ILUSTRACION Informe de Levantamiento
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Informe de levantamiento de demandas carrera de Ilustración 1
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Informe de levantamiento de demandas carrera de Ilustración
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Índice
Presentación del Informe...............................................................................................................3
I Marco General de Encuadramiento...........................................................................................5
1 El modelo educativo ARCOS.....................................................................................................5
2 Definiciones de Arquitectura Curricular ................................................................................13
3 La Industria Creativa y Cultural como tema clave estructurante de la propuesta Arcos........19
4 Sustentación del cambio........................................................................................................28
II Levantamiento de Información................................................................................................31
1 Descripción de la Carrera.......................................................................................................31
2 Diagnóstico de la Carrera.......................................................................................................31
3 Campo profesional y formativo de la Carrera........................................................................47
Creación y comunicación visual....................................................................................................54
4 Políticas públicas sobre el desarrollo de las industrias creativas y culturales:.......................56
5 Estado del Arte Disciplinar.....................................................................................................62
III Construcción de los compromisos formativos..........................................................................71
1 Mapa de Demandas...............................................................................................................71
2 Compromisos de Formación..................................................................................................74
IV Referencias...............................................................................................................................78
1 Bibliografía.............................................................................................................................78
2 Normativa..............................................................................................................................79
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PRESENTACIÓN DEL INFORME
El presente informe responde a las primeras fases analítico-interpretativas del proceso de
innovación curricular que lleva a cabo el IP–Arcos. Como todo proceso de innovación
curricular, éste no se realiza en el vacío teórico ni, mucho menos, en el vacío histórico. El IP–
Arcos tiene una propuesta formativa que responde a una determinada concepción de la
sociedad, de la formación y, ciertamente, de la industria creativa y cultural que es el campo
ocupacional hacia el que orienta la formación y sus carreras.
El informe se compone de tres capítulos principales: el primero, denominado Matriz General
de Encuadramiento; el segundo, denominado Levantamiento de Información. El último
capítulo tiene que ver con la Construcción de los Compromisos Formativos.
Capítulo 1.
El primer capítulo, Matriz General de Encuadramiento se organiza en cuatro secciones, a
saber: el modelo educativo Arcos y la Arquitectura Curricular; la Industria Creativa y
Cultural; las Políticas Públicas al respecto; y la Sustentación del Proceso de Cambio.
En la primera sección se examina el modelo educativo Arcos, detallando la estructura de
principios que sostienen su acción y propuesta. Luego, se examinan cuestiones relacionadas
con las carreras y la docencia de pregrado en el marco de las orientaciones institucionales.
Se profundiza en lo relacionado a metodologías de enseñanza-aprendizaje y el uso de
tecnologías, que no son indiferentes ni independientes del modelo educativo institucional.
Se caracterizan los aspectos clave de la evaluación de logros así como el seguimiento del
proceso de enseñanza–aprendizaje. Otra importante sección del modelo educativo son las
definiciones de Arquitectura Curricular. Allí se enfrentan conceptos como integracion
curricular, la flexibilidad, la sintonización con el mundo del trabajo y los oficios, la
armonización curricular, las competencias o logros de aprendizaje. Se señalan cuáles son los
principios normativos institucionales para el avance curricular, así como las orientaciones
metodológicas de las actividades curriculares.
La sección a continuación aborda la temática de la Industria Creativa y Cultural como clave
estructurante de la propuesta Arcos. Luego de examinar algunas distinciones necesarias, se
analizan diversas taxonomías o clasificaciones de los campos de la industria creativa y
cultural. La discusión sobre los profesionales de la cultura ocupa un importante espacio,
especialmente en la construcción de una noción renovada del concepto de campo. Cierra la
sección el análisis del significado de las profesiones de la cultura.
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La tercera sección aborda lo relativo a la sustentación del cambio. El análisis se apoya en el
enfoque de la globalización, en el marco de la sociedad de la información y las nuevas
tecnologías. Este nuevo contexto, especialmente tecnológico y sus efectos sobre la matriz
de relaciones en las sociedades, permite constatar cómo se han democratizado los procesos
de creación, distribución y consumo de información, con las consiguientes transformaciones
de los valores y actitudes sociales.
Capítulo 2.
El segundo capítulo, Levantamiento de Información, da cuenta de manera sintética de los
resultados obtenidos en el proceso de levantamiento de información, de acuerdo a la
metodología planteada por la consultora. Está compuesto por cinco secciones que se
describen brevemente.
La primera sección “Descripción de la carrera” proporciona algunos elementos clave para la
identificación de la carrera, en términos más bien formales. En cambio, la segunda sección
llamada “Diagnóstico de la Carrera” hace un balance sintético del estado de la misma tanto
en sus aspectos curriculares y pedagógicos, como de orden administrativo y cuantitativo, de
sus estudiantes y docentes.
A continuación se explora lo relativo al Campo Profesional y Formativo de la carrera, con
una preocupación central de establecer el foco o problema fundante de la profesión,
explorando las familias de problemas que enfrenta la profesión, lo que está relacionado con
el campo ocupacional de la misma y las posibilidades laborales del profesional egresado del
IP–Arcos. Asimismo, se explora el campo formativo, considerando los centros de formación
referentes a nivel nacional e internacional, los modelos formativos más destacados y las
practicas relevantes en materia de formación.
Las Políticas públicas sobre el desarrollo de las industrias creativas y culturales son objeto de
la tercera sección. En ella se examinan las propuestas y características generales de la
política, sus instancias de institucionalidad, de comunicación y difusión, las orientaciones
clave y los formatos de financiamiento, así como la normativa que las rige. Todo esto
permitirá configurar el campo ocupacional en un contexto de historicidad en el que el
Estado sigue siendo un actor decisivo.
Finalmente se atiende al Estado del Arte Disciplinar, dando cuenta de las discusiones
contemporáneas de las disciplinas fundantes de la profesión. Se busca señalar hacia dónde
se encaminan los desarrollos y cómo eso impacta sobre la profesión: sobre la formación y,
especialmente, sobre las prácticas profesionales; igualmente, sobre la ampliación o
variación del campo de la misma
Capítulo 3.
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El tercer capítulo, Construcción de los compromisos formativos, se orienta a establecer
aquellas familias problemáticas que configuran la demanda formativa y, a partir de criterios
de rigor, determinar cuáles de ellos son viables en el marco de la carrera, en coherencia con
la propuesta formativa del IP–Arcos así como de su viabilidad en diversos sentidos.
El Informe se cierra con un capítulo de Referencias.
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I MARCO GENERAL DE ENCUADRAMIENTO
1 EL MODELO EDUCATIVO ARCOS
1.1 Estructura de principios
a) Educar es transformar
Nuestro Modelo Educativo considera que el ser humano, a lo largo de su vida, acumula y
cultiva experiencias, saberes y talentos; y que una apertura permanente al aprendizaje
posibilita su transformación y la ampliación de sus capacidades y habilidades, para estar y
actuar en el mundo.
Educamos en base a una metodología que no separa la práctica de la formación teórica, por
el contrario, hace de la práctica el fundamento mismo de la teoría. Entendemos el arte, la
comunicación, la tecnología y la gestión como procesos creativos a la vez que dominios del
pensamiento crítico.
Aprender es apropiarnos del ser que somos y, en compromiso con el otro y con el mundo,
proyectarlo hacia la creación de un futuro significativo.
El proceso de aprendizaje conjuga lo específico de la disciplina con habilidades humanas
para desenvolverse con fluidez y sentido en el mundo.
b) Carreras profesionales y técnicas de nivel superior
En la formación propia de la profesión destacan los Talleres centrales y complementarios.
Allí el estudiante es autor de su proceso de aprendizaje, cultiva sus talentos y pasiones,
apropiándose, en el desarrollo de su obra, de las dimensiones más relevantes de su oficio.
Se complementa con el trabajo de las asignaturas que promueven la apropiación de
conocimientos, prácticas y conversaciones específicas que constituyen el universo en que se
desenvuelve la profesión o especialidad.
c) Vinculación con el medio
Un tercer ámbito formativo se desarrolla, como cierre del proceso de aprendizaje y
proyección al mundo profesional, para el caso de las carreras profesionales en los
Seminarios de Vinculación con el medio y en el caso de las carreras técnicas en las
asignaturas Comunidades y redes, y Emprendimiento y empleabilidad.
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2 ÁREA DOCENCIA DE PREGRADO
a) Propósitos y fines
El Área de Docencia de Pregrado tiene como fin asegurar una formación profesional y
técnica de calidad reconocida, que agregue valor a los estudiantes y al desarrollo
profesional y culturar de la sociedad, en el horizonte de la Visión, Misión y Objetivos
institucionales.
Dentro de este marco, el área de Docencia de Pregrado está dedicada principalmente a
desarrollar una gestión que asegure;
el despliegue de una oferta educativa que marque una diferencia en la sociedad
por su carácter consistente e innovador
una experiencia educativa basada en el aprecio y el respeto, que tiene como
principal cuidado la trasformación del estudiante
un cuerpo docente calificado, con vocación pedagógica e inserto en el medio
un sistema de aseguramiento de la calidad de la docencia que posibilite su
mejoramiento continuo
Diagrama Modelo Educativo de Arcos por área y nivel de formación
Ámbitos formativos carrera Profesional
Tipos asignaturas Proceso final Titulo
Conocimientos y habilidades del oficio
TalleresTaller Final
Título profesional
Teóricos
TécnicosPrácticalaboral
Electivos
Formación TransversalMinor Seminarios de
Vinculación conel MedioOptativos
Ámbitos formativos carrera Técnica Tipos asignaturas Proceso final Titulo
Conocimientos y habilidades del oficio
Talleres
Prácticalaboral Título
Técnico
Teóricos
Técnicos
Formación Transversal Ciclo transversal
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En el Modelo Educativo de Arcos, el primer ámbito de formación apunta a los
conocimientos teóricos y técnicos que constituyen el núcleo de cada carrera.
Especial importancia se le otorga a los Talleres Centrales. En ellos, el estudiante va
incorporando creativamente los conocimientos y habilidades aprendidos en asignaturas
teóricas y técnicas específicas de la profesión, a través del desarrollo de una obra o
producto. En los Talleres los estudiantes se viven, privilegiadamente, como autores de su
proceso de aprendizaje.
Un segundo ámbito apunta a conocimientos y habilidades transversales, recogidas para los
planes de estudio del nivel profesional, en una línea de Formación General en Comunicación
y Cultura, las asignaturas optativas y los Seminarios de Vinculación con el Medio.
El ciclo de formación en Comunicación y Cultura está compuesto por cinco asignaturas
transversales y obligatorias, distribuidas en los primeros cinco semestres de las carreras
profesionales. Ellas recogen el sello histórico de la Institución y abordan reflexivamente los
ámbitos disciplinarios donde Arcos se despliega: el arte, la comunicación, la tecnología y la
gestión.
La línea de optativos refuerza esta línea transversal con un conjunto de asignaturas
genéricas que profundizan los ámbitos disciplinarios de Arcos, de las cuales los estudiantes
deben cursar un número previamente definido.
Para las carreras técnicas existe un ciclo de cuatro asignaturas transversales que buscan ser
un espacio de aprendizaje, donde los estudiantes desarrollen habilidades esenciales para
moverse con efectividad y plasticidad en el mundo laboral actual. Dichas asignaturas son:
Conocimiento y Comunicación, Narrativa e Identidad, Comunidad y Redes y
Emprendimiento y Empleabilidad.
En el proceso final, para las carreras profesionales, se constituye a partir del desarrollo del
Taller Final, de los Seminarios de Vinculación con el Medio, y la certificación de la práctica
laboral.
El Taller Final representa la culminación del trabajo de Taller, a través del cual el estudiante
desarrolla en la práctica los conocimientos y habilidades que fue incorporando a su hacer
reflexivo a lo largo de la carrera. La obra, expresión concreta de su desarrollo y aprendizaje,
es una síntesis del trayecto curricular.
Los Seminarios de Vinculación con el Medio buscan transformarse en puentes de
aprendizaje que faciliten al estudiante su inserción y desenvolvimiento en el mundo
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profesional y cultural. Para ello la Institución ofrece 3 programas orientados 1) a la
formación en habilidades docentes, 2) a la formación en habilidades para el trabajo y el
emprendimiento y 3) a la formación de habilidades de investigación en los ámbitos de la
teoría e historia del arte.
La práctica laboral completa el proceso de titulación profesional.
En el caso de las carreras técnicas, la titulación culmina cuando el estudiante cursa todas las
asignaturas de su malla de estudios y finaliza la práctica laboral.
b) Metodologías de enseñanza-aprendizaje y uso de tecnologías
Como señala la Visión, Misión y Modelo Educativo, Arcos comprende la educación como un
proceso de transformación de personas. En este sentido, la Institución promueve el uso de
metodologías pedagógicas que ponen el foco en los logros de aprendizajes, entendidos
como grados de apertura y apropiación por parte de los estudiantes de nuevas posibilidades
de ser y hacer en el mundo profesional, social y cultural en el que se desenvuelven.
En vistas de esto, las metodologías pedagógicas tienen como eje articulador la vocación por
el hacer reflexivo, desarrollado progresivamente por el estudiante en el Taller, donde se da
privilegiadamente la relación estudiante-autor. Se trata de que incorporando las
distinciones y habilidades fundamentales de la disciplina tenga lugar una distancia crítica y
creativa que posibilite la innovación y la reconfiguración de sentidos. Esto se refuerza a
través de las diferentes instancias donde se da la interacción entre estudiantes de diferentes
carreras, promoviendo la generación de proyectos interdisciplinarios y colaborativos, que
integren las experticias particulares y amplíen los modos de generar impacto y valor en el
mundo.
Arcos promueve el uso de metodologías de enseñanza-aprendizaje con un fuerte acento en
el hacer-reflexivo, centradas en el aprendizaje, donde las distinciones y habilidades
fundamentales de la profesión son incorporadas en la práctica del estudiante, guardando
una distancia creativa y crítica enfocada a la innovación y generación de nuevo valor. El
hacer-reflexivo integra, individual o simultáneamente, dependiendo de la naturaleza de la
asignatura, las siguientes características:
Significativo: Los logros de aprendizaje se fundan en el trasfondo de intereses,
conocimientos y experiencias previos de los estudiantes, estando vinculados por esto al
contexto de sentido en el que tiene lugar su vida real y concreta. Este es el espacio donde
tiene lugar su transformación en vistas de la ampliación de sus posibilidades de generar
ofertas significativas en el mundo profesional y cultural.
Colaborativo: estimulo del trabajo en equipo, colaborativo, teniendo en cuenta de que el
mundo profesional y cultural en siglo XXI reconfigura los límites disciplinarios en vistas de
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la innovación y nuevas ofertas que agregan valor de modo dinámico y flexible. La
inteligencia múltiple o mente panal, potencia la capacidad de los seres humanos para
resolver quiebres y desarrollar ofertas con sentido.
Realización de obras y/o productos: como síntesis de las distinciones y habilidades, el
estudiante se vive como autor de su proceso de aprendizaje, realizando lo aprendido. Los
estándares de la obra y/o producto son coherente con las necesidades de la industria.
Uso de tecnologías: En el Taller el estudiante se sitúa en el cruce entre lo profesional y lo
artístico, siendo la tecnología un soporte que une y proyecta su formación en una relación
profesional-autor. En este sentido, el fenómeno de la tecnología es comprendido tanto
como un modo creativo de habitar el mundo, como un dominio del pensamiento crítico
donde el conocimiento y manejo de sus estructuras y lenguajes, permiten la generación
de nuevas posibilidades, usos y vínculos entre personas.
Para tales efectos, el Instituto cuenta con una implementación de infraestructura y
tecnología, tanto para la Sede Santiago como para la sede Viña del Mar, que consta de
laboratorios de computación dotados de todos los programas específicos por carrera;
laboratorios especialmente adaptados para dibujo y animación y, específicos, para efectos
de montaje cinematográfico, realización televisiva, trabajos de producción, grabación de
audio. Asimismo, salas de ensayo para actuación y estudios para fotografía.
c) Evaluación de los aprendizajes
Como señala el Modelo Educativo de Arcos, la progresión del aprendizaje se aborda desde
tres ámbitos formativos complementarios, en permanente y continua retroalimentación.
Cada uno de ellos apunta al cumplimiento del perfil de egreso institucional, marcado por
una sólida formación en distinciones y habilidades propias de la profesión, con reflexión
crítica, formación cultural y capacidad creadora, caracterizado por su desempeño
comprometido y creativo en sus actividades laborales o emprendimientos personales.
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La progresión de aprendizajes se da, por un lado, en el ámbito de la profesión y, por el otro,
en el ámbito Transversal o de desarrollo de distinciones y habilidades genéricas de los
ámbitos disciplinarios propios de Arcos (arte, comunicación, tecnología y gestión). Ambos
desembocan en un tercer ámbito, que constituye el cierre del proceso de aprendizaje, con
foco en potenciar modalidad de vinculación con el medio contribuyendo a la inserción
profesional.
El tronco de cada carrera lo constituyen los Talleres Centrales. Cada Taller, caracterizados
por un número ascendente según su nivel (del I al VII), se articula en base a distinciones y
habilidades específicas, expresadas en una obra o producto final. De este modo, los logros
de aprendizaje requeridos en cada Taller Central se van complejizando en la medida de la
promoción de los estudiantes hacia niveles superiores, en vistas del cumplimiento del perfil
de egreso y los estándares de la obra o producto final.
De este modo, los logros de aprendizaje declarados para cada asignatura están alineados
con los objetivos del Taller Central pertinente a su nivel y con las demás asignaturas, tanto
del propio nivel como de los niveles que le preceden y suceden. Es, por tanto, en el Taller
donde el aprendizaje de los estudiantes se pone principalmente en evidencia, en especial en
los exámenes finales. Las obras de los talleres son evaluadas en público por una comisión
compuesta por profesores expertos del área y, en ocasiones, por invitados expertos
externos a la Institución, y en la que participa el Director de Escuela. Este trabajo es una
experiencia formativa relevante y constituye unas de las características principales del ethos
de las carreras.
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Los procedimientos de evaluación de aprendizajes están enfocados a dar cuenta de los
logros de aprendizaje de los estudiantes.
Las metodologías evaluativas refuerzan el ethos pedagógico de la Institución, poseyendo las
siguientes características básicas.
Experiencia formativa: La evaluación es comprendida como un proceso de aprendizaje,
que da cuenta de las fortalezas y debilidades del estudiante respecto a las distinciones y
habilidades evaluadas por el docente. En el caso de los Talleres la evaluación es pública,
enfocada en el mejoramiento, transformándose en una experiencia formativa relevante
para el estudiante.
Centradas en el aprendizaje: a través de criterios que dan cuenta del grado de
cumplimiento de los logros de aprendizaje. Estos son señalados por el docente a los
estudiantes al inicio de cada semestre y pueden ser consultados por ellos periódicamente
en las descripciones de asignaturas que se encuentran en el Sistema Académico
Institucional (intranet).
Promueve la diversidad y la responsabilidad: evidenciando el cumplimiento de un logro
de aprendizaje básico, las prácticas evaluativas buscan potenciar los procesos creativos e
innovadores de los estudiantes, reforzando la apropiación personal y colectiva de los
conocimientos y habilidades que articulan los procesos de enseñanza-aprendizaje.
Promueve prácticas autoevaluativas y de autorregulación: como señala el Modelo
Educativo, el estudiante en el proceso de realización de la obra y/o producto, se vive como
autor de su aprendizaje. En este sentido, es relevante para la Institución que adquiera
herramientas que le permitan, desde una mirada crítica, dar cuenta de las fortalezas y
debilidades de sus procesos formativos, incorporando en sus prácticas profesionales y de
vida la cultura del aprendizaje permanente.
Los lineamientos generales de los procedimientos y metodologías de evaluación son
Institucionales, y se señalan al docente en el proceso de inducción desarrollado por las
Direcciones de Escuela a inicio de cada semestre. Con ello se busca asegurar el
cumplimiento del Modelo Educativo de Arcos y la congruencia de la asignatura con los
elementos constitutivos del currículo. Sin detrimento de esto, los procedimientos y
metodologías son revisados periódicamente por las Direcciones de Escuela y los docentes
pertinentes, en vistas de su mejoramiento continuo. Toda modificación es sancionada
finalmente por las Direcciones de Escuela.
d) Seguimiento proceso de enseñanza-aprendizaje
El seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje—fundamental para evaluar y realizar
ajustes oportunos, en caso de ser necesario, en el desarrollo de las carreras, la progresión
de aprendizajes de los estudiantes y el desempeño en aula de los docentes—, se realiza
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semestralmente. Participan en él principalmente Rectoría, la Dirección Académica, las
Direcciones de Escuela, la Unidad de Vinculación con el Medio y Departamento de
Desarrollo y Calidad, levantando y analizando información relevante para la toma de
decisiones.
