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Papiro con la escena de psicostasia del Libro de los muertos del difunto Horus. Imperio
Nuevo. Museo Egipcio de Turín. Foto en A.M DONADONI, Museo Egizio, 1984, p.37
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CONTEXTO HISTÓRICO
En esta obra se ve claramente que Osiris fue representado con dimensiones que contrastan
por encima de los demás dioses y además se le destacó con un baldaquín, el baldaquín es una
cubierta decorativa de piedra o madera tallada, sostenida por columnas o sobresalientes de
una pared, que cubre un altar, púlpito, puerta u otro lugar semejante. En el otro extremo de la
escena, por la derecha, el difunto .accede a la sala del Juicio y también es mostrado con una
estatura ligeramente superior a la de los dioses (es algo mayor que Maat y claramente más
grande que Horus, Tot y Anubis). Maat, es la diosa de la justicia , la verdad y el orden, tanto
cósmico como político y social, por la descripción de esta diosa es evidente que no se puede
ser superior a ella. Tot, es el dios de la sabiduría, la escritura, la música, los conjuros, hechizos
mágicos y símbolo de la luna, tampoco se puede ser superior a él porque la sabiduría
predomina sobre todas las cosas. Anubis, era el señor de las necrópolis, la ciudad de los
muertos, también se cree que era el encargado de guiar al espíritu de los muertos al "otro
mundo". Se explica además que no existe una especie de escala que sitúe a Osiris por encima
de las demás deidades, ni que el personaje humano pueda ocupar algún tipo de jerarquía por
encima de los dioses. Lo que expresa la "perspectiva jerárquica" es que en este contexto
escénico Osiris y el difunto son fundamentales en la acción que se narra, y que los demás
personajes resultan más secundarios.
En esta obra pictórica también se ve la relación que hay entre todos los personajes, cada uno
de ellos cumpliendo una labor , en la cual se ayudan unos a otros, algunos dan órdenes,
mientras otros realizan los trabajos necesarios, de allí se ve el aspecto de la economía, como
trabajan para suplir sus necesidades.
En la escena de la pintura es evidente que corresponde a la vida del momento , se puede decir
que eran artesanos y que trabajaban en grupo para realizar grandes proyectos, muchas veces
era la construcción de tumbas, la calidad de estos trabajos, dejaban disponer de las mejores
tumbas, las más elaboradas y decoradas para ellos, además esa calidad indicaba habilidades.
Se dice que iban con un taparrabos, y si se vestían llevaban sólo un "shenti", que en pocas
palabras es unada falda que llega a la rodilla y se aseguraba con un cinturón de cuero. En
algún momento se empezó a usar una túnica ligera, o unada camisa sin mangas, así como una
especie de jubón plisado. El jubón que va de los hombros a la cintura.
En esta obra encontramos algunos atributos faraónicos, más conocidos como "cayado y
flagelo", que es una especie de "bastón", estos daban significados de magia y algunos otros
contenían cascabeles.
La actividad económica que deben tener los personajes de la pintura es de Industria, porque en
esta actividad se trabaja con textiles, fertilizantes, productos de caucho y cemento, pero
además de eso, y es lo que se muestra en la pintura, trabajaban con industria pesada.
Con respecto a las clases sociales, hay un personaje que se muestra como el faraón, el que
tiene los privilegios de todo, pero los demás personajes parecen ser artistas y
artesanos,algunos pintores, escultores, pero entre eso y muchas cosas más también fabricaban
joyas para los más ricos.
Se puede decir también que se observa una crítica social en la pintura, porque es evidente la
posición del faraón y los artesanos, mientras el faraón simplemente está sentado observando y
dando órdenes, los demás trabajando y cumpliendo sus deseos, aunque en esa época era
normal, hoy en día también es evidente ese tipo de actitudes del jefe a sus trabajadores, unos
esforzándose por darle beneficios a otros, en este caso al faraón.
