Información práctica - teatroabadia.com · ... e incluye como “anexo” un espectáculo musical...
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Informacin prctica
Fechas Del 30 de mayo al 23 de junio, 2018
Horario De mircoles a sbado, 20:30h
Sala Jos Luis Alonso
Duracin aproximada Depende de cada espectculo.
Informacin
TEATRO DE LA ABADIA
C/ Fernndez de los Ros, 42
28015 Madrid
Contacto Prensa:
Dpto. Prensa Teatro de La
Abada
Tel. 91 448 11 81 #108
mailto:[email protected]
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Presentacin
El pasado mes de septiembre abrimos la temporada 2017-2018 con el tercer periodo de
exhibicin de Incendios, de Wajdi Mouawad, obra estremecedora sobre la relacin entre
Oriente y Occidente, los traumas del conflicto blico y la bsqueda de identidad de
quienes se han visto forzados a abandonar su pas. En este momento abordamos un ciclo
sobre la Memoria Histrica que plantea una serie de reflexiones sobre la Guerra Civil, la
posguerra y la Transicin, al hilo de tres de los espectculos de la presente temporada:
Unamuno: venceris pero no convenceris (14 febrero - 4 marzo); Azaa, una pasin
espaola (8 - 25 marzo); y Tiempo de silencio (26 abril - 3 junio), y un conjunto de debates
en paralelo.
Para concluir la temporada, y en torno al Da Mundial de los Refugiados, La Abada
propone Partir / Venir / Quedarse, un programa sobre la vida de emigrados, exiliados y
refugiados, retratada desde diferentes ngulos. Historias duras, cargadas de emotividad,
a partir de testimonios reales, junto a otras, con un punto entraable. Vigentes o de nuestro
pasado reciente. En todas late el afn de visibilizacin y denuncia, a travs de las voces
de un muchacho de Mal que llega en cayuco a Canarias, una israel que encuentra la
correspondencia de sus familiares que huyeron de los nazis, los refugiados sirios en los
campamentos de Nea Kavala, los refugiados de Lesbos o los de cualquier otra ciudad
ignota.
El ciclo tendr lugar del 30 de mayo al 23 de junio y pondr en escena cinco montajes de
tres diferentes nacionalidades, e incluye como anexo un espectculo musical sobre Los
ltimos das de la Humanidad, de Karl Kraus.
Este ciclo cuenta con la complicidad de Casa rabe, Centro Sefarad-Israel, la Embajada
de Israel en Espaa, la Embajada de Suecia en Espaa y Proyecto Paramythdes.
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Kalimat (Palabras)
30 de mayo 20:30h
De: Helena Tornero | Direccin: Jorge Pic | Coincidncies (Catalua) - Teatro de La Abada
Helena Tornero recoge en Kalimat las experiencias personales de los refugiados en el
campo de Nea Kavala, al norte de Grecia, con quienes realiz un taller de teatro. Diez
historias entrecruzadas. La presentacin original, en otoo de 2016, en el Teatre Nacional
de Catalunya, suscit gran inters entre el pblico. Para la lectura en La Abada, Tornero
actualizar los textos al hilo de los sucesos ms recientes. La recaudacin de esta lectura,
que contar con la colaboracin desinteresada de diez actores y un msico, se destinar
al proyecto vinculado a Kalimat, Paramythdes (griego: Contadores de Historias), que
aspira a mejorar las condiciones de vida de las personas refugiadas a travs de las artes
escnicas.
El nombre del proyecto Paramythdes () es una palabra griega que significa
contadores de historias o narradores. El proyecto se basa en el hecho de transmitir y
compartir historias a travs del teatro, la msica y la danza.
La palabra puede curar. Eso no lo decimos la gente del teatro y los narradores, sino la
base del psicoanlisis. Las historias pueden ayudar a superar traumas, tanto para el que
las explica como el que las escucha. El teatro es un territorio que puede ayudar a las
personas a superar miedos y dificultades, a expresar emociones y sentimientos. Un juego
simblico que nos permite interactuar con los otros desde una perspectiva protegida. Un
juego donde pensamos, sentimos y actuamos sin miedo a equivocarnos, un ensayo que
nos prepara para pensar, sentir y actuar en la vida. La danza es una de las actividades ms
benficas para el organismo por sus efectos positivos en el sistema inmunitario. La msica
puede modificar nuestro estado de nimo. La podemos disfrutar sin necesidad de
traduccin. Traspasa fronteras.