Esta información dice relación con
Rendimiento Académico de los estudiantes
Retención/deserción
Titulación y tiempo de duración real de las carreras
Satisfacción de estudiantes con la realización de la enseñanza-aprendizaje
Autoevaluación docente
Evaluación en 360º desempeño docente
Grado de satisfacción de egresados con el proceso de enseñanza-aprendizaje en el
contexto de su inserción profesional y cultural
Grado de satisfacción empleadores y contrapartes
Empleabilidad y niveles de ingreso
Toda modificación y/o actualización de perfiles de egreso, mallas curriculares y/o
programas de asignaturas se desarrolla en el marco de los procesos y mecanismos
institucionales, explicitados en el capítulo “Definición y actualización de perfiles de egreso y
mallas curriculares”.
Ilustración 1 –Diagrama seguimiento proceso de enseñanza-aprendizaje
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3 DEFINICIONES DE ARQUITECTURA CURRICULAR 1
3.1 Integración
La integración curricular es el propósito que guía la propuesta de rediseño curricular.
Significa la apertura de espacios de aprendizaje colaborativos entre diferentes experticias
profesionales y las diferentes escuelas, en vistas al desenvolvimiento concreto en el mundo
profesional. Integración quiere decir, el desarrollo de proyectos de modo multidisciplinario y
transdisciplinario, en una lógica colaborativa y flexible que hace emerger nuevos espacios
de sentido. Uno de los quiebres comunes de los estudiantes de últimos años es el constatar
“que en el Instituto tenían todo para diseñar proyectos desde distintos ángulos
profesionales”. Proyectos quiere decir, asumir un asunto común desde la amplitud creativa
y técnica de diferentes oficios hermanados en su trasfondo.
Esta mínima y casi ausente integración curricular actual tiene su genealogía asociada a un
modelo histórico de conocimiento que propicia la idea de que los conocimientos tienen
unas especialidades y límites definidos entre campos del saber asociados a cánones con
procedimientos de razonamiento analítico que divide y fragmenta la realidad y las materias
a conocer. Desde ahí aparecen las llamadas disciplinas como conocimiento experto que se
alcanza en la medida que nos especializamos, ignorando las conexiones entre sí y
rigidizando el canon de estudios. Surge desde allí una estructura en la educación que
adscribe a los docentes a estas especialidades fragmentadas y rígidas. Y luego en ámbitos
laborales se circunscribe a roles y profesiones definidas por títulos.
La pregunta que nos hacemos es si existe una alternativa diferente que integre y no divida.
Para este proyecto, la Integración debería reflejarse en el currículo en hitos formativos en
donde se promueve la puesta en acción de los desempeños profesionales desde un
quehacer complejo y multi-disciplinario. La generación de redes profesionales es un desafío
relevante no sólo en la medida que el mundo profesional en el que se desenvuelven las
carreras emergentes que trabajan con la imagen, el sonido, los significados, la generación de
mundos y narraciones, tiene esta dinámica. Incluso más relevante es la responsabilidad
Institucional con los estudiantes concretos que la eligen: transformarse en un espacio de
creación de conocimiento complejo integrado, con redes profesionales y construcción de
identidades comunes y colaborativas.
Vivimos en un mundo que ya no puede sostenerse sólo desde saberes analíticos
fragmentados, sino desde la transdisciplinariedad que haga vínculos y donde los saberes
dialoguen.
1 Del documento Arquitectura Curricular Arcos 2014, Aprobado por Héctor López, Luis Felipe Oyarzun y Jaime
Valdés, 25 junio 2014
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Imaginamos Talleres Integrados, donde el hacer-reflexivo “sale” del dominio de lo específico
para crear un dominio emergente que excede y cobije las particularidades de cada
profesión.
La integración: trasfondo de sentido de las carreras de Arcos (encarnado en teórico, técnico,
Talleres).
3.2 Flexibilidad
Podemos comenzar mirando la noción de flexibilidad a partir de su opuesto que es la
rigidez. En el “espacio cartesiano” la noción se conecta a una concepción del mundo
racional del mundo como algo allá afuera al que accedemos por representaciones mentales,
como una colección de cosas fijas. La noción de rigidez está asociada a la idea de control,
previsión y planificación, a la toma de decisiones y problemas puestos en fila, a nichos de
mercados y ofertas estables, a un entendimiento del trabajo garantizado sujeto a reglas fijas
y a una carrera con futuro. En suma, la noción de rigidez es sinónimo de burocracia.
¿Qué consecuencias tiene esto? La principal es la gran lentitud para interpretar lo que
ocurre. Se piensa que son detalles o cosas marginales o dificultades transitorias que
desaparecerán cuando se encuentren ciertas soluciones. Esto se aplica a todos los ámbitos:
política, religión (fundamentalismos), costumbres sexuales, consumos, gestión de empresas.
¿Qué pasa hoy con ese modo de ser? Está caduco, se siente miedo y parálisis al no tener
todo controlado, se tiene angustia por no saber.
También debemos estar alertas a que en el extremo opuesto a la rigidez está el nihilismo.
Según esta noción, todo está permitido, todo puede ocurrir, el mundo son puros intereses y
hay que aprovechar las personas y las cosas como sea. Es el ámbito del individualismo
excesivo, donde vendo mis servicios al mejor postor, sin raíces en nada, no me importan las
comunidades mayores. Cuando rechazamos la rigidez como estilo de vida no queremos
irnos a este otro extremo, sino adoptar una posición diferente, ni nihilista, ni rígida.
La realidad y los cambios vertiginosos que están ocurriendo nos muestran que las prácticas
productivas e intercambio se han transformado. Los tiempos para diseñar y planificar son
más cortos. Existe flexibilización en los productos que se ofrecen, inestabilidad en flujos
financieros y mercado laboral. Flujos migratorios y mezclas de estilos culturales. La
incertidumbre respecto del medio ambiente. Ho todo es líquido, y está fragmentado. Existe
Perplejidad con esto.
Por todo lo anterior vemos la necesidad de construir flexibilidad desde la educación.
Inspirar a nuestros docentes y estudiantes a mirar el momento actual como una época
compleja que se está iniciando, donde hay que vivir más libre de miedo a no controlarlo
todo, a aceptar y ser sensible la emergencia de los fenómenos, sin estar preocupado por no
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saber, apertura para innovar en el ámbito de mi propio trabajo y profesión, a estar
disponible a comprometerse en el trabajo en redes sociales, a fortalecer la vida comunitaria
más allá de mi círculo y zona de confort, aceptando la disidencia y el conflicto, y generando
algo valioso para otros.
Por otro lado, si abordamos el propio paradigma pedagógico, al menos desde la revolución
francesa, vemos que se ha sostenido del siguiente supuesto. Existen personas que saben y
personas que no saben, maestros e ignorantes, y una brecha que el primero busca de buena
fe salvar a través de una acción formativa/explicadora de las materias que quieren ser
“alcanzadas”. El maestro “explica” el texto, el que es a su vez una explicación de ciertos
fenómenos (esto, en ramos teóricos y técnicos). Los currículos se estructuras de ese modo.
Al principio, jóvenes ignorantes que necesitan de explicaciones generales, de los principios
subyacentes a las disciplinas. Al final del camino, el perfil de egreso, el cúmulo de
conocimientos y habilidades a los que debe “elevarse2 en el proceso. Y la docencia, como
canalizadora o mediadora del proceso. De este paradigma a el diseño de currículos rígidos,
sólo un paso.
No obstante, desde hace unos años, este paradigma (que instala la desigualdad de
inteligencias en el corazón del acto pedagógico) ha ido perdiendo validez. No sólo a nivel
filosófico sino también a nivel de las ciencias cognitivas y los nuevos descubrimientos
respecto al fenómeno filosófico y biológico del aprendizaje (por ejemplo, a la reciente
valorización del sentido común o know how, a la enacción como co-dependencia entre
organismo y mundo, la fenomenología en sus diversas vertientes, etc.).
La actual concepción de la educación como “habilitante para el trabajo” opera desde la
misma idea. Habilitar para trabajar conlleva el trasfondo de habilitarte para gozar de las
bondades del sistema, lo que apelaría a la igualdad del consumidor. No obstante, se
perpetúa la lógica de la división entre los que saben (y gozan) y entre lo que no sabe (ni
gozan).
La flexibilidad busca pararse en un paradigma no muy claro. O más bien, declara no saber
los destinos últimos del mundo profesional ni tampoco tener absoluta claridad respecto al
conjunto de saberes y prácticas que hacen a un “buen” profesional en determinado ámbito.
Esto no quiere decir que no trabaje en pos de los estándares consensuados respecto a
determinadas profesiones u oficios. Pero sí, que no lo absolutiza en tanto saber al que debe
elevarse el pupilo ignorante.
La flexibilidad reconoce por tanto un espacio “duro”, “fijo”, estructural”, donde se desarrolla
el campo profesional fundamental del oficio (distinciones y prácticas relevantes). Y su vez en
un campo flexible, en donde se refuerza la vocación de aprendizaje del estudiante y la co-
creación de su identidad profesional a través de diferentes caminos formativos.
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La flexibilidad se concentra en caminos “específicos” o del “oficio”, a través de los nuevos
desafíos profesionales que emergen permanentemente como también en cruces con otras
profesiones en donde brotan nuevas preocupaciones y nuevos modos y estilos de hacerse
cargo en la sociedad.
La flexibilidad reconoce por tanto la autonomía en el aprendizaje del ser humano, abriendo
un espacio donde el estudiante puede descubrirse e inventarse.
Pregunta: la flexibilidad se da ¿a nivel específico, intercarreras o en aspectos genéricos? ¿En
todos, en algunos?
3.3 Sintonización (escucha y articulación en el mundo del trabajo/oficio)
La sintonización es la coherencia entre la propuesta formativa en vistas del perfil de egreso
con la dinámica de la industria, la producción y la cultura. La formación Técnica-profesional,
en la que se inserta Arcos, trae como misión subyacente la habilitación directa para el
trabajo. La pregunta es ¿qué comprendemos nosotros por trabajo y por mundo del trabajo?
¿Qué por habilitación? Entonces, ¿cuál es nuestra sintonía? La sintonía se mide, a nivel
nacional, por empleabilidad (con énfasis en la pertinencia) e ingresos de los egresados.
Podemos también nosotros darnos otros indicadores que nos ayuden a evaluar nuestra
sintonía. La cuestión es ¿Cuándo nos sentiremos satisfechos provisoriamente con la
sintonía? ¿Con qué actores?
3.4 Armonización
La armonización dice relación con la coherencia interna de los currículos. Vale decir, pensar
la malla desde el fin hacia el principio. “Nos proponemos llegar a esto, ¿cómo lo vamos a
hacer? A partir del perfil de egreso se estructuras las trayectorias formativas de los
estudiantes, las áreas de formación y su relevancia dentro del currículo, los ciclos formativos
con los logros de aprendizaje esperados, su equivalencia en créditos, para concluir
finalmente con la declaración del perfil de ingreso (en las Instituciones tradicionales, con
criterios de admisión y/o planes de “nivelación”).
3.5 Logros de aprendizaje (competencias)
Este concepto ha tenido evoluciones a lo largo del tiempo desde una concepción inicial
asociada al mundo del trabajo hasta una concepción actual más referida al ámbito del
aprendizaje en un contexto profesional dado y en las formaciones propias de la educación
superior.
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Para efectos de este proyecto de diseño curricular basado en competencias, estamos
manejando por ahora la concepción de logros de aprendizaje como sinónimo de
competencia.
Se entenderá por logro de aprendizaje a la habilidad obtenida por una persona para
desempeñar una función, realizar una tarea o una actividad, en un contexto dado,
movilizando para ello un conjunto de saberes vinculados a entendimientos, prácticas y
valores.
Estamos en proceso de definición de diversos tipos de logros de aprendizaje, genéricas y
específicas, técnicas y teóricas, de proyecto de autoría, de especialidad, etc.
3.6 Principios normativos para un avance curricular
Currículo con carga académica de 30 créditos SCT-Chile, correspondientes a 24 hrs/cr,
con un total de 720 horas de trabajo semestral y 40 horas de trabajo semanal.
Currículo de 8 semestres para las carreras profesionales y 4 semestres para las carreras
técnicas.
Tipificación didáctica de ramos: Taller (asociado a proyectos, obra y creación), Técnicos
(corresponde un manejo instrumental desde la tecnología), Teóricos (desarrollo de
reflexión y crítica asociado a construcción de significados).
Currículo semi-flexible ( ámbitos Fijos y Flexibles)
Ámbito flexible: Optativos y Electivos (espacio de integración)
Ramos Fijos (obligatorios): Específicos (propios del oficio) y Generales o Comunes
(propios del perfil de Arcos, espacio de integración)).
Ramos Fijos Generales o comunes: 3 posibles ramos durante la carrera (1 por semestre
en el ciclo formativo) y cursos deben ser integrados.
Ramos Optativos (determinar línea de contenidos): 6 posibles en el transcurso de la
carrera (1 por semestre) y cursos deben ser integrados.
Ramos Electivos, que pueden ser Específicos (propios del oficio), Interdisciplinarios y/o
Transversales Integrados. Estos cursos que pueden tener modalidad de ramos de Taller,
Técnicos y Teóricos.
Un Taller de Proyectos en cada semestre
Cada crédito tiene un valor de 24 horas.
Un semestre debiera tener un promedio no superior a 350 hp de clases y semanal de 21
hp en aula supervisión directa con docente.
La duración de los ramos debe ser definida especificando sus lógicas.
4 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DE LAS ACTIVIDADES CURRICULARES
18
Las actividades curriculares son una nomenclatura que define la modalidad de las instancias
formativas presenciales asociadas a los límites temporales de un curso en sus diversas
características (talleres, laboratorios y asignaturas). Las orientaciones metodológicas
establecen las actividades docentes fundamentales que deben realizarse al interior de cada
una de estas modalidades, como estructura general, a partir de la cual cada docente puede
incorporar las particularidades asociadas a la actividad curricular respectiva y a los dominios
propios del ámbito de competencia, de los saberes asociados, de su experiencia y estilos de
trabajo.
Taller general: El taller general es una actividad curricular presente de manera transversal
en el plan de estudios en los diversos ámbitos de competencia y las líneas de formación que
de allí se derivan, en progresión de complejidad y amplitud. La metodología, en términos
generales, se centra en la ejercitación y reflexión en torno a la solución de problemas,
movilizando diversos saberes y recursos para ello. Los elementos esenciales del dispositivo
metodológico se relacionan con la identificación y o formulación de un problema, la
aproximación teórico-técnica y contextual que permita abordar su comprensión, la
formulación de un proyecto que viabilice su solución y el impacto probable, en sus distintos
ámbitos (social, cultural, económico, ético, etc.). El proyecto debe abarcar las fases de
concepción y análisis y de desarrollo e implementación respecto del problema planteado,
desplegando las competencias necesarias y prefigurando, tanto el carácter del producto o
solución esperada, así como las características de aspectos esenciales de la actuación
profesional requerida para ello. El rol docente se relaciona con la entrega de los elementos
esenciales de un taller, como experiencia desde el hacer, así como la orientación, el
acompañamiento y la retroalimentación del trabajo de los estudiantes en trabajo
colaborativo.
Taller integrado intra-carreras: Esta actividad curricular, junto con cumplir con todas las
características metodológicas de la modalidad taller general, debe buscar la articulación de
los diversos saberes y capacidades asociadas a las distintas líneas de formación del campo
disciplinar-profesional en que se sitúa la carrera. Integra, por tanto, las dimensiones teórico-
prácticas y los ámbitos de competencia que definen la actuación profesional en el campo.
Taller integrado inter-carreras: Esta actividad curricular, junto con cumplir con todas las
características metodológicas de la modalidad taller general, debe movilizar diversos
saberes disciplinares y profesionales que convergen en la realización de un proceso de
realización creativo-autoral, interpretativo y gestionario-productivo.
Taller de práctica: Esta actividad curricular, junto con cumplir con todas las características
metodológicas de la modalidad taller general, busca incorporar las exigencias asociadas a las
condiciones de desempeño real del campo profesional por parte de los estudiantes, recoge,
por tanto, las experiencias de actuación profesional en el contexto en que estas se producen
19
y genera formas de sistematización y re-creación delas mismas. El taller de práctica está en
directa relación con la actividad presencial en un centro de práctica determinado, en la
etapa que corresponda; y en su desarrollo prefigura, a la vez que despliega, todos los
elementos de la actuación profesional en una progresión continua propiciada por la línea de
práctica.
Laboratorio: Esta actividad curricular posee una metodología basada en el modelamiento
de aspectos que posibilitan una contribución para los talleres, así como el ensayo de ideas y
el ensamble de componentes claves de un proceso o secuencia de trabajo que contribuya al
proceso de realización profesional; todo desde la acción guiada del estudiante. En ese
marco se debe promover la lógica de ensayo-error y experimentación, al mismo tiempo que
poner en ejecución protocolos de actuación propios del campo, otorgando insumos para los
talleres y el proceso formativo general.
Asignatura: Actividad curricular que posee un componente teórico-conceptual de mayor
relevancia que el taller, provee conocimientos de base y saberes e ideas disciplinares
fundamentales. Debe promover reflexiones acerca del contexto general y de las
determinantes éticas, ciudadanas y sociales de la actuación profesional;
complementariamente debe incorporar reflexiones acerca de la realidad que configura el
despliegue de los campo profesional. El/la docente debe interactuar desde las ideas,
poniendo en circulación los planteamientos de estudiantes sobre la base de una exposición
dialogada, las reflexiones guiadas, la formulación de problemas teóricos y su relación con la
práctica. Se debe generar espacios para la producción individual y colectiva autónoma, para
la socialización el debate de dichas producciones.
5 LA INDUSTRIA CREATIVA Y CULTURAL COMO TEMA CLAVE ESTRUCTURANTE DE LA PROPUESTA
ARCOS
5.1 La industria creativa y cultural
Según UNESCO2, las industrias creativas constituyen un componente cada vez más
importante en las economías post-industriales basadas en el conocimiento. No sólo
contribuyen al crecimiento económico y la creación de empleo, sino que también actúan
como elementos vehiculares en la transmisión de la identidad cultural, aspecto éste esencial
en la difusión y promoción de la diversidad cultural”. Durante la última década, diferentes
gobiernos de todo el mundo han empezado a reconocer este hecho y han comenzado a
desarrollar políticas especificas para la promoción de las industrias creativas. Es creciente el
2 Esta sección se basa mayormente en el documento UNESCO, “Comprender las industrias creativas”.
20
interés por este tipo de industrias, que durante un largo periodo de tiempo han sido
consideradas como industrias marginales.
Es cierto también que el sector creativo es todavía poco comprendido en la gran mayoría de
países, y queda pues, un largo camino para convencer a estos gobiernos del gran potencial
de las industrias creativas en la actividades económicas nacionales y concebir
definitivamente a este sector como un factor clave en el desarrollo económico de sus países.
5.2 Industrias culturales e Industrias creativas
El término industria cultural se refiere a aquellas industrias que combinan la creación, la
producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de
naturaleza cultural. Estos contenidos están normalmente protegidos por copyright y pueden
tomar la forma de un bien o servicio. Las industrias culturales incluyen generalmente los
sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas,
artesanía y diseño.
El término industria creativa supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a
las industrias culturales más toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o
bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el
producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores
como la arquitectura y publicidad. En el presente articulo, estos términos son utilizados
teniendo en cuenta estas connotaciones y por tanto, no son ni sinónimos ni
intercambiables.
5.3 Los estudios y la propuestas internacionales
En la actualidad, no existe un estándar internacional único para la obtención de indicadores
estadísticos. En 1986, la UNESCO publicó un marco de referencia Framework for Cultural
Statistics (FCS), que constituyó el primer intento de proveer un marco conceptual
metodológico, que fue adoptado por varios gobiernos nacionales que adaptaron y
modificaron la metodología de modo que reflejara las realidades culturales especificas de
cada país. El FCS define nueve categorías culturales: (1) herencia cultural; (2) impresión y
literatura; (3) música; (4) artes del espectáculo; (5) medios fonográficos; (6) medios
audiovisuales; (7) actividades socioculturales; (8) deportes y juegos, y (9) medio ambiente y
naturaleza.
