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Segundo Congreso de Educación en Primeras Infancias

“La construcción de la experiencia estética”

Santa Fe, 27, 28 y 29 de octubre de 2016

Organizan:

Facultad de Humanidades y Ciencias – UNL

Gobierno de la Ciudad de Santa Fe

TALLERES

Inscripción a Talleres

Cada participante podrá inscribirse a un solo taller en cada horario. La inscripción de cada taller estará abierta hasta que se agote el cupo.

Viernes 28 de Octubre 09: 00 a 11:00 hs.

Talleres que se ofrecen: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13 - 17 y 18

Viernes 28 de Octubre 11:30 a 13:30 hs.

Talleres que se ofrecen: 1,2,3,4,5,6- 11,12,13,14,15,16,17,18,19

Viernes 28 de Octubre18:30 a 20:30 hs

Talleres que se ofrecen: 20,21,22,23,24

1. Cantemos, cantemos y cantemos. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 30 participantes

2. De canción en canción un camino para hacer música. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 100 participantes

3. Nuestro cuerpo habla: a buen entendedor… pocas palabras. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 50 participantes

4. Juego, creatividad y confianza. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 25 participantes

5. Una mirada estética de lo monstruoso. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 30 participantes

6. Palabras que juegan el juego de la literatura. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 50 participantes

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7. Tengo un monstruo en el bolsillo. (literatura). 28/10/16- 09:00 a 11:00 Cupo: 50 participantes

8. El planeta lila (literatura). 28/10/16- 09:00 a 11:00 Cupo: 30 participantes

9. Zoo Loco. Taller integrado de la palabra y plástica. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 25 participantes

10. Disfrutar del teatro en la escuela. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 30 participantes

11. Te regalo una palabra. Taller de estimulación a la lectura desde la oralidad. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 30 participantes

12. Porque se nos canta. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 30 participantes

13. Armar jugando. Taller de diseño y producción de juegos. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs. Cupo: 25 participantes

14. La creatividad y su importancia en las primeras infancias. 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs Cupo: 25 participantes

15. Cuerpo en movimiento: expresión corporal, juego y creatividad. 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs Cupo: 25 participantes

16. Un viaje a los mundos imaginarios. Taller de la palabra y expresión plástica. 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs Cupo: 25 participantes

17. “Monigote en la arena…”: lectura de textos literarios. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 Cupo: 25 participantes

18. Semillas poéticas. Dispositivos lúdicos e itinerarios lectores. 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 Cupo: 60 participantes

19. Acercamiento al arte efímero en la primera infancia. 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs Cupo: 20 participantes

20. La Educación Musical en el Jardín Maternal: un espacio para el desarrollo artístico basado en los avances de la cognición en la primera infancia. A cargo de Eleonora García Malbrán. 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs. Cupo: 50 participantes

21. La expresión corporal como lenguaje artístico en el Nivel Inicial. A cargo de Perla Jaritonsky. 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs. Cupo: 150 participantes

22. Experiencias con música en los primeros años. A cargo de Judith Akoschky. 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs. Cupo: 50 participantes

23. “A desenjaular el juego”. Juegos y Canciones Tradicionales de Latinoamérica A cargo de Sonia Brounstein y Cristina Kirianovicz. 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs. Cupo: 60 participantes.

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24. El primer títere. A cargo de Ulises Bechis. 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs. Cupo: 25 participantes

DESCRIPCIÓN DE LOS TALLERES

1-Cantemos, cantemos y cantemos.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.

Cupo: 30 participantes

Profesora: Andrea Mattarana

Descripción de la propuesta

Este taller tiene como objetivos disfrutar del momento del canto y del hacer canto. Se ofrecerán herramientas para embellecer el canto indistintamente de los rangos musicales o características que el mismo pueda tener.

Cantar y siempre, cantar y cada vez hacerlo mejor, debería ser un principio de cada docente que utiliza el canto como herramienta primordial en sus aprendizajes. A esto se le puede agregar acompañarse de algún tipo de instrumento musical brindando aún más de posibilidades de belleza.

Se propone, entonces invitar al docente a trabajar sobre la posibilidad de cantar afinadamente educando su voz, a través de aprendizaje de canciones,armado del repertorio con distintas voces e instrumentos, presentación del armado final de las canciones en el mismo espacio del taller y dentro del espacio del 2do Congreso para la infancia como mini recital a cargo de los asistentes del taller.

2-De canción en canción un camino para hacer música.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesores: Rut Leonhard, Prof. Verónica Elizalde Carrilloy estudiantes del ISM.


Los docentes necesitan disfrutar de la interpretación musical, participar en experiencias de audición e interpretación en tiempo real para así poder trasladar la expresión estético-musical a diferentes contextos. Ello demanda la adquisición de herramientas que los hagan sensibles a las producciones artísticas, que se constituyan en cultores del arte sin necesidad de ser músicos, que diseñen experiencias tomando

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la música como soporte, que se conviertan en propiciadores de producciones artísticas que despierten el interés por el placer estético en los alumnos y en sus padres.

El Taller se propone generar experiencias que integren las tres áreas de desarrollo musical: recepción, interpretación y producción, sustentando desde el marco teórico el análisis de propósitos de la enseñanza del arte en dichos contextos, la selección de contenidos socialmente significativos y la consideración de los aspectos sociales y culturales en los contextos de intervención.

Los asistentes podrán participar de experiencias de audición comprensiva e interpretación de música en tiempo real, despertando el deseo de repetir esas experiencias musicalmente significativas. Se ofrecerá también la posibilidad de indagar en el repertorio musical en formato audio y multimedia, para despertar el interés y el placer artístico en los niños como forma de renovación y enriquecimiento de las estrategias de enseñanza.

