INTERNET DE LAS COSASLA CUARTA DIMENSIÓN DE LOS OBJETOS

La belleza materializadaLoewe bild 9 OLED

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€ Revista para la cultura del proyecto DiseñoComunicaciónTecnología

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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L.Investigación, 728906 Getafe (Madrid) EspañaTeléfono (+34) 916 846 116experimenta.es

DirectorDr. Marcelo Leslabayleslabay@experimenta.esProfesor de la Universidad de Deusto

Director EjecutivoRaúl Alonsoraul@experimenta.es

Directora de ArteLaura Fernándezl.fernandez@experimenta.es

Coordinación EditorialPedro Miguel Sánchez MorenoRaquel Gómez Troyanocoord.editorial@experimenta.es

Coordinación de contenidosResponsable Experimenta onlineCristóbal Páezredaccion@experimenta.es

Equipo de Redacción Dra. Chele Esteve Sendra (Valencia)Conchi Roque (Barcelona)Dr. Eugenio Vega (Madrid)Granada Barrero (Andalucía)Jazmín Castresana (Barcelona)Laura Novo Muñoz (Madrid)Dra. Pilar Mellado (Valencia)Joselina Berraz (Argentina)Laura Fernández (Madrid)Alicia Ojalvo (Madrid)

Coordinadores de Experimenta AcademyDra. Chele Esteve SendraRicardo Moreno Cuestaacademy@experimenta.es

Publicidad y Venta Directora ComercialIrene Alonso, publicidad@experimenta.es

Colaboradores en este númeroIker Ag irre UnzuetauDaan RoosegaardeJosé Antonio AguirreAlex Ochoa

TipografíasFlama y Flama Condensed empleadas en este número cortesía de Feliciano Type Foundry Rua das Mercês, 125 1300-407 Lisboa. Portugal

ISSN: 1133-9675Dep. Legal: M-10821-1994ISBN: 978-84-939383-2-1

Experimenta 75. Septiembre 2017 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com

PortadaInstalación Lotus Dome creada por Daan Roosegaarde. @ ANP

INTERNET DE LAS COSAS:LA CUARTA DIMENSIÓNDE LOS OBJETOS

DR. MARCELO LESLABAYDIRECTOR DE EXPERIMENTA

Ya queda menos tiempo para verificar si en 2020 habrá 50.000.000.000 de objetos conectados a Internet, como pronosticaba Cisco IBSG en abril de 2011. De momento Internet de las Cosas (Internet of Things - IoT) ha sido superado y renombrado como Internet de Todo (Internet of Everything), una red global de objetos, entornos y personas, conectada en todas direcciones y con miles de posibles aplicaciones que se incorporan poco a poco en nuestras vidas.

Para los que entendemos el Diseño como un lenguaje de comunicación cada vez más integrador, nos enfrentamos a un punto de inflexión de la profesión: a partir de ahora cambia la historia de los objetos, o por lo menos la manera de contarla. Para los diseñadores éste es el momento de capitalizar todas las capacidades proyectuales adquiridas, nuestro desafío como comunicadores está centrado en que la nueva generación de objetos comuniquen sus prestaciones y conectividades, pero sin alterar los códigos establecidos por la sociedad para su discernimiento.

La sociedad tiene una capacidad limitada para asimilar tantas innovaciones. El Internet de las Cosas y sus productos interconectados, deben apoyarse en referentes conocidos, en donde la comunicación rebote en bandas de redundancia informativa. Como explicaba Umberto Eco en La estructura ausente, el diseño mantiene un delicado equilibrio entre las funciones primarias, las que denotan las funciones de utilidad, y las funciones secundarias, las que connotan las funciones simbólicas. Ahora con Internet incrustado en millones de objetos, el diseño como disciplina requiere una profunda revisión desde el punto de vista semiótico, todas las funciones comunicativas de objetos y servicios serán replanteados y, además, hay que descodificar los miles de millones de datos que se generarán en productos que mejorarán nuestra calidad de vida.

El Diseño y el Internet de las Cosas deben aunar sus esfuerzos y alinear sus objetivos, para incre-mentar de forma exponencial la funcionalidad y la empatía de los objetos con los usuarios. En este nuevo escenario, los diseñadores tenemos una oportunidad única para redefinir las nuevas relaciones sociales y la responsabilidad de saber que los objetos que diseñemos generarán una gran cantidad de información, que dejará a la vista de todos nuestras preferencias y, en parte, descubrirá parte de nuestra intimidad, en detrimento de nuestra seguridad.

