HISTORIA DEL ARTE

«FACULTAD MEDIANTE LA CUAL VALIENODSE DE LA MATERIA , DE LA IMAGEN O DEL SONIDO, IMITA O EXPRESA EL HOMBRE LO MATERIAL O LO INMATERIAL Y CREA COPIANDO Y FANTASEANDO» (DICCIONARIO R.A.E.)

« ARTE ES TODO LO QUE EL HOMBRE

LLAMA ARTE»( D. DE

FORMAGGIO)

« NO EXISTE REALMENTE EL ARTE. TAN SÓLO HAY

ARTISTAS»(GOMBRICH)

« HA LLEGADO A SER EVIDENTE QUE NADA EN ARTE ES

EVIDENTE»( ADORNO)

CONCEPTO

LOS MODELOS CULTURALES DE

UNA DETERMINDA SOCIEDAD

SIEMPRE REFLEJO DE

EL ARTE RESULTADO DE

REFLEXIONAR CREAR

EL ARTISTA

CONTEMPLAR REFLEXIONAR

EL ESPECTADORCLASIFICACION

LA OBRA DE ARTE EL ESTILO

BELLAS ARTES

• ARQUITECTURA• ESCULTURA• PINTURA• DANZA• MÚSICA• LITERATURA • CINE

ARTES PLASTICAS• ARTES MAYORES• ARQUITECTURA• ESCULTURA• PINTURA

ARTES MENORES• ORFEBRERIA• TAPICERIA• CERAMICA…..

PATRIMONIO ARTISTICO

BIENES CULTURALES

MANERA PROPIA DE REALIZARLAS OBRAS DE ARTE DE UN ARTISTA

O UNA EPOCA

Proviene del latín ars, que antiguamente se comprendía como la habilidad para realizar o producir alguna

actividad, ya sea en el campo, en la carpintería, herrería o en cualquier otro oficio

Pero, ¿qué es el arte?.

Anterior al renacimiento se consideraba al arte

como un saber hacer. Ya en el renacimiento se

considera al artista a alguien que domina la técnica,

pero también con un talento especial. Ahora al

artista y a su obra se les reconoce una labor

intelectual superior. Es a partir del renacimiento que se

distinguió al arte como una habilidad o un

saber hacer, de las bellas artes, como la danza,

la pintura o la escultura, la arquitectura, la

música, la ópera, la literatura, el teatro.

HISTORIA DEL ARTE

¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras

actividades? ¿Todo lo artístico es bello? ¿Es

necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad? ¿Ha

existido en todas las culturas y épocas?

El Arte como un concepto abiertoA lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y

artistas que han definido al Arte de diversas maneras:

Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden entender”.

Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de

comunicación de masas.”

Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”

Definición:La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

¿Por qué estudiar Historia del Arte?

Estudiarlo significa entender y reflexionar sobre las

principales corrientes de la crítica de arte, buscando el

arte en la relación hombre-mundo, pensando y

analizando los momentos culturales, artísticos y

estéticos de diversos tiempos y sociedades, creando de

esta forma conocimientos significativos sobre la

humanidad

El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas.

¿ESTO SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA OBRA DE ARTE? …¿POR

QUÉ?

Azucarera de Calatayud

Fountain. Marcel Duchamp, 1917

Tintín: “Aterrizaje en la Luna”. Hergé.

¿Y ESTO OTRO?

HISTORIA DEL ARTE

¿ESTO ES ARTE?

HISTORIA DEL ARTE

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso

¿ESTO ES ARTE?

HISTORIA DEL ARTE

Podemos definir el arte como la necesidad del ser humano por expresar sentimientos.

El arte procede de la actividad racional del hombre, pero también de su espíritu y el desarrollo de sus emociones.

El propio espectador al contemplar la obra lo hace influido por su propia personalidad.

La creencia asimila arte con belleza no siempre es cierta. Existen numerosos ejemplos de obras de arte que retratan la fealdad o la deformidad. Lo cual no resta calidad o expresividad a la obra, ni quitan valor al mensaje que pretende transmitir.

PARA DISFRUTAR DEL ARTE

¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un

“don” especial o un “gusto” específico? ¿El

“gusto estético” es universal o sólo de unos

pocos? ¿Hay que tener conocimientos

especiales? ¿Existen élites “conocedoras”?

¿Se puede educar artísticamente?

¿QUIÉN ES EL ARTISTA?El hombre que crea objetos para:

Satisfacer sus necesidades prácticas

-arte utilitario-.

Como medio de vida

Para que el mundo sepa lo que piensa.

Para divulgar sus creencias (o las de otros)

Para estimular y distraer a si mismo y a otros.Para explorar nuevas formas de mirar e interpretar objetos y escenas.

