HORIZONTES CULTURALES · Cartagena Juan Carlos Céspedes Acosta ... Fotografías: Ocaña Hoy...
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HORIZONTES CULTURALES Revista virtual de cultura Tercera época N° 85. Ocaña, Colombia. Enero de 2020 Desfile de comparsas. Carnaval de Ocaña, 3 de enero de 2019. Fotografía: Ocaña Hoy
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HORIZONTES CULTURALESRevista virtual de cultura
Tercera época N° 85. Ocaña, Colombia.
Enero de 2020
Desfile de comparsas. Carnaval de Ocaña, 3 de enero de 2019.
Fotografía: Ocaña Hoy
2HORIZONTES CULTURALESRevista virtual de cultura
Sumario
Editorial…………………………………… 3Poemas festivos ….…………………….. 4Poetas de la Costa norte……………... 5Poetas de la región de Ocaña………. 6Poetas venezolanos …………………… 7Educación. Formación del docenteUniversitarioPor Daniel Quintero Trujillo…………… 9Comentarios. Las cabañuelas que
esperan las comunidadesPor José Atuesta Mindiola……………. 12
Historia. Historiografía de OcañaPor Luis Eduardo Páez García……….. 14Narrativa. La ciudad del cuerpoPor Benjamín Casadiego……………… 18Narrativa- Don Quijote y Guicho PanzaPor Jairo Luis Vega Manzano………… 23Comentarios. Río de Janeiro, lindaciudad
Por Alonso Ojeda Awad………………. 26Comentarios. Moderinidad, antece-dentes y neoliberalismoPor Sísifo Iluso Rodríguez………........ 29Literatura. El derecho a escribirmalPor Manu de Ordoñana, Ana MerinoY Ane Meyoz……………………………. 32Noticias……………………………......... 39Croniquilla. El monaguilloPor Orlando Clavijo Torrado…………. 43
Crónica. El pasado que retornapara quedarsePor Jorge Carrascal Pérez..………….. 46Elegía por mi madrePor Jairo Luis Vega Manzano……….. 54Publicaciones…………………………… 56
Director
Luis Eduardo Páez García
Colaboradores:
Isla Margarita (Venezuela)
Emilia Marcano Quijada
Donostia – San Sebastián (España)
Manu de Ordoñana, Ana Merino
y Ane Mayoz
Québec – Canadá
Héctor Quintero Jaime
Brasil
Valdeck Almeida de Jesús Lotado
Panamá
Mario Javier Pacheco
Bogotá
Fernando Cely Herrán-Alonso Ojeda A
wad-Guillermo Quijano Rueda
Jesús María Stapper
Tunja
Daniel Quintero Trujillo
Medellín
Monseñor Ignacio Gómez A.
Anna Francisca Rodas I.
Andrés Valencia Tobón
Ibagué
Jorge Carrascal Pérez
Barranquilla
Yajaira Pinilla Carrascal
Ocaña
José Miguel Navarro Soto- Leonardo R. Lobo
Jairo Luis Vega Manzano
Aguachica
José Orlando Blanco Toscano
San Diego (Cesar)
Yolaida Padilla
Girón
Jesús Alonso Velásquez Claro
Bucaramanga
Lumar H. Quintero Serpa
Cúcuta
Guido A. Pérez Arévalo-Álvaro Claro Claro
Fernando Chelle – Orlando Clavijo Torrado. Juan
Pabón Hernández, Ólger García Velásquez.
Pamplona
Jorge Mariano Camacho
Valledupar
Álvaro Maestre García-José Atuesta Mindiola
Montería
Antonio Mora Vélez
Cartagena
Juan Carlos Céspedes Acosta - Zion Zion Ligth
Chinácota
Carlos Eduardo Torres Muñoz –
Popayán
Rodrigo Valencia Q.
Donaldo Mendoza
Fotografías:
Ocaña Hoy
Municipio de Ocaña
Archivo LEPG.
Complejo Histórico de la Gran Convención
Tel. 562 3500
Correo electrónico:
HORIZONTES CULTURALES
Editorial
El 1 de febrero de 2013 comenzó a circular la edición digital de
Horizontes Culturales. Hace, pues, siete años, ininterrumpidamente,
venimos promoviendo y divulgando la cultura de la antigua provincia
de Ocaña, de Norte de Santander, de la Costa norte y de Colombia,
en general.
Una buena nómina de colaboradores, entre quienes se cuentan
escritores independientes y académicos, aporta mes a mes, sus luces
sobre diferentes áreas de la literatura, las artes, la historia y el
patrimonio cultural y, de igual manera, se publican comentarios
sobre política nacional, noticias y novedades bibliográficas. A todos
ellos, como siempre, nuestra voz de agradecimiento por el apoyo
recibido y su constancia desde Venezuela, Brasil, España, Panamá,
Canadá, Bogotá, Tunja, Medellín, Cartagena, Ibagué, Barranquilla,
Montería, San Diego, Aguachica, Girón, Bucaramanga, Cúcuta.
Pamplona, Valledupar, Chinácota, Popayán y Ocaña.
Entramos a 2020, el año de la ocañeridad, con mucho entusiasmo por
los avances logrados en poco tiempo, para la conmemoración de los
450 años de fundación de Ocaña, con las gestiones que ya se han
venido adelantando desde la administración municipal, los Vigías del
Patrimonio Cultural y la Academia de Historia.
La instalación de la Mesa Técnica para dicha conmemoración fue un
éxito, y ahora se espera que toda la sociedad civil de Ocaña, las
colonias provinciales, los artistas y escritores, los gestores culturales,
los ambientalistas, los ingenieros y arquitectos, los deportistas, etc.,
se comprometan en serio con Ocaña.
Horizontes Culturales continuará con la divulgación de las
actividades artísticas, académicas y literarias durante todo el año,
mostrándole a Colombia y al mundo la riqueza cultural de nuestra
tierra y el talante de sus buenos hijos.