Paramythdes se ha basado en estas tres disciplinas de las artes escnicas: teatro, danza y
msica, para ofrecer una serie de actividades dirigidas tanto a adultos (hombres y
mujeres) y a nios como adolescentes en los campos de refugiados en Grecia. El perfil de
las personas que forman parte del proyecto son actores, msicos, bailarines, con idiomas
y con experiencia como docentes de la msica, la danza y el teatro. Paramythdes nace
en marzo de 2016, propiciado por el cierre de las fronteras en Europa y justo en el
momento del pacto migratorio entre la UE y Turqua (marzo 2016), que provoc que ms
de 74.000 personas se quedaran atrapadas en la ruta de los Balcanes. Y en esta situacin
de emergencia mundial, Paramythdes no ha dejado de trabajar, desde la cultura, desde
marzo de 2016.
La recaudacin de esta lectura, que contar con la colaboracin desinteresada de diez actores y un msico, se destinar al proyecto Paramythdes, que aspira a mejorar las condiciones de vida de las personas refugiadas a travs de las artes escnicas.
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Reparto:
Ahmed- Marcos Toro
Baran Ernesto Arias
Ghadir Jos Luis Alcobendas
Ftima Luna del Egido
Hussein Juan Paos
Khamisa Susi Snchez
Mahmud Lino Ferreira
Manar Sara Martnez
Maariam Carmen Bcares
Shaenaz Isabel Ordaz
El hombre del chelo Pau de Nut
Autora Ahmad Alhamso, Fatima Faraj, Ghadir Ghadir, Khamissa Hussein, Shaenaz Mamo,
Bakher Mohamad, Mahmood Mohammad, Manar Mostafa, Hussein Mostafa y Maryam
Mustafa.
Escenografa Sergi Corbera
Diseo de luces David Bofarull
Sonido Pau de Nut
Produccin ejecutiva Lola Armads
Audiovisuales Guillem Pacheco
Traducciones Mart Camprodon | Monir Mir Jelloul | Abdallah Tagourramt el Kbaich |
Lame Taljo
Traduccin versos de la Divina Comedia Bartolom Mitre
Duracin aprox. 2h (sin descanso)
Una produccin de Coincidncies (Catalua) - Teatro de La Abada
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Ankomsten (Avistamiento)
Del 31 de mayo al 2 de junio 20:30h
A partir del libro de: Shaun Tan | Direccin: Thaddeus Phillips | Teateri (Suecia)
Despus de un viaje helador, un hombre llega a una costa lejana. Est solo en un mundo
en el que la cultura es nueva y el lenguaje incomprensible. Sin ms posesiones que una
maleta en la mano y una foto de la familia que se vio obligado a dejar atrs, intenta
comenzar de nuevo. Esta historia contada con ternura est basada en la magistral novela
grfica del premiado artista Shaun Tan. Pintando una imagen colorida de la desesperacin
total a travs de la dificultad y la esperanza, mediante el uso del lenguaje de la msica,
del movimiento y literalmente con un vocabulario completamente nuevo, Avistamiento
nos habla a todos.
Al igual que la propia historia, el viaje de la produccin comenz en ambos lados de un
ancho ocano y cobr vida a travs de un sueo que lleg desde un continente a otro.
Cuando el director Thaddeus Phillips se encontr con The Arrival de Shaun Tan, en la
casa de un amigo en Nueva York, EE. UU., uno de los directores artsticos de Teateri,
Christian Arin, recogi el mismo libro en un apartamento a pocas millas al norte de
Estocolmo, Suecia.
De forma separada el uno del otro, ambos decidieron que esta era una historia que vala
la pena adaptar a los escenarios. Por casualidad sus caminos se cruzaron cuando Christian
Arin vio la obra off- Broadway Red Eye to Havre de Grace de Thaddeus Phillips, y se
dio cuenta de que Phillips era el artista con el que quera trabajar para traer la magistral
historia de Tan de sus pginas y subirla al escenario. Se asociaron con Lars Jansson y, a
travs de su ldico diseo de escenario, lograron la creacin visual que ambos buscaban.
