1

IES GUADALPEÑA

CURSO 2014/15

MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 1º ESO

1) INTRODUCCIÓN

La siguiente programación está planteada para los grupos de 1º ESO bilingües y

no bilingües del centro. La asignatura consta de 2 horas semanales.

La programación se basa en la normativa vigente para el currículo de Música en

la Comunidad Autónoma de Andalucía, RD 1631/2006 del 29 de diciembre, que

establece las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, el

Decreto 231/2007 de 31 de julio, artículo 23.

El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,

poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la

comprensión oral y la expresión escrita.

Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de

capacidades).

Actuaciones de fomento de la lectura

Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares.

Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la CCL.

Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas

áreas.

Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL

2) OBJETIVOS1

Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e

interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de

lectoescritura musical.

Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,

procedimientos compositivos y formas de organización musical.

Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de

interpretación vocal e instrumental.

1 Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro del

primer ciclo de secundaria

2

Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales

escolares y populares disponibles.

Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales

instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus

características visuales como por sus características tímbricas.

Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.

Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros

instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y

ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.

Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas

musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.

Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y

recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.

Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza

como formas de disfrute personal y de expresión artística.

Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...

Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.

Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos

destacado.

Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra

sociedad.

Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no

convencionales de representación del sonido musical.

Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.

Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como

musicogramas.

Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.

Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,

géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una

terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en

las interpretadas..

3

Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras

vocales e instrumentales interpretadas.

Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.

Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y

procedencias culturales.

Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto

individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación

musical.

Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades

complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.

Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido

musical.

Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.

Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los

períodos históricos clave en el desarrollo de la música.

Comprender las características diferenciadoras de la música popular.

Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Conocer los nuevos medios de reproducción musical.

Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula

Para los grupos bilingües, se añaden los siguientes objetivos:

Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua

inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.

Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,

sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana

y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos

de la orquesta.

Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.

Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.

Los objetivos de cada unidad de 1º ESO relacionados con las competencias

básicas se encuentran en el apartado de Competencias básicas.

3) CONTENIDOS

4

A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:

A. Bloques de contenidos

El lenguaje de la música.

– El sonido como materia prima de la música. Sonido, ruido y silencio: Definición y

aplicación en la música. Parámetros del sonido: Altura, intensidad, timbre y

duración: Conceptos básicos.

– Representación gráfica de la música. El pentagrama. Las notas y su colocación en el

pentagrama. Lectura en clave de sol. Las figuras y su valor.

– El ritmo en la música. El pulso y el ritmo. Concepto y práctica de ritmos binarios y

ternarios. El compás: Compases elementales y aplicación. La velocidad en la

música: "El tempo".

– La melodía y la armonía. Concepto de melodía: Intervalos. Definición y

clasificación. Estructuras melódicas elementales. La escala musical. Escala mayor y

menor. Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura,

audición, interpretación e improvisación.

– La textura y la forma musical.

La voz en la música. Descripción del aparato fonador. Cualidades y tipos de voz.

Agrupaciones vocales. La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo,

melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión,

etc.). Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento instrumental o

con movimiento si procede.

Los instrumentos. Los instrumentos como medio de expresión musical:

Clasificación. Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los

instrumentos escolares. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos

escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje.

B. Contenidos por unidades:

Unidad 1. Cualidades del sonido

Conceptos: Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. La

producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos

medios. Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y

complejos. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.

Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. El sonido

como materia prima de la música.

Procedimientos: Representación gráfica del sonido y sus parámetros utilizando

ondas sonoras. Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el

musical en particular. Experimentación de la transmisión del sonido en un medio

sólido. Diferenciación gráfica y conceptual de sonidos puros y complejos.

Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a las cualidades básicas del

5

sonido. Interpretación de una pieza musical en grupo. Audición activa de música

contemporánea.

Actitudes: Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical

en particular. Interés por la relación existente entre la música y los fenómenos

físicos. Sensibilidad ante la producción de sonidos y ruidos. Valoración de la

actividad instrumental como medio de enriquecimiento musical y personal.

Valoración sobre las formas de organizarse los sonidos que dan como resultado

una obra musical.