3
Poemas festivos
HORIZONTES CULTURALES4
NINGÚN RECUERDO ESTÁ LEJOS
Pienso en la hermosa navidad
cuando el Niño Dios era una verdad
Pienso en el primer día de colegio
cuando las clases de Ciro Lobo Serna eran un privilegio
Pienso en la Urbanidad de Carreño
cuando conducta, respeto y obediencia eran un
empeño
Pienso en los recreos de la mañana y tarde
cuando al que no hacía una maldad se le decía cobarde
Pienso en las primeras vacaciones
cuando ir a otra ciudad significaba satisfacer ilusiones
Pienso en la cicla que me trajo papá de Venezuela
cuando tenía pito, faro y parrilla donde cargar
bagatelas
Pienso en el purgante de Magnesia Picot o de Limolax
cuando la carrera al baño, las náuseas y la diarrea eran
las más
Pienso en la pegotica que me volvía loco
que la mamá me prohibía ver porque para ofrecer tenía
muy poco
Pienso en la Kola Calle, en su inigualable sabor
cuando íbamos al Agua de la Virgen y la fe era un
chorro sanador
Pienso en los juegos de infancia
cuando las bolas, el trompo y la coca eran signos de
vagancia
Pienso en mis entrañables papás
cuando luchaban con brío contra la indecencia y todo
lo demás
Pienso en los caminos de la vida
cuando veo esposa, hijos y amigos que
alegran los ratos y curan las heridas
Jorge Carrascal Pérez
Ibagué enero 12 de 2020
COMPLAS DEL CARNAVAL
Víctor Barbosa, por Dios,
por la reina soberana,
un traguito de aguardiente
manque sea por la ventana.
La chicha y el aguardiente
tuvieron un muchachito
y por nombre le pusieron
quintero Amaya Pedrito.
Si el guarapo se muriera,
qué muerte tan alevosa¡!
“Chichí” cómo lloraría,
no permita Dios tal cosa.
Debajo de las Llanadas
hay un señor que se luce,
tirándose los camperos
con un guarapo sin dulce.
Echemos cinco de chicha
repartíos en dos totumas:
somos Carrique y Carmito
que venimos en ayunas.
Si acaban con el guarapo
no acaban con las peleas,
porque queda el aguardiente
que da las mismas ideas.
Y aquí terminan por hoy
estos cantares tan malos,
ahora nos vamos al Llano
a meternos unos “palos”.
Henrique Ruiz Machuca
Boletín del Carnaval No.7,
Ocaña,17 de noviembre de 1945.
HORIZONTES CULTURALES5
Poetas de la Costa caribe
¿UNA LIMOSNA?
¿Una limosna, si me alcanza el mundo,
he de recibir, y recibida,
la he de dar reconvertida
en sueños infecundos?
¡No!...! He de morir triste, y
moribundo
intentaré reír, para agradarte!
…Entonces, la limosna que anunciaste
querrás entregarme…!No la quiero!
Sosiégate con mi desespero
y envíame por rosas tus espinas
y déjame reír, si reír quiero.
Es mi postrer voluntad: ¡Reír tan triste
que llanto te provoque y no consuelo
al extinguirse esta llama que
encendiste!
Álvaro Maestre García
Valledupar.
EL ZAPATERO
El día aparece despejado e inocente
el zapatero en su humilde oficio
con resignación cansada
y la tristeza arraigada en el alma
cada día
inicia su tarea en la memoria del tiempo.
Empieza a clavetear la esperanza en el yunque
pega los pasos del caminante
para que no olvide su trasegar
en la eternidad
su ilusión es azul como un cielo imperturbable.
El zapatero traza su plan en el viento
diariamente cose los días.
Dagoberto Rodríguez Alemán
Barrancabermeja = Mompox.
Del poemario De las mujeres ausentes,
Medelllín, 2016.
HORIZONTES CULTURALES6
Poetas de la Región de Ocaña
Milciades Fuentes Manzano
Río de Oro (Cesar)
SECRETO
Quiero esconder mis penas
guardadas debajo de una piedra
silenciosa,
Ella no contará mi secreto
enterrado en el fondo del tiempo,
una luciérnaga enamora el lugar y
lo llena de luz y poesía,
la piedra duerme y el secreto
es un secreto.
VISITA
Llega del país de los vientos de nueve
y con pocas palabras estrenamos
un amor viajero.
Matthew me lanza un beso
que rompe las diferencias del tiempo,
me entrega un abrazo,
entre bejucos de la selva virgen
nos contamos los secretos de abuela
y de nieto
que hoy llega a regalarme una sonrisa
de sol de los venados.
José Hilario Yepes
Río de Oro
Del poemario
Sombrilla de poemas, flores y peces, 2019.
HORIZONTES CULTURALES7
Poesía venezolana
Emilia Marcano, Venezuela
YO, LA OSCURA
Yo, la oscura,
provengo de insanos pasadizos
no disponibles en aparadores ni anaqueles,
ni cuentan con registro, marca o huella fósil
que no haya firmado yo,
con la pluma de todas mis heridas.
El dinero y las historias son tan grises
que es indispensable me presente, sórdida y desnuda,
para desenvolver del hastío
a decenas de escrotos salpicados de monogamia.
Algunos se pasman viendo
las llagas en mi cuerpo,
otros se sientan a ver el rosario
de penalidades y tragedias
que me cuelgan del pubis,
los demás miran la droga, miran la rumba,
miran la mesa llena de aluminio y ron,
miran mi agenda apretada
por tantos compromisos pendientes.
Los otros,
aquellos seres que, en orden alfabético,
construyen mis noches de piedra y semen,
no vienen a salvarme,
ni a repetir las mismas mentiras,
ni a conversar, ni a encender las luces
de mi mente.
Todos, sin excepción, son recuerdos
de la edad de piedra
que me mató las horas.
Emilia Marcano Quijada.
Ocaña, 450 añosde historia, tradiciones y
cultura (1570 – 2020)1570 - 2020
Academia de Historia de Ocaña
El 26 de julio de 1570, la tropa expedicionaria
de Francisco Fernández rancheó en el valle
sobre el cual hoy se levanta Ocaña. Y el 14 de
diciembre se llevó a cabo el rito oficial de la
fundación.
La fundación se hizo por orden del Cabildo de
Pamplona, 36 españoles participaron en este
acontecimiento histórico.
8
Iglesia de San Francisco, antes del terremoto de
Cúcuta.
HORIZONTES CULTURALES 9
FORMACIÓN DEL DOCENTE UNIVERSITARIO
El tema de la Pedagogía en la
Enseñanza Superior, a pesar de ser
objeto de una preocupación reciente de
las Instituciones universitarias, ocupa en
la actualidad un lugar importante dentro
de sus reflexiones y discusiones en las
políticas de vinculación de docentes.
En Colombia, podemos afirmar que una
gran mayoría de profesores
universitarios, ejercen la tarea de
docentes, con escasa o ninguna
formación pedagógica y las Instituciones
de Educación Superior realizan
esfuerzos mínimos para su
capacitación. Un ingeniero puede saber
mucho de ingeniería, un economista ser
docto en su área, pero esto no implica
que tengan dominio sobre las
estrategias metodológicas para la
enseñanza de estas disciplinas, que les
permita desempeñarse con mayor
facilidad en la orientación de los
estudiantes.