Desde que se desarrolló el primer FCS, los cambios tecnológicos se han sucedido a gran
velocidad y las industrias creativas emergieron como un área diferenciada de
especialización. Por tanto, se evidencia la necesidad de actualizar este marco de referencia
con el objeto de tener en cuenta las nuevas y variadas formas en que la cultura y,
particularmente, los bienes y servicios culturales, como la música, el cine y los libros, se
21
producen, se distribuyen y se consumen actualmente. El espectacular desarrollo de
Internet, comercio electrónico, y archivos en formato digital, el modo en que la gente
produce, trabaja y consume cultura, y las nuevas metodologías, han cambiado
profundamente el panorama de las industrias creativas en los últimos veinte años.
La UNESCO no es el único organismo que juega un rol importante a nivel internacional en el
sector cultural. La Organización Mundial para la Propiedad Intelectual (OMPI) y
organizaciones como el Banco Interamericano de Desarrollo, la Organización para la
Cooperación Económica y el Desarrollo y la EU’s Education, Audiovisual and Cultural
Executive Agency han realizado o planean realizar varios estudios sobre las fronteras
interregionales en el sector cultural. La naturaleza y el objeto de esta información varía de
acuerdo con la organización y el propósito de estudio. El European Audiovisual Observatory,
por ejemplo, identifica y analiza todos los sectores de los medios audiovisu- ales en Europa,
y facilita información sobre legislación, propiedad intelectual, producción y difusión.
Naturalmente, la OMPI adopta un punto de vista más restringido que la UNES- CO acerca de
lo que constituyen las industrias creativas, y se centra única- mente en aquellas actividades
económicas que surgen de los derechos de propiedad intelectual. La OMPI también ha
desarrollado la Guide on Surveying the Economic Contribution or Copyright-Based Industries
y, a principios de 2006, ha comenzado una serie de cinco estudios adicionales. Muchas de
las investigaciones norteamericanas, dirigidas por organismos industriales como la Motion
Picture Association (MPA) y la International Intellectual Prop- erty Alliance (IIPA), abordan
los estudios desde una perspectiva centrada en la propiedad intelectual. De hecho, la
metodología de la OMPI se construyó sobre la base de la metodología IIPA. Los estudios de
la UE por el contrario, generalmente tienden a adoptar una visión más amplia de las
industrias e interacciones culturales.
Los campos que aborda la Industria Creativa y Cultural son, desde la perspectiva de
UNESCO, los siguientes (ordenados alfabéticamente):
1.- Arquitectura
2.- Arte y mercado de antigüedades,
3.- Artes de actuación
4.- Artesanías
5.- Cine y video
6.- Diseño
7.- Diseño de moda
8.- Edición
9.- Música
22
10.- Publicidad,
11.- Software interactivos de entretenimiento
12.- Software y servicios de computación,
En el caso chileno, la propuesta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) sugiere
las siguientes categorías para las industrias creativas:
1.- Artesanía
2.- Artes Visuales
3.- Fotografía
4.- Teatro
5.- Danza
6.- Artes circenses
7.- Editorial
8.- Música
9.- Audiovisual
10.- Arquitectura
11.- Diseño
12.- Nuevos medios
Por su parte, la Red de Industrias Creativas de España3 propone un esquema de cuatro
campos para clasificar a las ICC: herencia cultural, artes, medios, creaciones funcionales.
Campos Dimensiones
Herencia culturalSitios Culturales
Cultura tradicional
ArtesArtes visuales
Artes escénicas
Medios Publicaciones
Audiovisuales
3 Madrid, Centro Superior de Diseño - http://www.reddeindustriascreativas.com
23
Creaciones funcionales
Servicios creativos
Diseño
Nuevos medios
5.4 El mundo de la cultura y su profesionalización
De acuerdo a la evaluación de los últimos 40 años de la actividad cultural del país, el informe
del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ante el Convenio Andrés Bello (CNCA-Chile,
2004) considera que uno de los hitos fundamentales ha sido lo que se denominó el “apagón
cultural” de la década de los ochenta. Hasta los años 50 del siglo pasado, la actividad
cultural estaba en manos de la aristocracia burguesa, y se restringía a lo que sus intereses
señalaban (Cevasco, 2014).
Posteriormente, en la década de los 60 e inicios de los 70, la actividad cultural fue concebida
en un rol fundamentalmente transformador antes que un producto que genere ganancias
para la subsistencia del creador. Asume una visión más vinculada a la transformación social,
“donde la cultura no entra en relaciones mercantiles con la sociedad” (p. 40).
La pérdida del Estado como actor relevante con ocasión de la dictadura obligó a los artistas
a entrar en el flujo de la comercialización de sus obras y de su trabajo, experiencia propia de
la época, signada por el neoliberalismo que se instala en el país. Este proceso de ingreso al
mercado se mantiene vigente hasta el día de hoy. A la vez, durante los 80 se desarrolla un
24
arte conceptual, de resistencia a la dictadura, que se articula en la contradicción principal
dictadura–democracia y se traduce simultáneamente a una posición anti–mercado.
Frente a la opción racio–técnica de la educación profesional que campea en el medio
nacional, el IP–Arcos se plantea como un discurso y opción para la formación de
profesionales en el campo de la cultura y el arte, con rasgos que no son ni se acercan a
aquellos que caracterizan al conjunto de los IP del medio nacional. Más bien, hoy existen
dos posibilidades para la educación profesional: la racio–técnica y la propuesta del IP–Arcos.
5.5 Profesionales de la cultura
Desde el punto de vista de la concepción de la propuesta, se propone reconfigurar el campo
epistémico sobre el que se realizan las operaciones de clasificación y enmarcamiento del
saber, de la identidad y las condiciones de interacción de los mismos. Esta operación
permitirá hacerse cargo de las implicancias expuestas en el informe Estudio Arquitectura
Curricular IP–Arcos (Pizarro & Hawes: 2013)
Se trata, entonces, de realizar un desplazamiento desde las áreas del saber que conforman
el actual currículum Arcos (comunicación, arte, tecnología y gestión) hacia el campo de las
profesiones culturales.
5.6 Profesión cultural
La “profesión cultural” es un campo (en el sentido de Bourdieu) en el cual se genera una
clasificación estructurada sobre el criterio de las ocupaciones que ha dado origen el campo
de la cultura en un contexto de economía de mercado.
El trabajo cultural puede entenderse, de acuerdo a la propuesta de Bennett (2008) en un
campo de cuatro grandes grupos de ocupaciones, tal como se presenta en la Ilustración 2 a
continuación. El primero es el los creadores, aquellas profesiones consagradas a la
producción de objetos culturales: retratos, obras musicales, teatro, coreografías. El segundo
grupo es el de los intérpretes, aquellas profesiones que reproducen o recrean obras u
objetos culturales: un pianista, un actor, una ballerina. Las ocupaciones denominadas de
apoyo a la interpretación son las que proporcionan las posibilidades directas para la
interpretación: escenógrafos, diseñadores, sonidistas. El cuarto grupo es el de gestión, es
decir, aquellas ocupaciones asociadas a los eventos culturales: gestores de eventos,
administradores.
Por cierto, esta tabla es un modelamiento en alto nivel de abstracción. De hecho, las
celdillas o cuadrantes aparecen comunicadas con flechas circulares, indicando la porosidad
entre ellos: nada obsta que un creador sea a la vez su intérprete o gestione sus propias
25
actividades profesionales. Consecuentemente no son clasificaciones fijas ni estáticas: sus
límites son difusos y móviles.
Ilustración 2 – Industria cultural y ocupaciones culturales
De esta forma las carreras del IP–Arcos se ubican claramente en un campo profesional
determinado, el campo de las profesiones culturales.
Todo campo profesional supone familias de problemas. La implicancia curricular es generar
un campo epistémico común que permita tanto la elaboración de lo común curricular
(competencias transversales) como de lo específico profesional. Es decir, el campo de
profesiones culturales generará la posibilidad de trabajar las comunalidades del currículum
lo que permitirá la integración y articulación de las carreras del IP–Arcos. Así habrá un
campo general de problemas que otorgará (i) conocimiento del campo profesional y,
problemas profesionales dentro del campo lo que constituirá (ii) el conocimiento específico
de las carrera.
Ilustración 3 – Campo y profesiones de la cultura
26
Asumiendo la existencia de un campo denominado “profesiones de la cultura”, es posible
encontrar en su ámbito diversas situaciones que serán problematizadas (pi)
diferencialmente según se trate de una u otra profesión (P i). Ciertamente, los procesos de
construcción de horizontes de solución y desarrollo de una tienen que ver con las
especificidades de cada profesión, Pi. No obstante, en todas ellas se encontrarán principios
de acción, valores, métodos y formas de actuación.
a) Comunalidades
Esta comunalidad es la que proporciona la institución formadora y se denomina
corrientemente como el “sello” institucional. Para el caso específico de IP–Arcos esto tiene
connotaciones muy claras (por ejemplo como se propone en la sección de este informe).
Desde la perspectiva del diseño, se propone la orientación al logro de la promesa formativa
(Perfil de Egreso) y la descripción de las ruta de aprendizaje, expresada en niveles de logro,
que hará posible la gestión del proceso de aprendizaje. El diseño se sustenta en un
concepción del Perfil de Egreso que lo entiende como un dispositivo que opera tanto para la
transparencia institucional, como estándar de logro y, por lo tanto, como referente
evaluativo, es decir, entendido como valor de uso y de cambio.
b) Las nuevas profesiones
Cada vez más las ocupaciones culturales se profesionalizan, ya sea porque no basta tener
una afición, ser un “amateur”, sino que hay requerimientos de formación con cierto grado
de sistematicidad; en otras palabras, las profesiones se constituyen en parte porque su
formación requiere de un tiempo y de un acervo de saberes que le son propios. En este
27
sentido se habla de “nuevas” profesiones, no porque hayan aparecido hace pocos años
atrás (algunas lo han hecho) sino porque han accedido al estatus de profesión, tanto por
constitución interna como tal como por su reconocimiento social4.
Buscando una definición de profesional de la cultura, el trabajo del CNCA-Chile (2012)
propone la siguiente
“una persona que ha tenido estudios (formales o no formales) en danza; que dedica la mayor parte de su jornada laboral al ejercicio de la misma y procura entregar un trabajo de gran calidad artística del que obtiene su principal fuente de ingreso. (CNCA-Chile, 2012:65)
Por cierto, la definición está aplicada al mundo de la danza, pero podría extrapolarse al
conjunto de las profesiones de la cultura.
Esta profesionalidad se articula sobre ciertas características que, en el caso del profesional
de la cultura, podrían sintetizarse como la propuesta de DiMaggio :
1) existencia o no de una retribución por el desarrollo de una actividad, 2) posesión y control de manera monopólica de un conjunto de conocimientos y procedimientos 3) reconocimiento social como profesión 4) facilidad en la auto–identificación como ejercientes de dicha profesión 5) existencia de métodos y procedimientos homogéneos de trabajo y exclusivos de dicha actividad 6) reconocimiento académico de la actividad (ap. Rausell K., 2008:15)
Sintetizando, una profesión se caracteriza por una serie de rasgos, entre los cuales destacan:
Posesión y control de un grupo de saberes especializados, habitualmente adquiridos en un proceso sistemático de educación y formación.
Métodos, procedimientos, procesos relativamente homogéneos y propios de esta profesión –artes, oficio, tecnología– al servicio de la construcción de una mirada de mundo.
Existencia de una retribución por la actividad profesional que constituye una fuente principal de ingresos y a la vez el reconocimiento social de la profesión como tal (en cuanto resuelve una familia de problemas que constituyen su campo epistémico).
4 Por ejemplo, como señala el estudio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, formas como el “street
dancing quedan fuera de las clasificaciones otorgadas por los y las encuestados/as. Esto puede deberse a que las
personas que practican estos tipos de danza no se encuentran insertos en ambientes académicos o
“profesionalizados” dentro del sector de la danza, por lo que se excluyen de la categoría de “profesionales de la
danza” (p. 16).
28
Reconocimiento mutuo como miembros de la profesión o colegialidad en lo que constituye su carácter identitario como profesionales.
Siendo tales, las “nuevas profesiones” deben evidenciar estas cuatro grandes características,
pero a la vez la propuesta curricular debe hacerse cargo de su formación. Lo habitual es que
la institución formadora se haga cargo de los dos primeros rasgos, que son los que pueden
ser enseñados al interior de los claustros (el aula entendida como un espacio cerrado y
auto–contenido). Las restantes dos características quedan dejadas de lado, entendiendo
que no corresponden al “noble” mundo de la teoría y la formación académicas.
Una propuesta que olvide formar a sus futuros profesionales para que puedan
desempeñarse apropiadamente en el mundo del trabajo, validándose a sí mismos frente a la
sociedad y reconociéndose entre sí en su identidad compartida, es una propuesta parcial,
fragmentada y mentirosa. Una propuesta así no forma profesionales: solamente capacita a
los sujetos en ciertos conocimientos y ciertas técnicas pero no los conduce proactivamente
a su constitución como tales. La construcción identitaria de la profesión queda dejada a las
posibilidades y oportunidades de cada sujeto; esto es más grave aún cuando se considera
que no todos los egresados cuentan con el capital cultural–social y económico (Bourdieu)
necesarios para insertarse efectiva y exitosamente en el mundo del trabajo.
6 POLÍTICAS PÚBLICAS Y EL DESARROLLO DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES
La política pública ha ido diseñando un conjunto de instrumentos que dan cuenta de un
progresivo reconocimiento de las actividades e industrias creativas y culturales y de la
importancia que estas tienen en relación con el desarrollo económico y cultural del país. En
ese marco se ha ido generando una política de fomento de estas actividades que se expresa
en la existencia de una institucionalidad específica, un conjunto de principios y objetivos,
iniciativas de estudio y caracterización y, junto a ello, diversas normativas de regulación y
fondos de promoción en este ámbito.
6.1 Institucionalidad
A nivel de la institucionalidad pública existe una instancia que busca promover el desarrollo
de las áreas vinculadas a la industria cultural, dicha instancia es el Consejo del arte y la
industria audiovisual, dependiente de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y del
Ministerio de Cultura5.
5 http://www.cultura.gob.cl/
29
La instancia específica que genera iniciativas públicas propias de las áreas de diseño y el arte
es el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, la que fue creada con la promulgación de la
ley Nº 19.981, en 2004. De este Consejo depende el Fondo de Fomento Audiovisual que
“financia la producción y distribución de obras cinematográficas, creación de guiones,
equipamiento, formación profesional, investigación y difusión de las nuevas tendencias
creativas y de innovación tecnológica.”
Entre sus objetivos están:
“Proponer medidas de fomento tendientes a desarrollar la producción audiovisual chilena,
atendiendo a la especificidad de cada tipo de producción, en sus aspectos culturales,
artísticos, técnicos, industriales y comerciales, así como la realización de festivales y
muestras cinematográficas;”
Y complementariamente “Establecer programas y subvenciones, con cargo al Fondo, que
promuevan la innovación en las técnicas de creación audiovisual y la experimentación y
desarrollo de nuevos lenguajes, formatos y géneros audiovisuales”
6.2 Observatorio cultural
La Sección Observatorio Cultural del Departamento de Estudios del Consejo de la
Cultura es la responsable de establecer “mecanismos de análisis y reflexión regulares sobre
la base de fuentes de información disponibles acerca de las culturas de nuestro país,
aportando espacios para comprender el desarrollo del campo cultural en sus diversos
ámbitos.
Esta Sección se es la instancia que “desarrolla y asesora la elaboración de estudios
orientados al conocimiento de la cultura y a apoyar la toma de decisiones de CNCA,
establece mecanismos de apoyo a la investigación en materias culturales y difunde la
información producida por medio de la publicación mensual Observatorio Cultural.”
6.3 Política cultural
Los principios de la política cultural apuntan hacia el desafío de coordinar la naciente
articulación entre Estado, sociedad y cultura. Estos son:
Afirmación de la identidad y la diversidad cultural de Chile.
Libertad de creación y expresión.
Participación democrática y autónoma de la ciudadanía en el desarrollo cultural.
Rol insustituible y deber del Estado.
30
Educar para la apreciación de la cultura y la formación del espíritu reflexivo y crítico.
Investigación, preservación, conservación, difusión del patrimonio cultural y rescate
de la memoria.
Igualdad de acceso al arte, los bienes culturales y la tecnología.
Descentralización de la política cultural y desarrollo cultural equilibrado.
Profundizar la inserción en el mundo.
6.4 Objetivos de la Política Cultural 2011-2016 (CNCA)
1. Fortalecer la creación artístico cultural
2. Visibilizar y fomentar las industrias culturales como motor de desarrollo
3. Fortalecer y actualizar las normativas relacionadas con el arte y la cultura
4. Contribuir a instalar los bienes y servicio artístico culturales en el escenario internacional
5. Fortalecer el reconocimiento de los derechos de autor
6. Promover la creación cultural vinculada a plataformas digitales a través de las nuevas
tecnologías de la comunicación
7. Promover el acceso y la participación de la comunidad en iniciativas artístico-culturales
8. Generar acceso a una oferta artístico-cultural
9. Promover la formación de hábitos de consumo artístico-culturales en la comunidad
10. Potenciar y promover el rol de los agentes culturales en la creación y difusión de las
artes y la cultura
11. Promover el intercambio de contenidos culturales a través de las nuevas tecnologías de
la comunicación
12. Contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural material
13. Contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural inmaterial
14. Contribuir a fomentar el turismo cultural respetando la diversidad y la conservación del
patrimonio cultural de la nación.
31
6.5 Fondos de apoyo
Existen fondos de fomento y distribución: los que están orientados al “apoyo para el
desarrollo artístico, difusión cultural y conservación patrimonial por medio de programas y
concursos de proyectos del sector audiovisual.”
Existen otros fondos como Fondart, Fondef, Chileatiende, Corfo.
6.6 Leyes y normativa
Existen una serie de normativas que buscan regular, promover y fomentar la industria
cultural. En dicho contexto se definen las áreas que componen las industrias creativas y
culturales que serán objeto de regulación y apoyo. Algunas de estas normativas tienen el
carácter de leyes y otras son manuales o reglamentos de orientaciones generales.
a) Ley de propiedad intelectual (guía de propiedad intelectual y derecho de autor)6.
De acuerdo al Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas,
suscrito por nuestro país, se entenderá la propiedad intelectual como los derechos relativos
a:
• A las obras literarias y artísticas.
• A las interpretaciones de los artistas intérpretes y a las ejecuciones de los artistas
ejecutantes, a los fonogramas y a las ejecuciones de los artistas ejecutantes, a los
fonogramas y a las emisiones de radiodifusión.
En la legislación chilena el derecho de autor conforma un área específica que se encuentra
regulada por la ley nº 17.336 sobre Propiedad Intelectual y sus posteriores modificaciones,
disponibles en el sitio web de la Biblioteca del Congreso Nacional, bcn.cl.
La ley señala una amplia lista de obras que están protegidas (que no es taxativa):
Los libros, folletos, artículos y escritos, cualesquiera que sean su forma y naturaleza.
Las conferencias, discursos, lecciones, memorias, comentarios y obras de la misma
naturaleza, tanto orales como escritas o grabadas.
Las obras dramáticas, dramático-musicales y teatrales en general, así como las
coreográficas y las pantomímicas, cuyo desarrollo sea fijado por escrito o en otra
forma.
Las composiciones musicales, con o sin texto.6 Ley n° 17.336. Propiedad intelectual
32
Las adaptaciones radiales o televisuales de cualquiera producción literaria, las obras
originalmente producidas por la radio o la televisión, así como los libretos y guiones
correspondientes.
Los periódicos, revistas u otras publicaciones de la misma naturaleza.
Las fotografías, los grabados y las litografías.
Las obras cinematográficas.
Los proyectos, bocetos y maquetas arquitectónicas y los sistemas de elaboración de
mapas.
Las esferas geográficas o armilares, así como los trabajos plásticos relativos a la
geografía, topografía o a cualquiera otra ciencia, y en general los materiales
audiovisuales.
Las pinturas, dibujos, ilustraciones y otros similares.
Las esculturas y obras de las artes figurativas análogas.
Los bocetos escenográficos y las respectivas escenografías cuando su autor sea el
bocetista.
Las adaptaciones, traducciones y otras transformaciones, cuando hayan sido
autorizadas por el autor de la obra originaria si ésta no pertenece al patrimonio
cultural común.
Los videogramas y diaporamas.
Los programas computacionales, cualquiera sea el modo o forma de expresión,
como programa fuente o programa objeto, e incluso la documentación
preparatoria, su descripción técnica y manuales de uso.
Las compilaciones de datos o de otros materiales, en forma legible por máquina o
en otra forma, que por razones de la selección o disposición de sus contenidos,
constituyan creaciones de carácter intelectual.