Ahora Teateri desea invitarle a continuar este mgico viaje.
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Reparto:
Christian Arin
Martyna Lisowska
Therese Svensson
Sam Rigi
Marionetas Center for Puppetry Arts, Atlanta, USA
Composicin original Juan Gabriel Turbay y msica de Moby
Iluminacin / Sonido Thaddeus Phillips y Pontus Pettersson
Tcnicos Toril Hallqvist y Peter Hammarstedt
Fotografa Peter Lloyd
Retratos Anna Hllams
Escenografa Danilo Giannini
Produccin ejecutiva Peter Gotting
Produccin Samar Jabri
Direccin artstica Christian Arin y Vera Veljovic
Manager en Espaa Ysarca Art Promotions - Pilar de Yzaguirre
Duracin aprox. 1h y 10 min
Una produccin de Teateri
Direccin artstica: Christian Arin and Vera Veljovic
Manager en Espaa: Ysarca Art Promotions Pilar de Yzaguirre
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Good Tidings (Buenas Nuevas)
Del 6 al 8 de junio 20:30h
Texto y direccin: Naomi Yoeli | Local Tales: The Ruth Kanner Theatre Group (Israel)
En Good tidings (Buenas nuevas), Naomi Yoeli cuenta la historia de su padre, tal y como
ella fue descubrindola a travs de la correspondencia que sobrevivi a una inundacin
de su apartamento. Escritas entre 1934 y 1941, originalmente en yidis y polaco, estas ms
de cien cartas y tarjetas reflejan la comunicacin entre un joven que se fue a vivir a
Palestina, entonces bajo mandato britnico, y sus familiares, que quedaron atrs en la
Galitzia oriental, en la localidad Ternpil, cuya poblacin era mitad polaca mitad juda y
ucraniana. El contacto entre ellos termin de forma abrupta con la Operacin Barbarroja
y los alemanes entrando en la ciudad. Probablemente tendremos que ir a vivir a otro
sitio, as que ser mejor que dejes de escribirnos.
En el siglo XXI, la hija que se ha criado en Israel reconstruye a travs de los mensajes y
unos pocos objetos este testimonio personal, que es a la vez una mirada al pasado
europeo-israel. Un trabajo escnico de enorme sencillez, en parte cantada a cappella, en
el que los actores van evocando sucesivamente a los diferentes miembros de la familia,
con emocin pero, asimismo, con distancia.
Naomi Yoeli ha trabajado como directora y actriz, en teatro, teatro de objetos y tteres, y
performance, adems de dedicarse a la investigacin escnica y la escritura teatral.
Nacida en Jerusaln en 1950, estudi Teatro en la Universidad de Tel Aviv e investig
sobre ceremonias israeles como fenmeno teatral. Tiene ms de veinte aos de
experiencia en la enseanza de las artes escnicas, en sus diferentes disciplinas, y ha
actuado en muchos festivales, tanto en Israel como en otros pases. Form parte del
consejo artstico del Festival Akko de teatro alternativo (2002-04) y del Train Theatre
(desde 2004). A menudo ha trabajado para el pblico infantil como el teatro de papel con
Galia Levy-Grad. Pjaro de lluvia (2004), que se ha presentado en festivales de Corea,
Francia y otros pases, utiliza el origami para contar un cuento sobre sostenibilidad.
En los ltimos aos ha desarrollado espectculos como free lance, con ttulos como Ta
Frieda: el museo (2006), premio al mejor espectculo del Festival Akko, Performance
language (2007), premio del Fringe Theatre, Entre calendarios (2008), a partir de la
novela homnima de Nativa Ben Yehuda, realizado en colaboracin con la Ruth Kanner
Theatre Group (premio a la mejor adaptacin y al mejor espectculo en el Fringe
Festival). Con la compaa de Ruth Kanner, de Tel Aviv, realiz tambin la obra
Baadoras (2003). Explosive: War Tourism (2009) utiliz muecas de porcelana, bloques
y un pequeo autobs. El pblico recibi prismticos para ver las figuras, turistas israeles
tratando a los palestinos con desdn. Mientras tanto, se proyectaban imgenes digitales
en una gran pantalla, y el trabajo culmin con un asesinato durante la ofensiva de Gaza
de 2009 de una nia palestina en un bombardeo israel.