El docente universitario, además de los
conocimientos y habilidades inherentes
a su especialidad profesional, debe
integrar sus enseñanzas al gran
conjunto de actividades, adquisiciones y
logros de los estudiantes, debe
comunicarse con ellos, transmitiendo y
recibiendo información y mensajes con
fluidez, precisión y claridad;
correlativamente, debe conocer y utilizar
recursos educativos, tecnología de la
información y metodologías acordes con el
contexto pedagógico vigente.
La política de improvisación de docentes
que ocurre en algunas instituciones,
obedece al fenómeno de la permanente
expansión de las matrículas estudiantiles
que obligan a las universidades, a contratar
en forma inmediata algunos docentes
sin preparación pedagógica. Esta práctica
administrativa es peligrosa, por cuanto
posteriormente, se observan los resultados
traducidos en los problemas de enseñanza,
bajo rendimiento académico de los
estudiantes, relaciones interpersonales
deterioradas, incapacidad para asesorar el
proceso de enseñanza aprendizaje, etc. Por
consiguiente, la calidad de la enseñanza
universitaria, está correlacionada, con una
política de preparación y capacitación
pedagógica de los docentes, que puede
operacionalizarse a través de cursos
permanentes de actualización pedagógica,
para los profesores que se encuentran en
ejercicio, cursos de inducción pedagógica
para los docentes que ingresan por primera
vez a la Institución Superior y que no han
tenido preparación para la docencia;
impulso a los postgrados en educación
(Diplomados, especializaciones, maestrías
Por Daniel Quintero
Trujillo.
Educador y escritor
Educación
10HORIZONTES CULTURALES
Apoyemos las
instituciones culturales y
a las personas
que trabajan
por Ocaña, Norte
de Santandery Colombia.
y doctorados) con énfasis en los
respectivos campos del conocimiento.
Esta estrategia de acción permitiría al
profesor universitario adquirir no solo una
actualización académica en su área
científica, sino también en las teorías
educativas, modelos de aprendizaje,
didáctica especial para la enseñanza de
su ciencia, ´práctica del trabajo grupal,
interacción docente – estudiante,
aprendizaje on line y técnicas de
investigación pedagógica y evaluación del
aprendizaje. Formación que contribuiría a
convertir al profesor universitario en un
orientador educacional. Y al estudiante, en
una persona con autonomía, capaz de
generar su propio aprendizaje, que sea
capaz de expresar su experiencia a
medida que esta ocurra.
Finalmente es necesario afirmar que las
Escuelas Normales Superiores y las
Facultades de Educación, están
comprometidas en la preparación
Pedagógica de los docentes de todos los
niveles de la enseñanza, para buscar una
correlación positiva entre la pedagogía, la
tecnología y la ciencia; evitando así que el
docente sea solo transmisor de
contenidos o domesticador del estudiante.
Así el maestro será quien enseñe a
pensar, a investigar y hacer ver Cómo las
áreas científicas se interaccionan con
todas las demás actividades humanas.
Finca la cuadra.
Firavitoba,13 enero 2020
VISITE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS DE
OCAÑA, EL MUSEO DE LA GRAN
CONVENCIÓN, DEL MINISTERIO DE
CULTURA, Y LA ACADEMIA DE
HISTORIA DE OCAÑA.
En el Complejo Histórico de la Gran
Convención están disponibles los
siguientes servicios:
Biblioteca Pública Municipal “Luis
Eduardo Páez Courvel” Lunes a
viernes, 8 a.m. a 12 m. y 2 a 6 p.m. .
Biblioteca y Hemeroteca de la
Academia de Historia de Ocaña.
Lunes a Viernes, 9 a.m. a 12 m. y 3 a 6
de la tarde
Archivo Histórico de Ocaña. Lunes a
viernes. 9 a.m. a 12 m. y 3 a 6 p.m.
Museo de la Gran Convención. De
lunes a sábado, 8:30 a. m. a 12 m. y
2:30 a 6 p.m.
HORIZONTES CULTURALES11
HORIZONTES CULTURALES12
Comentarios
LAS CABAÑUELAS QUE ESPERAN LAS COMUNIDADES.
Por José Atuesta
Mindiola.
Poeta y prosista
Las cabañuelas, palabra hermosa y
campestre, diminutivo de cabaña,
que el compositor Roberto Calderón
popularizó en el cancionero
vallenato. Es alegoría de esperanza y
de fiesta vegetal, en virtud de que,
en la tradición popular, son las
lloviznan de enero que anuncian lo
que será el calendario de lluvias
durante el año. Y la lluvia es fuente
reveladora para calmar la sed del
planeta y de los seres vivos.
La lluvia es vendimia de vida,
ensoñación y alegría. Es imaginación,
tonada nutricia del alma y purificación
de los sentidos. El ser humano por
naturaleza es un sempiterno sediento.
Tiene sed biológica, emocional,
estética y espiritual. Pero la sed de
amar, de aprender, de crear, de viajar,
de conocer, lo sublimiza a la categoría
de hombre pensante, científico o
artista. Una muestra de su aptitud
artística son estos versos: “Contrario a
la sequía de la ausencia, a la múltiple
desolación del desierto, a la estéril
resonancia de la sed; estás tú, como
mazorca de agua, desgranando sobre
mí el zumo vital de tu cuerpo”.
La sed hace derramar lágrimas a los
pájaros cuando ven la soledad de los
árboles sin hojas. La sed es la
ansiedad de la rosa para prolongar la
dulce fragancia de sus pétalos. Es el
grito de los bosques cuando el fuego
arroja sus lanzas coloradas y baña de
cenizas el paisaje. La sed es la cruz
del campesino que ofrenda oraciones
para que lleguen las lluvias, crezcan
los ríos, florezca la vida, germinen los
frutos y cese el hambre.
La sed es una invocación de la
infancia en nuestros pueblos
ribereños, cuando en el verano
extenso y estéril se hacen las
cacimbas para ver manar el agua. El
espíritu sediento, por esta larga
sequía, nos incita la esperanza de
volver a los tiempos de cosecha, la
primavera que se aproxima, y la
certeza de ser abrazado por la
resiliencia, esa capacidad que tienen
los seres humanos de superar las
circunstancias adversas para volver al
equilibrio.
