo de su actuación, desconfiando de “la esencia propia del tiempo, de su propio vacío, de su ausencia; ya no creemos en la propiedad del tiempo, ni por tanto en la apropiación, feliz o infeliz del tiempo vacío.”1De cierta forma la hegemonía cultural se ha instalado por medio de la sofisticación mediática con el fin de establecer un orden simbólico reflectante a un tiempo del orden político-económico y de los intereses autotélicos de la tecnología de los media otorgando “una insistencia en la proliferación de las superficies, la extinciones de la densidad o profundidad espacio-temporal de la experiencia.”2

Para el filósofo y teórico Guillermo Yáñez Tapia tanto la fotografía como el cine corresponden a la primera imagen técnica; el video a la segunda y la imagen digital a la tercera en autosuficiencia tecnológica “inmersa en un ciber-espacio cargado por una velocidad excesiva”.3 En efecto, cuando todo es

1 José Luis Brea, Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: Post fotografía, Postcinema, Postmedia, Revista Acción Paralela, Número 5, Enero 2000.2 Guillermo Cifuentes, Anillo de Moebius: cuatro consideraciones sobre el video hoy en “Artes y medios Audiovisuales, un estado de situación.”comp. Jorge La Ferla. Aurelia Rivera: Nueva Librería. Buenos Aires 2007, pp. 215-219 3 José Luis Brea, Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: Post fotografía, Postcinema, Postmedia, Revista Acción Paralela, Número 5, Enero 2000.

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susceptible de ser digitalizado, nada queda en la lejanía sino que es posible de ser alcanzado en cualquier vibración.

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El filosofo Walter Benjamin ya vaticinaba un diagnostico inquietante en la reflexión sobre la fotografía y el nuevo estatuto de la obra de arte en la época de la tecnificación. El producto industrial invade “toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y la manera de su percepción sensorial.”4 “No hay desalejamiento sensible al cuerpo industrial, no hay contemplación sino acercamiento inalejable, homogeneidad, in-diferenciación.”.5 Pero de la misma manera comprendió que estos planteamientos eran la matriz en donde actuar políticamente dentro del arte; porque dispone fácticamente las condiciones de una producción totalizante, Por lo tanto, la que parecía una idea de una contraposición se transforma en fértil campo de experimentación para el arte.El desafío que las prácticas artísticas tienen en este contexto no es tanto el de experimentar con las posibilidades de producción (material o formal) ofrecidas por las nuevas tecnologías, sino, que es necesario partir desde una cierta dificultad; imaginar una disfuncionalidad, una anomalía dentro de los ejercicios de dominación tecnológica en la actualidad; allí donde la imagen se hace tiempo, se forja movimiento. Allí donde se dilata para otorgarse un tiempo interno en el cual expandirse, como producción de significancia mientras acontece, transcurre, pasa.De acuerdo con esto mi interés no es distinguir la inmediatez de los datos sensoriales y su aplicación retroactiva, sino, que se trata para mí de un problema de presencia frente al instante en relación

al tiempo de la imagen técnica, por medio de los recursos visuales trabajados en la obra. Propongo a la imagen técnica y su construcción como hilo conductor porque, adquirió una corporeidad que tomó diferentes caminos para re-presentarse; en algunas ocasiones movilidad, y en otras pura fantasmagoría. Me gustaría especular que fue la imagen la que se pensó a si misma por medio de sus desplazamientos, recorriendo un trayecto que “consiste antes que nada en disposiciones de los cuerpos, en recortes de espacios y de tiempo singulares”6, un organismo perturbado, mutando constantemente por medio de fisuras, superficies, poniendo en evidencia la fragilidad de sus momentos suspendidos en el tiempo; a veces pura contingencia, en otras, completa obsolescencia. Aquí habitan maneras de “hacer ver”, regímenes de continuos emplazamientos, uno que se deja manipular y otro que impone sus flujos. Una imagen instantánea que es capturada, congelada en el tiempo, evidenciando la huella y los vestigios de un momento que dejó de existir junto a una superficie maleable en perpetua metamorfosis “ambos momentos, que en la fotografía son separados por el corte seco del instante fotográfico, aquí se doblan sobre si mismos, se abrazan, y en su fidelidad simulan el trascurrir”7 en ordenes temporales y superficies diferentes pero conectados entre si, que, a través de su litigio luchan por moverse y no desaparecer. Todo bajo un frágil trazo de suspensión que es la línea del horizonte que se mantiene estática al paso del tiempo. Y, a pesar de todo junto a ella esta pasando todo lo invisible y contingente

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4 Ibíd.5 Willy Thayer, Aura Serial en “El valor de la cultura”.Beatriz Viterbo Editora, Rosario, Argentina 20076 Jacques Rancière, “El espectador emancipado”, -1ª ed.-, Manantial. Buenos Aires, 2010, Pág. 94.7 Guillermo Cifuentes, Anillo de Moebius: cuatro consideraciones sobre el video hoy en “Artes y medios Audiovisuales, un estado de situación.”comp. Jorge La Ferla. Aurelia Rivera: Nueva Librería. Buenos Aires 2007, pp. 215-219

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