Los dibujos o modelos textiles.
33
b) Ley sobre Fomento Audiovisual7
Este cuerpo normativo define lo que se entiende por obra audiovisual y toda la
conceptualización asociada, por tanto provee de un marco referencial que permite orientar
la búsqueda de alternativas de apoyo.
El Artículo 3º define:
a) Obra audiovisual: Toda creación expresada mediante una serie de imágenes
asociadas, con o sin sonorización, incorporadas, fijadas o grabadas en cualquier
soporte, que esté destinada a ser mostrada a través de aparatos de proyección o
cualquier otro medio de comunicación o de difusión de la imagen y del sonido, se
comercialice o no;
b) Producción audiovisual: El conjunto sistematizado de aportes creativos y de
actividades intelectuales, técnicas y económicas conducentes a la elaboración de
una obra audiovisual. La producción reconoce las etapas de investigación,
preproducción o desarrollo de proyectos, de rodaje y de posproducción, así como
las actividades de promoción y distribución a cargo del productor;
c) Obra audiovisual de producción nacional: Las obras producidas para su
exhibición o su explotación comercial por productores o empresas audiovisuales
de nacionalidad chilena, como las realizadas en régimen de coproducción con
empresas extranjeras, en el marco de acuerdos o convenios bilaterales o
multilaterales de coproducción suscritos por el Estado de Chile, y a lo dispuesto
por el reglamento de la presente ley;
d) Obra audiovisual de coproducción internacional: Las realizadas en cualquier
medio y formato, de cualquier duración, por dos o más productores de dos o más
países, en base a un contrato de coproducción estipulado al efecto entre las
empresas co-productoras y debidamente registrado ante las autoridades
competentes de Biblioteca del Congreso Nacional de Chile - www.leychile.cl -
documento generado el 06-Ago-2012 cada país;
e) Obra audiovisual publicitaria: Toda obra, cualquiera sea su duración, formato o
género, destinada principalmente a fomentar la venta, prestación de bienes o
servicios;
f) Productor audiovisual: La persona natural o jurídica o la empresa que asume la
responsabilidad de los recursos jurídicos, financieros, técnicos, materiales y
7 Ley Nro.19.981
34
humanos, que permiten la realización de la obra audiovisual, y que es titular de los
derechos de propiedad intelectual de esa producción particular;
g) Director o realizador: El autor de la realización y responsable creativo de la obra
audiovisual;
h) Exhibidor audiovisual: La empresa o persona natural o jurídica cuyo giro
comprenda la exhibición pública de obras audiovisuales, utilizando cualquier
medio o sistema;
i) Distribuidor audiovisual: La empresa o persona natural o jurídica que posee a
cualquier título los derechos de distribución de una obra audiovisual, y que los
comercializa por intermedio de cualquier exhibidor;
j) Tipo de producción: Largometraje, mediometraje y cortometraje, así como
vídeo, multimedia y otros similares o equivalentes, sin distinción de género, sea
cual fuere el soporte que las registra y el medio que las exhiba, y
k) Actor o actriz: Toda persona natural que interpreta un personaje de acuerdo a
un guión establecido y bajo la orientación del director o realizador.
Artículo 9º.- El Fondo, dentro de las condiciones que se establecen en la presente ley y su
reglamento, se destinará a:
a) Apoyar la producción y post producción de obras audiovisuales de largometraje,
mediante concurso público;
b) Otorgar subvenciones a proyectos audiovisuales, sin distinción de duración,
formato y género, contemplando la investigación, la escritura de guiones y lapre-
producción, mediante concurso público;
c) Otorgar subvenciones y apoyo a la producción y post producción de
mediometrajes, cortometrajes, documentales, animación, vídeos y multimedia, así
como a proyectos orientados al desarrollo de nuevos lenguajes, formatos y
géneros audiovisuales, mediante concurso público;
d) Apoyar proyectos orientados a la promoción, distribución, difusión y exhibición,
en el territorio nacional, de las obras audiovisuales nacionales o realizadas en
régimen de coproducción o que forman parte de acuerdos de integración o de
cooperación con otros países;
35
e) Financiar actividades que concurran a mejorar la promoción, difusión,
distribución, exhibición y, en general, la comercialización de obras audiovisuales
nacionales en el extranjero;
f) Apoyar la formación profesional, mediante el financiamiento de becas,
pasantías, tutorías y residencias, convocadas públicamente y asegurando la debida
igualdad entre los postulantes, de acuerdo a los criterios que el Consejo determine
según los requerimientos de la actividad audiovisual nacional;
g) Financiar programas y proyectos de resguardo del patrimonio audiovisual
chileno y universal;
h) Apoyar, mediante subvenciones, el desarrollo de festivales nacionales de obras
audiovisuales, que contribuyan a la difusión de las obras nacionales, a la
integración de Chile con los países con los cuales se mantengan acuerdos de
coproducción, integración y cooperación, y al encuentro de los realizadores
nacionales y el medio audiovisual internacional;
i) Apoyar programas para el desarrollo de iniciativas de formación y acción cultural
realizadas por las salas de cine arte y los centros culturales, de acuerdo a la
normativa que para tal efecto se establezca, que contribuyan a la formación del
público y a la difusión de las obras audiovisuales nacionales y de países con los que
Chile mantenga acuerdos de coproducción, integración y cooperación;
j) Financiar premios anuales a las obras audiovisuales, a los autores, a los artistas,
a los técnicos, a los productores, y a las actividades de difusión y de preservación
patrimonial de la producción audiovisual nacional;
k) Financiar planes, programas y proyectos para la producción e implementación
de equipamiento para el desarrollo audiovisual, mediante concurso público,
debiendo, una proporción de los recursos asignados a tal efecto, según lo
determine el Consejo, ser destinados a Regiones distintas de la Metropolitana;
l) Financiar planes, programas y proyectos de investigación y de capacitación, para
el desarrollo audiovisual, mediante concurso público, debiendo, una proporción de
los recursos asignados a tal efecto, según lo determine el Consejo, ser destinados a
Regiones distintas de la Metropolitana, y
m) En general, financiar las actividades que el Consejo defina en el ejercicio de sus
facultades.
36
6.7 Mapa de las industrias culturales en Chile
Fuente: (CNCA-Chile, 2014:23)
Teniendo esta clasificación a la vista, el documento CNCA (2014) propone 12 áreas creativas
contempladas como prioritarias y los espacios de formación ligados a las mismas, a saber,
Área creativa Carreras técnicas Carreras profesionales
Artesanía (p. 110-111)
Artífice del fuego con especialidad en cerámica, vidrio o joyería.
Artes visuales (p. 117-118)
Técnico en Artes y Gestión Cultural Licenciatura en Artes
Pedagogía en Artes
Fotografía (p. 130-131)
Fotografía Publicitaria
Fotografía Periodística
Fotografía y Comunicaciones
Fotografía
Artes Visuales y Fotografía
37
Teatro (p. 142-143)
Actuación
Teatro
Licenciatura en Teatro mención actuación
Licenciatura en Teatro mención diseño teatral
Actuación
Teatro
Danza (p. 154-155)
Intérprete e instructor de danza del espectáculo
Licenciatura en Artes mención en pedagogía, intérprete o coreógrafo
Pedagogía en danza
Artes circenses (p. 164-165)
-no consigna-
Editorial (p. 173-174)
Impresión flexográfico
Impresión offset
Ilustración
Guiones y literatura creativa
Crítica cultural
Magister en edición
OTRAS RELACIONADAS
Bibliotecología
Traducción
Música (p. 186-187)
Ingeniería en sonido
Técnico en sonido
Composición musical
Interpretación musical
Licenciatura en música
Pedagogía en música
Composición musical
Interpretación musical
Especialización en determinados instrumentos
Ingeniería en sonido
Audiovisual (p. 200-201)
Técnico en producción audiovisual menciones: iluminación, cámara, edición y comunicación audiovisual
Cine
Guionistas para cine y TV
Comunicación audiovisual cine
Comunicación audiovisual TV
38
Dirección audiovisual
OTRAS CARRERAS
Publicidad
Arquitectura (p. 214-215)
Arquitectura
Diseño (p. 226-227)
Diseño grafico
Diseño de arquitectura de interiores y paisaje
Diseño industrial
Diseño vestuario
Diseño publicitario
Diseño
Diseño grafico
Diseño industrial
Diseño en comunicación visual
Diseño crossmedia en grafica
Diseño vestuario
Medios informáticos (p.240-241)
-no consigna-
Otros sectores creativos propuestos por la Unesco como elementos de análisis, y que si bien
no son apoyados en forma directa por el Consejo de la Cultura están en algunos casos
involucrados en la cadena productiva de sectores creativos prioritarios, serán analizados en
las instancias de análisis general de la industria creativa. Este es el caso de la radio, la
televisión, la publicidad, el patrimonio, la educación.
7 SUSTENTACIÓN DEL CAMBIO.
7.1 Fundamentos a partir del contexto global. Sociedad de la Información y Nuevas
Tecnologías
Es a fines del siglo XX que comienza una nueva era, antecedida por períodos que aunque
estaban concluyendo, habían marcado una diferencia radical en la sociedad occidental con
39
la Revolución Industrial. Surge así un conjunto diverso y multivariado de elementos que, en
su entramado, dan origen a la sociedad del consumo o sociedad de la información.
Según Giddens (1996), es así como el consumo se transforma en (…) la directriz de todo tipo
de relación; socioeconómicas, familiares y amorosas, todo está impregnado por la filosofía
capitalista cuyos principios son de obtención y desecho. Todo lo que puedo obtener, puedo
desecharlo, las relaciones humanas pueden convertirse en una inversión que anida una
paradoja; puede ser el camino seguro hacia el encuentro pleno y amoroso con un otro, o
bien la sombra permanente de pérdida que implica que ese otro puede marcharse en
cualquier momento, y si esto sucede, obliga a pensar sobre las próximas elecciones y a
reprocharse la inversión perdida, por lo que nadie está seguro de invertir en algo que podría
no otorgar ganancias y dejar pérdidas. La incertidumbre se vuelve un valor agregado a esta
nueva modalidad de relaciones, algo con lo que se debe aprender a convivir (Giddens en
Beriain. 1996).
Es en este escenario, para algunos angustiante, que la sociedad de la información adquiere
un rol protagónico pues alcanza un poder frente a los sujetos nunca antes esperado.
En otras palabras, estamos siendo testigos del cambio irreversible que se está produciendo
en estos últimos diez años en la sociedad actual tanto en las relaciones humanas y la
comunicación como en la producción de bienes y servicios. Y es que desde que Internet se
ha implantado en nuestras vidas, el uso de las Tecnologías de la Información y
Comunicación se ha extendido a un amplio abanico de actividades relacionadas con la
cultura, el ocio, las cuestiones domésticas, la comunicación con otras personas y, por
supuesto, la educación. El conocimiento y manejo instrumental de estas tecnologías, la
forma de interpretar o de relacionarse con la realidad a través de ellas y las implicaciones
sociales que todo esto conlleva ya forman parte de la cultura de nuestro tiempo.
En las últimas décadas del siglo pasado asistimos a una profunda innovación tecnológica en
la que las Tecnologías de la Información y Comunicación originaron transformaciones en
nuestras vidas y en las relaciones sociales provocando el inicio de una nueva etapa de la
evolución humana conocida con el nombre de Sociedad de la Información. El motor que
provoca estos cambios en la sociedad, la llamada revolución digital, es el conjunto de
innovaciones tecnológicas que han hecho posible que la información (sonido, imagen, texto)
se digitalice, es decir, que se transmita a gran velocidad gracias a la simplificación de estos
datos a combinaciones de ceros y unos integradas dentro de un circuito electrónico. Estos
avances tecnológicos convergieron todos sobre la misma materia prima, la información, así
como en la creación y el uso de redes de comunicaciones. En este contexto, Internet se
convirtió en el foco de esta convergencia. La Sociedad de la Información, denominada
también post-industrial, posmoderna o sociedad del conocimiento, es una nueva etapa de
desarrollo social dentro de la evolución de la sociedad moderna, caracterizada por la
40
capacidad de sus miembros para obtener y compartir información. De la misma forma que
la revolución industrial modificó la sociedad agraria en el último cuarto del siglo XIX, en la
actualidad se está fraguando una nueva forma de organización económica y social. En ella,
además de acceder y utilizar los servicios prestados por otros para cualquier actividad, cada
persona dispone no sólo de sus propios almacenes de información, sino también de la
capacidad de acceder a la información generada por los demás, compartirla, modificarla y
participar activamente en la construcción social del conocimiento.
Los procesos de creación y consumo de información se han democratizado permitiendo un
acceso amplio y universalizado. Este cambio ha desencadenado un proceso de
transformación de los valores y actitudes sociales cuyo alcance es aún imprevisible. Por otra
parte, también ha hecho aparecer nuevos modelos de desigualdad relacionados con el
acceso a ese mundo de la información8.
8 http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/88/cd/curso_mos/modulo_1/modulo_1.pdf
41
II LEVANTAMIENTO DE INFORMACIÓN
1 DESCRIPCIÓN DE LA CARRERA.
La Carrera de Ilustración, perteneciente a la Escuela de Diseño y Multimedia del Instituto
Arcos se implementa tanto en la sede de Santiago (2005), como en la de Viña del Mar (2014)
y conduce al título de Ilustrador Profesional.
En su descripción declara que “…nace de la necesidad ineludible de formar profesionales de
las artes visuales comerciales…” (Arcos, 2015). En este sentido, las áreas fundantes de la
carrera son:
- Una base cultural sólida mediante las asignaturas tales como Filosofía y Comunicación,
Narrativa e identidad, Arte y Sociedad, y géneros dramáticos.
- El adecuado conocimiento de la cadena productiva de las áreas editoriales, publicitarias
y de la creación de cómics.
El ilustrador de Arcos desarrollará su proceso formativo, tanto en el área analógica como
digital, abarcando de este modo las dos técnicas fundamentales para el ejercicio de su
profesión, considerando como campo laboral, desde productoras audiovisuales, agencias de
publicidad, hasta nuevos modelos de servicios en el campo de la ilustración digital (Escuela
de Diseño, 2011).
La carrera tiene una duración de 7 8 semestres, cuya columna vertebral son los Talleres
Centrales, donde los estudiantes incorporan creativa y reflexivamente las distinciones y
técnicas aprendidas en las diversas asignaturas relacionadas con dibujo, técnicas gráficas,
computación, fotografía digital, marketing, Portafolio, Story Board, entre otras. Además
considera 8 electivos y 4 optativos.
Los ámbitos de actuación artística profesional en el ámbito de la ilustración que dominará el
egresado, se relacionan con Ilustración artística, Ilustración Publicitaria y Cómic. (Escuela de
Diseño, 2011)
2 DIAGNÓSTICO DE LA CARRERA.
42
2.1 Campos de análisis de la carrera.
a) Misión y Visión.
Si bien no fue posible acceder a un documento que especificara la misión y visión de la
carrera, CDR reafirma que la carrera se adscribe a la misión y visión institucionales.
A pesar de lo anterior, es posible desprender rasgos característicos de la carrera del Perfil de
la Carrera de Ilustración y la Descripción de la misma (Escuela de Diseño, 2011).
En este sentido, la misión, estaría relacionada con la formación de un profesional reflexivo y
creativo, que sea capaz de objetivar “…el uso eficaz de las nuevas herramientas
tecnológicas e interprete las necesidades institucionales que dan respuesta a proyecto
país.” (Escuela de Diseño, 2011).
Lo anterior se complementaría con la Descripción de la carrera en cuanto a la formación de
“…profesionales de las artes visuales comerciales con una base cultural sólida…” (Escuela de
Diseño, 2011) Ambas afirmaciones podrían constituir por ende, la misión actual de la
carrera.
En cuanto a la proyección de los profesionales ilustradores, se declara que “El ilustrador
profesional de ARCOS se desarrollará formativamente en el acabado estudio y práctica de
las técnicas analógicas y digitales, indispensables para el adecuado ejercicio de la profesión”
(Escuela de Diseño, 2011)
En síntesis, no existe una declaración explícita sobre la misión y visión de la carrera, como
declaración de intenciones de la escuela a nivel formal, sin embargo se observan elementos
que podrían constituirla, pero que deben ser explicitados.
Ahora bien, en cuanto a las percepciones de los actores consultados durante el proceso de
levantamiento, esta formación cultural sólida e interpretación de las necesidades
institucionales es un desafío pendiente en la carrera (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-
2015).
Los alumnos declaran la necesidad de ampliar la formación cultural mediante el aprendizaje
de historia del arte, ya que en palabras de los estudiantes “…no sabemos dónde estamos
parados.” (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015), en este sentido, los profesionales de la
industria concuerdan con la relevancia de este ámbito formativo:
“…la más importante es saber la teoría e historia del arte. Es súper importante porque
primero la historia avanza a medida de lo que otros construyen. Entonces tienes que saber
que hubo atrás por si quieres hacer algo nuevo y la habilidad en la teoría del arte.”
(Entrevista Profesional de la Industria 1, 2015)
43
En este sentido, la formación cultural implica el situarse en el contexto, el internalizar que la
ilustración es un medio de expresión que posee su propia historia y referentes, los que
darían pie a la posibilidad de innovar, de generar nuevas tendencias.
Finalmente, los actores coinciden en plantear la necesidad de integrar al proceso formativo
orientaciones para el ingreso al campo laboral y manejo de la teoría que subyace al oficio
( (Encuesta egresados, 2015) (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015) (Focus Docentes
Ilustración, 2014).
b) Objetivos y Metas de la Carrera.
Con respecto a los objetivos de la carrera, estos se relacionan con el plan de estudio,
declarando:
“Los objetivos apuntan al desarrollo y adquisición de destrezas productivas asociadas a la
especialidad, permitiendo además el desarrollo de una capacidad reflexiva y crítica con
respecto al campo profesional en el que se desarrollará.” (Escuela de Diseño, 2011)
De lo anterior se pueden desprender una serie de objetivos específicos:
- Desarrollo de destrezas productivas asociadas a la especialidad.
- Desarrollo de capacidad crítica y creadora
Estos objetivos del plan de estudio que se desprenden del objetivo general, apuntan a una
serie de competencias que la escuela se ha propuesto y se ha comprometido a desarrollar
en sus estudiantes y se interpretan como metas que la escuela debe sistematizar y evaluar
en su proceso.
En este sentido, según el Director de la Escuela de Diseño y Multimedia, estos elementos
están en proceso de articulación mediante un Proyecto Operativo Institucional que aún no
ha sido finalizado (Entrevista Director de Escuela, 2015), por lo tanto, no es posible definir
cómo se evalúa el progreso y replanteamiento de las metas de la carrera en cuanto al
desarrollo formativo de sus estudiantes ya que no se accedió al documento.
Sin embargo, se declara que esta evaluación, se está realizando mediante reuniones de
equipo que se orientan al análisis de las metas planteadas, pero en relación con la
evaluación de los docentes (Entrevista Director de Escuela, 2015).
Cabe destacar que se hace necesario el planteamiento de metas para la carrera de
ilustración no solamente supeditadas a los aprendizajes que se pretenden desarrollar, sino
considerando también metas a nivel de gestión, coordinación, docencia, equipamiento y
currículum.
44
En cuanto a las necesidades planteadas por los actores para el logro de estos objetivos, los
estudiantes declaran la necesidad de una base teórica más sólida, “es que no hay una base
teórica ¿cachai? Hay como el profe que tiene ganas de enseñarte un poco más, te enseña un
poco de teoría“ (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015) lo que se reafirma desde el
medio externo según las características de los ilustradores egresados de Arcos, “La teoría es
netamente superficial en el sentido del 10 % de lo que debería ser. “ (Entrevista Profesional
de la Industria 1, 2015).
Por otra parte, una característica esencial del ilustrador es que “tiene que estar
permanentemente observando el mundo, tiene que estar mirando todo lo que se ha hecho:
todo libro, toda imagen, toda tapa, ojear y ojear y mirar… y ver desde el arte público hasta
las cosas privadas, todo… y después de esa etapa es cuando tiene que empezar a identificar
dentro de eso a los artistas que sí tuvieron éxito en el pasado o que tuvieron un lugar en la
formación de la estética contemporánea”. (Profesional de la Industria 5, 2015), es decir,
debe potenciar su cultura visual.
Estos anteriores requerimientos (base teórica y cultural) serían elementos claves para el
desarrollo de capacidades reflexivas y críticas que se desprenden de los objetivos de la
carrera.