¿Es completamente libre el artista en la ejecución de su

obra? A lo largo de la historia ha estado condicionado por mecenas y clientes.Su obra se convierte en documento histórico que refleja el poder de la iglesia, de la nobleza y la presión del mercado. Como ejecutor del gusto popular puede sintonizar con el subconsciente colectivo.

El artista imprime su sello personal a un encargo del mecenas y responde al gusto popular.

El artista se libera de las reglas del academicismo que se imponía en la época

escandalizando a los espectadores. Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer

plano al Impresionismo.

El arte como lenguaje

El Artista decide

expresarse a través de :

La obra de arte(soporte del mensaje

que se manifiesta utilizando un código de

signos)

EMISOR MENSAJE RECEPTOR

Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor

expresa, hay obra de arte.

El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear

imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra.

HISTORIA DEL ARTE

El EspectadorAl dialogar con la obra de arte la

completa.Debe analizar la obra desde diversos

puntos de vista:

Tema…… .”el qué” Colores

Materiales Composición “el

cómo” Movimiento

Perspectiva…

Función…………“el para qu锿Dónde

cuando?....”contexto histórico”

EL ARTISTA COMO CREADORLas meninas de Velázquez

PARTENÓN DE ATENASSiglo V a C

RESPONDIENDO A CRITERIOS DE SU CIVILIZACIÓN

Saturno devorando a su hijode Goya

EXPRESANDO SUS IDEAS O SENTIMIENTOS MÁS LIBREMENTE.

Lata de sopa Campbellde Andy Warhol

Reproduciendo imágenes de su realidad.

Escena cotidiana en tumba egipcia

MEDIANTE LA IMITACIÓN DE LA REALIDAD: REALISMO

ENCUENTRO DE GUSTAVE COURBET

ARTE COMO COMUNICACIÓN. LENGUAJE ARTÍSTICO:

Edward Munch

Transmite sentimientos

Carteles mayo francés 1968

Transmite ideas

OLYMPIA Leni Riefentahl

TEORÍA Y FUNCIÓNDEL ARTE

EL ARTE Y LACREACIÓN ARTÍSTICA

NATURALEZA DE LA

OBRA DE ARTELA OBRA Y EL

ESTILO ARTÍSTICO

CLASIFICACIÓN DELAS OBRAS DE

ARTE

LA FUNCIÓN DE LA

OBRA DE ARTE

EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Inherente al ser humano: * Desde la niñez

* Desde la primeras culturas

Desde la niñez Desde las primeras culturas

FACTORES QUE INFLUYEN EN EL AUTOR Y EN LA OBRA DE ARTE

Obra de arte: una obra es una realización material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible

sensiblemente. El término proviene del latín opera, que deriva de opus (‘trabajo’), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un

trabajo.

NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

Autorretratode Vincent Van Gogh

LA PERSONALIDAD Y EL GENIO DEL ARTISTA

Dos viejos tomando sopa

de Goya

LA SOCIEDAD DEL MOMENTO

Poster década de 1930 promoviendo el American Way of

Life

LOS CONOCIMIENTOS TÉCNICOS DE LA ÉPOCA

Cromlech de Stonehenge

Turning Torso de Santiago Calatrava

Los fusilamientos del 3 de mayo

de Goya

CIRCUNSTANCIAS DE SU BIOGRAFÍA

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLODE DELACROIX

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS

Girasoles Van Gogh

LA OBRA DE SUS CONTEMPORÁNEOS

Van Gogh pintando girasoles.

Gauguin

LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO

Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.

* Giotto

CRUCIFICCIÓN  SIMON

VERGARA

Cristo

Cru

cific

ado,

Diego

Vel

ázqu

ez

¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE ESTÉTICA Y ARTE?

El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez

está íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la percepción de la belleza, descubrimiento que hacemos de lo que es bello, no solo interviene la emoción sino todo un proceso intelectual capaz de ser sentido o expresado por quien lo percibe.

¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE ESTÉTICA Y ARTE?

LA BELLEZA ES LA CUALIDAD DE DAR PLACER A LOS SENTIDOS. ¿EL ARTE PERSIGUE ESTO?

El Diadúmenos, de Policleto

LAS PROPUESTAS ESTÉTICA DE CADA ÉPOCA

Giotto di Bondone, (1267 –1337)

ARTE

BELLAS ARTES

ARTES UTILES

ARTES PLASTICASSIMETRIA Y ESPACIO

ARTES RITMICASRITMO Y TIEMPO

PINTUTA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA

POESIA, DANZA, TEATRO Y MUSICA

LAS ARTESANÍAS, LAS ARTES CULINARIAS, MARCIALES, ETC.