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Reparto:
Tali Kark
Adi Meirovitch
Ronen Babluki
Shirly Gal-Segev
Naomi Yoeli
Documentacin histrica Uri Yoeli
Msica Yossi MarHaim
Concepto espacial Hadas Ophrat
Cajas de luz Roni Naim
Preparacin vocal Michal Oppenheim
Vestuario Shirly Gal Segev
Colaboracin dramatrgica Marit Ben Israel
Asesora artstica Ruth Kanner
Duracin aprox. 1h y 15 min
Una produccin de Local Tales: The Ruth Kanner Theatre Group
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Los invitados
15 y 16 de junio 20:30h
Idea original: Ricardo Maldonado | Direccin: Ximo Flores | Colectivo Fracasadas
(Valencia)
Pieza escnica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre
la experiencia vital de la compaa en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera
mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin ms ayuda que sus
barcas y sus manos.
Es creciente el nmero de ciudadanos europeos que ve en la migracin de refugiados la
puesta en peligro de su cohesin y solidaridad de grupo: su identidad.
Descartes, el padre de la filosofa moderna, escribi que cuando era joven, las costumbres
extranjeras le parecan ridculas y excntricas, y se pregunt a s mismo si sus propias
costumbres no les pareceran a los dems igual de ridculas.
El punto, por tanto, no es el de reconocernos en los extraos sino reconocer un extrao
en nosotros mismos. El reconocimiento de que somos todos, cada uno a su manera, unos
lunticos extraos, ofrece la nica esperanza de una tolerable coexistencia de diferentes
formas de vida, y stas, no se componen de un conjunto de valores abstractos sino de una
espesa red de prcticas cotidianas.
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Reparto:
Amparo Ferrer Baguena
Manuel Puchades
Ayudante direccin Resu Belmonte
Idea original Ricardo Maldonado
Produccin ejecutiva Manuel Puchades
Diseo iluminacin Ximo Flores
Video, mscara y atrezzo Elena Cardone
Espacio escnico y vestuario Colectivo
Espacio sonoro Giannino
Direccin audiovisual Vicente Monsonis
Fotografa y traduccin Lilia Koutsoukou
Diseo grfico Isabel Maas
Vestido mujer Lot Paco Benavente
Duracin aprox. 1h y 15 min
Una produccin de Colectivo Fracasadas
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Saln Kraus_Los ltimos das de la humanidad
19 de junio 20:30h
A partir de una idea original de la Wiener Kammersymphonie y Massimo Lo Iacono
Texto: Karl Kraus | Msica: Gl, Korngold, Krenek y Mahler |Direccin escnica:
Susana Gmez
All donde ellos la vida a la mentira subyugaban
revolucionario era yo.
All donde ellos Libertad como frase utilizaban
reaccionario era yo.
Karl Kraus
Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisin
hacia el origen del discurso de exaltacin nacional asumido por el pueblo como propio.
En su monumental obra Los ltimos das de la humanidad la palabra se activa a travs de
la stira y muestra el lado ms inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano
se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia blica, el autor busca
mostrar a travs del humor la banalidad del horror. Nombrar supone dotar de existencia
y Kraus seala con aterradora frialdad quin y qu est detrs de la llamada opinin
pblica.
Esta propuesta busca, adems, poner en conflicto la palabra de Kraus con el discurso
musical de su tiempo que tambin se haba quedado en la retaguardia. Mahler no conoci
los desastres de la guerra pero el resto de compositores elegidos en esta ocasin
(Korngold, Gal y Krenek) fueron testigos de la devastacin y terminaron viviendo lejos
de su pas de origen. A pesar de ello, su msica parece transmitir la nostalgia de un tiempo
pasado, aparentemente ms feliz. La posibilidad de trabajar con un conjunto instrumental
de gran nivel como el Wiener Kammersymphonie ha sido un elemento inspirador para
nosotros.