REQUISITO: ASISTIR CON ROPA Y CALZADO CÓMODO

3-Nuestro cuerpo habla: a buen entendedor… pocas palabras.

Fecha y hora:28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesor: Carlos Cuello


Se partirá del concepto de que el cuerpo es movimiento y desde ese movimiento es entendido como productor activo de significados y por lo tanto también de aprendizajes. Dichos aprendizajes no se limitan a la incorporación de nociones-conceptos sino que son comprendidos, además, a partir de las huellas que el contacto con el otro (o con otros) registran en nuestro cuerpo.

Es por ello que este taller propone un enfoque del movimiento y por ende del cuerpo como centro de la experiencia formativa, entendiendo al movimiento como energía /acción / transformación y al cuerpo como materia donde albergan los sentidos y los símbolos que construyen lenguajes artísticos. Se trata de trabajar desde una mirada antropológica donde lo biológico y lo cultural dialogan con el fin de enriquecer la disponibilidad pedagógica. Desde esta perspectiva se plantea la necesidad de transitar por este espacio vivencial, donde la experiencia sea el motor del aprendizaje.

REQUISITO: ASISTIR CON ROPA Y CALZADO CÓMODO

4-Juego, creatividad y confianza.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


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Profesora: Yanina Bileisis


Acompañar a los/las niños en el comienzo de un camino de experiencias nuevas y significativas es poder abrir y crear espacios poéticos, universos coloridos de sorpresas, exploraciones, dudas, soluciones, descubrimientos, juegos…La pregunta es cómo acompañar este hermoso proceso de la mejor manera y una de las tantas respuestas posibles es: jugando…porque la /el niño juega.Si jugamos juntos mientras enseñamos y aprendemos unos de otros la creatividad va a ser lo cotidiano en la salita.

Este taller tiene como objetivos crear, explorar, imaginar, jugar, aprender; vivenciar diferentes juegos, para recordar las sensaciones, experiencias y aprendizajes que les brindaron cuando eran niños, ( y estaba permitido jugar) “Redescubrir ese universo que dejaron atrás pero que está latente en cada ser adulto”; reflexionar sobre ese “jugar”, revalorizar el juego “darle una vuelta más” y ver qué pasa; brindar herramientas para el juego creativo, la invención y dejar volar la imaginación muy lejos.

Los participantes podrán experimentar diferentes juegos y dinámicas desde los más populares hasta otros más complejos, “pasar” por el cuerpo y reconocer las huellas que el juego ha dejado en la niñez en cada uno de los participantes y la nueva huella que es la pretendemos repensar, aprovechando la sensibilidad que brinda el ponerse en movimiento y ser protagonista para crear nuevas formas de conectarse con uno mismo y con los demás.

REQUISITO: ASISTIR CON ROPA Y CALZADO CÓMODO. Traer los siguientes materiales:

5 globos cada uno. Fibrones. Cuaderno en blanco. Papeles de regalo, (usados) cintas de regalo (usadas )

5-Una mirada estética de lo monstruoso.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesoras: Nidia Bulos y Verónica Wustten


Si bien son diversos los posicionamientos desde los cuales se han incluido las artes visuales en la educación de la infancia, el modelo expresivista-innatista que deja de lado la función de la enseñanza y sólo propone crear ámbitos estimulantes de la libre expresión. En este sentido, el repertorio de técnicas y materiales, así como temas disparadores para “dejar hacer” se transforman en las estrategias didácticas más comunes.

Desde una mirada crítica en este taller experimentar la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales. Ofrecer herramientas para la enseñanza cambia desde el inicio la postura desde la cual se piensa ese espacio en la escuela, construyendo una matriz

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donde el sujeto docente tiene un rol activo en la provocación del estudiante, encuentro desafiante que busque implicar al sujeto que aprende con el conocimiento.

Ofreceremos experiencias de interacción con un campo de estudio complejo que podrá ser abordado desde los dominios crítico, productivo y cultural aportando una reflexión teórico-metodológica que re-signifique el espacio educativo en cuestión.

Este taller propone que los participantes puedan articular estrategias que permitan repensar prácticas escolarizadas en relación con las Artes Visuales, proponer enfoques alternativos de educación de las artes visuales, ofrecer experiencias vivenciales de aprendizaje de las Artes Visuales que incluyan dominios críticos y culturales y un vínculo activo con el saber.

REQUISITO: ASISTIR CON ROPA Y CALZADO CÓMODO. Traer alguno de los siguientes materiales. Textiles: telas, friselinas, ovillos, alguna prenda vieja; Papeles: madera, de regalo, de aluminio, celofán, crepé, de diarios y revistas, afiche, cometa;Materiales para unir: cinta de enmascarar, alfileres de gancho, plasticola, hilo y aguja;Materiales para intervenir: pintura para mimo, tijeras, tanza.

6-Palabras que juegan el juego de la literatura.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesoras: Carina Sione, Silvia Schierlo y MarilinaBregant


El Taller se propone como un encuentro con la literatura como arte de la palabra. La ficción abre las posibilidades de ver otros mundos, de evocar y ejercitar la fantasía, no como una forma de evadir la realidad sino como la posibilidad de construir un “margen de maniobra” (Petit, 2015: 51). Los relatos que escuchamos desde niños nos heredan una “forma de hablar sobre lo que sentimos (…) descubrimos en los cuentos formas de decir y de contar que nos permiten saber quiénes somos” (Meek, 2004: 151). Las poesías y canciones hacen “hablar al espacio en blanco (…) deja que los sentidos se armen con el gesto silencioso de las palabras olvidadas” (Genovese, 2011:19); convocan en el receptor la apetencia de lo sonoro, la esperanza de descubrir componentes de sentido envestidos en palabras, al decir de María Cristina Ramos.