Por otra parte, en cuanto al desarrollo de destrezas productivas asociadas a la especialidad,
los docentes, estudiantes, egresados y profesionales de la industria coinciden en la
necesidad de establecer mayores vínculos con el campo profesional para definir qué
destrezas productivas son pertinentes a la especialidad de ilustración, por ejemplo “…hacer
un estudio social de tú propio trabajo donde tú campo…eso ya es conocer más tú trabajo y
saber tú misma quién es tú público objetivo” (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015) ya
que el conocimiento del medio y sus exigencias debe ser una constante en la formación de
los Ilustradores según las percepciones recogidas.
Lo anterior se reafirma con la visión de los actores externos, ya que se plantea “…transmitir
la exigencia dentro de esta carrera, poder contarle la firme a los aspirantes para que se den
cuenta de que, esta es de las carreras, como toda artística, de alto riesgo en el sentido en
que, solamente, va a ser requerido si el trabajo es muy bueno.” (Entrevista Profesional de la
Industria 4, 2015), por los docentes, quienes plantean la necesidad de que los estudiantes
“…tengan conocimiento del medio…” (Focus Docentes Ilustración, 2014) y por los
egresados, afirmando que “…falta mucha orientación a los alumnos, con respecto al
desempeño laboral que tendrán al salir.” (Encuesta egresados, 2015).
En síntesis, el logro de los objetivos planteados inicialmente, las capacidades reflexivas y
críticas y las destrezas asociadas al mundo productivo son posibles mediante la reflexión con
respecto a los procesos históricos ligados a la ilustración y el arte en general (bagaje cultural
45
y dominio teórico) por una parte, y por otra, el vínculo con el medio que se establezca
durante el proceso formativo. Factores que según los propios actores son planteados como
elementos de vital importancia en la configuración de un ilustrador a nivel profesional.
c) Currículo.
La información con respecto a año de creación de la propuesta curricular, participantes y
modificaciones en el tiempo no fue proveída.
Enfoque.
En cuanto a la construcción curricular de la carrera de ilustración, este no posee un enfoque
definido, dado que no está fundamentado teóricamente. Esto implica que si bien, hay un
propósito formativo general, hay ausencia de un modelo educativo declarado y no
manifiesta relación con un enfoque por competencias.
Según Director de Carrera, la construcción del currículo de la carrera de ilustración se basa
en la experiencia en la industria pero que no posee un enfoque teórico específico, sin
embargo, la distribución de la malla curricular evidencia la importancia del taller como eje
articulador del proceso formativo.
Taller como articulador
En este sentido, los docentes se declaran sobre el deber ser del taller: “…Yo creo que la
síntesis debiera estar en un taller final, en un taller donde desde ahí se pensaran proyectos
concretos.” (Focus Docentes Ilustración, 2014) Sin embargo, según los estudiantes
“… hemos aprendido técnicas en taller y no es lo que debería ser un taller, un taller debería
ser un proyecto como más profesionales “. Lo anterior evidencia que desde los actores
existe un concepto de taller relacionado con la concreción de proyectos, como la instancia
práctica de articulación curricular y vinculación con la realidad.
Sin embargo, en la malla curricular se observa la existencia de hasta 3 talleres paralelos en
algunos semestres, lo que evidencia una carga académica excesiva, considerando el tiempo
de dedicación que un taller, concebido como integrador, reporta a los estudiantes.
Lo anterior evidencia una falta de armonización con la propuesta institucional que declara la
centralidad de un taller y, por otra parte, la necesidad de articulación curricular en pos del
modelo educativo institucional.
Desde el punto de vista de la integración curricular, el taller es el dispositivo fundamental
que facilita esta articulación. Sin embargo, al analizar las asignaturas, desde la declaración
de los docentes, en algunos casos, estas poseen encargos similares dado que se plantean
problemáticas tales como la reiteración de temáticas, encargos, enfoques, “por ejemplo, yo
46
hago un ramo de composición y me dicen: “Pero profe, eso ya lo vimos el mes pasado con la
profe…” (Focus Docentes Ilustración, 2014), por lo que los estudiantes perciben que “no hay
una temática designada para dar una clase” (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015).
En el “Informe levantamiento de Perfil de Egreso carrera de ilustración del instituto
profesional Arcos” (IP-Arcos, 2014) reafirma la necesidad de contar con lineamientos por
curso, organización, coordinación del plan de estudios.
Si bien, el cruce de temáticas entre asignaturas podría constituirse en un elemento de
convergencia entre asignaturas que facilitaría procesos de trabajo interdisciplinario, tales
como definir encargos comunes a dos o más asignaturas o evaluaciones que tributen a más
de una asignatura, no se han establecido instancias de coordinación docente concretas y
permanentes, donde estos acuerdos puedan llevarse a cabo.
Perfil Profesional
El perfil profesional está compuesto por un fundamento, declarando una descripción a nivel
general del ilustrador como un profesional reflexivo y creativo que se compromete a formar,
junto con las expectativas ocupacionales del estudiante, integrando los requisitos de
admisión y titulación, ciclos formativos y descripción de la carrera (Escuela de Diseño, 2011).
El plan de estudios se orienta al desarrollo y adquisición de destrezas productivas asociadas
a la especialidad y al desarrollo de capacidad reflexiva y crítica con respecto al campo
profesional lo cual se relaciona con lo declarado en el perfil de egreso, por cuanto las dos
declaraciones combinan conocimiento técnico y capacidad reflexiva en sus estudiantes.
Sin embargo no considera el concepto de resolución de problemas, que se relacionaría con
la visión de los talleres como articuladores de las demás asignaturas en pos del
planteamiento de un proyecto, lo que es comprensible dada la ambigüedad del perfil,
donde se plantea el logro de Destrezas Productivas, por una parte, competencias, por otra y
finalmente dominio de áreas (Escuela de Diseño, 2011).
El plan de estudios no está organizado en créditos (SCT-Chile). Por otra parte, se evidencia
una secuencia lógico-pedagógica incremental en sus ciclos de formación contando con 3
ciclos formativos: Ilustrador básico, Ilustración Aplicada e Ilustración profesional,
considerando la vinculación con el medio al octavo semestre. (Escuela de Diseño, 2011).
Al respecto se plantea la necesidad de responder a las necesidades de los estudiantes
organizando la carga de trabajo que para los estudiantes es excesiva, mientras que para los
docentes es más liviana que la realidad en el mundo laboral (IP-Arcos, 2014).
47
Por otra parte, se propone elaborar los programas de los cursos y equilibrar teoría y práctica
ya que “…en el caso de guion es mucha teoría y poca práctica y el caso de dibujo era como
mucha práctica y poca teoría, entonces como que no se logra.” (Focus Estudiantes
Ilustración, 2014-2015)
d) Administración y Gestión Académica.
La estructura del equipo de Gestión de la escuela es la siguiente:
Roles Funciones
Director- Consejo Directivo.-Planificación académica semestral-Confección de mallas.-Contratación y entrevista docentes.-Evaluaciones docentes, entrevistas con docentes.- Plan Anual.-Asignación de Presupuestos.-Informes
Coordinadora
Académica
- Llamado y organización de reuniones con Profesores para planificación semestral- Acompañamiento programa tutorías Arcos con Depto. de apoyo estudiantil- Validación y coordinación proceso de Titulación estudiantes, actualización de instructivo.- Apoyo en Homologaciones y convalidaciones a estudiantes- Apoyo a Dirección en Planificación académica semestral- Revisión de informe sobre Evaluaciones Docentes.- Solicitud de Programaciones Clase a Clase profesores.- Revisión de Intranet actualizado por docentes.- Atención diaria de estudiantes.
Productora-Generación de calendario anual de actividades relacionadas a extensión de Escuela. Producción de las mismas. (Ferias, workshops, exposiciones, exámenes)-Encargada Calendario Galería de Diseño Arcos (calendario anual)-Producción para presentaciones de título (montajes, exposiciones)-Revisión y manejo de pañol de equipos (gestionar protocolo de solicitudes)-Revisión y apoyo a gestión de salas y espacios para actividades de extensión.-Revisar miradas artísticas externas, que contribuyan a generar y ampliar redes artísticas de nuestros alumnos y profesores.
Secretaria
Académica
-Atención diaria para alumnos: toma de ramos (validación e inscripción), recepción y entrega de informe de certificados médicos a profesores; Entrega de asistencia y notas a los apoderados; revisión ingreso de notas en cartola y SAGE y respectivo seguimiento.-Atención de Profesores: Ingreso de Cursos a SAGE, recepción y aviso de Inasistencias; salidas a terreno; fotocopiar material para
48
las clases.Administrar el SAGE: Crear cursos; ingreso de alumnos a cursos; base de datos profesores; ingresos Convalidaciones y Homologaciones.-Entrega de memos para Matriculas pendientes-Asignación de Grupos de 1er año, asignación y llenado de cartolas.-Solicitud de documentación de homologaciones y convalidaciones-Informe alumnos de intercambio.-Informar Egresados y entrega de documentación para la confección de Titulo.-Solicitud de disponibilidad horaria docente-Fichas académicas actualizadas de alumnos.
Secretaria
Asistente
-Atención diaria para alumnos y profesores-Apoyo en recepción de certificados médicos.-Actualización constante de información en blog oficial de Escuela.- Revisión de horarios y correcta asignación de salas, publicación de cambios en horarios, solicitudes de sala.- Creación de Fichas para Inscripción de Ramos.-Apoyo en Asignación de Grupos de 1er año, asignación y llenado de cartolas.- Inscripción de asignaturas electivas- Recepción de informes de título y entrega a Biblioteca.-Ayudar en ordenamiento de documentación Escuela de Diseño-Apoyo a Solicitud de disponibilidad horaria docente-Solicitud de disponibilidad horaria Modelos Dibujo
Al no existir una unidad de currículum exclusiva para la carrera o la escuela (Sí una a nivel
institucional), ni Plan Operativo Anual que evidencie la relación entre metas y evaluación, no
es posible evidenciar la gestión del currículo y su eficiencia y eficacia, ni la actualización del
contenido curricular. En este sentido, no hay garantías expresas de que los planes de
asignatura se encuentren alineados con el currículum.
Lo mismo ocurre con los procesos evaluativos y didácticos, por lo que se hace necesario
generar un Plan Operativo Anual que se relacione con el área curricular de la escuela y
específicamente de la carrera de ilustración.
En cuanto a la relación docente-estudiante, los docentes plantean que la cantidad de
estudiantes por curso superan la cantidad que los docentes pueden abarcar, dadas las
características heterogéneas de los estudiantes de la carrera y las necesidades de apoyo que
requiere un parte de los jóvenes ya que “…el tema de nuestros talleres de ilustración, es que
tenemos que revisar uno por uno los alumnos, entonces en un curso grande, la hora se pasa
y no alcanzas a dar la vuelta” (Focus Docentes Ilustración, 2014).
49
Con respecto a las bases de datos, sí es posible acceder al contacto con titulados, egresados,
docentes y estudiantes de manera fácil y rápida.
Desde el punto de vista de los actores, se desprenden una serie de demandas hacia la
Gestión de la escuela:
En primer lugar, la necesidad de instancias de coordinación entre docentes ya que “no hay
instancia de coordinación; nosotros somos todos profesores taxis. Yo hago clases en 3
instituciones…” (Focus Docentes Ilustración, 2014).
En segundo lugar instancias de comunicación entre estudiantes y la Dirección de Escuela
para resolver problemáticas o dudas que provienen de los jóvenes “Falta comunicación.
Escuchar quejas de estudiantes.” (Encuesta egresados, 2015), lo que se reafirma con la
demanda de los estudiantes en cuanto a necesidad de información “no tenemos un
orientador a quién acudir en caso de…de estas preguntas para saber en qué nos vamos a
desarrollar; no tenemos ¿no es cierto?” (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015)
En tercer lugar dispositivos de apoyo a estudiantes con necesidades educativas especiales, y
apoyo a los docentes sobre cómo actuar con este tipo de estudiantes “como para que
ayuden a este cabro porque yo lo veo que el instituto está puro ganando plata con él y nadie
lo ayuda, nadie es capaz de decirle: sabí que no (…) esto no es lo que tienes que hacer…”
(Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015) lo que se reafirma con la visión de los docentes
ya que se demanda apoyo para el trabajo con estos estudiantes, ya que “ese tema es
inevitable ya que tiene que ver mucho que ver la inclusión con el tema de las calificaciones
que recibe la institución para lo que es la re acreditación (…)donde yo trabajo, nosotros
tenemos psicólogos, psiquiatras que trabajan con nosotros los profesores para darnos las
pautas, las herramientas para poder trabajar con alumnos con asperger o lo que sea” (Focus
Docentes Ilustración, 2014)
e) Docentes.
Nómina Docentes.
Enrique Pérez Taller de Ilustración 1 y 2Cecilia Leone Iglesias Taller de Ilustración 1 y 2
Elisa Monsalve Taller de Ilustración 1 y 2Sofia Moya Técnicas Gráficas 1 y 2
Camilo Zepeda Técnicas Gráficas 1 y 2René Van Kilsdonk Dibujo 1 y 2
Arturo Valderas Dibujo 3 y 4Christian Gutierrez Dibujo 1 y 2- Taller de Cómic 1 y 2
Gregorio Papic Fotografía Digital
50
Katiusca Mohor Computación 1 y 2Mario Cortés Computación 1 y 2
Ricardo Villarroel Técnicas Gráficas AvanzadasMartín Cáceres Taller de Ilustración 3-Taller de
Ilustración Publicitaria 1, 2 y 3Cristina Arancibia Taller de Ilustración Artística 1, 2 y 3
Marco Campos Lenguaje de las formas y Sistemas de Impresión.
Victoria Rivero Computación 3 y 4Erika Pino Dibujo 1, 2 y 3
María Cristina García MarketingFrancisca Veas Taller de Ilustración 1 y 2Catalina Bustos Taller de Ilustración 3
Simón Soto GuiónIgnacio Ruiz Guón
Demetrio Psijas Géneros DramáticosPatricio Rueda Taller de Diseño editorial
Del universo de docentes de la carrera, un 10% de poseen grado habilitante para la
docencia, el 100% posee menos de 22 horas de dedicación a la carrera, específicamente a
las asignaturas profesionales. Un 32 por ciento de los docentes posee licenciatura, un 7%
postgrados en sus especialidades y ningún profesor posee habilitación formal en docencia
universitaria (Arcos, 2015).
Lo anterior (la gran cantidad de docentes y su dispersión horaria), es uno de los factores que
tiene como consecuencia problemáticas en cuanto a coordinación y articulación de las
asignaturas, siendo opinión de los propios docentes que carecen de instancias que integren
el trabajo del cuerpo docente y de la posibilidad de establecer objetivos comunes (Focus
Docentes Ilustración, 2014) y constituyéndose como un desafío a nivel de dirección de
escuela, el propiciar estas instancias de coordinación.
En cuanto a la admisión, permanencia y categoría docente, según Director de Escuela,
existen formalidades para la admisión a la categoría docente mediante un protocolo de
ingreso, decidiendo su permanencia sobre la base de un proceso evaluativo (Entrevista
Director de Escuela, 2015). Proceso evaluativo deslegitimado por los propios docentes, dado
su desconocimiento de la evaluación por parte de los mismos, lo cual se reafirma desde la
visión de los egresados quienes solicitan que se respete la evaluación docente para definir la
permanencia de los profesores (Encuesta egresados, 2015)
En cuanto a desempeño docente, los estudiantes están satisfechos con el desempeño de sus
profesores, evaluándolos con un 8,5 en la escala de 1,0 a 10, según evaluación docente
51
(Entrevista Director de Escuela, 2015) siendo algunos quienes producen materiales
docentes, en especial guías virtuales.
Sin embargo, desde los focus group es posible establecer algunos elementos que es
necesario mejorar, en relación con la organización de los planes y unidades que –desde el
punto de vista de los estudiantes- están supeditadas a los intereses de los propios docentes,
“Por ejemplo si a un profe que le gusta la composición y su ramo es color y se enfoca en
pura composición y no en color…” (Focus Estudiantes Ilustración, 2014-2015).
Desde el punto de vista de los egresados de la carrera, las problemáticas a nivel de
metodologías y la relevancia que las asignaturas adquieren en cuanto a los procesos de
formación, se ven afectadas por la falta de perfeccionamiento docente en las áreas
relacionadas con didáctica y evaluación, reconociendo que sus docentes son destacados
profesionales en el ámbito del diseño y la ilustración, sin embargo, ellos declaran que “…no
por ser una buen profesional, eres un buen profesor…” (Encuesta egresados, 2015)
enfatizando en la necesidad de perfeccionamiento en el área pedagógica.
f) Estudiantes.
La carrera de Ilustración en Santiago muestra una evolución positiva en cuanto a matrícula.
En el caso de la matrícula de primer año, esta ha crecido un 118% desde 2011, y en el caso
de la matrícula total un 95%. Al observar su comportamiento año a año, la evolución
positiva de la matrícula se muestra como tendencia.
SANTIAGO
MATRICULA 1er total 1er total 1er total 1er total 1er totalANIMACION 3D 28 85 15 69 31 76 26 84 26 79DISEÑO DE VIDEO JUEGOS 20 51 24 58 37 68 38 81 61 111DISEÑO ESCENICO Y DIRECCIÓN DE ARTE 14 49 13 45 9 42 10 37 14 40DISEÑO GRAFICO MULTIMEDIA 35 109 34 101 26 84 26 72 20 63DISEÑO GRAFICO MULTIMEDIA 4A 15 45 3 34 1 19 0 11 0 0ILUSTRACION 57 130 51 123 62 139 79 184 124 253
PROFESIONAL 169 469 140 430 166 428 179 469 245 546TOTAL 169 469 140 430 166 428 179 469 245 546
2013 2015MATRICULA
20142011 2012
Por su parte, la carrera en Viña del Mar, se abrió en 2014, con una matrícula de primer año
de 11 estudiantes, la que mostró un incremento de un 42% en 2015.
52
VIÑA
MATRICULA 1er total 1er total 1er total 1er total 1er totalANIMACION 8 29 12 33 12 29 11 32 0 26DISEÑO GRAFICO MULTIMEDIA 6 6 8 11 5 0 3ILUSTRACION 11 11 19 26TECNICO DE NIVEL SUPERIOR EN ANIMACION DIGITAL 0 10 0 2 0 2 0 0TECNICO DE NIVEL SUPERIOR EN DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS 19 19
PROFESIONAL 14 35 20 44 12 34 22 46 19 52TÉCNICO 0 10 0 2 0 2 0 0 19 19TOTAL 14 45 20 46 12 36 22 46 38 71
2015MATRICULA
2011 2012 2013 2014
En cuanto a la tasa de retención, en la sede Santiago la carrera presenta una tasa de
retención superior a la institucional (65%) mientras que Viña del Mar presenta una tasa de
un 55%.
CASA CENTRAL (SANTIAGO) MAT RET % MAT RET % MAT RET % MAT RET % MAT RET %
ANIMACION 3D 25 20 80% 28 18 64% 15 9 60% 31 22 71% 26 17 65%DISEÑO DE VIDEO JUEGOS 23 19 83% 20 12 60% 24 16 67% 37 21 57% 38 22 58%DISEÑO ESCENICO 18 14 78% 14 8 57% 13 12 92% 9 5 56% 10 6 60%DISEÑO ESCENICO Y DIRECCIÓN DE ARTEDISEÑO GRAFICO MULTIMEDIA 37 24 65% 35 18 51% 34 24 71% 27 10 37% 26 14 54%DISEÑO GRAFICO MULTIMEDIA 4A 25 11 44% 15 8 53% 3 3 100%ILUSTRACION 47 23 49% 57 36 63% 51 33 65% 62 44 71% 79 56 71%
TÉCNICO NIVEL SUPERIOR EN ANIMACIÓN DIGITAL14 10 71%
TOTAL PROFESIONAL 175 111 63% 169 100 59% 140 97 69% 166 102 61% 179 115 64%TOTAL TÉCNICO 14 10 71%
TOTAL SANTIAGO 189 121 64% 169 100 59% 140 97 69% 166 102 61% 179 115 64%
2010 2011 2012 2013 2014
Con respecto a la tasa de titulación, la carrera de Ilustración presenta una cifra de 40
titulados entre 2008 y 2013, cifra bastante baja en relación con la matrícula.
53
En cuanto a las características de los estudiantes, estos son en su gran mayoría jóvenes
solteros (93,1%) que se ubican en el rango etario entre los 18 y 20 años mayoritariamente
(70, 9%) , sin hijos (92,8%) , de nacionalidad chilena (97,2%) ya que viven con sus padres
(75%) , sólo con un 8% de estudiantes que son sostenedores de sus familias.9
Con respecto al nivel educacional y ocupacional de sus padres, los padres oscilan entre la
enseñanza media completa y superior completa y se desempeñan como trabajadores
dependientes (40,3%) o independientes (25%), mientras que las madres oscilan entre la
enseñanza media incompleta y superior completa, desempeñándose predominantemente
como trabajadoras independientes (18%), dependientes (34,7%) y duelas de casa (22,2%).