Nosotros somos diferentes a los
animales, somos inconformes y
siempre buscamos algo más, pero en
la necesidad de tomar agua somos
muy parecidos. El salmista narra este
pasaje: “Los ciervos en épocas de
verano braman ansiosos buscando un
arroyo para saciar su sed. El bramar
de este rumiante cuando está
desesperado por encontrar agua, es
HORIZONTES CULTURALES13
una analogía del salmista con la
condición de su alma de recibir el agua
que fluye de la presencia de Dios, la
cual sacia toda sed espiritual del
alma”.
A nivel social, son muchas las
expectativas con nuestros actuales
gobernantes, aferrados a la fe de que
los anuncios de la implementación de
sus programas y obras sean cabañuelas
de esperanza, que satisfagan a las
comunidades sedientas de justicia,
trabajo, educación, salud, servicios
públicos, seguridad, deportes, cultura
y bienestar.
DÉCIMAS AL ÁRBOL DE CAÑAGUATE
Por José Atuesta Mindiola
I
De bosques americanos
el cañaguate es nativo,
y en el Valle donde vivo
es el árbol soberano.
La leyenda del arcano:
Un espíritu protector
para ocultar del invasor,
el oro fue derretido
y por este árbol absorbido
que lo lleva en su interior.
II
El cañaguate se desnuda
para calmar la sequía,
porque el follaje es la vía
de eliminar lo que suda.
En verano hace su muda:
cambia su verde vestido
por amarillo encendido
en enero con las brisas;
las flores son las sonrisas
de los árboles queridos.
III
Altos árboles en brillo
con la magia en esplendores,
cuando el sol entre sus flores
se desborda en amarillo.
Caligrama en estribillo
bellos racimos flotantes
en ramas veraneantes:
cañaguate árbol nativo
que alucina de motivos
a propios y visitantes.
IV
En la región de Badillo,
del Valle y alrededores,
el cañaguate y sus flores
del paisaje es un castillo.
Esplendentes canutillos
sus pétalos en fulgor;
amarillo es el color
de amor en Valledupar,
porque empieza por amar
dice un poeta cantor.
Anónimo - Camille Flammarion, L'Atmosphere:
Météorologie Populaire (Paris, 1888), pp. 163
HORIZONTES CULTURALES14
HISTORIOGRAFÍA DE OCAÑA
Por Luis Eduardo
Páez García.
Coordinador del
Parlamento Internacional
de Escritores –Ocaña.
Academia Colombiana de
Historia
Historia
2020, Año de la Ocañeridad, es el mejor
pretexto para referirnos a la
historiografía ocañera, desde sus inicios
en la época virreinal, pasando por el
siglo XIX, hasta llegar a nuestros
tiempos.
Para fortuna de la historiografía
regional de Norte de Santander, Ocaña
ha contado con valiosos estudios
realizados por escritores, intelectuales
e historiadores quienes han tratado de
plasmar en sus artículos o libros el
recorrido que ha tenido tanto Ocaña
como las poblaciones de su antigua
provincia, desde la fundación el 14 de
diciembre de 1570. Fuentes primarias,
como las que reposan en el Archivo
General de la Nación AGN, en el Archivo
Histórico de Ocaña AHO, Archivo
Histórico de Santa Marta, de Mompox,
Pamplona y Tunja, han permitido la
reconstrucción de los periodos históricos
y acercamientos a personajes
destacados, más o menos acertados, sin
descartar, por supuesto, algunas
interpretaciones que es necesario
revaluar a la luz de las nuevas lecturas
que se hacen de la historia,
considerando también el aumento
significativo de las fuentes primarias
que han aparecido o no fueron
consultadas por los primeros
historiadores locales a partir de la
década de 1950, cuando ya habían
fallecido los pioneros de la Academia de
Historia o los pocos que aún quedaban
no se dedicaron a aumentar el acervo
bibliográfico con nuevas
investigaciones. En los años 70, se
publicó la Biblioteca de Autores
Ocañeros, cuyos tomos 2, 5, 6, 9, 11, 13
y 16, 17 y 18 se dedicaron a la historia,
la crónica y las biografías. Los tomos 2,
5 y 9 fueron reediciones de
publicaciones hechas en las tres
primeras décadas del siglo XX.
En la década de 1970, el profesor y
académico Jorge Meléndez Sánchez hizo
algunos aportes importantes sobre el
periodo virreinal y los años 30, 40, 50 y
60 del siglo XX. El ingeniero y
académico Raúl Pacheco Ceballos y su
hermanos Miguel produjeron trabajos
sobre genealogías ocañeras, y en la
provincia se generaron estudios
monográficos sobre La Playa de Belén,
de Guido A. Pérez Arévalo, de San
Calixto, de José Antonio Amaya, de
Ábrego, de José de la Cruz Vergel
Jaimes, de Convención, de Ólger García
Velásquez y Edwin Avendaño Guevara y
nuevamente de Ocaña con la
Monografía Histórica del Municipio de
Ocaña, de Mario Javier Pacheco y
HORIZONTES CULTURALES15
nuestras obras Historia de la región de
Ocaña, publicada en 2009 y la Historia
de la Literatura de la región de Ocaña,
en 2011.
Sin duda alguna, para poder
comprender 450 años de historia,
cualquier investigador debe, no solo leer
a los autores ocañeros, sino analizarlos
en su contexto sociocultural, las fuentes
que utilizó y su inclinación política e
ideológica, es decir, comprender el por
qué de algunas afirmaciones, fechas,
omisiones voluntarias o involuntarias,
etc. Esta ha sido una de las causas que
ha propiciado que historiadores
nacionales escriban erróneamente el
año de la fundación o hagan
afirmaciones no ajustadas a la realidad,
como por ejemplo que Ocaña fue
esquiva a la revolución de los
Comuneros o a la independencia.
Todavía finalizando el siglo XXI, leíamos
en varios textos académicos errores en
este sentido o en la confusión entre
Puerto Nacional y Gamarra, pese a
existir la debida documentación.
En 2005, cuando tuve el honor de der
recibidos como miembro en la Academia
de Historia de Norte de Santander,
presenté la ponencia “Historiografía de
la Región de Ocaña”, con base en una
investigación de 184 trabajos históricos
que incluyó obras generales, opúsculos y
ensayos entre 1805 y 2005. Para este
año, 2020, han ocurrido nuevos
hallazgos de documentos en los archivos
históricos nacionales que vienen a
enriquecer la bibliografía histórica.
Como aspecto que considero
destacado, debo mencionar también la
investigación sobre patrimonio
cultural material e inmaterial, con
motivo del auge que ha tenido esta
temática en las agendas de los
investigadores y la promoción del
turismo histórico y religioso. El
patrimonio inmaterial se ha nutrido
de publicaciones en la Nueva Revista
Colombiana de Folclor, del Patronato
Colombiano de Artes y Ciencias, y
sobre gastronomía regional también
se han publicado algunos ensayos que
destacan su historia.