Para abordar esta temática del Internet de las Cosas, contamos con un profundo análisis de José Ignacio Aguirre y Alex Ochoa, quienes definen que IoT dota a los productos de una cuarta dimensión que se convierte en la esencia de las otras tres. Por otra parte, Eugenio Vega ha entrevistado al artista holandés Daan Roosegaarde, uno de los referentes europeos más importantes que investiga la aplica-ción de nuevas tecnologías en urbanismo, arquitectura, arte y diseño. Finalmente Material Connexion presenta una amplia selección de materiales que permiten la conectividad de los objetos.

Si las previsiones de Cisco se cumplen como parece, Internet de las Cosas lo cambiará todo, será una revolución silenciosa que dejará obsoleta a una generación de productos que no estén conectados, con un millonario negocio que producirá un total de 14,4 billones de U$ (2013-2022), en un sector donde ya trabajan diseñadores y empresas de todo el mundo para comprender, imaginar y proyectar la conectividad entre millones de personas y productos.

EDITORIAL

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OBSERVATORIO PROYECTA

5 45Manuel Estrada y ActiuPremios Nacionales de Diseño 2017 Joselina Berraz

Premios Laus 2017una apuesta por lo audiovisual Conchi Roque

VIDRALA MasterGlass2ª edición del concurso de envases de vidrioConchi Roque

Reunión de empresas de diseñoEntrevista a Joan MellenConchi Roque

Nuevo diseño mexicanoEntrevista a Joel EscalonaJazmín Castresana

3D imprimir el mundoLa revolución industrial del siglo XXILaura Novo Muñoz

Norman Foster FoundationInaugura sede en MadridLaura Novo Muñoz

De materia a producto Diseño, tecnología e innovación en el hogarJazmín Castresana

Producto Fresco 2017Diseño recién hecho en MadridDra. Chele Esteve Sendra

Historias del Coche EléctricoUn viaje hacia la sostenibilidadAlicia Ojalvo

Fabricating SocietyDecimotercer encuentro internacional de Fab Labs Conchi Roque

TNK Flex ergonomía en movimientoAlegre Design para Actiu Dra. Chele Esteve Sendra

45º, versátil sistema de mesasLaSelva Studio para InyardDra. Pilar Mellado

Luebles LUFE: local, universal, funcional y ecológico Diseños de Silvia CeñalDra. Pilar Mellado

Bovedilla Series,cerámica aplicada al mobiliarioDiseño de Enorme StudioConchi Roque

Hotel Marquis Issabel’s, inspiración italiana en pleno centro de GranadaDiseño de IlmiodesignGranada Barrero

Oficinas de ARVLa luz como Experience DesignProyecto de Fran Silvestre Arquitectos e interiorismo de Alfaro HofmannDra. Chele Esteve Sendra

SIDO, ropa interior Made in JapanDiseño de ErretresConchi Roque

Miguel Reyes Diseñador de tipografíasLaura Fernández

I am blue, I am pinkEl surrealismo transformado en estudioConchi Roque

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ACADEMY REFLEXIONA

77 87EASD Valencia

Universidad de NebrijaEscuela Politécnica Superior

Escuela Superior de Diseño de Madrid

Centro Superior de Diseño KUNSTHAL, Guipúzcua

Dra. Chele Esteve SendraRicardo Moreno

Daan Roosegaarde, Un inmenso paisaje interactivo Dr. Eugenio Vega

Internet de las cosas (IoT). Una visión “de las cosas” Jose Ignacio Aguirrey Alex Ochoa

¿Cómo materializar los datos?Iker Aguirre Unzueta

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NUEVO DISEÑO MEXICANOENTREVISTA A JOEL ESCALONA

Joel Escalona es uno de los profesionales que lidera la nueva ola del diseño mexicano. Con treinta y un años, este diseñador industrial tiene un estudio multidisciplinar que lleva su mismo nombre y es, además, director creativo de NONO, empresa de mobiliario fundada en 2011. Además de haber recibido innumerables premios, trabaja para marcas como Roche Bobois o BD Barcelona y tiene clientes en México, Estados Unidos, Italia, Francia y Dinamarca. En vistas a que el año que viene Ciudad de México será Capital Mundial del Diseño, aprovechamos la ocasión para dialogar con él acerca de su trabajo creativo y los valores y proyectos del diseño de su país, y sobre cómo se celebra y exporta el talento mexicano al mundo. En su relato hay ilusión, solvencia creativa y un profundo respeto por la disciplina del diseño, y proporciona una explicación coherente de por qué su ciudad ha sido la primera elegida en Latinoamérica para ser sede del evento, que se celebrará en 2018.