Develar secretos: la búsqueda que está en el corazón de la lectura (Petit, 2015). Ese acto de leer el mundo implica relacionarse en primera instancia con la palabra, con la música de la lengua y su prosodia. Y las palabras luego cuentan historias que se hablan y se escriben para no perder la presencia de lo que se vive, para nombrar la ausencia. Así, las historias tienen como función ofrecer “cada tanto, la alegría de los reencuentros cuando permitan oír, oculta en un texto, una voz, y acercar un territorio interior de sensaciones gracias al arte de un narrador o de un escritor” (2015: 83).

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El taller se propone evocar y compartir textos literarios poéticos y narrativos que son parte de nuestra tradición cultural, facilitar el acceso a un imaginario compartido mediante la experiencia estética y recuperar aportes para la construcción de propuestas de trabajo con los niños.

Algunos interrogantes que serán ejes de este taller: ¿De qué hablamos cuando hablamos de literatura para niños?¿Cómo conformar un corpus amplio y variado de textos literarios incluyendo textos de la tradición cultural?¿Qué propuestas didácticas se pueden desplegar con textos narrativos y líricos?

7-Tengo un monstruo en el bolsillo. (literatura).

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00


Profesores: Ángela Baldengo, Arnaldo Arias, Viviana Edsberg, Camila Rabasedas


Se trata de un taller de escritura que tiene como objetivo propiciar la expresión escrita de las/os participantes para dar cuenta de una estética y ponernos en situación de producción inventando historias.

Se abordará la escritura de ficción como desafío y riesgo…Desafío de buscar en el mundo visible y cotidiano aquello que está sumergido u oculto. Riesgo de asomarse a una pregunta, que, a modo de abismo, abre siempre a otra en un proceso infinito por la que la realidad comienza a tener espesor.

La propuesta surgirá a partir de la lectura de los textos literarios elegidos, de recorrerlos, de descubrir los senderos que se bifurcan y los atajos que nos llevan a la escritura.

8-El planeta lila (literatura).

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00


Profesores: Ángela Baldengo, Arnaldo Arias, Viviana Edsberg, Camila Rabasedas


Se trata de un taller de escritura que tiene como objetivo propiciar la expresión escrita de las/os participantes para dar cuenta de una estética y ponernos en situación de producción inventando historias.

Se abordará la escritura de ficción como desafío y riesgo…Desafío de buscar en el mundo visible y cotidiano aquello que está sumergido u oculto. Riesgo de asomarse a

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una pregunta, que, a modo de abismo, abre siempre a otra en un proceso infinito por la que la realidad comienza a tener espesor.

La propuesta surgirá a partir de la lectura de los textos literarios elegidos, de recorrerlos, de descubrir los senderos que se bifurcan y los atajos que nos llevan a la escritura.

9-Zoo Loco. Taller integrado de la palabra y plástica.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesoras: Jorgelina Garrote,María Fernanda Yábale,Paula Gabioux.


Se abordará desde la interdiciplina como eje estructurador de la enseñanza artística.

La riqueza de los talleres integrados radica en la mixtura, la combinación de puntos de vista de áreas aparentemente disímiles, el abordar diferentes contextos sobre una problemática común, es lo que genera en el niño una flexibilidad mental que enriquece su capacidad creadora. Para un mayor desarrollo y florecimiento de esta capacidad creadora propusimos trabajar de manera conjunta las profesoras de Taller de la Palabra y Taller de Plástica pensando en la infinidad de posibilidades creadoras que nos brinda la interdisciplina. Son la oralidad, la gráfica, la palabra escrita, el modelado, la manufactura en sí, en todas sus acepciones, las herramientas que el niño desarrollará y empleará para llegar al objetivo. Surge en esta atmósfera de intercambios y transformaciones generada por el ida y vuelta de la literatura y la plástica la propuesta de trabajar con la obra de María Elena Walsh y fundamentalmente con el texto “Zooloco”.

Se propone a los participantes vivenciar cómo las diferentes disciplinas artísticas pueden potenciarse a partir de un trabajo compartido, permitiendo y favoreciendo el intercambio entre la Plástica la Palabra. Se busca promover el interés por la escritura y la plástica a partir de una actividad lúdico creativa que permita la libre expresión y el crecimiento personal y también se profundizará en el conocimiento de la producción de María Elena Walsh a partir de una selección de textos del libro “Zoo Loco”.

10-Disfrutar del teatro en la escuela.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesor: Ulises Bechis


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El teatro en la escuela es un gran vehículo para las propuestas tanto lúdicas como educativas. Genera un espacio atractivo, un momento mágico, en donde el espectador y los artistas se vuelven cómplices y crean juntos un universo, una ventana en el tiempo y en el espacio permitiéndonos recorrer un relato tridimensional a través de la identificación con los personajes y la aceptación del juego entre ellos.

Es un área expresiva y creativa, a la vez que un sistema de comunicación, en el cual muestro cuerpo es el canal principal. El teatro nos expone (cuerpo, mirada, vos, comportamiento y hasta nuestros sentimientos) pero no se trata de hacerlo desde una confrontación con nosotros mismos porque no funcionaria. Es necesario encontrar una comodidad, un disfrute para una entrega auténtica.

En este taller se propone que los participantes puedan vivenciar el hecho teatral desde el rol del intérprete, desarrollar un personaje, recrear escenas con objetivos y conflictos dramáticos, concientizar y valorar la presencia del público.