Unidad: 2 El ritmo

Conceptos: Tipos de ritmos, compases, figuras rítmicas, acento, pulso, tempo y

ritmo.

Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de ritmos, colocar las notas

en sus respectivos compases, marcar ritmos propios a través de la percusión

corporal.

Actitudes: Respetar al compañero a la hora de realizar los diferentes ritmos,

aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de ritmos.

Unidad: 3 La melodía y la armonía

Conceptos: Definición de melodía, intervalo, alteraciones, escalas musicales y

armonía.

Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de melodías, colocar las notas

en sus respectivos compases, interpretar melodías distintas con notas naturales y

alteradas.

Actitudes: Respetar al compañero a la hora de interpretar diferentes melodías,

aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de canciones.

Unidad: 4 La voz y el canto

Conceptos: La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.

El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.

Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.

Signos de prolongación: ligadura y puntillo.

Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y

su autor.Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica

rítmico-vocal.

Procedimientos: Diferenciación de los distintos tipos de voz musical y sus

respectivas tesituras. Reconocimiento de los diversos órganos que intervienen en

la emisión del sonido. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la

6

duración de los sonidos musicales. Realización de ejercicios rítmicos con

figuras, silencios y signos de prolongación. Desarrollo de criterios intuitivos

acerca de las épocas y los estilos a través de la audición. Entrenamiento rítmico

combinando la voz con palmadas.

Actitudes: Apreciación de la voz humana como instrumento. Interés por el

cuidado de la voz y la higiene vocal. Interés por profundizar en aspectos técnico-

musicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.

Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales. Reconocimiento de la

importancia de una correcta interpretación musical.

Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación

Conceptos: Los instrumentos como medio de expresión musical y sus

características sonoras generales.

Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de

ellas.

Las notas como sonidos musicales de altura determinada.

El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical:

clave de sol y clave de fa.

Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón.

Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.

Procedimientos: Clasificación general de los instrumentos en cuanto a la forma

de producir sonido.

Reconocimiento de las diversas familias instrumentales de acuerdo con sus

características diferenciales.

Interiorización del concepto de nota musical en relación con la altura de los

sonidos.

Colocación de las notas en el pentagrama utilizando la clave de fa y de sol y su

correspondencia en el teclado.

Discriminación auditiva de los componentes de un cuarteto de saxofones.

Interpretación de una pieza de flauta dulce a dos voces.

Actitudes: Interés por el conocimiento de los instrumentos de las diversas

familias y sus características técnicas.

Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.

Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical.

Disposición favorable a valorar y respetar cualquier tipo de música.

Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical.

Unidad: 6 La textura musical

7

Conceptos: Concepto de textura musical. Tipos de textura musical

Procedimientos

Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la audición

Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la práctica instrumental

Actitudes

Interés por la escucha musical pausada y analítica

Respeto por la interpretación musical de los compañeros

4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Primer Trimestre

Práctica instrumental y lenguaje musical I

Tema 1: Cualidades del sonido.

Tema 2: El ritmo.

Segundo Trimestre

Práctica instrumental y lenguaje musical II

Tema 3: Melodía y armonía

Tema 4: La voz

Tercer Trimestre

Práctica instrumental y lenguaje musical III

Tema 5: Los instrumentos musicales.

Tema 6: La textura musical.

5) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1 Criterios de evaluación del primer ciclo

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y

los tipos de voces más comunes.

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y

de tempo, etc.).

8

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la

creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la

creatividad.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de

la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción

musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su

contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,

escultura, pintura, etcétera.

Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

5.2 Criterios de evaluación por competencias para 1º ESO

Lingüística

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

Matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y

cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.

2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las

figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.

Conocimiento y la interacción

1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Tratamiento de la información

1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical

interpretada en vivo o grabada.

2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

9

Social y ciudadana

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.

3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Cultural y artística

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.

3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.

4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Autonomía e iniciativa personal

1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Aprender a aprender

1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus

preferencias.

2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente

una serie de elementos dados.

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

5.3 Criterios mínimos de evaluación

Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música están

orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.

10

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA

1º CICLO ESO

Iniciado En desarrollo Conseguido

Reconocer la altura, la duración, la intensidad

y el timbre como cualidades del sonido.

