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INSTITUCION EDUCATIVA LA PRESENTACION NOMBRE ALUMNA:

AREA : EDUCACIÓN ARTISTICA ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA

DOCENTE: ORIANA MARÍA ZAPATA MEJÍA TIPO DE GUIA: CONCEPTUAL Y EJERCITACIONAL

PERIODO GRADO FECHA DURACION 3 10 11 JULIO 2 UNIDADES

INDICADOR DE DESEMPEÑO

Realiza en forma ordenada y cumplida las actividades investigativas y trabajos de clase

ALEGORÍA

Sandro Botticelli, alegoría a la primavera, 1478

En las artes, la alegoría es la personificación de las ideas abstractas sobre la vida o la naturaleza humana; es la explicación del símbolo, su traducción al mundo cotidiano. Al observar una imagen alegórica, es necesario conocer la simbología que portan las figuras, es decir, lo que significan sus atributos. La Edad Media, fue una época ante todo alegórica, ya que utilizaba sistemas de símbolos para la representación de toda ciencia, concepto o suceso. El arte era un saber hacer que suponía la transformación de una materia, para convertirse en una producción; de ahí la representación alegórica de ideas abstractas mediante figuras o atributos. En un principio los encargados de crear los complejos programas alegóricos, fueron los teólogos. Ellos determinaban el sentido figurado de todos los signos.

En el Romanticismo, una imagen alegórica reconocida fue la expuestas por el artista Eugene Delacroix, el cual representa, en su obra La libertad guiando al pueblo, la figura femenina personificando la libertad, que levanta la bandera de Francia entre las barricadas. Alegorismo y Simbolismo son dos conceptos teóricos básicos en el arte. Walter Benjamin sostiene que “la diferencia entre representación simbólica y alegórica consiste en que ésta última no significa más que un concepto general o una idea que no coincide con ella, mientras que la primera es la idea misma encarnada y hecha sensible. En la alegoría tiene lugar un proceso de sustitución” (Benjamin, el origen del drama barroco alemán:157). SÍMBOLOS Y SIGNOS EN LA COMPOSICIÓN Los símbolos en el arte. Hay dos elementos esenciales en una obra de arte: la idea que el/la artista introduce en la composición y los materiales con los cuales se materializa. La obra de arte requiere de elementos simbólicos, es decir, imágenes reales que representan una idea o sentimiento de un sujeto o determinada cultura; por ejemplo el/la artista no imprime directamente la congestión de una ciudad en su lienzo, sino la apariencia e impresión de la misma mediante su visión o sentir, representando, a través de colores pardos y grises que simulan el color de la ciudad, el apiñamiento de personas, simplemente utiliza manchas que dan la impresión de caos. Estos elementos actúan como símbolos, pues evocan la congestión de una ciudad, sin necesidad de recurrir a su presencia física o materialización. La obra de arte es la simbolización de elementos abstraídos por un individuo; está creada para comunicarse con las demás personas; en este sentido, un símbolo adquiere significado dependiendo del contexto que se encuentre.

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Un símbolo no solo informa, sino que también evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de manera metafórica o alegórica. El símbolo trasciende la significación del signo, asignándole atributos más profundos. Entre los símbolos más importantes de cada cultura podemos hacer referencia a los números, los signos matemáticos, y por supuesto, el alfabeto, el cual se representa como el artificio simbólico más elaborado; esta convención de símbolos puede designar cualquier objeto, sea real o ideal. Un movimiento artístico que le confirió gran importancia al símbolo fue precisamente el simbolismo. Observa las siguientes obras, donde los artistas representan simbólicamente la noción de muerte a través de la imagen de una calavera.

Gustav Klimt, Vida y Muerte, 1916

Hugo Simberg, el jardín de la muerte 1896 Observa esta otra imagen del arte gótico, donde se le confiere un gran valor a los elementos simbólicos de la composición. Aquí la figura de Cristo resucitado simboliza el triunfo de la religión y se contrapone la actitud pasiva representada por los soldados dormidos, que en esta caso representan el paganismo.

Luis Borrasá, Resurrección 1411-1418

Clasificación de los símbolos según su cualidad comunicativa: Realismo: Representa un tema concreto que no requiere de mayores elementos para su interpretación. Ejemplo: la obra titulada “La encajera” del artista Jan Vermeer de Delf entre los años 1669 y 1670

Realismo simbólico: Imágenes que evocan una visión de la realidad llena de significados. Ejemplo: la obra titulada “El matrimonio Arnolfini” del artista Jan Van Eyck del año 1434

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alegorismo: Representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras o atributos. Ejemplo: la obra titulada “Idilio” del artista Gustav Klimt del año 1884

Surrealismo: Hace referencia a elementos y situaciones que sugieren mundos de sueños o espacios irreales con propósitos simbólicos e imaginativos. Ejemplo: la obra titulada “Las bellas realidades” del artista Rene Magritte del año 1964.

EL SIGNO El signo es una imagen que indica un orden, un aviso o una información; por ello, mientras más simple y expresivo sea el signo, mayor capacidad de comunicación tendrá sobre el espectador. En el proceso comunicativo, el signo es portador de una información llamada significado. La diferencia entre símbolo y signo radica en que mientras el símbolo es la representación sensorial de una realidad, el signo es una cosa que aparece en lugar de otra, o también una cosa que evoca y sustituye a otra. El signo abarca el símbolo. Todo símbolo es un signo, mas no todo signo es un símbolo. El elemento que hace del signo un concepto mas amplio es que incluye aquello que naturalmente representa a otra cosa y puede ser comprendido por los seres humanos, los signos señalan y son específicos; en cambio, el símbolo es menos concreto, puesto que puede llegar a ser la representación subjetiva de algo, y necesariamente no es comprendida por todas las personas. ACTIVIDAD 1. Escribe con tus palabras en tu diario de campo lo que es UN SIGNO y UN SÍMBOLO 2. Resume el texto anterior en tu diario de campo 3. Consulta en Internet la Iconografía y el análisis de las siguientes obras, ósea, lo que los elementos que las componen significan:

• Alegoría a la Primavera de Sandro Botticelli

• La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix

• El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck

4. Realiza un dibujo a color en tu diario de campo de acuerdo a tu tema de investigación utilizando elementos simbólicos como lo hacía la artista mexicana Frida Kahlo en sus obras.

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” Aristóteles

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