La crónica, vista como un género
que rescata la memoria histórica, ha
tenido en los últimos diez años un
avance destacado, con las
publicaciones de Álvaro Lobo Amaya,
Jorge Carrascal Pérez, y Aldemar
Villalba Ortega (de Convención).
En el sur del departamento del
Cesar, Río de Oro se destaca por su
actividad cultural y por sus
publicaciones periódicas que se
llevan a cabo con grandes esfuerzos.
Allí, en revistas como Facetas Líricas,
del Centro de Historia Miguel
Jerónimo Niz, o en las obras de los
sacerdotes Tulio Grimaldo Sánchez y
Carlos T. Durán Hernández, o los
artículos del académico Pedro Amadís
Santana Barbosa y Miguel Ángel Picón
Sánchez se manifiesta en interés por
recuperar la historia de su municipio.
En 2005, llegamos a estas
conclusiones, sobre nuestra
historiografía:
Como característica sobresaliente, la
historiografía de la región de Ocaña no
registra investigaciones o trabajos
críticos, con base en el análisis social o
HORIZONTES CULTURALES16
económico de la zona, pese a que desde la
década de 1930 ya se había iniciado en
Colombia la escritura de la historia con
base en estos aspectos fundamentales,
debido a la modernización capitalista que
se instaura a partir de la revolución en
marcha de Alfonso López Pumarejo.
La historiografía relativa a los indígenas de
la región presenta aún vacíos protuberantes
que es preciso llenar con investigaciones
especializadas.
La historiografía de la región de Ocaña, se
inicia con los informes de los sacerdotes
Agustín Francisco del Rincón y Joaquín
Gómez Farelo, en el siglo XVIII, agregando a
ello, la Floresta de Santa Marta de José
Nicolás de la Rosa.
La historiografía del siglo XIX tiene como
principal exponente a Eustoquio Quintero,
pese a las inconsistencias que sus trabajos
presentan; por lo demás, son destacables
los trabajos de Manuel Ancízar y Agustín
Codazzi, en materia geográfica, sociológica
y cultural.
Los compendios históricos más importantes
de la región de Ocaña, fuente de obligada
consulta para los actuales investigadores,
siguen siendo: Los Genitores, de Alejo
Amaya; Noticias Históricas de la ciudad y
provincia de Ocaña, de Justiniano J. Páez;
Monografía de la parroquia, de Monseñor
Manuel Benjamín Pacheco y Monografía de
Ocaña, de Luis A. Sánchez Rizo.
Con relación a las guerras civiles,
incluyendo la de los Mil Días, se evidencia
la tendencia partidista en las
interpretaciones de los hechos; del mismo
modo, los criterios con que se manejaron y
se manejan actualmente los análisis sobre
la Convención de Ocaña de 1828, acusan el
influjo de las tendencias liberal y
conservadora o los afectos o desafectos
hacia Santander y Bolívar. Esto se
evidenció, por ejemplo, en la
compilación que hiciera la Academia
Colombiana de Historia, de las ponencias
presentadas durante el II Congreso
Grancolombiano de Historia, reunido en
Ocaña, con motivo del Sesquicentenario
de la Gran Convención, en 1978.
La historiografía de las últimas décadas
del siglo XX, sigue presentando
deficiencias en cuanto al análisis crítico.
Por ello, ahora más que nunca, se
precisa la conformación de equipos
interdisciplinarios que aboquen el
estudio de nuestra historia
contemporánea y complementen los
períodos colonial y republicano, sobre
todo porque ahora la sistematización de
los archivos públicos, como el Archivo
General de la Nación y otros
departamentales, facilita el acceso a
datos que antes no estaban disponibles
fácilmente a los investigadores. La
temática referida a la violencia en la
región de Ocaña, desde la década de
1980, sólo aparece en algunas obras del
historiador y académico Jorge Meléndez
Sánchez más como un llamado a abordar
el tema que como un resultado analítico
metodológicamente organizado (1)
El asunto sobre la historiografía de la
región de Ocaña, es bastante amplio
y complejo, especialmente hoy en
día, cuando han surgido nuevos ejes
temáticos que estimulan las miradas
hacia aspectos como la historia de las
ideas políticas, de la cultura y la
economía, de los grupos humanos, de
las minorías (mujeres,
afrodescendientes, etc.), de las
confesiones religiosas, de la
asociatividad, de la ciencia, de los
medios de transporte, etc. El reto
que se presenta hoy a los
HORIZONTES CULTURALES17
historiadores de Ocaña y de Colombia,
es bastante grande y requiere de mucha
constancia y diligencia. A este respecto,
se opone el problema de la falta de
recursos económicos para consultar los
archivos localizados fuera de los núcleos
urbanos provinciales, el deterioro o
inexistencia de los archivos históricos en
varias poblaciones y la falta de una
escuela de historia en Ocaña.
Aspiramos que la conmemoración de los
450 años de fundación de Ocaña, sirva
para atender estas falencias y producir
nuevos trabajos de investigación a la
altura de las circunstancias.
(1) Ponencia presentada ante la Academia de
Historia de Norte de Santander para optar la
calidad de Miembro Correspondiente, Cúcuta,
2005”
ACADEMIA DE
HISTORIA DE OCAÑA
Fundada en 1935
Complejo Histórico de
la Gran Convención
Tel. 562 3500
Servicios que presta:
Biblioteca
especializada en
historia regional.
Información turística.
Asesorías culturales.
Archivo Histórico de
Ocaña.
Consultas:
Lunes a viernes
De 9:00 a.m. a 12:00
m. y de 3:00 a 6:00
p.m.
HORIZONTES CULTURALES18
Narrativa
Por Benjamín
Casadiego. Escritor
e investigador
cultural.
LA CIUDAD DEL CUERPO
La razón tiene motivos para
sospechar del ritual, ya que el ritual
tiene el defecto fatal de unir a la
gente. Richard Sennett, Carne y
Piedra.
En la oración fúnebre, pronunciada
durante las exequias de las víctimas
del primer año de de la guerra contra
Esparta en 431 a.C., Pericles hace una
advertencia relacionada con las
mujeres: “La mayor gloria de una
mujer es que los hombres hablen de
ella lo menos posible, tanto para
alabarla como para criticarla”.
Pericles hablaba para los vivos pero
sabía que también lo escuchaban los
muertos, que hacían parte de un
mundo frío, como el mundo de las
mujeres que en esa oración habían
perdido, ante la ciudad, el lenguaje y
el deseo. La certidumbre, lejos de
confinarlas, abrió otros lugares de
encuentro con un sello especial.