Entender las distintas funciones de los signos

musicales relacionados con las cualidades del

sonido.

Comprender el significado de duración de un

sonido y pulso de una obra.

Conocer los criterios de clasificación de cada

grupo de instrumentos y sus características

propias.

Clasificar las voces según su registro.

Conocer la relación entre un tipo de vibración

y su resultado sonoro.

Reconocer las características distintivas de los

géneros musicales.

Identificar auditivamente un contenido

propuesto a partir de la audición de una obra

musical.

Saber interpretar una obra encima de una

grabación

El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el

apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso

concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y

acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por

tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto.

Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar

cada curso:

1ª ESO

1. Conoce los elementos básicos del lenguaje musical (notas musicales, figuras

rítmicas, instrumentos, matices...)

2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.

3. Conoce e identifica tanto visual como auditivamente los instrumentos musicales

más representativos.

6) COMPETENCIAS BÁSICAS

11

Los nuevos currículos de la ESO y Primaria han identificado ocho competencias

básicas para el conjunto de la escolaridad obligatoria. En este apartado se reflejan los

objetivos y su relación con las competencias. Las competencias básicas a que se hace

referencia en esta programación son las siguientes:

C1. Competencia en comunicación lingüística

C2. Competencia matemática

C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

C4. Tratamiento de la información y competencia digital

C5. Competencia social y ciudadana

C6. Competencia cultural y artística

C7. Competencia para aprender a aprender

C8. Autonomía e iniciativa personal

1º ESO

Unidad 1. Cualidades del sonido

1. Conocer los mecanismos de producción y transmisión del sonido. (C 3)

2. Identificar los parámetros básicos del sonido, aprendiendo a representarlos

gráficamente y relacionándolos con los elementos básicos del lenguaje musical. (C3,

C7, C8)

3. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento. (C3)

4. Investigar las posibilidades sonoras de los objetos (C3, C7, C8).

5. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio

de enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7, C8)

6. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones del

director. (C5, C6)

Unidad: 2 El ritmo

1. Interiorizar diferentes tipos de pulso y acentos. (C 3)

2. Ser capaz de seguir con facilidad el ritmo de una canción sencilla. (C3, C7, C8)

3. Conocer la definición de pulso, tempo y compás. (C3, C7, C8).

4. Saber representar las diferentes figuras que integran diversos tipos de compases

simples. (C5, C6, C7, C8)

Unidad: 3 La melodía y la armonía

1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C5, C6, C7, C8)

2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C 3)

3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C7, C8)

4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C7, C8)

12

Unidad: 4 La voz y el canto

1. Reconocer las cualidades y los tipos de voz humana. (C3, C6)

2. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal. (C3)

3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: figuras y silencios. (C1, C2,

C6, C7)

4. Aprender a utilizar los signos de prolongación (ligadura y puntillo) en un contexto de

práctica musical. (C1, C2, C6, C7)

5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música.

(C6, C7)

6. Participar en actividades musicales que desarrollen las habilidades técnicas tanto

vocales como instrumentales. (C5, C6, C7, C8)

Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación

1. Reconocer los instrumentos como medio para la expresión musical con características

sonoras propias. (C3, C6)

2. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características

específicas. (C6, C7)

3. Asimilar el concepto de nota musical como sonido de altura determinada. (C6)

4. Conocer las dos principales claves de nuestro sistema musical, así como su función.

(C6)

5. Distinguir la sonoridad de un conjunto instrumental de viento. (C6)

6. Participar en una actividad instrumental con una actitud atenta y respetuosa. (C5, C6,

C8)

Unidad: 6 La textura musical

1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C6)

2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C5, C6, C8)

3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C6)

4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C6)

7) CONTENIDOS TRANSVERSALES

Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente

los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar

contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean

desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los

contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán

incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el

curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos,

culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los

temas transversales.

13

Educación para la salud y educación sexual.

La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones

orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios

psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones

generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.

La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces

masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos

planteamientos relacionados con la salud vocal.

Educación para la igualdad de oportunidades.

