Republica Bolivariana de VenezuelaMinisterio del poder popular para la educación

UniversitariaI.U.P. “Santiago Mariño”

Extensión Porlamar

Realizado por :Marcos A. Martinez R.

C.I.24,438,157

Identificación de elementos Clásicos

Renacimiento italiano

Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la oscuridad y espiritualidad de la Edad Media

Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en 1590, fue diseñada por Miguel Ángel, arquitecto, pintor y poeta.

Arquitectura

El retablo desaparece y con el la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro es independiente.• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje, creando un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla.• El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de esquisitos matices.• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de la anatomía. • El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la perspectiva lineal y la aérea.• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva, mientras que el color es también real.• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales. Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se inclinan por composiciones inestables y asimétricas.• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura de caballete, en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple hasta la segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo. La fractura y la textura presentan gran variedad.

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Parmigianino, La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo sobre tabla.

Pintura

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1 de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

Escultura

Renacimiento Español

Hostal San MarcosLeón, siglo XVI

Es una de las obras maestras del estilo plateresco español. El hostal fue encargado por los Reyes Católicos al maestro Pedro de Larrea para la orden de caballeros y frailes de Santiago, pero fue edificado durante el reino de Carlos I por Martín de Villarreal y Juan de Orozco. La fachada, de estilo plateresco, destaca por sus medallones y estatuas , aunque muchas han desaparecido. Ya que San Marcos fue usado como hospital de peregrinos abundan los motivos jacobeos, como las conchas alhomadilladas.

La fachadaComo ya se ha dicho, es uno de los monumentos más

importantes del Renacimiento español. Su fachada es una perla del plateresco. Es de un solo lienzo con muro de dos cuerpos y dos pisos, rematado en crestería calada y candeleros. El primer cuerpo posee ventanas de medio punto y pilastras platerescas, el segundo balcones y columnas con balaustradas). En el sobrezócalo se representan cabezas de ángeles. La torre palaciega se construyó del 1711 al 1714. Está decorada con la cruz de Santiago y un León y presenta cuatro frisos con entablamento.

La iglesia es de estilo gótico hispano tardío, llamado «Reyes Católicos». La portada está flanqueada por dos torres inacabadas y entre ellas una gran bóveda de crucería. Destacan dos hornacinas, una en cada torre, y en una de ellas se encuentra grabada la fecha de terminación de la iglesia: 3 de junio de 1541. Están representados dos relieves: Calvario con Cruz y Descendimiento de Juan de Juni. El interior presenta una amplia y espaciosa nave, con crucero separado por rejería. En el retablo mayor son destacables: Apostolado y la Anunciación (siglo XVIII).

Arquitectura

El Retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia,  pintor español Alonso Sánchez Coello. Es un óleo sobre lienzo, pintado hacia el año 1570. Mide 116 cm de alto y 102 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Es uno de los retratos de Sánchez Coello en los que ensalza el poder y la dignidad de los miembros de la casa real. Sigue el estilo marcado por el flamenco. Es un retrato de tres cuartos. La infanta, que contaba entonces con trece años, está representada de pie, apoyando el brazo derecho en el respaldo de un sillón de terciopelo y pasamanería. La mano izquierda de la infanta cae sobre el costado, y en ella sujeta un pañuelo con ribete de encajes. En esa mano se aprecian tres anillos con piedras preciosas de colores. En la cabeza lleva un tocado de perlas rematado con una flor. Viste un vestido blanco de seda, con bordado de oro y piedras preciosas. Siguiendo la tendencia veneciana, cuida Sánchez Coello de tratar con detalle las texturas de los ropajes y los aderezos de joyería.

El fondo es oscuro, con lo que se realza al personaje protagonista.

La infanta mira directamente al espectador, pero su expresión es distante, sin evidenciar ningún rasgo de su carácter. Este tipo de retrato cortesano sería seguido por pintores posteriores, como Juan Pantoja de la Cruz, Bartolomé González y, en último término, por Velázquez.