El pintor puede pertenecer a la clase social de la que son la mayoría de los personajes, porque
quiere mostrar la forma de trabajo, además que ellos pertenecen a los artistas y artesanos, y
esta pintura puede ser una muestra de lo que sabe hacer, y de la vida que tiene, aunque
también puede ser en honor a sus compañeros por el trabajo que hacen, incluyéndose.
También se puede representar una escena política, como presidentes y ciudadanos, siendo el
presidente quién tiene el mayor poder ante el país, o una escena religiosa, siendo el Dios de la
iglesia y los hombres y mujeres creyentes, que estarían dispuestos a hacer cualquier cosa que
sea ordenada por el Dios supremo que tiene cada religión. Con respecto a la escena bélica, mo
está plasmada en la pintura porque no se representa guerras de ningún tipo, aunque haya un
personaje que tenga más poder que los otros que son mayoría, cada uno de ellos saben cuál
es su posición y es por esto mismo que no reflejan guerra y simplemente deciden cumplir con
las órdenes. En el Antiguo Egipto, se dan tres imperios, el más importante es el Imperio
Nuevo(1567-1085 a.C) "la monarquía egipcia alcanzó su edad dorada conquistando a los
pueblos vecinos y expandiendo sus dominios bajo la dirección de los faraones de la dinastía
XVIII."1. En este caso, también los faraones tienen mayor importancia, al igual que se ve en la
pintura.
En la pintura se muestran varios valores que cumplen entre los personajes, que son, la
colaboración, el compañerismo, cooperación, entrega, paciencia, productividad, tolerancia, y el
más importante en este caso es la creatividad, que aunque se puede tomar como una
habilidad, no se puede dejar de lado como valor. Cada unos de estos valores se muestran en la
pintura porque se necesita de todos ellos para trabajar en grupo, es necesarios colaborar y ser
colaborado, también tener buenas relación con los compañeros para evitar cualquier choque o
indiferencias, la cooperación es necesaria si se trabaja en grupo para obtener mejores
resultados,la entrega de cada uno de los personajes es indispensable, pero también que se
hagan las cosas con amor,pero aún más que esto la paciencia que desarrolla cada uno de ellos
para convivir la mayoría del tiempo con más personas y poner por encima el trabajo, en este
caso las pinturas, artesanías, entre otras. No se puede dejar de lado la creatividad que es la
que destaca a cada uno de estos personajes, y por eso el "faraón" ha decidido dejarlos
trabajando para el.
CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR
La institución que encarga la obra es el Museo Egipcio de Turín, este es uno de los museos
más antiguos y uno de los más importantes por su colección de antigüedades egipcias, este es
un edificio de estilo barroco, proyectado por arquitecto reconocido como Guarini, en 1678, para
colegio de nobles, "los nobles en Egipto eran los miembros de la familia real, visites, ministros y
dirigentes que formaban la corte del Rey. También poseían ricas mansiones y numerosos
sirvientes, pero además de esto, a su muerte sus momias eran enterradas Dña tumbas
decoradas"2.
El autor de la obra es desconocido, pero se piensa que pertenece al grupo de artistas y
artesanos que ya se había mencionado anteriormente," eran pintores, escultores, orfebres,
ebanistas, cesteros... decoraban monumentos, fabricaban el mobiliario y creaban las joyas de
los más ricos. Trabajaban en grandes talleres situados en templos y palacios."3
Es evidente que lo que marca al pintor de la obra, es la posición que tiene el faraón en este
caso con respecto a los artistas y artesanos, aunque en algún momento se dice que no se
quiere mostrar a uno de ellos como si fuera más que los otros.
El autor pertenece a la época en que" Egipto dio una gran "apertura" interna y de moderados
éxitos en la política exterior. Se logró superar las consecuencias diplomáticas más negativas
que Acuerdos de Camp David habían provocado a sus relaciones con el mundo árabe, slide
definir que toda solución justa a la crisis del Oriente Medio sería alcanzada solamente a través
de la restauración de los derechos del pueblo palestino. La participación de capital extranjeros
en la economía del país registró un crecimiento notorio entre 1980 y 1986." 4. Esto fue algo
importante para los egipcios, incluyendo al pintor de la obra.