La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo

para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus

diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional

de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar

forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de

trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.

Educación del consumidor.

En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación

musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de

grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar

conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.

Educación ambiental.

La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de

conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El

respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido

proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.

Educación para la convivencia.

El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales

basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la

oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con

el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de

convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula…

Educación para la paz.

La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.

La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la

danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada

cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese

modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los

otros pueblos.

14

Educación vial.

Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen

en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como

conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con

los contenidos del área.

Coeducación y violencia de género.

Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección

encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de

música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la

importancia de la coeducación. El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la

referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la

historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una

atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia

(compositoras, intérpretes, etc...). Las referencias a la violencia de género serán

asimismo insertadas en las explicaciones, actividades y trabajos de clase.

8) METODOLOGÍA

Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los

elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus

derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la

Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye

de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.

El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y

comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de

conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.

El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la

actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para

facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico,

de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje.

Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:

- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos

de aprendizaje.

- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento

específico a la diversidad de los alumnos.

- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.

- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o

superación de sus conocimientos previos.

- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.

15

- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.

- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que

sean motivadoras para los alumnos/as.

- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales

propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.

Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.

La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades

perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo

más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo

psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.

Organización del trabajo.

– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los

gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.

– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento

evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la

cultura musical.

– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y

expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.

– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten

experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.

– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades

perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la

cultura general y la artística en particular.

– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del

alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical

incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del

alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...

Principios didácticos

Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria especifican que

pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una perspectiva científica, social

y didáctica.

Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada

materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la coherencia entre

cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son: impulso al nivel de

desarrollo del alumno y al desarrollo de las competencias básicas, favorecer la

transferencia entre los contenidos y estimular la cooperación.

Considerar el nivel de capacidad del alumno y estimular nuevos niveles de

capacidad

16

Promover el desarrollo de competencias básicas y específicas.

Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.

Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de

cooperación.

Metodología y tipos de actividades en el área bilingüe

La asignatura de música pretende integrar por un lado la adquisición de

conocimientos, léxico y modos de expresión musical con el desarrollo de la

competencia lingüística en L2, tanto en general como en relación al lenguaje

específico de la música. La competencia musical y del idioma son tratadas pues

como un conjunto, en el que se trabajan los aspectos escritos, orales y de

expresión personal.

La metodología pretende ser progresiva, partiendo de la competencia tanto

musical como en L2 del alumnado. Asimismo, intenta partir de la realidad más

cercana para ir progresivamente incorporando elementos de comprensión y

expresión más abstractos. Por otro lado, intenta adaptarse a las necesidades y

conocimientos del alumnado, planteándose en clase actividades de refuerzo o de

ampliación según las distintas competencias del alumnado.

Las clases serán dirigidas por el profesor/a en colaboración con el asistente

lingüístico. En algunos casos, se podrán solicitar acciones de tutorización por

parte del alumnado.

La mayoría de actividades en música tienen carácter grupal (sobre todo en lo

referente a la expresión instrumental). En otras ocasiones, se realizan actividades

individuales (ejercicios de las unidades) o en pequeños grupos (trabajos en

clase).

Las actividades de música tienen un carácter eminentemente activo y práctico;

se emplea un repertorio amplio de tipos de actividades, que incluyen el trabajo

en clase y en casa, la búsqueda de información, la aportación creativa, la

expresión, etc... Los tipos de actividades se agrupan en tipos principales: escritas

(ejercicios, etc...), orales y de expresión instrumental. La L2 sirve como vehículo

de asimilación, expresión y desarrollo de las capacidades musicales.

9) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que

indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y

la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento

incluye una propuesta.

Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el

seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se

recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o

función formativa.

17

Procedimientos e instrumentos de evaluación.

Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de

ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de

evaluación:

* La observación de comportamientos.

* Entrevistas.

* Pruebas.

* Cuestionarios orales y escritos.

Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos

clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o

personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de

profesores.

Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación

individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las

actas de evaluación.

Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse

escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de

control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).

Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los

profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en

relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá

también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:

* La organización del aula.

* El aprovechamiento de los recursos del centro.