Además se abordará la reflexión critico constructivo sobre lo desarrollado, y la relación entre teatro educación.

REQUISITO: ASISTIR CON ROPA Y CALZADO CÓMODO.

11-Te regalo una palabra. Taller de estimulación a la lectura desde la oralidad.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesora: Andrea Dellacqua


Te regalo una palabra

sin decir nada

porque la traigo escrita

en tu mirada .

Silvia Shujer

Se trata de un taller de estimulación a la lectura desde la oralidad. Trabajar con las palabras es jugar con los significados ,con las combinaciones, las formas , los sonidos, para manipularlas, armarlas mezclar las asociarlas y hacer aparecer imágenes .Que provoquen la fantasía desarrollen la memoria visual, auditiva , cinética a través del juego de contar. Se propone convertir espacios, el aula, como lugares especiales que permitan la interacción entre los que cuentan y los que escuchan y aprender de una forma amena a comunicarse y a ser escuchado.

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Se propone, en este taller, ofrecer la posibilidad de contar cuentos y participar n la escucha, conocer la forma de ordenar los cuentos para ser contados, crear espacios mágicos de escucha.

Se invitara a conectarse con su historia personal acerca de los cuentos y los momentos de escucha para ser vivida la experiencia a través del relato del juego y así invitarlos a trabajar con cuentos para aprenderlos a narrar.

12-Porque se nos canta.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesor: Martín Sosa


“Tiempo azul, la niñez

de escuchar y aprender como ríe la voz

llora el dolor y canta la risa

y la extraña magia de una caricia”

Chacho Müller

En el núcleo de nuestra cultura la canción ocupa un lugar preponderante no sólo por su potencialidad para reflejar la realidad si no, también, por su capacidad de construirla, recrearla, imaginarla y resignificarla.

La relación indisoluble entre texto literario y texto musical la transforman en un importante vehículo de conocimiento y en una poderosa herramienta pedagógica ya que ambos lenguajes se potencian y contribuyen al desarrollo de múltiples habilidades cognitivas de los niños/as.

Cualquier juego de la infancia es acompañado intuitiva y espontáneamente por una melodía simple.

Los balbuceos cantados, la invención de idiomas con onomatopeyas son juegos vocales que se “ensayan” por mero placer durante la niñez. Este canto “errante” se puede capturar desde la etapa del jardín maternal y proyectar para su profundización.

De la misma manera que los niños/as usan adecuadamente el lenguaje oral sin conocer su gramática, también pueden usar adecuadamente el lenguaje musical sin conocer sus estructuras y reglas tonales.

Desde la disciplina específica la canción ofrece múltiples abordajes tanto para su creación como para su ejecución a través de cualquiera de sus aspectos básicos: melodía, armonía, ritmo o el texto. Desde ahí podremos ponderar su valor estético. Pero también debemos considerar su valor educativo y su valor social como

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construcción de un patrimonio cultural. En cualquiera de los casos constituye un importante recurso de expresión temprana en los niños.

Este taller propone por un lado una experiencia directa dirigida a los docentes de nivel inicial y también ofrecer recursos específicos prácticos para ser usados directamente en el aula.

Para ello no necesitamos ser grandes cantantes, sólo necesitamos haber sido niños/as y recordarlo.

La propuesta incluye la recuperación de experiencias musicales, cantar despojado de prejuicios y explorar recursos de la propia voz. Además, se abordará la reflexión sobre el repertorio infantil y su adecuación.

Se brindarán herramientas metodológicas y recursos que contribuyan al desarrollo de las habilidades vocales propias y de los niños de 0 a 5 años.


13-Armar jugando. Taller de diseño y producción de juegos.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00 hs.


Profesores: Nicolás Viola, Sofía Stahringer y Melisa Sampietro


Este propone a los participantes involucrarse en el diseño y producción de juegos educativos que apunten a promover aprendizajes significativos en los niños más pequeños.

Se abordará la reflexión sobre la importancia de la actividad lúdica en los procesos de enseñanza y aprendizajes, revalorizando el juego, no sólo como espacio para aprender, sino también como medio de vinculación con otros.

Se intenta además, alentar la creatividad en la creación de los juego y promover el uso de materiales reciclables en su elaboración.

La adecuación de los juegos en función de edades y características de los niños, será objeto de análisis en este espacio de taller.

REQUISITO: Traer algunos de los siguientes materiales. Papeles y cartulinas de colores, cola vinílica, cinta de papel, cutter o tijeras y abrochadora.

14-La creatividad y su importancia en las primeras infancias.

Fecha y hora: 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs


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Profesora: Rita Dellaqua


Desde edades tempranas los chicos están en condiciones de comprender que el texto literario implica la necesidad de construir sentidos que surgen del carácter mismo del discurso. La participación en la escucha del cuento es cognoscitiva e imaginativa: el niño debe usar todos sus conocimientos y competencias para reconstruir el mundo de ficción que se le presenta. Yaen el Nivel inicial comprende que hay una ruptura cognitiva con la realidad y participa en la creación de un universo de ficción. Esta ruptura cognitiva con la realidad cotidiana, activa la imaginación y se convierte en " cómplice" del " contrato creativo" de la ficción literaria.

En el lenguaje literario, las palabras adquieren originalidad más allá de sus significados convencionales. La imagen interna que el niño ve en el momento de escuchar y/ o leer es mucho más fuerte y relevante que el concepto referencial, lo connotativo se superpone a lo denotativo en un juego semántico expresivo donde la fantasía y la imaginación adquieren vuelo propio.

Será, entonces por intermedio de la narración oral artística que junto a otros elementos del arte como las canciones y los títeres producirán la síntesis perfecta, ya que nos harán volar hacia otros mundos posibles.