JAZMÍN CASTRESANA

Cuéntame de tus inicios. ¿Cómo llegaste a ser diseñador? ¿Qué es lo que le atraía de esta profesión? ¿Hay algún hecho que haya marcado este camino?Yo solo quería hacer cosas. De niño me gustaba crear con plastilina, pegamento y papel, y en la adolescencia pasaba el tiempo construyendo mecanismos simples y objetos en madera. Ahora continúo haciendo lo mismo, pero con cosas un poco más complejas.

¿Quiénes han sido tus referentes? Empecé como cualquier creativo: en la infancia, ayudando a mi padre a arreglar el coche. Comencé a aprender un poco más con mi primer libro de diseño, una biografía de Starck, y me maravilló entender lo flexible que es la labor de un diseñador. Desde entonces, he aprendido muchísimo gracias a numerosos personajes conocidos.

Desde tu punto de vista, ¿qué es lo más importante de un diseño y qué características debe tener?Lo más importante en un diseño es en definitiva la coherencia, tanto creativa, formal y productiva como económica, social y expresiva. Cuando consigo un poco de balance en mi trabajo, obtengo coherencia. Obviamente, no siempre se puede lograr esto con un solo proyecto, pero es muy importante trabajar con ese objetivo.

¿Hacia dónde debe apuntar hoy el diseño?Hacia la reducción. Deben disminuirse el impacto negativo al ambiente, los materiales y procesos innecesarios, el uso de ornamentos, la acumulación de objetos que probablemente no necesitamos...

¿Qué diferencia existe (si es que existe) entre el diseño mexicano o el latinoamericano y el diseño en Europa?Como todas las expresiones creativas, el diseño es reflejo de la cultura y el contexto en que se produce, ya que, si bien una persona de México o Latinoamérica es bastante diferente a un europeo, aun así compartimos

referentes, deseos y aspiraciones. El diferenciador más grande, que no nos hace superiores ni inferiores, sino simplemente distintos, es el modo de ejecución.

Hablando específicamente de México, lo que nos caracteriza es nuestra virtud de hacer de todo en todo momento. Esto nos hace ágiles y efectivos a causa de la falta de estructura: en vez de emplear una herramienta específica para cada tarea, el diseñador mexicano trabaja con lo que tiene, y la mayoría de las veces es suficiente.

En 2018 Ciudad de México será la primera Capital Mundial del Diseño latinoamericana. ¿Qué valor tiene para el país y el diseño mexicano? ¿Cómo te preparas para este acontecimiento?Yo celebro el día del trabajo haciendo lo que más me gusta, diseñar, y ya que la World Design Capital (WDC) es una celebración del diseño en México, justamente eso me propongo hacer.

Aunque ya tenemos proyectos para desarrollar durante el transcurso de todo el año, uno de mis grandes objetivos es que las empresas nacionales y extranjeras conozcan las ventajas que supone tener en cuenta la práctica profesional del diseño.

¿Qué desconocemos sobre el diseño mexicano? ¿Qué se mueve entre los profesionales en las diferentes regiones?México es un país industrializado, lo que permite que se produzcan miles o millones de los productos que dise-ñamos, que de esta manera cuestan muy poco y llegan a muchas personas. Por otro lado, tenemos una rica cultura de artesanías de vanguardia, aprovechadas por muchos creativos para idear combinaciones de materiales, proce-sos, ideologías y, por supuesto, formas, obteniendo como resultado un crecimiento.

¿Qué papel y valores tienen la artesanía y el trabajo artesanal en este escenario?La artesanía consta de unos conocimientos, técnicas, materiales, creencias y conceptos. El trabajo artesanal forma parte de nuestro día a día como diseñadores y de nuestra cultura e identidad como ciudadanos. De esta manera, el trabajo artesanal es un activo sumamente importante que nos permite entender de dónde venimos, en qué lugar nos encontramos y hacia dónde puede dirigirse el trabajo creativo en nuestro país.

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Joel Escalona, uno de los diseñadores mexicanos con mayor proyección internacional. Fotografía de Mariana García.