El estilo que maneja el pintor es el Arte Egipcio, estas pinturas tienen gran cantidad de
admiradores. Una de las cosas que más representa estas pinturas son las líneas y los
contornos, no tienen desarrollo volumétrico, ni atmosférico, ni tridimensional. Más importante
que todo esto son los símbolos de dioses y faraones, que se muestra en gran parte de la
pintura, además de las actitudes. Busca claridad en el mensaje, y mostrar gran cantidad de
colores que de verdad cumplan una función y los jeroglíficos también necesitan de las líneas.
Lo más importante en las obras egipcias definitivamente es dar mensajes, ya que este arte
maneja una capacidad comunicativa muy buena con algunos medios pero son variados.
Algunas veces usan más figuras o los personajes como los protagonistas de las historias
plasmadas en cada pintura, y los símbolos como narración.
CARACTERÍSTICAS.
"-Tanto en la escultura como en la pintura egipcia encontramos templos y pinturas de un
carácter profundamente religioso y vinculado con el mundo funerario.
-En el arte egipcio encontramos dos tipos de escultura:
Exenta o de bulto redondo:
Es una escultura que podemos mirar desde todos los planos, perfil, de frente y por la parte de
atrás.
Bajorrelieve:
Es una técnica que consiste en cincelar el nivel de la piedra para rebajar forma.
-El tema principal es la figura humana (faraones, dioses, dignatarios)
-Armonía y proporción de los cuerpos. Crean un canon o relación matemática entre las partes
del cuerpos.(dos puños la cabeza, diez puños el tronco, seis puños de rodillas a pies)
-Predomina el idealismo en faraones y dioses, mientras que en los dignatarios y personajes
menores encontramos naturalismo.
-Ley de la frontalidad; la composición de la figura es cerrada (brazos y piernas pegados), la
escultura tiene en el mismo eje de los hombros y la cadera.
-Hieratismo; se define como la ausencia de gesto o de expresión o la escultura.
-Plano único, no hay fondo ni perspectiva. Todas las figuras están en el mismo plano.
-La visión rectilínea."5
TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA
El tema representado en la pintura se basa en la forma de trabajo que tenían en ese
entonces,el faraón teniendo el poder sobre todos, también se ve que aparecen personas, un
animal que se encuentra al lado de faraón, y unos objetos que son propios de los faraones y los
egipcios como "cayado y flagelo" que ya se había mencionado anteriormente.
No se muestra un solo personaje, al contrario, son muchos los personajes que aparecen en la
pintura, es un acto religioso, donde se ve una persona que tiene el poder absoluto de todo, y
los otros que son los que reciben todas las órdenes y por el gran respeto que le tienen aceptan
cada orden y se deciden a realizar todo lo que se les pide, aunque no hay un equilibro en los
personajes porque unos tienen trabajos más fuertes que los otros, se sabe que reciben cada
orden con respeto.
La historia que se cuenta en esta pintura, es una historia del común, donde hay un "jefe" que
pone a los suyos a trabajar, cada uno con una responsabilidad diferente, aunque eso no les
quita la posibilidad de trabajar en equipo, porque es normal que unos necesiten de otros y se
colaboren. También se puede percibir el "jefe" descansando, simplemente supervisando las
labores de sus trabajadores, pero es para su beneficio, ya que se ve que recibe más beneficios
el "jefe" , que los mismos trabajadores que son los que producen. Se muestran elementos
como el vestuario, donde se diferencia claramente que aquellos que tienen "taparrabos" son los
trabajadores, los que sirven al faraón o al dios que tiene el mandato.
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA
La pintura no tiene solo una función decorativa, se ve claramente que la intención es mostrar la
forma de trabajo de aquella época y no de cualquier lugar sino de Egipto, como trabajaban en
grupo y sacaban todas sus labores adelante, con o sin ayuda, mientras el faraón o el dios
encargado, solo se sentaba a observar.