Pintura

El Santo EntierroSe trata de una composición bien ordenada. San Juan y la Virgen están en el centro y a los lados dos figuras que actúan de paréntesis. Cristo se encuentra yaciente. Se refleja un sentimiento de gran dolor físico y espiritual, que lo expresa en los rostros y en los gestos. Esta obra esta caracterizada por su originalidad por el fuerte sentimiento religiosos ,dar mucha importancia a la expresividad y los materiales que en esta se emplean ,como lo son la madera policromada de pino con la técnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea dorado

Escultura

Renacimiento Frances

El castillo de Valençay, antigua propiedad del príncipe de Talleyrand, fue construido en el año 1540 por orden de Jacques d'Estampe sobre una antigua edificación feudal. Su construcción prosiguió hasta el siglo XVIII con la construcción de la torre sur.

George Sand escribió que "este lugar es uno de los más bellos de la Tierra y ningún rey podría tener un jardín más pintoresco". La arquitectura exterior muestra los tres órdenes clásicos en las columnas: orden dórico en la planta baja, orden jónico en el primer piso y orden corintio en el segundo. Los salones están amueblados de forma suntuosa en el llamado ‘’estilo imperio’’. Una larga galería de unos 80 metros discurre a lo largo de todo el primer piso, enlazando todas las habitaciones.

Arquitectura

El Baño de diana,La realizó Clouet cuando estaba al servicio del rey de Francia Enrique II; él especializado en el retrato de personas, le da mucho realismo a la obra que es un episodio de la mitología clásica: El baño de Diana. La diosa es la que se encuentra en el centro, y es sorprendido por Acteón, que transformado en ciervo termina siendo devorado por los mismos perros de este, esto se observa a la distancia... del lado derecho. Generalmente estas obras se las usaba como excusas para representar escenas eróticas, pero en este caso hay posiblemente otro simbolismo oculto: Los amores de Enrique II con Diana de Poitiers (la diosa cazadora) que se encuentra en el centro de la obra. Habiendo descubierto su desnudez, escapa de sus conocidos y familiares para evitar la tragedia. El artista mediante esta pintura, logra, en una imágenes expresar toda una historia, y posiblemente con distintas interpretaciones. 

En la parte inferior izquierda se encuentra representado a la pasión (mediante el dios griego Baco), mirando provocativamente al espectador, expresa el autor de la obra así que es una representación pasional. Ovidio relataba este episodio de mitología griega, en el cual fue inspirada esta pintura y muchas otras también en el mismo relato.

Pintura

Renacimiento Aleman

El palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».Planta renacentista, se trata de un patio en torno al que se disponen los dormitorios.

La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas.

Importante el dovelaje, dentro de éste encontramos vanos bíforos, ello tomado de la antigüedad clásica.La utilización del sillar almohadillado se utilizó como símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difícil de hacer.

Arquitectura

La Crucifixión es la escena representada en los dos paneles centrales del Retablo de Isemheim cuando está cerrado, obra maestra del pintor alemán Matthias Grünewald. El retablo elaborado entre los años 1512 y 1516. Esta tabla central es la imagen más conocida de dicho retablo, y mide 269 cm de alto, y 307 cm. de ancho. Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera de tilo. Se encuentra en el Museo de Unterlinden en Colmar (Francia).El eje central es la Cruz en la que está Jesucristo, ligeramente descentrado. Jesucristo está crispado, y casi putrefacto, con heridas purulentas. La cruz de madera ha sido realizada a partir de un árbol groseramente tallado. Su brazo horizontal se comba al sostener el cuerpo imponente de un hombre martirizado, retratado en el último espasmo que precede a la muerte. Las manos clavadas a la cruz parecen contorsionarse convulsamente, los brazos se extienden desarticulados por encima de la cabeza reclinada sobre el pecho, cubierta de una impresionante corona de espinas; la boca deshecha por el dolor parece haber exhalado ya el último suspiro.

Pintura