Cocinova (2017). Colección de batería de cocina de peltre diseñada para la empresa mexicana Cinsa. El reto del proyecto era aplicar el diseño a un producto tan arraigado en los hogares del país con la premisa de reducir los procesos productivos, lo que se ha logrado integrando las asas al cuerpo y haciéndolas más discretas.

En la pasada edición del Salón del Mueble de Milán, comentabas que Dalia Cabinet (BD Barcelona) había surgido de tu inquietud por trasladar la ornamentación y lo barroco de la cultura mexicana a una pieza funcional, de diseño, innovadora y estéticamente bella, que fuese una muestra del gran esfuerzo que supone el trabajo artesanal. ¿En qué consiste esta nueva ola de diseño en México de la que formas parte?Existe un gran talento en el diseño mexicano, consecuencia sin duda del contenido histórico, la educación y, sobre todo, el contexto cultural e industrial de nuestro país. Somos conscientes a nivel intelectual de aquello que sucede en el diseño mundial y lo aplicamos a nuestra realidad creativa, ya sea para clientes nacionales o extranjeros.

Además de diseñar, también impartes clases en Centro, una de las escuelas más importantes de diseño en México. ¿Qué enseñas a tus alumnos? ¿Qué intentas transmitirles?Una de las clases que más me apasiona es Diseño y Comercialización, en la que se enseña el modo de hacer económicamente relevante la capacidad creativa y las ideas de los jóvenes diseñadores, desde el cobro de servi-cios de diseño hasta la posibilidad de montar una pequeña empresa para diseñar, fabricar y comercializar sus propios productos. Es muy importante que el estudiante de diseño advierta la trascendencia de la profesionalización del oficio y entienda cómo esta genera un impacto económico.

Has fundado Panorámica junto a otros profesionales. ¿En qué trabajáis? ¿Qué actividades realizáis?Panorámica es un laboratorio de ideas, un colectivo de colegas y amigos activos en el sector de la creación que compartimos inquietudes profesionales y creativas. A la vez, intentamos colaborar con galerías como Ángulo Cero, donde realizamos ejercicios de gran rigor intelectual, experimental y creativo, ejerci-cios que probablemente no haríamos de manera individual. Sin embargo, como cooperativa colaboramos desde cada una de nuestras especialidades y conse-guimos crear propuestas ricas en contenido.

Has diseñado piezas de mobiliario, joyas, grifería… ¿En qué ambito te sientes más cómodo?En retos cada vez más complicados; mi mente es muy inquieta y está siempre buscando pretextos para crear cosas. Mi reto principal en la actualidad es enseñar, algo que podría entenderse como diseñar diseñadores. Estoy preparan-do un pequeño programa para las clases que imparto sobre los temas con los que trabajamos a diario en mi oficina, lo que representa para mí un gran desafío intelectual. Por otro lado, me encantan los objetos, y últimamente me atraen los que hacen uso de las nuevas tecnologías de alguna manera, ya sea en los materiales o en los procesos.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?Ahora mismo estamos haciendo más de ochenta objetos a la vez: objetos decorativos en plata o vidrio soplado, piezas para ediciones limitadas, productos de gran volumen... Estamos preparando también para el 2018 una pequeña exposición con experimentos que hemos venido haciendo durante todo este año y ahora estamos entrando en el ámbito del diseño de interiores, creando desde espacios residenciales hasta comerciales.

joelescalona.comnono.mxwearepanoramica.comangulo0.com

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Bells (2015). Colección de mesas diseñadas para la firma francesa Roche Bobois fabricada en Artuglas®, un material que combina transparencia, ligereza y resistencia. Su diseño responde a un detallado ejercicio de simplificación.

Mydna (2010). Sistema de almacenaje inspirado en la estructura de doble hélice que propone que todo aquello que el usuario coloque en él forme parte de su identidad.

Dalia Cabinet (2017). Diseñado para BD Barcelona, editora de mobiliario con sede en la ciudad condal, este cabinet de estructura de aluminio fundido es una pieza que destaca por su ornamentación funcional. Su diseño lleva la elegancia y la complejidad a su máxima expresión y además permite apreciar el contenido.

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Kafka (2012), una creación de la arquitecta y diseñadora Neri Oxman para Stratasys, combina la impresión 3D con unos nuevos algoritmos de diseño inspirados en la naturaleza.

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