En este taller se brindarán herramientas para estimular y desarrollar la escucha de lo literario, promover el enriquecimiento del vocabulario y desarrollar la imaginación fortaleciendo el proceso creativo .

15-Cuerpo en movimiento: expresión corporal, juego y creatividad.

Fecha y hora: 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs


Profesor: Ulises Bechis


La Expresión Corporal es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio y con los demás.

No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentos teóricos: hay que experimentarla.

La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar

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modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás.

El juego y la improvisación son algunas de las herramientas del arte que estimulan y fortalecen el pensamiento creativo, lo que posibilita relacionarse permanentemente con una realidad siempre cambiante y reconfigurar los componentes de la misma de manera novedosa. Esta capacidad, altamente requerida en la sociedad actual, es la semilla de la innovación, necesaria para proyectarse hacia el futuro, y constituye un espacio en el que todos tienen la misma posibilidad de éxito pues se hace énfasis en los procesos de experimentación y aprendizaje más que en los resultados.

El proceso de aprendizaje de los alumnos se dará, a partir de su bagaje sensomotriz, de la profundización de su esquema corporal y del desarrollo psicomotor, intelectual y afectivo.

Los objetivos de este taller, son: desarrollar el lenguaje corporal expresivo a través de la experimentación con el movimiento, el uso del espacio y el tiempo; y utilizar los recursos expresivos del cuerpo y del movimiento para transmitir sensaciones, ideas y estados de ánimo y comprender mensajes sencillos.


16-Un viaje a los mundos imaginarios. Taller de la palabra y expresión plástica.

Fecha y hora:28/10/16- 11:30 a 13:30 hs


Profesor: María Fernanda Yábale, Jorgelina Garrote, Paula Gabioux.

Descripción de la propuesta:

La riqueza de los talleres integrados radica en la mixtura, la combinación de puntos de vista de áreas aparentemente disímiles. El abordar desde diferentes áreas disciplinares problemáticas o intereses comunes es lo que genera en el niño una flexibilidad mental que enriquece su capacidad creadora. Son la oralidad, la gráfica, la palabra escrita, el modelado, la manufactura en sí, en todas sus acepciones, las herramientas que el niño desarrollará y empleará para llegar al objetivo.

El taller apunta a experimentar desde la interdisciplina tomando la metáfora del viaje desde diferentes puntos de vista: el viaje interior, el viaje imaginario, el viaje a los mundos posibles. Se partirá desde los textos de Calvino, de la idea que ficcionaliza este escritor: el emperador, el gran Kublai Kan recibe el relato de los viajes que ha hecho su mensajero y explorador, Marco Polo. Así se va construyendo un entramado de un texto que poco a poco parece infinito. Metáfora del arte por excelencia este texto nos invita a recorrer nuestro propio viaje.

Se propone a los participantes vivenciar cómo las diferentes disciplinas artísticas pueden potenciarse a partir de un trabajo compartido, permitir y favorecer el

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intercambio entre la Plástica la Palabra. Asimismo se brindarán herramientas para promover el interés por la escritura y la plástica a partir de una actividad lúdico creativa que permita la libre expresión y el crecimiento personal.

17-“Monigote en la arena…”: lectura de textos literarios.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00


Profesora: Andrea Fernández y Ruy Acevedo


El taller parte de la idea básica de que es posible fortalecer y enriquecer el deseo de escuchar, escribir, ver y leer historias y textos literarios sin necesariamente excluir la idea de “trabajo” y, asimismo, asociar ésta al concepto de “placer”. La propuesta apunta, entre otras cuestiones, a problematizar, poner en discusión, en tensión y posterior debate aquellas situaciones de lectura/escucha llevadas a cabo en “dulcificados climas de corral” con los que se suele banalizar la experiencia estética que supone aproximar(nos) a los textos literarios que también pueden ser leídos, escuchados y disfrutados por niños.

Este taller se propone aproximar a los asistentes a la experiencia estética de la lectura/escucha de historias y textos literarios (que también pueden ser leídos, escuchados y disfrutados por niñas y niños) contribuyendo al “ensanchamiento de fronteras” que nos propone efectuar la escritora y pensadoraargentina Graciela Montes en sus reflexiones en torno a la “literatura infantil”. Además se reflexionará a propósito de las nociones de: “placer”, “goce”, “trabajo”, “especificidad”, “literatura infantil”, “espacio poético”, “estética”, “gratuidad”, “hospitalidad”, “serie literaria”, “proyecto gráfico”.

En síntesis, la proposición es minimalista, supone obviar los almohadones, los sahumerios, las alfombras y todos aquellos elementos que se suelen disponer para generar climas confortables que, consideramos, contribuyen en innumerables casos a instalar la nociva y demagógica idea de que la literatura es, supone, implica o garantiza un placer tonto, fofo, banal, manso y tranquilo; ajeno al trabajo, a las incomodidades, los cuestionamientos, los revuelos que suelen generar las experiencias estéticas y las auténticas obras de arte, ateniéndose siempre a lo difícil, a lo que resiste, a lo que interpela, a lo que sacude, a lo que (trans)forma, a lo que (con)mueve.

18-Semillas poéticas. Dispositivos lúdicos e itinerarios lectores.