* La relación entre el profesor y los alumnos.

* La relación entre los profesores.

* La convivencia entre los alumnos.

10) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

18

La evaluación en el área de música será continua, de manera que se valore el

progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y

capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el

esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben

los tres trimestres del curso (o el cuatrimestre, en el 1º ciclo) fomentando que el

trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres

suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer

recuperaciones o considerando aprobado un trimestre anterior al aprobar los

siguientes.

Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar

según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas

directrices básicas y comunes:

Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es

importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo,

cuándo, etc... van a ser evaluados.

Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase,

conducta, etc...

Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes,

trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar

y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a.

En el caso de los grupos de 1º ESO de sección bilingüe, la evaluación

tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su

competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida

en inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y

evaluándose los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera.

El uso del inglés en clase y su correcta aplicación a la materia musical

será siempre valorado positivamente pero nunca negativamente, de

manera que nunca restará nota.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRIMER CICLO

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y

los tipos de voces más comunes.

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y

de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

19

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la

creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la

creatividad.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de

la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción

musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su

contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,

escultura, pintura, etcétera.

Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su

calificación y el uso que haga de cada uno será:

Teoría (exámenes, pruebas escritas, preguntas orales, etc.): 5 puntos

Flauta: 2 puntos

Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos

grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el

profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de

realización: 2 puntos

Comportamiento en clase y actitud hacia la materia: 1 punto.

La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.

Los criterios de evaluación por unidades son:

Unidad 1. Cualidades del sonido

1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades básicas

del sonido y su representación gráfica.

2. Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y el

análisis de la música.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.

4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad didáctica.

Unidad: 2 El ritmo

20

1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.

2. Saber llevar y marcar el ritmo en una canción sencilla.

Unidad: 3 La melodía y la armonía

1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.

2. Reconocer la melodía en una canción sencilla.

Unidad: 4 La voz y el canto

1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción

de tesitura.

2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz

humana.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.

4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación

1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales.

2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.

4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.

Unidad: 6 La textura musical

1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical.

2. Reconocer la melodía en una canción sencilla.

11) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:

- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,

según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados.

- Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de

diversa dificultad de ejecución.

- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de

alumnos/as.

21

- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a

ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.

- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as

potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.

Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los

siguientes criterios de trabajo para su atención:

Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,

dependiendo de las posibilidades horarias.

Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:

a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del

currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del

aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales

de grupos determinados que lo precisaran.

b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos

y criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as

con NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso

concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a

la consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.

En el dep. se plantearán las necesidades para cada curso dependiendo del

alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.

ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

ACTIVIDADES DE REFUERZO

o En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje

musical, las actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización

de un número mayor de ejercicios de lectura de notas, de lectura

rítmica, de completar compases…de menor grado de complejidad

que los programados.

o En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo

vendrá expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y

ritmos más sencillos y a las posiciones de la flauta más cómodas y

fáciles.

o En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en

el tiempo, las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega

de preguntas formuladas sobre el tema estudiado así como en la

realización de esquemas y resúmenes de los contenidos explicados.

22

o Realización de un diccionario de términos musicales.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN

Este tipo de actividades consistirán en:

o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los

contenidos lo permitan.

o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y

posterior reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de

los resultados.

o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los

ejercicios realizados en clase y en casa.

o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la

elección de obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que

hay un cierto número de alumnos que estudian en el conservatorio de

música instrumentos como la flauta travesera, el piano o la trompeta.

o Actividades de tutorización con los compañeros/as.

ALUMNOS/AS CON NEEs

Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y

criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las

capacidades, desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación

adaptada que puede ser consultada en el apartado de programación.

Las medidas de atención por unidades son:

Unidad 1. Cualidades del sonido

Actividades de refuerzo

–Comprensión del mecanismo básico por el que se produce el sonido, así como de su

transmisión.

–Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la audición.

–Reconocimiento de objetos (diapasón, onda sonora, etc.) y personajes musicales.

Actividades de ampliación

–Investigación en torno a la biografía de un autor (Arnold Schönberg).

–Opinión personal acerca de la definición de música.

–Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de la transmisión

del sonido en un medio sólido.

23

Unidad: 2 El ritmo

Actividades de refuerzo

Repaso de conceptos rítmicos básicos.

Entender y saber representar diversas figuras rítmicas en su compás correspondiente.

Actividades de ampliación

Colocación de figuras en compases complejos.

Realización de ritmos complejos siguiendo una canción o a capella.

Unidad: 3 La melodía y la armonía

Actividades de refuerzo

Repaso de conceptos melódicos básicos.

Entender y saber representar diversas figuras melódicas en su compás correspondiente.

Actividades de ampliación

Colocación de figuras en compases complajes.

Interpretación de melodías complejas con la flauta dulce.

Unidad: 4 La voz y el canto

Actividades de refuerzo

Comprensión de la clasificación elemental de la voz humana (masculina, femenina e

infantil).

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la voz humana como instrumento.

Reconocimiento de figuras y silencios (semicorchea, silencio de negra) e iconografía

que aparece en la unidad.

Actividades de ampliación

Opinión personal acerca del canto de los seres humanos.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca del sistema vocal.

Investigación en torno a la biografía de un tenor (Plácido Domingo).

Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación

Actividades de refuerzo

Comprensión de las características de los instrumentos membranófonos.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos.

Reconocimiento de instrumentos que aparecen en la unidad y de la clave de fa.

Actividades de ampliación

Investigación en torno al saxofón.

Opinión personal acerca de la relación del músico con su instrumento.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de los luthiers.

24

Unidad: 6 La textura musical

Actividades de refuerzo

Repaso de conceptos melódicos básicos.

Entender y saber representar diversas figuras melódicas en su compás correspondiente.

Actividades de ampliación

Colocación de figuras en compases complejos.

Interpretación de melodías complejas con la flauta dulce.

RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES

En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el

proceso de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del

curso los medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga

suspensas. Los modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán

determinados por cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as.

Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:

Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en

coordinación con el resto de áreas.

Y una prueba instrumental.

Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se

tendrá en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente

curso. Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.

El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción

de recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente durante el mes de

junio. (La fecha exacta será indicada con la suficiente antelación).

Para el presente curso, el dep. establece las siguientes fechas de trabajo:

o Entrega de fichas y ex. De flauta: 1ª semana de Febrero de 2015

o Ex. Final: 2ª semana de Mayo.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se

realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del

curso.

25

El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado

donde se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y

actividades relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere

oportunas. Para ello se contará con un modelo estándar preparado por el

Departamento.

Las pruebas extraordinarias podrán constar de dos modelos distintos: examen

(teórico-práctico) o un trabajo escrito, cuyo contenido y criterio de realización serán

determinados por cada profesor/a.

Para 1º y 2º ESO se realizará un único modelo de examen final o prueba que

incluya los contenidos de todo el curso. Además, se realizará una prueba

instrumental. Es necesario realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.

El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser

comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.

ALUMNADO REPETIDOR

El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,

observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y

llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.

Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una

atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso,

realización de actividades, exámenes, etc...

12) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

a. Cuaderno

b. Libro de texto

c. Cuaderno de pentagramas

d. Flauta*

Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de

flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto.

A pesar de tratar los mismos contenidos, existe un libro de texto distinto para 1º bil y

para 1º no bilingüe.

13) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

26

El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie

de actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o

durante una jornada completa.

En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros

departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.

27

ACTIVIDAD

ALUMNADO

FECHA

DESCRIPCIÓN DE

LA ACTIVIDAD

1º

TRIMESTRE

Actuaciones

navideñas

1º, 2º y 4º

ESO

3ª semana

de

Diciembre

Actuaciones de

villancicos durante la

buñolada

2º

TRIMESTRE

Celebración

del Día de la

Paz

1º ESO Actuación musical

durante el acto de

celebración en el centro

Celebración

del Día de

Andalucía

1º, 2º y 4º

ESO

Actuación musical

durante el acto de

celebración en el centro

3º

TRIMESTRE

Semana de la

música

Todo el

alumnado

3ª semana

de Mayo

Audiciones del

alumnado del centro