En estos tiempos convulsos que vivimos, Karl Kraus se presenta como aviso a navegantes,
nos sacude de nuestro letargo y nos invita a permanecer atentos frente a los cantos de
sirena que emanan de los entornos de poder.
Susana Gmez
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Reparto:
Sandro Cordero
Ion Iraizoz
Rosa Manteiga
Msicos del quinteto de cuerda Wiener Kammersymphonie:
Primer violn Cornelia Lscher Segundo violn Lukas Medlam Viola Nebojsa Bekcic Violoncelo Sergio Mastro Contrabajo Felipe Medina
Piezas musicales:
Gustav Mahler, Bedchtig, nicht eilen, recht gemchlich (Sinfona No. 4 en G Mayor) Hans Gl, 5 Intermezzi Op. 10 Erich Wolfgang Korngold, Mrchenbilder Ernst Krenek, Sieben leichte Stcke Op. 146
Seleccin de textos: Susana Gmez Traduccin Adan Kovacsics Asistente de direccin Raquel Alarcn Diseo de luces Manu Fuster
Duracin aprox: 1 h Una produccin del Teatro de La Abada
Agradecimientos:
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Me llamo Suleimn
Del 21 al 23 de junio 20:30h
De: Antonio Lozano | Direccin: Mario Vega | Produccin: unahoramenos
(Canarias)
Esta adaptacin teatral de la novela homnima escrita por Antonio Lozano cuenta la
historia de Suleimn, un nio que harto de la terrible situacin de pobreza que vive en su
pas, Mal, decide marcharse junto a su amigo Musa a la prspera Europa. All esperan
trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para
ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difcil. Debern cruzar el desierto en
camiones incmodos y atestados de expatriados que como ellos buscan una vida mejor.
Llegarn hasta la frontera con Melilla, pero all el cruce de la verja se complicar. Sin
embargo Suleimn no se dar por vencido y volver a intentar el viaje, esta vez por mar.
En escena Isabel, una compaera de clase de Suleimn, es la encargada, junto con el
trabajo de animacin audiovisual de Juan Carlos Cruz y bajo la direccin de Mario Vega,
de narrar esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de emprender un nio
con el nico fin de alcanzar sus sueos...
Me llamo Suleimn es una obra centrada en la emigracin clandestina entre frica y
Espaa, y ms concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la
aventura de realizarlo. Conocer cmo es el viaje del emigrante tanto el que se realiza
entre frica negra y el norte de Marruecos, a travs del Shara, como el que transcurre
entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisin
que han de tomar miles de personas y plantearnos cules son las razones para tomarla,
sabiendo que como por desgracia ocurre con muchsima frecuencia- sus vidas corren
peligro.
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Reparto
Marta Viera
Director de audiovisuales Juan Carlos Cruz
Diseadores audiovisuales Marga Turnbull y Mariano Romero
Animadores Mara Dolores Abujas y Elvis Pedro Nsue
Diseo de luces y coordinacin tcnica Toms Charte
Direccin de arte Elena Gonca
Msica Salif Keita
Produccin ejecutiva Pedro Carballido
Social Media, Web y RRSS Hctor Muoz
Fotografa Tere Ruano
Asistencia en construccin de escenografas Raquel Santana y Pepe Juan Medina
Duracin aprox.: 1h
Una produccin de unahoramenos producciones
Con la coproduccin del Ayuntamiento de Agimes
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La Abada y Payasos Sin Fronteras
La Abada ha puesto en marcha una
iniciativa por la cual, de cada entrada
vendida, destinamos hasta el final de 2018,
cinco cntimos a la ONG Payasos Sin
Fronteras.
Payasos Sin Fronteras es una entidad sin
nimo de lucro en rgimen asociativo que
aspira a mejorar la situacin emocional de la
infancia que padece las consecuencias de
conflictos armados, guerras o catstrofes naturales; y lo hace mediante espectculos
cmicos realizados por payasos profesionales voluntarios.