Fecha y hora: 28/10/16- 09:00 a 11:00 – 11,30 a 13:00


Profesora: Patricia Torres

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La infancia, allí donde nacen las palabra, allí donde se gestan todos los lenguajes…

Creemos en la potencia de espacios y tiempos en la que como docentes podamos vivenciar e involucramos en experiencias de comunicación a través de la palabra poética, de lo lúdico y de los múltiples lenguajes. Propuestas en las que se puedan gestar espacios que habiliten la actividad vivencial, el descubrimiento y la incorporación de puntos de vista distintos al propio y en las que asumimos un trabajo compartido en pos de la infancia. Por ende, en el marco de este taller , te invitamos a: sembrar “semillas” de palabras, objetos, intervenciones y acciones poéticas; diseñar y poner en movimiento dispositivos lúdico- poéticos construidos desde los múltiples lenguajes; y construir itinerarios de lecturas (verbales, icónicas, musicales, entre otras)

19-Acercamiento al arte efímero en la primera infancia.

Fecha y hora: 28/10/16- 11:30 a 13:30 hs


Profesora: Mariel Marin


En la infancia y sobre todo en las instituciones en las que se transita la infancia solemos notar que conviven discursos contradictorios. En general los docentes acuerdan con la idea de que las propuestas intentan ser “nutritivas” para los alumnos que son los verdaderos protagonistas del acto educativo, y más allá de esta idea, en contraposición se suele trabajar muy a menudo con la idea de “mostrar” lo trabajado a las familias o directivos haciendo un gran esfuerzo en el logro de productos acabados.

De aquí deviene mi interés por presentar un taller donde se revalorice el acto creativo sin otro objetivo central que el disfrute de ese momento con los pares.

El arte efímero es toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto artístico material y conservable. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable.

Considero indispensable trabajar para los niños y no para los adultos, teniendo en cuenta que aquellas experiencias en las que se trabaja con pares y poniendo el cuerpo y desarrollando la fantasía enriquecen la apropiación y construcción de identidades propias y genuinas que quedan grabadas en lo profundo.

En este taller nos proponemos extender y enriquecer el campo de referencia de los docentes y alumnos en cuanto al concepto de arte, promover actividades que se centren en la vivencia propia y concreta más allá del producto acabado yduradero. Esto permitirá ampliar los horizontes del plano como obra utilizando el espacio( piso) como soporte.

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Se trata de ”AMAR LA TRAMA MÀS QUE EL DESENLACE” al decir de Drexler, cantautor uruguayo contemporáneo.

TALLERES CON ESPECIALISTAS

20-La Educación Musical en el Jardín Maternal: un espacio para el desarrollo artístico basado en los avances de la cognición en la primera infancia. A cargo de Eleonora García Malbrán.

Fecha y hora: 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs.


Eleonora García Malbrán es docente y co-directora del Estudio para la Educación Musical fundado por la Dra. Silvia Malbrán de La Plata.Se ha desempeñado como ayudante de los cursos de Comedia Musical dirigidos por Carlos Gianni, Mariano Moruja y Ricky Pashkus.

Fue integrante del grupo de teatro musical infantil “La Compañía de La Legua”, participó en diversas obras de teatro musical y del registro discográfico de las mismas (Sello Sonerías).

Docente en Nivel inicial, Maternal y Primaria de diversas instituciones de la provincia de Buenos Aires, desde 1990.

Autora y co-autora de diversas publicaciones:“Sonidos para los sentidos”, “Fundamentos

musicales y didácticos en Educación Infantil”, “Voz, cuerpo y acción. Un espacio para la

música”,entre otras.


La concepción de la cognición como un acto vinculado a las relaciones sociales y corporales con el medio. El modelo crossmodal y su aporte a las prácticas estéticas en la primera infancia.

Hacia el diseño de una nueva concepción de las interrelaciones maestro niño y las particularidades de una clase de música basada en las características cognitivas de cada edad. El campo disciplinar involucrado: neurociencias, inteligencia social y cognición corporizada en la revalorización del proceso de adquisición de saberes en los primeros 36 meses de vida.

Modalidad de trabajo teórico-práctica a partir de contenidos y recursos musicales, visuales, kinestésicos y multisensoriales que vertebran una construcción cognitiva a partir de hacer, crear y diseñar experiencias estéticas.

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El marco teórico de saberes musicales en términos accesibles no músicos de manera que la producción de recursos esté centrada en los eventos auditivos desde donde se establecen links con el resto del mundo perceptual.

Se solicita que los participantes concurran con ropa cómoda, una fuente sonora, un recurso visual (títere, objeto, etc.)


21-La expresión corporal como lenguaje artístico en el Nivel Inicial. A cargo de Perla Jaritonsky.

Fecha y hora: 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs.


Perla Jaritonskyescoreógrafa de espectáculos infantiles: “Los caprichos del invierno”.

- “Dibujemos un dibujo”; “Con permiso sin permiso”.

Es autora de los documentos de Diseño curricular para Nivel Inicial (maternal) tanto del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Área Expresión Corporal como del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires hasta el 2015.

Realiza la Asistencia Técnica en Expresión Corporal en el Nivel Inicial de la Provincia de Buenos Aires.

Fue profesora en la Escuela de Capacitación Docente, perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fue profesora de la cátedra de Expresión Corporal en la primer Escuela de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, director Oscar Fessler. (Cerrada la carrera en el comienzo de la dictadura)

Docente de la cátedra de expresión corporal en la formación del bailarín. Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires, Argentina. Fue docente de los Talleres de Perfeccionamiento docente de los Gobiernos de la Ciudad (Caba) y del Gobierno de la Nación Argentina hasta el 2015.

Realizó la coreografía del espectáculo Federico. Un drama social sobre textos del teatro utópico de García Lorca, bajo la dirección de Francisco Ortuño. En el Centro Andaluz de Teatro, Sevilla, Andalucía. 2006. Realizó trabajos de improvisación (corporal y texto) con grupos de bailarines y actores en Granada, Sevilla y Málaga. Con la presencia de público en Artes Escénicas de Andalucía.Realizó performances en espacios públicos y privados con su grupo Ensayo Abierto y música en vivo de Osvaldo Aguilar. Entre otras actividades de destacado reconocimiento.