MÚSICALES

LITERATURA

PINTURA GRABADO ESCULTURA ARQUITECTURADIBUJO

DANZA

TEATRO

OPERA

CINE

POEMA

CUENTO

NOVELA

MIXTA

VISUALES

FONETICA

MOVIMIENTO

ARTES

Actividad

ACTUALMENTE SE SUELE CONSIDERAR LA SIGUIENTE LISTA DE BELLAS ARTES:

El primero es la arquitectura.El segundo es la danza.El tercero es la escultura.El cuarto es la música.El quinto es la pintura.El sexto es la poesía (y literatura en

general).El séptimo es la cinematografía.El octavo es la fotografía.El noveno es la historieta.

LA FUNCIÓN DEL ARTE

Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) había sido la imitación o representación de la realidad (Las Meninas, de Velázquez), pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad.

En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-

creación (Las señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido

conceptual y subjetivo.

LA FUNCIÓN DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA.

La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones (Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones.

Posteriormente, cuando las instituciones políticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios (Estatuas del templo de Ramsés II en Abu-Simbel), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política).

En otras ocasiones (Arco de Constantino) destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa o propagandística).

En todos estos casos son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética).

LA FUNCIÓN DE LA ARQUITECTURA

Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los aspectos técnicos, aunque también son importantes los aspectos estéticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectónicos sea tan rica y variada (El Partenón; Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).

TEORÍASSOBRE EL ARTE

EL ARTE COMOFORMA

EL ARTE COMO

EXPRESIÓNEL ARTE COMO

SÍMBOLO

EL ARTE COMO AGENTE

PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD

EL ARTE COMO ENSEÑANZA

MORAL

Actividad

Teorías sobre el arte

Las principales teorías sobre el arte:

Formalismo: El arte consiste en la

combinación de colores, líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte. La obra es el fin en sí misma.

Expresionismo:

El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor.

El artista trata de representar una experiencia emocional sirviéndose de las diferentes formas de expresión artísticas.

Simbolismo:

Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra característica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo mismo.

Arte para cambiar la sociedad

El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto.

Consideran el arte (o al

artista, más bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países.

El arte como enseñanza moral

La concepción moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a. de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación.

La muerte de Sócrates, de J.L. David

En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos

"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo

de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo

la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan

este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la

gracia de hacerlo."

Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo, 20/X)

¿QUÉ ES EL ARTE?

Redacta una breve explicación en la que definas lo que tú entiendes por arte

Y ADEMÁS:• ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna

función? ¿cuál?• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de

conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo? ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su

“precio” son la misma cosa? ¿Por qué?• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen

en el trabajo de los artistas? Enuméralas.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

1. ARTES VISUALES

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante diversos materiales la construcción de estructuras que organizan el espacio para su utilización por el ser humano. Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet.Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. También engloba diversas actividades como la gastronomía, la perfumería, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participación del público.

Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad artística que utilice un medio impreso. Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración. Muchas artes decorativas son también industriales.Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplástia, la ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la vidriería, etc.

1. ARTES VISUALES

Cinematografía: Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados mediante lápiz, pluma u objetos similares. El dibujo está en la base de casi cualquier obra artística, pues la mayoría de obras pictóricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente, muchas esculturas son diseñadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa en planos dibujados. Escultura: es el arte de moldear figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volúmenes y formas dimensionales.

1. ARTES VISUALES

Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material. Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos.Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una historia. Derivada de la caricatura, la historieta se desarrolló a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodísticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los periódicos. Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc.).

1. ARTES VISUALES

2. ARTES ESCÉNICAS

Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie de movimientos rítmicos al compás de una música. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clásica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folklóricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, así como infinitud de bailes populares.

Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario, a través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario. El teatro puede incluir, diversos tipos de modalidades escénicas, como la ópera, el ballet y la pantomima.

Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.

Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. En su vertiente sinfónica, se considera que es la música instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusión.

Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion (libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas. La interpretación es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo, barítono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.

3. ARTES MUSICALES

Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento.

Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio.

Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van contando una historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la acción. Generalmente está concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama está íntimamente ligado a las artes escénicas.

4. ARTES LITERARIAS

TAREA: CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

ELABORAR UN MAPA MENTAL.

El equipo tendrá total libertad de elegir los materiales para realizar su tarea (menos recortes de cualquier tipo impreso).

Se calificará:

Creatividad (sin distorsionar el objetivo del mapa

Detalles

Pulcritud

Un integrante de cada equipo elegido al azar explicará el mapa

Tendrán dos días (clase) a partir de hoy para entregar la tarea.

Todos los trabajos se entregaran el mismo día.

Esta tarea tendrá una puntuación de 5 puntos acumulables a las tareas.