En cuanto al apoyo emocional, los estudiantes declaran sentirse muy apoyados por sus
familias en un 37,1%, Bastante apoyados en un 35,7%, regularmente apoyados en un 24,3%
y un 2,9% no se sienten apoyados en sus hogares.
En cuanto a la elección de la institución Arcos, los estudiantes declaran haber optado por
Arcos por su orientación en un 51,7%, por referencias de amigos y familiares en un 23,3% de
los casos, y un 25% se distribuye entre la duración de la carrera (breve), costos y calidad de
los egresados.
En cuanto a la decisión de ingresar a la carrera de Ilustración los estudiantes declaran que
siempre quisieron seguir esta carrera en un 49,2% y aludieron a su talento habilidades en
igual porcentaje. El 1,6% restante declararon que su ingreso a esta carrera se debe a que no
ingresaron a la universidad y por eso tomaron esta alternativa.
9 Los porcentajes que se presentan han sido extraídos de documento de caracterización de estudiantes de
Ilustración, 2015 entregado por la Escuela.
54
Los estudiantes poseen un proceso de admisión con requisitos mínimos (Terminar la
enseñanza media y rendir PSU) por lo que sólo la voluntad de ingreso al instituto basta para
ser parte de él. En este sentido, la información de admisión consiste en una encuesta de
caracterización para definir el perfil de los alumnos que ingresan a la institución, no
existiendo un perfil de ingreso a modo de requisito, dadas las áreas artísticas que se
desarrollan durante el proceso formativo.
Sobre la base de lo anterior es que la institución ha implementado talleres de inducción y un
proceso de acompañamiento tutorial enfocado a apoyar la experiencia formativa del
estudiante.
En este sentido, los docentes clarifican el panorama afirmando que es necesario atender
personalizadamente a algunos estudiantes y por ende, poseer los fundamentos básicos de
lo que implica una evaluación diferenciada. (Focus Docentes Ilustración, 2014) lo que se
reafirma con una de las necesidades planteadas por los propios estudiantes en cuanto a la
necesidad de contar con un Orientador presente en la institución (Focus Estudiantes
Ilustración, 2014-2015).
En cuanto a la matrícula estudiantil, esta ha aumentado considerablemente, llenando los
cupos disponibles y situando a Ilustración como una de las carreras con mayor matrícula de
la institución.
En cuanto a evaluación de aprendizajes, no es posible documentar la consistencia entre
logros de aprendizajes y declaración de los mismos. Según Director de Carrera (Entrevista
Director de Escuela, 2015), los estudiantes conocen de antemano los procedimientos y
criterios con que serán evaluados y reciben retroalimentación luego de las mismas,
aplicando diversas modalidades evaluativas según las características de los logros de
aprendizaje. Sin embargo no existen las evidencias concretas para sustentar el juicio.
En cuanto a reconocimiento y becas, no hay una política clara y conocida respecto del
reconocimiento de los méritos de los estudiantes y, según Director de Escuela, se
promueven explícitamente las postulaciones a becas de especialización, tanto dentro como
fuera del país. (Entrevista Director de Escuela, 2015). En este sentido no se especifican los
canales que sirven a este propósito.
El campo laboral en el que los Ilustradores pueden insertarse es diverso: Editoriales,
videojuegos, agencias de diseño y publicidad e incluso mediante la creación de proyectos
propios de diversa índole, lo que se refleja en la situación laboral de los egresados de la
carrera (Entrevista Profesional de la Industria 1, 2015).
En cuanto a la situación laboral de los egresados, se realizó encuesta a 13 egresados. Un
53,85% de aquellos se encuentran trabajando en la profesión de manera independiente, un
55
30,77% trabaja en otras actividades diferentes de Ilustración y un 15,38% se encuentran
desempleados (Encuesta egresados, 2015)
Las dificultades que ellos encontraron en su inserción al mundo laboral se relacionan con el
campo laboral escaso y competitivo, y la falta de algunas competencias que no fueron
desarrolladas durante el proceso formativo, tales como el desarrollo de la autonomía, cómo
insertarse en el campo laboral, organización de los tiempos, responsabilidad, profundización
en softwares, manejo del color y figura humana (Encuesta egresados, 2015).
Por otra parte, las ventajas se relacionan con la posibilidad de optar a un trabajo
independiente, la posibilidad de abrirse campo mediante internet y los contactos que es
posible generar durante la carrera. (Encuesta egresados, 2015)
g) Investigación e Interacción Social.
Dado que no es parte de los objetivos a nivel institucional, los procesos investigativos desde
una mirada desde la academia, que surge del planteamiento de tesis y su posterior
indagación, no son aplicables a las carreras de Arcos.
Por su parte, la extensión e interacción social, como objetivos formativos, son inherentes a
las carreras de arte y comunicación.
Se cuenta con procesos que estimulan y hacen partícipes a los estudiantes en espacios de
interacción social, como son ferias, eventos, y exposiciones en Galerías de Diseño. Con
llamados a estudiantes de Ilustración y en conjunto con CREATE (Centro de Creatividad,
tendencias y emprendimiento).
Desde el año 2011 se vienen haciendo actividades de extensión ligadas a la Ilustración, las
cuales, a partir de 2014 toman cada vez mayor fuerza y participación estudiantil. Durante
2015 se extenderá a un mayor número de estudiantes de la carrera.
h) Recursos Educativos.
En el caso de la sede de Santiago, en cuanto a bibliografía, existe una biblioteca que
contiene los textos requeridos (Encuesta egresados, 2015), los estudiantes tienen acceso
abierto a revistas electrónicas, se dispone de material de audio y vídeo apropiado y en
cantidad suficiente, con una política de permanente actualización del material bibliográfico
lo que se destaca de parte de los egresados en la sede de Santiago.
En cuanto a equipamiento en laboratorios, existen laboratorios para todas las asignaturas
que lo requieran, sin embargo, dado el aumento de matrícula no cubren con suficiencia la
demanda de la enseñanza, en cuanto a capacidad e implementación de espacios (Encuesta
egresados, 2015).
56
VALESKA NAVARRO PAEZ, 01/07/15,
EDUARDO: (ES NECESARIO PONER EN NÚMERO. CUANTOS PARTICIPARON 2014, CUANTOS EN 2015).
En cuanto a equipos de computación, solo los egresados declaran la necesidad de
actualización de equipamiento y software (Encuesta egresados, 2015), los demás actores no
se pronuncian al respecto.
En cuanto a espacios, tanto estudiantes como egresados coinciden en la necesidad de
mayor disponibilidad de espacios comunes para el trabajo en equipo: “¿sabí lo que falta
igual? Un espacio físico para poder ir a hacer las cosas fuera del horario de clases” (Focus
Estudiantes Ilustración, 2014-2015). Dinámica que se repite en las demás carreras dadas las
características de la sede Santiago.
En el caso de la sede en Viña del Mar, se declara la necesidad de material bibliográfico para
la carrera, la implementación de una sala de dibujo para evitar transportar equipamientos,
la actualización de los equipos computacionales y la necesidad de contar con algunas figuras
volumétricas básicas para apoyar el proceso formativo (Focus Docentes Ilustración Viña,
2015).
En cuanto a espacios comunes, el edificio cumple satisfactoriamente con la relación entre
estudiantes y espacios, dado que la matrícula en esa sede es menor que la de Santiago.
2.2 Juicio Evaluativo General.
La carrera de Ilustración carece de los fundamentos base de la carrera: misión, visión,
objetivos y metas, que cumplen con la finalidad de potenciar la armonización curricular, ya
que, ante la ausencia de estos elementos, se dificulta el alineamiento de los programas a un
referente específico y su posterior seguimiento a modo de objetivos o metas por lograr.
Por otra parte, a pesar de que existe la definición de un perfil de egreso, éste debe ser
actualizado de acuerdo al contexto actual, lo que debe ir en directa relación con un enfoque
por competencias cuyas asignaturas se caractericen por tiempos definidos sobre la base de
SCT-Chile, armonización, flexibilidad, integración y vinculación con el medio, procurando
que la formación general sea un aporte a la formación en cuanto al bagaje cultural y con un
taller como integrador de la teoría y la práctica en todas las asignaturas.
Con respecto a la pertinencia de la propuesta formativa, ésta debe adaptarse a las
características del contexto actual, respondiendo a la necesidad de vinculación con el medio
planteado por los actores y las características de los estudiantes.
Con respecto a los recursos, la infraestructura es un elemento que no denota variabilidad,
sin embargo la distribución de estudiantes en número podría facilitar los procesos de
formación, tanto sobre los espacios en que se sitúan, como en cantidad de estudiantes por
docente.
57
En cuanto a software, es necesaria su contante revisión y actualización de licencias y
procurar que la capacidad de los equipos responda al rendimiento requerido por los
softwares.
2.3 Recomendaciones.
- Definir aspectos claves de la carrera: Misión, visión, objetivos, metas (no sólo orientadas
a matrícula).
- Actualizar perfil de egreso resolviendo problema de autoría v/s producción.
- Definir acuerdos sobre cómo responder a la heterogeneidad de los estudiantes. Qué
hacer con estudiantes con NEE. ¿Mecanismos de nivelación?
- Evaluar el aumento de cupos de matrícula en relación con el espacio disponible y planta
docente.
- Determinar y formalizar instancias de coordinación para la comunicación entre
docentes, docentes-estudiantes, docentes-equipo de gestión y estudiantes-equipo de
gestión.
- Revisar planteamiento de un taller como eje central del proceso formativo.
- Rediseñar malla curricular procurando progresión, flexibilidad, integración, vinculación
con el medio (¿generar contactos con agencias?), midiendo la dispersión, cantidad de
asignaturas y carga académica (SCT-Chile), armonizando con aspectos claves,
perfeccionando modelo de taller (Relación teoría práctica).
- Integrar asignaturas que potencien bagaje cultural en el estudiante.
- Integrar procesos de seguimiento al desarrollo curricular.
- Revisión de equipamiento y tecnologías (¿protocolo de uso? ¿tiempos de reparación?)
3 CAMPO PROFESIONAL Y FORMATIVO DE LA CARRERA.
3.1 Definición del problema fundante de la profesión
Desde la Real Academia Española, Ilustrar se relaciona con “Dar luz al entendimiento (…)
Aclarar un punto o materia con palabras, imágenes, o de otro modo (…) Adornar un impreso
con láminas o grabados alusivos al texto (…) instruir, civilizar” (Real Academia Española,
2014), en este sentido, la ilustración viene a facilitar la comprensión de una idea, por lo que
58
se vincula a un sentido pedagógico de relacionar simbólicamente una idea, un concepto a
una imagen que lo representa.
Desde los propios ilustradores se desprende el concepto ilustración:
Arnal Ballester:
“Ilustrar es interpretar. Interpretar un texto, sea cual sea. Un texto literario. Un
mensaje publicitario. Ilustrar es una manera de narrar en imágenes, es la
narración que se opone a la decoración. La ilustración es una reinterpretación
tomada como referencia o punto de partida de un texto.” (Iranzo, 2006)
Marixtel Durán:
“No diferencio entre vida e ilustración. Yo tengo la necesidad de explicar lo que
me pasa a través del dibujo. La ilustración como expresión del yo.” (Iranzo,
2006)
Isidro Ferrer:
“Ilustrar es iluminar (dar luz) dotar de significado un texto (ajeno) pero ilustrar
es más porque ilustrar está vinculado a lo emocional. Ilustrar es significarse.
Ilustrar es indagar, comunicar, expresar y utilizar como testimonio.” (Iranzo,
2006)
Pep Monserrat:
“Ilustrar es opinar. Puedes ser literal o incisivo pero siempre estas opinando.
(Iranzo, 2006)
Raúl Arias: Ilustrar es iluminar, dar luz a un texto. Y dar una opinión propia y te
transforma en un testigo (testimonio de isidro). Compromiso social pues
prestas tu opinión que forma parte de una realidad social y política. (Iranzo,
2006)
Como es posible observar, la ilustración puede estar asociada a la reinterpretación a partir
de un texto, a la expresión del yo, a indagar, comunicar expresar, opinar sobre la realidad…
iluminar:
“Iluminar o hacer claridad sobre algo: esta acepción, que es la más noble que
puede tener la ilustración, siempre ha ido aparejada a que su papel de
transmisora de las ideas nuevas requería del complemento de unos estilos
59
nuevos; y al mismo tiempo a que, si aspiraba a tener un sentido pleno,
precisaba de una sedimentación en la memoria y en el tiempo”. (Castro, 2004)
Desde los actores entrevistados:
Resuelve problemas de representación, conceptualización, comunicación. Plantea
propuestas propias. Interpreta la realidad de acuerdo a su estilo. Se ajusta a una propuesta.
Interpreta necesidades de terceros a través de una respuesta visual: tomando en cuenta la
interpretación y la audiencia. Soluciona problemas específicos de comunicación mediante la
creación de imágenes sobre la base de técnicas específicas. Comunicar, entregar un mensaje
comprensible por otros representado mediante la imagen para provocar una reacción.
Interpreta requerimientos. Representa conceptos a través de la imagen. Requerimiento
sobre la base del espectador. Generar comprensión de un mensaje mediante la imagen.
Expresar conceptos, conceptualizar mediante la imagen. (Entrevista Profesional de la
Industria 1, 2015) (Entrevista Profesional de la Industria 4, 2015) (Profesional de la Industria
5, 2015) (Encuesta egresados, 2015)
En síntesis, la ilustración, según la Comisión de Rediseño:
Soluciona problemas de comprensión y comunicación, mediante la representación
gráfica/visual de ideas, narrativa, conceptos, opiniones, valores, expresiones mediante la
imagen. (Es necesario que sea solución de un problema: ¿qué ocurre cuando plantea por vez
primera problemas antes no vislumbrados? Si solo resolvemos problemas existentes, nos
quedamos varados en un presente perpetuo. Sí, soluciona. Pero también propone, abre,
crea nuevas posibilidades, nuevos campos visuales, nuevas comprensión y significaciones.
La imagen nos da a entender, nos pedagogijiza, nos educa. Ds solución, pero también planea
nuevos mundos. Soluciona y Crea, escucha y propone.
Así, la ilustración no se limita solamente a ser el acompañante, la iluminación de un texto
preexistente, sino que amplía sus alcances hacia la expresión autónoma de ideas y
narrativas que pueden reflejar tanto al contexto social, como al artista situado en ese
contexto.
Esta mirada busca recuperar los fundamentos del oficio, tal como se plantea a continuación:
“Si nos situamos en el tiempo presente, creo que es necesario desandar el camino y
recuperar la función social de iluminar y comunicar, bien lejos del carácter meramente
divulgativo del que se la ha ido revistiendo; y para ello resulta de enorme interés visualizar
lo que ha sido el devenir histórico de la ilustración gráfica y lo que con ella ha acontecido”.
(Castro, 2004)
¿Qué hace el ilustrador?
60
Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
Busca documentación o material gráfico de referencia.
Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
En algunos casos controla la correcta reproducción de sus originales en los talleres de
fotomecánica e impresión.
Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que
precise el trabajo.
Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dicha
capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la
utilización de la imagen. (Castro, 2004)
3.2 Ámbitos problemáticos
A partir de lo anterior, los ámbitos problemáticos en el caso de la ilustración son:
Generación de proyectos de ilustración. (auto gestión)
La creación de proyectos de ilustración y portafolios aportan a la consolidación y difusión del artista en el circuito profesional, lo que implica el diseño y realización de proyectos personales o a partir de encargos que representen el quehacer del profesional y que se constituyen como el currículum vitae del ilustrador ¿aquí ponemos lo que tiene que ver con VcM y competencias de inserción profesional?.
Construcción de autoría. (Estilo propio)
Este ámbito se relaciona con la capacidad del ilustrador de asir la realidad y plasmarla mediante la ilustración, abordando la expresión del yo, el contexto o incluso un requerimiento externo, posibilitando la comprensión y el diálogo entre la imagen y el espectador mediante un estilo personal y particular que dé cuenta de la madurez en el oficio.
Interpretación de requerimientos. (versatilidad)
La interpretación de requerimientos se relaciona con una elección del ilustrador: la versatilidad. En este sentido, el ilustrador podrá responder a los requerimientos de encargos
61
específicos, aportando y mejorando las propuestas preexistentes en pos de comunicar una idea o concepto y argumentando el porqué de las propuestas en términos técnicos.
Representación de conceptos y narrativas. (comunicación y comprensión)
Este ámbito se relaciona con la capacidad de plasmar en la imagen una idea, tanto desde la iluminación de un texto, para llegar a una comprensión más profunda de este último, como en la ausencia del texto, comunicando y representando narrativas con la imagen de manera autónoma.
3.3 Campos ocupacionales clave
A nivel general, el ilustrador está habilitado para desempeñarse en la Industria Audiovisual,
agrupando cualquier institución que posea como requerimientos la comprensión, expresión,
representación o iluminación de una idea o concepto:
Agencias de Publicidad.
Editoriales.
Productoras Graficas
Productoras audiovisuales (industria de la animación y el videojuego)
Independiente (Emprendimiento)
Estudios de diseño
“Como dibujante capaz de interpretar una historia o concepto dándole la
representación gráfica más adecuada o como especialista que da forma final a un
boceto, suministrado por otra persona con una técnica o estilo gráfico concreto”.
(Castro, 2004)
El profesional de este nivel debe estar capacitado para trabajar:
1o Como autónomo o asalariado, entendiendo los detalles y características del
trabajo a realizar, lo que implica un conocimiento de las técnicas y procesos de
reproducción industrial.
2o Como ilustrador en cualquiera de las áreas citadas anteriormente (televisión,
agencias de publicidad, editoriales, etc.).
3o Realizando trabajos libres para su posterior comercialización. (Castro, 2004)
62
3.4 Oferta formativa existente (foco nacional y regional)
a) Centros de formación referentes a nivel nacional e internacional.
Institución Visión del
campo
Enfoque de
Formación
Perfil de
Egreso
Competencias Conceptos
Importantes
DUOC UC
(Duoc UC,
2015)
Ilustrador
preparad
o para
enfrentar
desafíos
de un
mercado
globalizad
o. En
diferentes
campos
de acción
donde
pueda
desenvolv
erse.
Carrera
Técnica, El
Modelo
Educativo de
Duoc UC
está basado
en la
formación
de
competencia
s que buscan
desarrollar
habilidades,
destrezas y
actitudes
para
enfrentar los
procesos
desde las
diferentes
disciplinas,
en forma
eficiente y
eficaz.
El Ilustrador se
inserta en
puestos de
trabajo
vinculados al
área de diseño,
comunicación,
publicidad y
marketing,
trabajando
directamente
en oficinas de
diseño,
agencias de
publicidad,
editoriales y
productoras
audiovisuales
establece
colaboraciones
con
profesionales
de otras
disciplinas, o
bien mediante
el trabajo
independiente
en el que se
Disciplinares:
-Observación,
investigación y
análisis.
-
Conceptualizaci
ón, a través del
planteamiento
básico de ideas
mediante
bocetos,
esquemas,
diagramas,
narración de
historias, entre
otros.
-
Representación
a través del
manejo de
técnicas
análogas ( y
digitales -
Comunicación
de proyectos a
través de la
aplicación de
Desglose de
competencias
disciplinares
(observación,
conceptualizació
n, análisis, etc)
63
relaciona
directamente
con sus
clientes.
La malla
curricular de la
carrera de
Ilustración está
estructurada
en base a 8
módulos
definidos en
función de
áreas de
desempeño
laboral, los que
contemplan la
obtención de
los siguientes
certificados:
Diagramación
-Estilos
Expresivos
-Ilustración
Editorial
-Ilustración
Comercial
-Herramientas
de Edición
-Narrativa
Visual
-Gestión
elementos
visuales (trazo,
textura, color,
luminosidad,
entre otros).
Competencias
de
empleabilidad:
- Formación
integral.
- Innovación y
emprendimient
o.
- Trabajo en
equipo.
- Integración
multidisciplinari
a.
- Gestión y
planificación de
proyectos.
- Autogestión.
64
Comercial de
Productos y
Servicios de
Ilustración
-Técnicas de
Representació
n Avanzadas
U DE
PALERMO
(Sitio Web
Instituciona
l
Universida
d de
Palermo,
2015)
Visión del
campo
Enfoque de
Formación
Perfil de
Egreso
Competencias Conceptos
importantes
Carrera a
nivel
universita
rio de
ilustració
n
dedicada
exclusiva
mente a
la
formación
de
creadores
visuales
que
integran
el
Permite la
experimenta
ción, con
diferentes
soportes y
herramienta
s del campo
del arte para
la
concreción
de proyectos
visuales
originales e
innovadores.