La Expresión Corporal establece una manera de comunicar a través del movimiento estados de ánimo, sensaciones, ideas y emociones. Esta disciplina se propone

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desarrollar capacidades estéticas y habilidades perceptivas con sensibilidad y creatividad. Se trata de vincular a los chicos, a través de la exploración corporal, a que descubran el gusto y el placer por el movimiento expresivo. Teniendo en cuenta que las características singulares de la disciplina Expresión Corporal son el desarrollo del campo imaginativo, de la emoción, la sensibilización corporal, la percepción subjetiva, la exploración creativa de los movimientos corporales y la improvisación.

Este lenguaje propone que se logre expresar las ideas propias del mundo interno e incorporar otras nuevas desde el vínculo social. Esto se logra, entre otras estrategias, enseñando a observar al otro, haciendo movimientos iguales a los de los otros, o moviéndose junto a otros. Estos aspectos permiten la comprensión y el entendimiento que en el lenguaje corporal cada uno de los integrantes del grupo pueden tener un estilo de “bailar” igual, parecido o diferente al de los otros, aunque se trate de manifestar un mismo sentimiento, una sensación o simplemente, buscar un movimiento con una zona del cuerpo.

Durante todas las etapas del Nivel Inicial, se buscará que el niño conozca, descubra su cuerpo, juegue con sus movimientos y con el de los otros chicos así como también que dé cuenta de sus sentimientos y emociones a través de este lenguaje expresivo. Desde el rol docente es fundamental en esta etapa, otorgar a los chicos la posibilidad de conectarse con los lenguajes artísticos ya que para muchos de ellos, la escuela será la única oportunidad para establecer estos aprendizajes.

Por lo tanto, teniendo en cuenta lo anterior, se realizará una experiencia vivencial y una reflexión teórica posterior.


22-Experiencias con música en los primeros años. A cargo de Judith Akoschky.

Fecha y hora: 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs.


Judith Akoschky es autora del Diseño Curricular para la Educación Inicial de la Secretaría de Educación de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1989). Autora del documento de Música para los Profesorados de la Ciudad de Buenos Aires, 2001.

Creadora y directora del Centro de Estudios Musicales de Buenos Aires conjuntamente con el compositor Jorge Rapp (1976).Autora de la serie discográfica “Ruidos y Ruiditos”, Volumen 1, 2, 3 y 4, sello Tarka.Autora de “Cotidiáfonos”, Instrumentos sonoros

realizados con objetos cotidianos, (1988) de la Editorial Ricordi y del C.D “Cuadros

Sonoros”, sello Tarka.(1989). Coautora de diversos trabajos “Artes y Escuela”, de Editorial Paidós, Bs. Aires (1998).“Recorridos Didácticos en la Educación Inicial”,

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Ed.PaidósBs.As (2000). “La música en la escuela infantil (0-6)”, Ed. Graó, Barcelona (2008).“Experiencias estéticas en los primeros años”, Ed. Paidos Bs.As. (2016).

Fue miembro de la Dirección de Currícula y de la Dirección de Capacitación y Formación Docente Continua de la Secretaría de Educación del Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires desde 1987 hasta 2007 inclusive.Articulista y asesora editorial de la revista de Didáctica de la Música “Eufonía”, de la Editorial Graó, Barcelona, España.


Destinar la tarea educativa a niños pequeños es una invitación a adentrarse en su mundo con propuestas acordes a su naturaleza lúdica. No es actuar “desde fuera” de los niños y niñas, sino desde y con ellos, considerando las experiencias con la música como parte del proceso de alfabetización cultural y del desarrollo personal y social de nuestros pequeños alumnos.

El propósito principal de este taller está centrado en ofrecer experiencias que permitan comprender el lugar de la música en los primeros años. Con adecuada brújula docente se buscará despertar en los participantes de este taller el deseo de poner “manos a la obra”, favoreciendo su participación alabordar estrategias adecuadas a los intereses y posibilidades de los niños pequeños.

El análisis del repertorio musical y el uso de diversos materiales serán recursos cuyo objetivo es enriquecer las prácticas docentes.

23-“A desenjaular el juego”. Juegos y Canciones Tradicionales de Latinoamérica A cargo de Sonia Brounstein y Cristina Kirianovicz.

Fecha y hora: 28/10/16- 18:30 a 20:30 hs.

Cupo: 60 participantes.

Sonia Brounsteines Profesora Superior en Educación Musical. Profesora de Expresión Corporal. Educadora musical, cantante y multinstrumentista, compositora de canciones para niños. Forma parte actualmente de la comisión directiva del Momusi, participa de las acciones del Mocilyc (movimiento de la Canción Latinoamericana y el Caribe)

Es co-autora del libro: “A desenjaular el juego”. Co-autora del Cancionero con actividades “A pura Fiesta”. Ha escrito el artículo: “El acto escolar, un espacio de aprendizaje”. Publicado en: Novedades Educativas.

Es co-fundadora del “Grupo Cielo Arriba” (Folklore y Canciones para niños) con el que ha grabado los CD “A pura fiesta”, Canciones en Alpargatas y “P´al diablo”.

Se ha desempeñado como docente de Educación Musical en el Nivel Inicial, Primario y Secundario y Terciario.