El Teatro de La Abada es una fundacin sin nimo de lucro que aspira a aportar impulsos
a la conciencia ciudadana, a travs de la actividad escnica (formacin profesional,
creacin y presentacin de espectculos), con cierta frecuencia complementada por
debates y encuentros participativos al hilo de su programacin teatral.
El teatro, expresin que ana emocin y corporalidad, es una de las mejores vas para
crear empata, para encontrar consuelo, y para renovar fuerza espiritual y fsica; tanto al
practicarlo de forma activa como al disfrutarlo en calidad de espectador. A partir de esta
premisa, desde el profundo aprecio por la labor realizada por Payasos Sin Fronteras y
desde la solidaridad con las personas afectadas, el equipo de La Abada ha tomado esta
iniciativa.
https://www.clowns.org/
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Teatro de La Abada
El Teatro de La Abada, centro
de estudios y creacin escnica
de la Comunidad de Madrid, fue
fundado en 1995 por Jos Luis
Gmez, con sede en una antigua
iglesia madrilea. Desde su
memorable primer espectculo
(Retablo de la avaricia, la lujuria
y la muerte de Valle-Incln), la
compaa ha consolidado una
lnea de investigacin sobre la
tcnica actoral, la palabra en
accin y el trabajo de elenco.
La Abada produce varios montajes por temporada, de los que podemos destacar aquellos que
fueron galardonados con Premio(s) Max: Sobre Horacios y Curiacios de Brecht (direccin:
Hernn Gen), Argelino, servidor de dos amos de Alberto San Juan, a partir de la obra maestra
de Goldoni (coproduccin con Animalario, dir: Andrs Lima), Veraneantes, a partir de la obra de
Gorki, con texto y direccin de Miguel del Arco (coprod. con Kamikaze Producciones) y En la
luna, con texto y direccin de Alfredo Sanzol.
Ms all de los ttulos previamente mencionados, entre los espectculos ms recientes se
encuentran Grooming de Paco Bezerra (dir: Jos Luis Gmez), El diccionario de Manuel Calzada
(dir: Jos Carlos Plaza), Maridos y mujeres, a partir del guion de Woody Allen (dir: lex Rigola),
La punta del iceberg de Antonio Tabares (dir: Sergi Belbel) y ramos tres hermanas (Variaciones
sobre Chjov) de Jos Sanchis Sinisterra (dir: Carles Alfaro), El pblico (dir: lex Rigola),
Celestina (dir. Jos Luis Gmez), He nacido para verte sonrer, de Santiago Loza (dir. Pablo
Messiez) o Tiempo de silencio, de Luis Martn-Santos (dir. Rafael Snchez).
Con cierta frecuencia La Abada trabaja con directores extranjeros, como Georges Lavaudant
(Play Strindberg), Dan Jemmett (El caf y El burlador de Sevilla) y en las ltimas temporadas el
polaco Krystian Lupa (Fin de partida) y el italo-alemn Roberto Ciulli (El principito). Asimismo,
nuestro teatro representa sus espectculos en otros pases, sumando hasta el da de hoy 35
ciudades extranjeras distintas, desde Estocolmo a Roma y desde Bogot a Bucarest.
El Teatro de La Abada participa como nico teatro espaol en Ciudades en Escena / Cities on
Stage, una de las grandes apuestas de la UE -tan slo diez propuestas de cooperacin plurianual
fueron seleccionadas en el marco del Programa Cultura-. Es una iniciativa compartida entre seis
teatros altamente significativos del panorama europeo, que entre 2011 y 2016 realizan una serie
de coproducciones, encuentros e intercambios de profesionales: Thtre National de la
Communaut Franaise (Bruselas, Blgica), Folkteatern (Gotemburgo, Suecia), Thtre de
lOdon (Pars, Francia), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumana), Teatro Stabile di Napoli
Mercadante (Npoles, Italia), el Teatro de La Abada y, desde 2013, tambin el Festival
dAvignon.
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MS INFORMACIN:
Departamento de prensa de La Abada
Tel. 91 448 11 81 ext 108
www.teatroabadia.com
Compaeros de viaje
mailto:[email protected]://www.teatroabadia.com/