Si bien las mujeres de los atenienses
libres podían participar en ritos como
las fiestas Panateneas, había dos que
habían ganado para ellas después de la
famosa oración, uno era la
Tesmoforias, que estaba ubicada en un
lugar adyacente al espacio de poder
donde los hombres se reunían a debatir
los asuntos de la Polis. “Aunque el
mito de Démeter relacionaba a las
mujeres con la tierra –dice Richard
Sennett en Carne y Piedra-, las
Tesmoforias relacionaban a las mujeres
entre sí”. Las mujeres celebraban el
rito como ciudadanas: desaparecían
por tres días al cabo de los cuales
regresaban al encuentro con sus
esposos. “El manto de tinieblas de la
tierra –continúa Sennett-, el frío de los
pozos, la cercanía a la muerte,
transformaban el estatus de sus
cuerpos. Durante las Tesmoforias las
mujeres realizaban un viaje por las
tinieblas, del que emergían a la luz con
su dignidad afirmada”.
Para explicar ese cambio, entre un
espacio compartido con hombres y
este nuevo, Sennett recurre a una
figura retórica llamada metonimia,
que consiste en la sustitución de una
palabra por otra. “La metonimia es
algo así como arrojar un manto sobre
los significados originales
transformándolos en virtud de la
asociación”. A diferencia del poeta,
que la usa para variar el lenguaje, aquí
se usaba el espacio para realizar
cambios, de allí que al segundo día, las
HORIZONTES CULTURALES19
palabras frío y pasivo significaban
autodisciplina y fortaleza, en lugar de
debilidad e inferioridad, como ocurría
en el exterior.
El segundo ritual ganado por las mujeres
de Atenas fueron las fiestas de Adonis,
rituales agrarios relacionados con la
muerte. En este caso las
transformaciones urbanas estaban
circunscritas a los espacios domésticos
ya que las mujeres estaban recluidas en
casa. Estas fiestas no se incluían dentro
de los calendarios oficiales de
festividades y, de alguna manera,
incomodaban a los hombres, entre ellos
Platón que veía en esos rituales “una
revelación de la esterilidad del placer
efímero”. Lejos de aquello, las fiestas
devolvieron a las mujeres el lenguaje
del deseo, algo que Sennett explica
recurriendo a la metáfora. “El poder
espacial de la metáfora –dice-, era
combinar elementos insólitos. En un
ritual, un espacio de metáfora es un
lugar en el que la gente puede juntar
elementos dispares. Esto ocurre en
virtud de la manera en que utilizan sus
cuerpos, más que mediante
explicaciones. En las fiestas de Adonis,
la danza y la bebida ocupaban el lugar
de la queja”. De allí la perplejidad de
Platón que no podía entender que las
mujeres se subieran al tejado de sus
casas en una noche de julio a conversar
entre ellas de sus deseos íntimos
cuando estaba claro que la fertilidad
y el parto definían la condición de la
mujer. Sin embargo, este refugio que
podía ser, desde el siglo XX, como una
afirmación de la libertad de expresión
y la feminidad, en el siglo V no lo era.
El ritual no decía no al sí masculino.
“No impulsaba a las mujeres a
dominar por una noche el ágora, la
colina de Pnyx u otros bastiones
masculinos. El tejado no era
plataforma de lanzamiento para la
rebelión. Por el contrario, era un
espacio en el que, de manera
espontánea y corporal, las mujeres
pasaban por alto las condiciones que
les imponían el orden dominante de la
ciudad”.
Lo cierto es que, si bien tales
celebraciones podrían haber sido
suprimidas, nadie lo hizo, tal era la
extrañeza que provocaba en los
hombres esa fiesta de la resistencia
que ocurría precisamente sobre sus
cabezas, pues debajo de los tejados,
los griegos celebraban los simposios,
un encuentro que hacía parte de la
luz y la legalidad, de la que podía
resultar, o bien deliciosos debates
filosóficos, políticos, artísticos, o bien
una estruendosa noche de placeres
hedónicos: “Catorce comensales
podían reclinarse –dice Sennett-,
comiendo y bebiendo, mientras
acariciaban hombres y mujeres
dedicadas a la prostitución”. Es claro
que lo que allí ocurría no tenía nada
que ver con las decorosas conductas
que se llevaban en el exterior.
HORIZONTES CULTURALES20
Para Sennett, las dos festividades nos
hablan de una verdad social
elemental: el ritual tiene un efecto
sanador. “El ritual es una de las
formas en que los oprimidos –lo
mismo hombres que mujeres- pueden
responder a las ofensas y al desprecio
que sufren en la sociedad, y, más en
general, los rituales pueden hacer
soportables los sinsabores de la vida y
de la muerte. El ritual constituye la
forma social mediante la que los seres
humanos tratan de enfrentarse al
rechazo como agentes activos en
lugar de cómo víctimas pasivas”. La
razón y la ciencia miran de soslayo el
hecho de que metáforas y metonimias
afronten las dificultades en lugar de
derrotarlas, de sacarlas a patadas de
la vida, una relación confusa que
dibuja dos formas de asumir la vida
desde la antigüedad y que Sennett
resuelve a través de dos palabras:
logos y mythos.
El pensamiento político de los griegos
concibió las ideas de democracia en
torno a los aspectos del logos. Como
Clístenes afirmó por primera vez, la
libertad de expresión y el debate sólo
tienen sentido si la gente se
responsabiliza de sus palabras, de
otra manera el argumento no tiene
peso alguno y las palabras son
indiferentes. En la colina de Pnyx el
logos actuaba de esa manera en un
sentido espacial: se podía ver y
escuchar a quien aplaudía o pateaba
un discurso, y comprobar qué votaba
cada uno.
En el mythos, el orador no es
responsable de sus palabras. Por el
contrario, el lenguaje del mito gira
en torno a la creencia formulada en
la afirmación griega: “Este relato no
es mío, pero lo he oído en algún
lugar”. La mayoría de los mitos, y por
supuesto los griegos, se refieren a las
hazañas de seres mágicos o dioses, de
manera que parece lógico pensar que
son los dioses quienes conciben esas
historias y no los hombres y las
mujeres que los relatan.
Esto dejaba una lección tormentosa:
las palabras, de las que son
responsables las personas, crean
desconfianza, mientras que las
palabras que hacen parte de los
relatos, crean confianza pues los
espectadores suspenden
voluntariamente la incredulidad,
según la fórmula aristotélica. Algo así:
“Esto me lo contaron, no lo puedo
asegurar, ustedes verán si me creen”.