Es un
profesional
integral que
Capacidad para
diseñar y
desarrollar
proyectos de
ilustración
comercial y de
autor que se
inserten en el
campo
profesional
tanto a través
de la prensa, la
publicidad, el
mundo
editorial, la
moda, los
proyectos
El ilustrador
profesional crea
mensajes
visuales (aquí se
pone el énfasis
en la creación se
sentidos
visuales) a
través del
manejo de
técnicas
analógicas y
digitales,
adaptando el
lenguaje
artístico y
creativo a las
CREACIÓN Y
COMUNICACIÓN
VISUAL
Desarrollo
creativo de arte
Capacidad
proyectual del
diseño.
Adaptación de
lenguajes
Fuerte conexión
65
desarrollo
expresivo
del arte
con la
capacitaci
ón
proyectua
l del
diseño.
maneja
herramienta
s gráficas,
narrativas,
plásticas y
comunicacio
nales.
educativos o
de
comunicación
en general.
Cada
estudiante se
forma para
responder a
requerimientos
de clientes que
solicitan sus
trabajos para
avisos,
campañas,
diarios,
revistas,
websites y
otros medios
visuales.
necesidades
comunicacional
es específicas
del producto o
cliente.
con el Diseño.
b) Modelos formativos relevantes
La malla de Ilustración de U de Palermo, posee 4 tramos o áreas de desarrollo de
aprendizajes en el estudiante, Divididas en:
-Diseño e imagen (Creatividad y técnica)
-Técnicas Visuales
-Talleres (Aplicación)
-Desarrollo Profesional (Vinculación con el medio)
-Fuerte desarrollo del ámbito de Diseño, comunicación oral y escrita, reflexión artística.
Se destacan actividades de interdisciplinariedad o transversalidad en las materias:
Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación: Búsqueda, innovación y expresión
66
Este proyecto involucra a dos asignaturas que están presentes en todas las carreras de la
Facultad: Introducción a la Investigación y Comunicación Oral y Escrita. Estas asignaturas
conforman el Núcleo de Formación Académica (NFA). Este núcleo desarrolla las habilidades
metodológicas para la investigación, la escritura académica y para la elaboración de
documentos universitarios, así como también las destrezas para la oralidad, la expresión, la
generación y la selección crítica y consciente de diferentes fuentes.
Los estudiantes deben presentar ante sus compañeros y docentes el avance de los trabajos
en las Semanas de Proyectos Jóvenes. Esta presentación es un momento de intercambio y
de aprendizaje en colaboración donde cada grupo expone su producción al resto de la clase
y recibe los aportes de docentes y compañeros para avanzar en el desarrollo del trabajo
práctico final.
Este proyecto indaga en la vida profesional, descubre y releva tendencias disciplinares que
vincula desde el inicio de la carrera al estudiante con la vida profesional y académica.
El estudiante explora en sus propias raíces y en su identidad con el fin de proyectarse al
mundo expresivo, narrativo y creativo.
c) Análisis de prácticas relevantes
- No se realiza análisis (¿?) Prácticas relevantes de Ilustradores o de otros currículos?.
4 ESTADO DEL ARTE DISCIPLINAR.
En Chile, en los últimos años, hemos visto un gran crecimiento en el área de la ilustración y
la narración gráfica, elementos que dan paso a una vitrina nacional y que precisamente
generan nichos en un mercado que se abre paso cada vez más fuerte en este ámbito, no
sólo desde la ilustración tradicional, sino que además desde las nuevas plataformas virtuales
de entretención y educación que usan un lenguaje gráfico interactivo.
El nuevo ilustrador está en constante búsqueda de cambios y mejoramientos de su hacer y
discurso, explorando una línea de trabajo de sello propio y como tal un producto, que
contenido en la buena construcción de un portafolio, permita a través de sus competencias
desarrollarse a un nivel óptimo a nivel nacional e internacional.
Las tendencias actuales en el campo de la ilustración son más amplias, producto de las redes
y lo instantáneo que esto permite. La importancia del Proceso creativo, difusión en las redes
67
e integración de diversas fuentes de pensamientos e ideas para llegar a una imagen es lo
fundamental en este camino, según se aprecia en diversos profesionales y su experiencia.
Se le otorga un fuerte valor a la experiencia y al proceso, a la búsqueda constante de
referentes (visuales y literarios) como fuente de inspiración, que permitan un desarrollo en
el hacer, que permita generar obra.
La ilustración como herramienta comunicacional, está ligada a diversas áreas, Publicitaria,
Editorial, Científica, Videojuegos, Animación 3D y otros. Los ilustradores pueden estar
ligados fuertemente en un área o bien desempeñarse en un abanico más amplio de posibles
trabajos o encargos.
Las Posibles áreas de desarrollo del Ilustrador, son además de agencias de publicidad,
editoriales y productoras gráficas, una nueva área de productoras audiovisuales de la
industria de la animación y del videojuego, es decir, relacionado con áreas de comunicación
en general.
Por ende, es importante, generar objetivos multidisciplinares, en la formación del ilustrador,
que abarque áreas ligadas al Diseño Gráfico, Animación 3d y videojuegos, ya que desde el
campo laboral, son áreas que funcionan de manera que se hacen necesarias entre si en
algún momento.
Dentro de la formación de un ilustrador, y los problemas de los que se hace cargo, se
rescatan perfiles de Ilustradores
Profesionales, como
referentes, quienes además
de utilizar plataformas y
redes virtuales, como medio
de promocionar su trabajo,
están constantemente en
búsqueda y generación de
proyectos, abriendo espacios
de creación de obras.
68
-Ilustración “digital” (animación 3D y Cine, Diseño de Videojuegos.)
-Ilustración Editorial (todo libro publicado, libros, cómics, textos escolares.) De esta deriva
la ilustración
científica
-Ilustración Publicitaria
69
LA MULTIDISCIPLINARIEDAD
Isidro Ferrer10.
"Para muchos el ilustrador es un señor que
rellena huecos" (Ferrer, 2015)
Plantea una actitud integral. De hecho, antes
de ser lo que es (multifacético) fue actor
teatral. Y esa actitud puede estar manifiesta
en la forma de “ilustrar” utilizando diversos
medios que le permitan generar una
narración; (pueden ser dibujos tradicionales
o pueden ser fotos de objetos que el elige
(que hace un fotógrafo), o pueden ser fotos
de objetos que él fabrica, por ejemplo
tallando madera. Lo que convierte a todas
estas posible soluciones en ilustración es su relación con una idea, concepto, emoción.
Siempre hay una reflexión profunda.
Tercero, el amplio ámbito de actuación que tiene. Según dice, no tiene ningún problema en
trabajar por encargo porque así, con diferentes clientes, se ve obligado a explorar nuevas
fronteras de su capacidad creativa.
-Afronta los proyectos desde una óptica global que no discrimina ninguno de los modos de
actuación. (el diseño o la ilustración) indica que sería interesante que cada uno,
perteneciente ,al entorno de lo gráfico, de la cultura gráfica, pudiese trabajar con
herramientas que fuesen permeables, contaminantes. Que incidiesen un poco en esa
mezcla de lenguajes que abriese un poco las puertas de actuación y que fuese expansiva.
(Formación general, con especializaciones dentro de la formación)
-Todas las “especializaciones” se nutren de la misma esencia, autor “permeable”
descubridor y capaz de asombrarse.
LA VOZ-COMUNICACIÓN
10 http://www.isidroferrer.com/
70
Benjamin Lacombe
“Después de años de haber
estudiado, y más cuando me toca
recibir a jóvenes debutantes que
quieren aprender a ilustrar, me doy
cuenta que yo antes tenía una
obsesión por la técnica. Si
hiciéramos una analogía, la técnica
es como el lenguaje: mientras más
vocabulario manejas, la fluidez de
tu comunicación es mayor; y así,
mientras más técnicas artísticas
manejas, mayor es tu libertad de acción y creación. Sin embargo, la técnica no es lo esencial.
Es importante saber que con pocas palabras, bien ubicadas, también se puede emocionar.
Lo más importante para un artista es su voz y su veta creativa, es decir, el ángulo con que
hace las cosas, el que le dará su marca a la obra que quiere presentar. Eso es lo que yo he
aprendido con el tiempo.
En las últimas tendencias en la ilustración podemos ver un fuerte desarrollo técnico y de
virtuosismo, pero destaco esta cita por la fuerte influencia de “la voz” de los ilustradores, en
donde en su formación se debe priorizar fuertemente la interpretación literaria, de guión y
la formación pertinente en la historia del arte, para poder comunicar visualmente a través
de los elementos del diseño y el dibujo con sus múltiples representaciones.
EL PROCESO
Pablo Amargo11,
-
Distinguimos
y activamos
el proceso
11 http://www.pabloamargo.com/ ; http://www.pabloamargo.com/datos/entrevista_crean.pdf
71
como foco del impulso creativo, y como base del hacer, en él están las ideas y la búsqueda
de ellas.
La limpieza de lectura de sus imágenes, con muy pocas distracciones formales, porque al
mismo tiempo están cargadas de ingenio provocador de una suerte de elasticidad mental.
(Amargo, 2015)
LA MATERIALIDAD
Jorge González12
Frente a los anteriores, más que el concepto es una enorme plasticidad lo que nos interesa
de él. Un trabajo donde las técnicas análogas están muy presentes a pesar de ser
completadas con el computador. Rastros de grafito, pastel, acuarela. Gestualidad, huellas,
restos de material que no son eliminados. (González, 2015)
EL ESPACIO AUDIOVISUAL
Cristobal León y Joaquín Cociña13
El largo proceso, la construcción
de un proyecto interminable, el
diálogo, la reflexión, la
investigación, la experimentación
a partir de los materiales. La
inteligencia de los materiales.
Además ofrecen el stop-motion
como medio expresivo,
12 http://www.jorgeilustra.com/13 http://leoncocina.com/
72
trabajando de manera muy artesanal, dejando también muchos rastros de su proceso que
forman parte de todo el material plástico que ofrecen. (León & Cociña, s.f.)
LA RUPTURA
David del Ruelle14
Una ruptura de la lógica a través de montajes con imágenes tan realistas como las que
ofrecen los recortes
fotográficos de
revistas y libros. A
través de collages
arma paisajes
incongruentes,
contradictorios,
retratos
misteriosos,
diálogos mudos. Sus
collages son
analógicos. Saber
esto nos hace
imaginar a este
artista recorriendo viejas tiendas de libros, lentamente, buscando imágenes ya desechadas
para rehacer su sentido; hojeando despacio sus libros encontrados, recortando despacio.
Sorprendiéndose al encontrar un nuevo ensamblaje para sus piezas. (Del Ruelle, 2015)
LA CLASIFICACIÓN-EL MÉTODO-LA DOCUMENTACIÓN
Álvaro
Oyarzún
Capacidad
para inventar
taxonomías.
Rescatamos
de este autor,
el modelo de
documentación, clasificación al mostrar su trabajo, similar al de un ilustrador, que se
14 http://daviddelruelle.tumblr.com/
73
documenta y clasifica. Este artista muestra abstracciones que generan abstracciones.
Inventa representaciones de cualquier tipo de clasificación, líneas de tiempo, etc.
Nos muestra como somos dueños de los universos que creemos al ponerle nombre a las
cosas.
EL SENTIDO DEL HUMOR
Miguel Noguera
La inteligencia. La inteligencia afilada para fabricar una idea de la parte desechada de tantas
cosas. Con un simple power point con dibujos suyos ofrece una parte de un espectáculo
escénico donde mezcla pensamiento, pantomima y relato.
Sus dibujos en ese momento ilustran sus ideas extraordinarias. Dibuja mucho, dibuja mal e
ilustra muy bien. ¿Dibuja mal? Utiliza el dibujo en un medio antiguo: un escenario y la
imagen acompañando a la palabra delante de un público, como en los romances de ciego,
pero no cuenta hechos, cuenta ideas.
LA PERSEVERANCIA
Nelson Daniel15
Versatilidad y virtuosismo al
momento de ilustrar, esta
artista se ha abierto
espacios en el mercado
internacional, en el área del
cómic, audiovisual y
publicidad, abriéndose paso
entre la gran competencia
internacional del medio.
(Daniel, 2015)
DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE
15 http://www.nelsondaniel.com/
74
Claudio Romo16
Para Claudio Romo el arte es una
herramienta de democratización,
capaz de darle voz a una
comunidad, es una voz de
construcción social. (Romo, 2015)
EL HUMOR GRÁFICO
Malaimagen y El Roto17.
Una de las pocas labores que puede llegar a dar reconocimiento público a un ilustrador, es
la de colaborador diario o semanal en diarios o revistas. Suele ser a través de esa forma de
expresión tan inteligente que es el humor combinando imagen y texto. Con un dibujo simple
y textos cortos, estos intérpretes de la realidad pueden condensar lo más esencial de la
actualidad pública de un país con una enorme energía y lucidez. Y son leídos por miles de
personas de manera regular. Una gran responsabilidad. (Malaimagen, 2015), (El Roto, 2015)
LA IDEA Y REFLEXIÓN-EL ARTE COMO DESENCADENANTE
DOCENTE-EDUCADOR
Luis Camnitzer18
Poner en marcha un proceso creativo.
La meta del maestro debería ser la de aprender junto con el estudiante, de identificar tanto
la ignorancia del educando como la propia y, trabajando juntos en equipo, superar esos
límites. La función del maestro no es la de dar información sino la de facilitar el acceso a la
información. (Camnitzer, 2015)
La obra y su proceso creativo, el arte problematiza, genera preguntas.
16 http://atanasio.deviantart.com/; https://vimeo.com/7146064417 http://malaimagen.blogspot.com/; http://comicteca.es/el-roto-vocabulario-figurado-i/
18 See more at: http://www.revistapuntodefuga.com/?p=628#sthash.bHNMW9km.dpuf
75
III CONSTRUCCIÓN DE LOS COMPROMISOS FORMATIVOS.
1 MAPA DE DEMANDAS.
Las demandas que se plantean a continuación se fundamentan en el proceso de
levantamiento, considerando actores externos (profesionales del área), actores internos
(Docentes, estudiantes, egresados, directivos, Comisión de Rediseño), Estado del Arte,
Prácticas Formativas relevantes, análisis documental.
Modelo educativo:
El Modelo Educativo desde la carrera de ilustración se materializa en la misión y visión de la
carrera. En este sentido, se hace necesario tomar decisiones con respecto a la misión y
visión de la misma, optando por adscribirse a la institucional o plantear una propuesta más
ligada a la carrera en pos de la articulación de la propuesta formativa.
Por otra parte, la gestión directiva se ve afectada por la falta de objetivos y metas desde la
carrera y la ausencia de Plan Operativo Anual que facilite uno visión del progreso de la
carrera.
Estudiantes:
Con respecto a los estudiantes, la diversidad de los mismos y la presencia de estudiantes
con necesidades educativas especiales, por lo que se hace necesario tomar decisiones tanto
a nivel de gestión, como curriculares que propendan al apoyo de los jóvenes que ingresan a
la carrera.
Gestión:
En cuanto a Gestión, se observan una serie de demandas:
- Coordinación: entre docentes, docente-estudiante, estudiantes- equipo de
gestión, intercarreras, docentes - equipo de gestión, atención de necesidades y
solicitudes, espacios de diálogo.
- Políticas decisionales con respecto a cantidad de estudiantes por asignatura,
capacitación o apoyo pedagógico a docentes.
- Difusión de información: evaluación docente, impacto de la misma,
retroalimentación.
76
- Recursos: gestión de espacios comunes, estándares mínimos sobre cantidad de
estudiantes por sala, actualización de equipamientos y tecnología, acceso a
centros de práctica.
Matriz Profesional:
Desde una mirada a la profesión el perfil de egreso debe ajustarse al problema fundante de
la profesión: La resolución de problemas de comprensión y comunicación, mediante la
representación gráfica/visual de ideas, conceptos, valores, expresiones y narraciones,
considerando la necesidad de autogestión, por una parte, y la interpretación de
requerimientos por la otra, enfatizando en la elaboración de proyectos sumaría a estas dos
la Creación de significados visuales).
Campos laborales clave:
Es necesario integrar la visión de los campos donde los estudiantes se desarrollarán a
futuro, tomando en cuenta las características de los circuitos en los que se insertarán,
marcados por la flexibilidad, el desarrollo de proyectos, la necesidad de un bagaje cultural
amplio, la difusión de sus creaciones.
Oferta formativa de referentes.
Se toma como un fuerte referente la escuela de Palermo, donde lo autoral y lo productivo
son complementarios, con una propuesta basada en áreas de desarrollo (diseño e imagen-
técnicas visuales-talleres-desarrollo profesional.) evidenciando su vinculación con el diseño.
Políticas públicas.
Las políticas culturales en Chile poseen poco énfasis, con una cantidad limitada de
financiamiento, considerando también la no existencia de estadísticas sobre empleabilidad a
nivel país.
Estado del arte disciplinar.
La conexión entre la ilustración, el diseño gráfico, la animación digital y videojuegos es
evidente, sin embargo no se evidencian conexiones entre carreras.
Currículum:
Se hace necesario replantear el Perfil de Egreso de la carrera, tomando en cuenta los
elementos anteriores, proponer un currículum fundamentado teóricamente, definiendo
límites, alcances y una lógica de progresión de las asignaturas (armonización), definiendo
áreas de especialización, con una base común (flexibilidad), con evidentes vínculos entre
77
carreras (Integración) y que posea actividades de vinculación con el medio de manera
temprana.
Con respecto a la carga académica de los estudiantes, se hace necesario disminuir la carga
académica en pos de áreas de formación, con la finalidad de enfocar la propuesta formativa
a los focos problemáticos de la profesión. En cuanto a las tasas de titulación cabe destacar
que son bajas.
En cuanto al modelo de taller, eje fundamental de la propuesta, Arcos, se hace necesario
evidenciar la centralidad de un taller, y definir cómo cada asignatura aportará a este.
En cuanto a los objetivos formativos propuestos durante el levantamiento se deben
considerar:
- Profundización en software, figura humana y dibujo.
- Proyectos propios, cómo diseñarlos y desarrollarlos (autogestión).
- Manejo de técnicas.
- Gestión administrativa del trabajo.
- Legislación relacionada con el oficio.
- Bagaje cultural y capacidad reflexiva.
78
2 COMPROMISOS DE FORMACIÓN.
En cuanto a los compromisos de formación, estos son los siguientes:
Armonización Curricular:
a) A nivel de Gestión:
- Nos adscribiremos a la misión y visión institucionales.
- Fortaleceremos el proceso de gestión curricular de la carrera para asegurar los
criterios de calidad institucionales en el tiempo.
- Evaluaremos la posibilidad de determinar objetivos y metas de la carrera
mediante un plan operativo institucional que incluya las áreas de gestión,
currículum, recursos y aseguramiento de la calidad.
b) A nivel curricular
- Generaremos un perfil de egreso que complemente la visión autoral y artística
planteada por la institución con la vinculación con el medio necesaria para el
ingreso al circuito profesional, considerando la perspectiva planteada por la
Universidad de Palermo y considerando tanto el escenario de la entrada a un
trabajo estable y la gestión de proyectos propios.
- Las asignaturas considerarán productos definidos, claros y que evidencien
conexiones entre ellos.
- Definiremos un criterio de progresión que plasmará la malla curricular.
- Fundamentaremos teórica y formalmente un enfoque curricular que dirija la
construcción de la propuesta.
- Actualizaremos los aprendizajes de la malla curricular potenciando la cultura
visual, técnicas, software, autogestión y conexión con el proceso profesional.
79
Flexibilidad:
a) A nivel de gestión:
- Atenderemos a las necesidades de los estudiantes con NEE a través de políticas
orientadas al apoyo de estos estudiantes y detección temprana de casos a nivel
de gestión: perfeccionando sistema de tutorías, perfeccionando instrumento de
caracterización, aplicando observación en sala y atención al rendimiento
académico, considerando derivación a sicopedagogo, apoyando a docentes en
cuanto a estrategias didácticas y evaluativas.
- Estableceremos medios de comunicación permanentes para la resolución de
problemas y necesidades de todos los actores, con protocolos claros y plazos
definidos y roles claros.
b) A nivel de currículum
- Atenderemos particularmente a las necesidades de los estudiantes con NEE
generando un trayecto formativo modularizado para este tipo de estudiantes,
con certificación de competencias y salidas intermedias
- La malla curricular considerará una formación de base, la que se caracterizará
por su flexibilidad en cuanto a áreas de especialización.