Con respecto a las posiciones de aquellos personajes que están en la pintura, se da a entender
de qué forma trabajan, además que se muestra también que es un trabajo en grupo, entonces
se da la idea de que no siempre se debe ser individualistas, sino que se puede trabajar con
otras personas.
Uno de los símbolos más importantes es el "cayado y flagelo", que es en forma de bastón, la
gran mayoría de veces lo sostienen los faraones, pero en esta ocasión es utilizado para
sostener algunos elementos, también los jeroglíficos que se muestran al fondo, sabiendo que
fue un sistema de escritura inventada por los mismos egipcios, aparte símbolo también se
puede tomar como signo que ellos utilizaban, el signo es cada una de esas escrituras allí
representadas.
También encontramos figuras (no figurativas), pero que pertenecen más a los elementos que
allí se ven, porque dan forma a muchas de las cosas necesarias por cada uno de ellos.
El código que permite entender los signos, símbolos y figuras de la obra es el código icónico,
porque muestra tradiciones, tradiciones que podemos entender por medio de la pintura,
además se da un cierto valor de belleza, en este caso estaríamos analizando lo estético, pero
aquí la belleza es subjetiva, cada cual tiene su definición de belleza,y ya va en cada quien
definir si la obra se juzga positivamente es decir, que sea bonito, o que se juzgue de forma
negativa, en este caso es fea.
La pintura es real, porque se puede ver, se puede tocar, en pocas palabras es percibida por
los sentidos, además logra considerarse como una obra, en este caso es una pintura, pero no
solo es real, también se toma como figurativa, porque nos da información acerca de objetos,
situaciones o temas, no solo aquí vemos las pinturas, sino que la escultura, la fotografía, entre
otras artes.
La obra fue realizada por representación, es decir, que nos ofrece una imagen de la realidad
pero transformada. No es la realidad en sí, sino que representa todo aquellos que vemos en
televisión, cine, pintura,, escultura o fotografía. El autor decide mostrar su realidad, pero no solo
la suya sino la de muchos otros que hacen lo mismo que el, crear arte y artesanías.
El objetivo de la obra se ha desarrollado en párrafos atrás y se ha mencionado varias veces,
más que mostrar algo bonito, más que mostrar sus habilidades, muestra su forma de trabajar,
de ahí nos da a conocer su clase social, incluso hasta su personalidad, porque muestra
compañerismo y ayuda, se identifica con su propia pintura.
Sensación: se muestra "grande" a aquel que simplemente está sentado y supervisando las
actividades, tiene un papel más importante. Además de esto los vestidos blancos llaman más la
atención que los oscuros, y las personas que están de pie impresionan más que aquellos que
están sentados.
Atención: se conoce la historia, se percibe y se entiende la idea que se quiere dar, pero
también se ven las tareas forzadas y deliberadas.
Selección: se diferencian claramente los personajes entre sí y los objetivos o elementos.
Percepción: se recuerda alguna época, esto se percibe claramente, además de que se ven
cosas reales.
El significado denotado nos va enumerando cada elemento que compone la obra, en este caso
jeroglíficos y demás. Y el significado connotado, es que nos muestra la idea de la obra.
JUICIO ESTÉTICO
-Desde el autor: el autor al igual que la mayoría de los personajes es artista, es pintor, decide
plasmar en sus obras momentos de su vida, momentos que quiere que la gente conozca,
quiere dar a conocer las personas con las que se tiene que relacionar, con las que tiene que
trabajar, quién manda sobre el y que labores debe realizar.
-Desde la obra: en la obra se distinguen clases sociales, poderes, y mandatos, pero además de
esto se muestran valores, como la ayuda, la paciencia, el compañerismo y muchas otros que
ya fueron mencionados, pero que son necesarios para el trabajo en grupo, ya que no cualquier
persona es capaz de soportar trabajos en grupo, y también se distinguen las labores que se
realizaban en Egipto en alguna época.