Y creemos, mágicamente creemos. De
lo que queda una fórmula que
siempre nos costará entender, cuando
pensamos en la política y en los
políticos: “La democracia se rige por
la política de la desconfianza
recíproca. Las palabras de las que los
oradores no parecen responsables
crean un vínculo de desconfianza”.
Esa es la paradoja. Si la transparencia
creaba dudas, la oscuridad aclaraba
los hechos: “Los rituales arrojaban un
manto de tinieblas sobre las
HORIZONTES CULTURALES21
sospechas que los individuos podían
haber albergado unos de otros en la
antigua ciudad, algo muy diferente de
la mezcla de admiración y sospecha
que provocaba la exhibición desnuda”.
Carne y Piedra, a mi juicio la obra
maestra de Richard Sennett, nos deja
una lección sobre el cuerpo en la
ciudad, de hecho fue concebida como
una historia de la ciudad desde la
experiencia corporal de las personas, la
manera como se movieron los hombres,
lo que escuchaban, veían, olían,
comían y amaban, desde la Atenas del
siglo de Pericles a la Nueva York del
siglo XX: los rituales de las mujeres de
Atenas, consumados en el cuerpo y en
el espacio urbano a partir de los
poderes poéticos de la metáfora y la
metonimia; el significado de la noche
para los judíos que vivían en Venecia
durante el siglo XVI, cuando el gueto
era cerrado para mantenerlos a salvo
de las hordas cristianas y, como un
reverso de la moneda, el significado de
la casa como refugio de los cristianos
en la antigua Roma.
¿Cómo se desarrollan los mitos privados
y los públicos, los encuentros en una
ciudad hecha de seres humanos y de
vacíos? Desde mediados del siglo XIX, a
partir de los grandes urbanistas como
Moses, Cerdá, Haussmann, las ciudades
comienzan a separar los cuerpos que
antes se podían tocar, tropezar y
abrazar: ahora deben circular
eficientemente, sin lenguaje,
quedando solo el gesto de la mirada,
que tampoco ve. Un ensayo de la
monotonía. Por eso las manifestaciones
callejeras que ahora se gestan por todo
el mundo vienen a ser esa vuelta al
cuerpo que se toca y que conversa, ese
momento donde el mito tiene la
palabra creíble, a diferencia del logos
que, paradójicamente, sostiene la
democracia, pero que está cubierto
por una sombra de duda. “Entre los
problemas cívicos de una ciudad
multicultural está la dificultad moral
de estimular la simpatía hacia los que
son los Otros. Y esto solo puede ocurrir
si se entiende por qué el dolor corporal
exige un lugar en el que pueda ser
reconocido y en el que sus orígenes
trascendentes sean visibles. Semejante
dolor tiene una trayectoria en la
experiencia humana. Desorienta y hace
incompleto al individuo, vence el
deseo de coherencia. El cuerpo que
acepta el dolor está en condiciones de
convertirse en un cuerpo cívico,
sensible al dolor de otra persona, a los
dolores presentes en la calle,
perdurable al fin –aunque en un mundo
heterogéneo nadie puede explicar a los
demás qué siente, quién es. Pero el
cuerpo sólo puede seguir una
trayectoria cívica si reconoce que los
logros de la sociedad no aportan un
remedio a su sufrimiento, que su
infelicidad tiene otro origen, que su
dolor deriva del mandato divino de que
vivamos juntos como exiliados”.
HORIZONTES CULTURALES22
El cierre de Sennett nos pone a pensar
en esa necesidad de silencio y soledad
que piden las víctimas de Bojayá, por
lo menos en ellas pensé mientras leía
los rituales de esas mujeres en Atenas.
Una de las exigencias en el proceso de
exhumación de las víctimas de Bojayá
era la intimidad. Los familiares
pidieron soledad y silencio, sin
embargo no fue fácil que esa súplica se
entendiera. En la iglesia, durante la
primera conmemoración después de la
masacre ocurrida el 2 de mayo de
2002, la mayoría de los participantes
eran gente de la prensa, de las ONG y
del gobierno. Los deudos estaban
perdidos en esa multitud de chalecos.
Pedir soledad e intimidad fue un
proceso, no tan largo del que ellos
llevaron por 13 años para que Medicina
Legal y la Fiscalía comenzara el
proceso de identificación de los
muertos. Pero sí fue tedioso. Algunos
periodistas dijeron que les estaba
violando la libertad de prensa. Al final
entendieron. O no entendieron.
Entonces, hace tres años, un jaibaná
comenzó el rito con rezos y riegos de
armonización; al otro día, a las seis de
la mañana, entraron los familiares
cantando alabaos y el Ave María. Con
ese ritual le estaban pidiendo permiso
a la tierra y al alma de los difuntos.
Eso fue en 2017, el momento que
antecedió a la entrada de la
Fiscalía. No se permitieron flashes,
la luz no podía invadir el campo.
Veinticinco siglos atrás, en Grecia,
las mujeres se habían ganado ese
espacio de soledad, intimidad y
penumbra para llorar o reír. Para
hablar o gritar.
Imágenes: Portada: Alberta Whittle,
'Derecho de admisión'. Performance.
Abajo: Miembros del Coro Africano,
Londres, Peter Lindbergh
HORIZONTES CULTURALES23
Narrativa
Por Jairo Luis Vega
Manzano.
Ingeniero y escritor
DON QUIJOTE
Y GÜICHO PANZA
Primera Parte
Viene del número anterior…
CAPÍTULO V
Donde sigue el cuento del chasco que
le pasó a nuestro caballero con los
arrieros toledanos, quienes lo
mandaron para su casa todo poético y
vuelto nada con la porracera que le
pegaron.
Viendo, pues, don Quijote que, en
efecto, no podía moverse por la
aliñada recibida, comenzó a recordar
de lo leído en sus libros sobre algún
truco que lo ayudara a salir de tal
situación, y se le vino a la cabeza aquel
de Valdovinos y del marqués de Mantua,
su tío, cuando Carloto, el hijo de Carlo
Magno, lo dejó herido en la montaña en
un trance parecido. Así, imaginándose
ahora ser Valdovinos, con muestra de
gran sentimiento, se comenzó a
revolcar por la tierra y a decir con
debilitado aliento lo mismo que dicen
decía el herido caballero del bosque:
¿Dónde estás, señora mía,
que no te duele mi mal?
O no lo sabes, señora,
o eres falsa y desleal.