Integración:
a) A nivel de gestión:
- Determinaremos mecanismos de comunicación constante entre docentes
(Moodle Arcos)
- Gestionaremos tiempo de reuniones (dos semestrales) enfatizando en
articulación curricular e interdisciplinariedad.
- Potenciaremos las capacidades de los docentes considerando difusión de
resultados de la evaluación a modo de retroalimentación y procesos de
acompañamiento docente en sus áreas más descendidas.
- Gestionaremos difusión de los programas de asignaturas en busca de trabajos
interdisciplinarios.
- ¿Integraremos los currículos de las carreras de la Escuela en ámbitos de
problemas comunes?
80
b) A nivel curricular:
- Definiremos formatos, pautas y encargos comunes y conocidos por todos con la
finalidad de facilitar el trabajo interdisciplinario.
Sintonización:
a) A nivel de Gestión:
- Se buscarán instancias de generación de convenios con centros de práctica e
investigación.
- Se buscarán instancias de participación en eventos externos.
- Se buscarán instancias de difusión de creaciones de los estudiantes.
- Se evaluará la posibilidad de adquisición de software Art Rage, usado en el
campo profesional (creo que es muy específico).
b) A nivel curricular:
- La propuesta formativa considerará la integración de proyectos en contextos
reales, investigación sobre el campo y sus características.
- La propuesta formativa aceptará prácticas tempranas, con un vínculo explícito
con la realidad.
- Se evaluará viabilidad de práctica progresiva.
Carga académica:
a) A nivel de Gestión:
- Se evaluará de acuerdo con matrícula, la existencia de salas de dibujo que
faciliten la gestión del tiempo de la clase.
- Se evaluará protocolos de mantención y solicitudes de equipamiento para
responder más rápidamente a las necesidades de docentes y estudiantes.
- Se definirá un máximo de estudiantes por tipo de asignatura.
81
b) A nivel curricular:
- Se considerará SCT-Chile para el rediseño, con lo cual definiremos estándares con
respecto al tiempo en el aula y fuera de ella.
- Se evaluará la pertinencia de la práctica profesional en el proceso.
Formación General
a) A nivel curricular:
- Definir un máximo de ramos teóricos (demanda a dirección académica)
- Explicitar el vínculo y el aporte que hará formación general a ilustración.
Modelo de taller
a) A nivel curricular:
- Se considerará un taller central que dirigirá el proceso formativo, articulando
encargos con las asignaturas que aportarán.
82
IV REFERENCIAS.
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Entrevista Director de Escuela. (2015).
83
Entrevista Profesional de la Industria 1. (2015).
Entrevista Profesional de la Industria 4. (2015).
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Universidad de Palermo. (2015). Carrera de Ilustración. Obtenido de
http://www.palermo.edu/dyc/diseno_ilustracion/index2.html
2 NORMATIVA
84
Ley de propiedad intelectual. (12 de 06 de 2015). Obtenido de http://www.leychile.cl
Ley sobre fomento audiovisual. (05 de 12 de 2004). Obtenido de BCN: http://bcn.cl/1n2e8
V ANEXOS
1 MATRIZ DE ANÁLISIS DE DEMANDAS.
Categorías-1
Categorías-2 Fuente Comentarios
Modelo educativo
Misión TXT
EST
EGR
Docentes
Medio Externo
No hay declaración formal de misión o visión de la carrera según análisis documental. Se adscribe a la institucional.
Los estudiantes por su parte plantean como desafíos la ampliación del bagaje cultural (historia del arte), mayor profundización en la teoría que subyace al oficio (dibujo, figura humana, teoría del color) y el conocimiento del campo de la ilustración.
Los egresados por su parte, consideran necesario potenciar el desarrollo de la autonomía, orientación para entrar al campo (contratos, derechos de autor, proceso de búsqueda de trabajo, portafolios), teoría que subyace al oficio (derechos de autor, contratos, portafolios, dibujo, figura humana, manejo del color,) profundización en software y responsabilidad.
Los docentes plantean la necesidad de conocimiento del medio (herramientas para salir
DEMANDAS:
Evaluar sobre misión/visión de la escuela.
Determinar Objetivos y Metas.
Establecer POA.
85
al mundo laboral), manejo teórico (historia del arte), responsabilidad, expresión oral y corporal, e inglés,
Desde el medio externo se refuerza la necesidad de ampliación del bagaje cultural (cultura visual), responsabilidad, conocimiento de las exigencias del medio y orientación para entrar al campo laboral (derechos de autor, autogestión) y manejo de software.
Visión TXT No hay declaración formal de misión o visión de la carrera
Solicitan mayor formación cultural, esto se considera una base común en Arcos.
Estudiantes
Motivación de ingreso
Perfil del estudiante
DOC Los estudiantes se caracterizan por ser heterogéneos. No hay un perfil definido. Desde estudiantes preparados y brillantes en la carrera, hasta estudiantes con NEE
Demanda:
¿Cómo hacernos cargo de la diversidad de estudiantes? (Fortalecimiento de habilidades socioemocionales)
¿Cómo hacernos cargo de las bajas tasas de titulación?
Gestión … académica DOC Pocas instancias de Demandas
86
EGR
EST
coordinación. No hay conocimiento de lo que está haciendo el otro.
Falta apoyo en qué hacer con alumnos con NEE
El manejo y administración de la carrera debería tener relación con la carrera
Mayor comunicación
entre docentes.
Falta una dirección de
escuela presente y
preocupada.
Qué hacer con casos especiales: orientador
Necesidad de políticas decisionales sobre alumnos con NEE
Es necesario establecer protocolos y dispositivos que establezcan instancias de coordinación entre docentes (inter-intra-carrera); docentes-estudiantes: docentes-equipo de gestión.
… de la docencia
DOC
EST
EGR
Muchos estudiantes por docente.
Docentes con carencia de estrategias didácticas, que enfocan asignaturas según afinidades o que no cumplen su función. (una minoría) Destacan la calidad de la mayoría de sus docentes.
Hay algunos docentes que no se interesan por enseñar. Falta que vinculen teoría y práctica. Carencia de pedagogía en la docencia. Se necesitan docentes actualizados
La tasa de estudiantes por docente promedio en las demás escuelas en el caso de asignaturas prácticas son 15 estudiantes. Es necesario revisar más datos.
Es necesario procurar que los docentes manejen estrategias didácticas y
87
constantemente y vinculados a la profesión.
evaluativas. . Considerar procesos de acompañamiento.
… del personal DOC
EGR
EST
Desconocimiento de la evaluación docente.
Profesores mal
evaluados que no tienen
consecuencias. Procurar
procesos de selección
docente.
Falta definición de roles
y funciones para atender
casos planteados por los
estudiantes y para
difundir la información.
Evaluar el impacto de la evaluación docente.
Definir roles y funciones para atención de estudiantes y protocolos de difusión de información.
… del tiempo DOC
EGR
EST
Docentes no poseen horas no lectivas
Falta organización del tiempo y manejo del mismo.
Falta tiempo y disposición para ser escuchados.
Docentes, egresados y estudiantes coinciden en la falta de tiempo de los docentes para atención de estudiantes.
88
… de los espacios y de los recursos
EST
EGR
DOC
Faltan espacios comunes.
Tamaño de salas, salas apropiadas para el tipo de trabajo, actualización de equipamiento y tecnologías, licencias, espacios comunes, centros de práctica.
Salas de dibujo, figuras volumétricas, mejores computadores, Art Rage Studio (Viña).
Gestionar espacios comunes. Organizar grupos según tamaño de salas.
Actualización de equipamientos y tecnologías.
Necesidad de centros de práctica.
Matriz profesional
Problema fundante
IND2
IND3
IND4
IND5
DC
DOC
EGR
Resuelve problemas de
comprensión y
comunicación, mediante
la representación
gráfica/visual de ideas,
conceptos, valores,
expresiones y
narraciones.
Resuelve problemas de representación, conceptualización, comunicación.
Plantea propuestas propias
Interpreta la realidad de acuerdo a su estilo. Se ajusta a una propuesta.
Interpreta la realidad
Interpreta necesidades de terceros a través de una respuesta visual: tomando en cuenta la interpretación y la audiencia.
Soluciona problemas
El perfil de egreso debe ajustarse a estas características. (definir autoría y producción)
89
específicos de comunicación mediante la creación de imágenes sobre la base de técnicas específicas. Comunicar, entregar un mensaje comprensible por otros representado mediante la imagen para provocar una reacción. Interpreta requerimientos. Representa conceptos a través de la imagen.
Requerimiento sobre la base del espectador. Generar comprensión de un mensaje mediante la imagen. Expresar conceptos, conceptualizar mediante la imagen.
Ámbitos problemáticos
CDR Interpretación de requerimientos.
Autoría y autogestión.
Conceptualización de ideas
Comunicación de conceptos.
Representación de conceptos.
Campos laborales clave
IND1
IND3
DOC
EST
Informe 2014
Editorial, publicidad, videojuegos.
Revistas, diarios, publicidad.
Ilustración editorial, textos, científica, cómic, diseño, storyboard, libros, videojuegos.
Cómic, Televisión, cine, editoriales, publicidad, video juegos, editoriales… en la misma área de diseño también.
Publicidad/Audiovisual; Diseño; Artículos decorativos; Revistas y Diarios; Editorial.
¿De qué campos nos haremos cargo en el currículum? ¿todos? ¿algunos?
90
TXTLas Posibles áreas de
desarrollo del Ilustrador,
son además de agencias
de publicidad, editoriales
y productoras gráficas,
una nueva área de
productoras
audiovisuales de la
industria de la animación
y del videojuego, es
decir, relacionado con
áreas de comunicación
en general.
Oferta formativa de referentes
Visión del campo
Duoc
Palermo
Diversos campos de acción/mercado globalizado.
Prensa publicidad, editorial, moda, proyectos educativos o comunicación en general. (autoría y producción)
¿Autoría o producción?
Enfoque de la formación
Duoc
Palermo
Formación en técnicas- no artística
Formación artística mediante proyectos visuales desde diversos soportes y herramientas.
Integración de proyectos?
Perfil de egreso Duoc
Palermo
Creación y representación de mensajes visuales a partir de la interpretación de conceptos, generando alternativas creativas con énfasis en la expresión gráfica, a través de la integración de una amplia paleta de opciones mediante el manejo de técnicas análogas, digitales y mixtas.
91
Creadores visuales que integran el desarrollo expresivo del arte con la capacitación proyectual del diseño.Cada estudiante se forma para responder a requerimientos de clientes que solicitan sus trabajos para avisos, campañas, diarios, revistas, websites y otros medios visuales.
Competencias Duoc
Palermo
Observación-Conceptualización-representación-comunicación-competencias de empleabilidad
Creador de imágenes visuales mediante manejo de técnicas analógicas y digitales, adaptándose a necesidades específicas del producto o cliente.
Ilustrador como creador o como representador
Conceptos clave
Duoc
Palermo
Ilustrador funcional. Desglosa competencias disciplinares.
Innovación-arte- Creación y comunicación visual-desarrollo creativo del arte-capacidad proyectual del diseño-adaptación de lenguajes-fuerte conexión con el diseño.
Funcional o innovador?
Mallas curriculares
Duoc Malla basada en 8 módulos con
sus correspondientes
certificaciones: Diagramación-
Estilos Expresivos-Ilustración
Editorial-Ilustración Comercial-
Herramientas de Edición-
Narrativa Visual-Gestión
Comercial de Productos y
Servicios de Ilustración-
Destaca vinculación con el medio de Palermo. Creación de un proyecto que implica dos asignaturas transversales: introducción a la investigación y
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Palermo
Técnicas de Representación
Avanzadas
Tramos o áreas de desarrollo
de aprendizajes divididas en:
diseño e imagen-técnicas
visuales-talleres-desarrollo
profesional.
comunicación oral y escrita, los estudiantes presentan sus avances ante docentes y compañeros en las “Semanas de proyectos jóvenes” como una instancia de perfeccionamiento de sus indagaciones sobre la vida profesional, descubriendo tendencias disciplinares.
Prácticas laborales
Duoc
Palermo
Requiere práctica profesional
No requiere práctica profesional (vinculación temprana con el medio)
Políticas públicas
Institucionalidad
CNCA
Orientaciones política cultural
• Afirmación de la identidad y la diversidad cultural de Chile.• Libertad de creación y expresión.• Participación democrática y autónoma de la ciudadanía en el desarrollo cultural.• Rol insustituible y deber del Estado.• Educar para la apreciación de la cultura y la formación del espíritu reflexivo y crítico.• Investigación, preservación, conservación, difusión del patrimonio cultural y rescate de la memoria.• Igualdad de acceso al arte, los
Integración de reflexión critica.
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bienes culturales y la tecnología.• Descentralización de la política cultural y desarrollo cultural equilibrado.• Profundizar la inserción en el mundo.
Financiamiento público
Fondart, Fondef, corfo.
Empleabilidad Es complejo determinar empleabilidad no hay estadísticas de peso.
Estado del arte disciplinar
DOC Es importante, generar
objetivos multidisciplinares, en
la formación del ilustrador, que
abarque áreas ligadas al
Diseño Gráfico, Animación 3d
y videojuegos, ya que desde el
campo laboral, son áreas que
funcionan de manera que se
hacen necesarias entre si en
algún momento.
Demanda:
Generar dispositivos de conexión intercarreras.
Currículum Perfil de egreso DOC Dos definiciones de perfil: autoral y comercial.
Definir enfoque predominante. Evaluar Perfil de Egreso.
Definir enfoque curricular.
Armonización: alineamiento curricular
EST-DOC No se conocen los mecanismos de armonización.
Necesidad de asignaturas con alcances y productos definidos. Necesidad de focos, que no se reiteren. Taller como aplicación de todo. Necesidad de evaluaciones integradoras.
Definir mecanismos de gestión del currículum, aseguramiento de la calidad.
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EGR Asignaturas complementarias. Falta equilibrio entre teoría y práctica.
Falta gestionar a planificación y velar por su cumplimiento.
Definir alcances de las asignaturas.
Definir progresión entre asignaturas.
Flexibilidad DOC Necesidad de áreas de especialización. Dejar formación generalista.
Definir áreas de especialización? Flexibilizar la malla?
Integración EGR no hay vínculo entre carreras ni entre asignaturas; la integración es lo que ocurre en el campo; trabajo de equipo; multidisciplinariedad;
Definir mecanismos de vinculación entre carreras y entre asignaturas.
Sintonización. Vinculación con el medio
EGR
DOC
EST
IND
Necesidad de preparación para el proceso de búsqueda de trabajo. Generar contactos desde la escuela. Orientar el plan de estudios a la profesión. Relacionar cursos con la práctica. Centros de práctica.
Necesidad de conocimiento del medio.
Necesidad de conocimiento del campo.
Adquisición de experiencia durante el proceso formativo. Conocimiento del medio y sus exigencias.
Determinar actividades de vinculación con el medio tempranamente.
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Carga académica
DOC
EST
Es necesario organizar los tiempos de la malla. Consideran que la carga académica está en directa relación con las exigencias del mundo laboral.
Consideran una fuerte carga académica.
Evaluar carga académica de los estudiantes: equilibrio entre asignaturas profesionales y formación general.
Considerar cantidad de estudiantes por asignatura.
Formación general
CDR Impuesto. Descontextualizado. Debe aportar el bagaje cultural.
Cómo aportar a la formación cultural del estudiantes desde las asignaturas de la escuela.
Modelo de taller
DOC-EST
EGR
Conciben el taller como elemento integrador, como la aplicación de todo. Los estudiantes plantean esto como un ideal, un deber ser.
Complemento de la formación
No se evidencia centralidad del taller.
Objetivos formativos
DOC
EGR
EST
Herramientas para salir al mundo, inglés, historia del arte, expresión oral, responsabilidad.
Desarrollo de autonomía, orientación para entrar al campo, dibujo, derechos de autor, contratos, portafolios según área, ilustración digital, responsabilidad, organización del tiempo, profundización en software o programas, figura humana, manejo del color.
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IND
Informe 2014
Ilustrator.
Campos de desarrollo del ilustrador, características del campo, figura humana separado de dibujo, dibujo.
Cómo dar valor agregado al encargo. Cómo plantear una propuesta propia. Cómo negociar su propuesta. Tiempos y calidad de entregas. Versatilidad, creatividad y flexibilidad.
Desarrollar la autogestión de su trabajo, generando e implementando proyectos propios.
Comunicar un mensaje a través del dibujo
Manejar distintas técnicas plásticas (acuarela, pintura, acrílico, papeles, pasteles, entre otros)
Manejar herramientas digitales tales como software que permitan facilitar su trabajo como ilustradores (In Design, Photoshop, Ilustrator)
Manejar herramientas conceptuales del dibujo
Capacidad de vender su trabajo y negociar con clientes y contrapartes
Capacidad reflexiva
Conocer el marco normativo que regula la autoría
Formar en labores de gestión
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administrativa de su trabajo
Diseñar, planificar e implementar un proyecto
Fuerte cultura visual
Fundamentos curriculares
CDR
TXT
Se define a partir de la decisión del director de escuela a partir de la experiencia en el área.
Se fundamenta sobre la base de los conceptos de: competencias-destrezas-aprendizajes-objetivos.
Definir un enfoque.
Proceso egreso TXT Tasa de titulación baja. Facilitar proceso de titulación.
2 PERFIL DE LA CARRERA DE ILUSTRACIÓN
8/11/11
Resumen:
La carrera de Ilustración sitúa su perfil desde la base de formar un profesional
reflexivo y creativo, objetivando el uso eficaz de las nuevas herramientas
tecnológicas, interpretando las necesidades institucionales que dan respuesta a
un proyecto país.
La carrera se justifica y se centra en la necesidad de reconocer la importancia de
la Ilustración como una disciplina que forma profesionales que se adapten a los
diferentes campos ocupacionales a partir de la búsqueda de diferentes nichos.
El ilustrador de Arcos es un profesional competente tanto en el análisis e
implementación de metodologías eficientes en la solución de problemas
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de representación e interpretación visual, adaptándose al trabajo en
equipo y multidisciplinar.
Dentro de las expectativas ocupacionales del alumno, este podrá ejercer
libremente su profesión o ejercer en agencias de publicidad, editoriales,
productoras gráficas y toda área donde se necesite un profesional
vinculado a la comunicación visual.
El perfil del alumno se caracteriza por jóvenes con evidentes tendencias
vinculadas al arte y la comunicación, con un marcado interés en las nuevas
tecnologías digitales vinculadas a la gráfica.
Dentro de los requisitos de admisión, el estudiante debe cumplir con un examen
de evaluación y entrevista con el Director.
Para la titulación el tema a desarrollar deberá comprometer un proceso de
investigación y otro de propuesta personal, previo a esto el postulante deberá
presentar un documento definiendo el tema y los objetivos buscados.
Sobre los planes y programas de Estudio:
Los objetivos apuntan al desarrollo y adquisición de destrezas
productivas asociadas a la especialidad, permitiendo además el desarrollo
de una capacidad reflexiva y crítica con respecto al campo profesional en el que
se desarrollará.
Se espera que el alumno tenga un dominio de tres áreas que define la Ilustración
profesional. Ilustración artística, vinculada al área editorial, Ilustración
Publicitaria y el Cómic.
Define la Carrera tres ciclos formativos, en tres años de formación:
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Ciclo de formación de Ilustrador Básico, incorporado al ciclo de formación
general de la Escuela de Diseño y Multimedia
Ciclo de formación en Ilustración aplicada, desarrollo de proyectos con
niveles de complejidad intermedia, paralelamente es instruido en el manejo de
conocimientos y herramientas específicas de su área, principalmente digitales.
Ciclo de Especialización en Ilustración Profesional, proyectos de
complejidad alta, permitiéndole acercarse a variables reales del mundo laboral.
TÍTULO: Ilustrador Profesional. DURACIÓN: 7 semestres. JORNADA: Diurna.
DESCRIPCIÓN DE LA CARRERA
La carrera de Ilustración nace de la necesidad ineludible de formar profesionales de las artes visuales comerciales con una base cultural sólida y con el adecuado conocimiento de la cadena productiva de las áreas editoriales, publicitarias y de la creación de cómics.
El Ilustrador Profesional de ARCOS se desarrollará formativamente en el acabado estudio y práctica de las técnicas analógicas y digitales, indispensables para el adecuado ejercicio de su profesión.
CAMPO LABORAL
El Ilustrador egresado de ARCOS podrá trabajar en productoras audiovisuales, agencias de publicidad, editoriales, además de la generación de nuevos modelos de servicios integrados dentro del campo de la ilustración digital.
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