Actualmente se ejerce su labor como capacitadora en Centro de Investigación Educativa (CIIE) dependiente de la Dirección de Formación Continua del Ministerio de Cultura y Educación de la Prov. de Buenos Aires. Es Profesora de Didáctica de la Educación

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Musical, Trabajo Corporal, Realización Musical y Escénica, Lenguaje Musical en Conservatorio de Música de Gral. San Martín (dependiente de D.G.C y E: de la Prov. Bs. As.)


¿Porqué rescatar el juego?

El juego es patrimonio privilegiado de la infancia, y uno de sus derechos inalienables; ofreciendo oportunidades para el desarrollo de las capacidades representativas, la creatividad, la imaginación, la comunicación, ampliando su capacidad de comprensión del mundo.

El juego es en la infancia el medio para la afirmación del yo, la más clara manifestación de la autonomía del sujeto sobre el medio y en este sentido factor de salud; promueve el bienestar, la alegría, encausa la fantasía y la descarga corporal.

El juego fortalece la autoestima, la identidad y la autonomía promoviendo el pensamiento crítico y reflexivo. Actúa como mecanismo desestructurante de juicios calificativos, permitiendo lanzarse, equivocarse, reduciendo la sensación de gravedad del error, posibilitando que en el transcurso del mismo, el individuo realice un aprendizaje de fuerte significación.

Consideramos importante rescatar el valor de los juegos populares y tradicionales (rondas, juguetes, cuentos, leyendas, rimas, dichos, coplas, etc.), los cuales tienen un acervo cultural universal, que responden a necesidades funcionales comunes a todas las personas. Los juegos populares emergen de la tradición y el folklore y poseen un valor formativo no del todo aprovechado por la educación, es importante utilizar lo que hay en ellos de sabiduría, de creencias, de sentimientos, de costumbres, de actitudes, sobre todo cuando se encuentran enriquecidos por contenidos poéticos y musicales.

La propuesta del taller consiste en recuperar los juegos y canciones tradicionales de nuestro país y Latinoamérica. Estos juegos y rondas asimismo, serán recreados a través de improvisaciones sonoras grupales, creación de coplas y rimas, trabajos corporales y juegos de manos.

Queremos proporcionar un espacio donde los participantes puedan jugar y entrar al reino de lo gratuito, del porque sí; para luego poder compartirlo con sus pares y alumnos.Las canciones serán presentadas con música en vivo, y grabaciones.Se dará un espacio para contestar inquietudes, seguida de una breve evaluación del taller realizado.

El taller se propone: la incorporación de juegos tradicionales, para la implementación de cambios en la tarea áulica e institucional; promover el interés por los valores y el acervo cultural a través del intercambio de vivencias propias y grupales; la adopción de una actitud más atenta a las manifestaciones artísticas de los niños; la adquisición de las herramientas necesarias para la apropiación y el fortalecimiento de contenidos musicales; el desarrollo de una audición crítica, para una selección musical más adecuada en su actividad profesional; y la participación en experiencias artísticas

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ligadas a producciones individuales y grupales, que tiendan a una revisión crítica y reflexiva.

24-El primer títere. A cargo de Ulises Bechis.

Fecha y hora: 28/10/16- 18:30a 20:30 hs.


Ulises Ariel Bechis es Profesor de Expresión Corporal. Actor-director-dramaturgo. Promotor Socio Cultural de la ciudad de Santa Fe.

Es Actor, autor y director teatral; titiritero y payaso.

Integrante de La Gorda Azul, Extremistas Corporales y Detripacorazón, grupos que ayudó constituir en distintas etapas de su trayectoria artística.Ha realizado actuaciones y trabajos en diferentes provincias argentinas y en otros países como Chile, Brasil, España, Holanda, Hungría, Alemania, Japón, Indonesia, Tailandia y Turquía


“El primer hombre, bajó la cabeza por primera vez, en el deslumbramiento del primer

amanecer y vio a su sombra proyectarse en el suelo, cuando los ríos y las tierras no

tenían nombre todavía. Y el día que modeló el primer muñeco tuvo que pensar en su

sombra. Lo hizo a su semejanza, y nació el títere, sin vida propia, como la sombra del

hombre, que necesita de él para moverse y vivir.” (Javier Villafañe).

Este hermoso supuesto nos traslada a un mundo donde aún carente de la más mínima tecnología (puesto que ni siquiera la fuente de luz artificial) y sin ninguna intención dramática pero con importante y espontáneas posibilidades de juego le permite al hombre identificarse y reflexionar acerca de su poder de dar vida a través del movimiento.

Es en sí, las posibilidades de movimiento que encontremos sobre los objetos lo que nos da la ilusión de generar vida, por lo tanto, solo bastaría un objeto y su animación para crear un títere, pero es a través de la construcción de un muñeco, del uso de las herramientas, de la pelea con los materiales y el desarrollo de los mecanismos propios del oficio titiritero en donde el artista expande sus inquietudes creativas.

Es una iniciación en un medio de comunicación que a través de sus diferentes técnicas: guiñol, varillas, sombras, manoplas, marionetas y hasta humanoides o proyección de imágenes computadas que nos dan lugar a expresarnos sobre la dimensión simple o en lo poético o en lo espectacular a lo acrobático a lo poético, a la intrigante al humor.

En este taller se propone a los participantes diseñar y construir un muñeco capaz de usarse en un futuro espectáculo o en una clase como un instrumento didáctico o simplemente lúdico. Se brindarán las bases mínimas para su manipulación expresiva, descubriendo los movimientos que permitan darle vida al muñeco. Se presentarán

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diferentes técnicas y recursos que ofrece este arte, sombras, guante, hilo manipulación directa, entre otros.

Se pretende vincular este género con otros y con otras áreas artísticas para explorar y ampliar el espectro creativo.

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