Y de esta manera fue prosiguiendo
todo el romance, hasta aquellos versos
que dicen:
¡Oh noble marqués de Mantua,
mi tío y señor carnal!
Justo cuando llegó a estos versos, pasó
por allí un labrador vecino suyo del
pueblo, el cual, viendo a aquel hombre
allí tendido sin saber quién era,
apresuradamente llegó hasta él
diciéndole:
—¿Quién es usted, señor,
y qué mal siente que tan feo se queja?
Don Quijote creyó que aquel era el
marqués de Mantua, a quien creía su
tío en ese momento, y así prosiguió en
su romance. El labrador, que estaba
admirado oyendo aquellos disparates,
le limpió el rostro cubierto de polvo y
enseguida se dio cuenta de quién era,
por lo cual le dijo:
—Señor Quijana, ¿quién lo
HORIZONTES CULTURALES24
ha vuelto a usted de esta manera, por
Dios?
Pero él seguía contestando con su
romance a cuanto le preguntaba.
Viendo esto el buen hombre, con
bastante trabajo lo subió a su jumento.
Recogió las armas y las amarró sobre
Rocinante, al cual cogió de las riendas
y, tomando del cabestro a su asno, se
encaminó hacia su pueblo, bien
preocupado de oír los disparates que
don Quijote decía, por lo cual se dio
cuenta que su vecino tenía las tejas
corridas, pues continuaba diciéndole:
—Sepa, señor don Rodrigo
de Narváez, que la hermosa mujer a la
cual me he venido refiriendo es la linda
Dulcinea del Tejo, por quien yo he
hecho, hago y haré los más famosos
fechos de caballería que se han visto y
que no se volverán a ver igual en el
mundo.
—Mire, señor —replicó el
labrador—, yo no soy don Rodrigo de
Narváez, ni el marqués de Mantua, sino
Pedro Alonso, su vecino. Ni usted es
Valdovinos, ni Abindarráez, sino el
honrado hidalgo, el señor Quijana.
—Yo sé quién soy —dijo
don Quijote—, y sé que puedo ser no
solo los que he dicho, sino todos los
doce pares de Francia, y aun todos los
nueve de la Fama, pues lo que lograron
hacer ellos juntos no es nada para lo
que conseguiré hacer yo en el futuro.
Se acordará de mí.
Haciendo Pedro Alonso un poco de
roña por el camino para llegar algo
más de noche y que no vieran tan
maltrecho al molido hidalgo, entraron
en el pueblo y a la casa de don
Quijote, la cual hallaron toda
alborotada. Estaban en ella el cura,
que se llamaba Pero Pérez, y Nicolás,
el barbero del lugar, amigos de don
Quijote, a quienes en ese instante el
ama les decía:
—¿Cómo les parece el
cuento de mi señor? Tiene tres días de
estar mangoniando no se sabe ´ónde, y
no aparecen ni él, ni el rocín, ni la
escopeta, ni la espada, ni el resto de
armas. Seguro que esos malditos libros
que lee le han corrío las tejas. Al
diablo con esos benditos libros que han
echao a perder el más delicao
cacumen de to´el pueblo.
La sobrina decía cosas parecidas y aún
decía más:
—Imagínense que mi tío
se lo pasaba leyendo estos libros hasta
dos días de seguidos, y de pronto
soltaba el libro que estuviera leyendo y
pelaba por la espada y cogía a
cintarazos las paredes, y cuando se
rendía de dar espadazos decía que
había dado muerte a cuatro gigantes
tan altos como una torre. Y el sudor
que le producía decía que era sangre
de las heridas que había sufrido en la
batalla. Por eso creo que esos malditos
libros deberíamos quemárselos. ¿Qué
le parece a usted eso, padre?
—Lo mismo digo yo —
contestó el cura—, y de mañana no
pasa que sean condenados al fuego,
para que no le vaya a ocurrir a otra
HORIZONTES CULTURALES25
persona la misma cosa.
Todo esto estaban oyendo el labrador y
don Quijote, con lo cual confirmó Pedro
Alonso la enfermedad de su vecino y,
así, siguiéndole el juego y remedándole
su emperifollado tonito, comenzó a
decir:
—Abran paso al señor
Valdovinos y al señor marqués de
Mantua, que viene mal herido, y al
señor moro Abindarráez, que trae preso
al valeroso Rodrigo de Narváez, alcalde
de Antequera.
A estas voces corrieron todos hacia
ellos, abrazando a don Quijote la criada
y su sobrina, quien sin poder bajar del
jumento por lo maltrecho que venía, les
dijo que se pusieran las pilas todo
mundo, porque venía mal herido por
culpa de su caballo, y pidió que lo
llevaran a la cama y que llamaran
urgentemente para que curara sus
heridas a Vicentico, que era un
curandero del pueblo al que él le tenía
mucha fe.
—Venga, señor —dijo el
ama dirigiéndose a don Quijote—, que
nosotros sabremos aquí curalo sin
necesidá de que venga ese yerbatero.
¡En mala hora se ha puesto usté´ a leer
esos malditos libros, por Dios!
Llevaron a la cama a don Quijote, y
revisándole para ver si tenía alguna
herida, no le encontraron ninguna, por
lo cual él les dijo:
—Estoy todo molido
porque me caí con Rocinante
combatiendo con diez camastrones,
los más bastos que se pudieran hallar
en toda la tierra.
—¡¿Camastrones hay en
el baile éste?! —dijo el cura oyendo
esto—. Por la señal de la cruz si no
quemo todos esos libros mañana.
Le hicieron a don Quijote un montón
de preguntas, y a ninguna quiso
contestar. Solamente respondió algo
ofuscado por la cansonería que tenían
con esa averiguadera:
—Dejen la preguntadera,
más bien denme de comer y déjenme
dormir, carajo.
Así hicieron. Lo metieron en la cama y
fueron enterados por el labrador de la
forma como lo había encontrado y de
los disparates que había dicho al
hallarle y al traerle.
Continuará en la próxima entrega…
HORIZONTES CULTURALES26
Por Alonso Ojeda
Awad
Ex – Embajador de
Colombia. Director
Programa de Paz U.P.N
Comentarios
RÍO DE JANEIRO, LINDA CIUDAD
o figuraba entre mis planes venir a
visitar este pujante puerto del océano
Atlántico y una de las ciudades más
hermosas y embrujadoras del Brasil.
Pero como dice el refranero popular:
“Dios tiene sus planes para cada uno
de nosotros”, y cuando menos
pensamos, nos sorprendemos
caminando calles y barrios hasta ahora
totalmente desconocidos para
nosotros.
El viaje de nuestra hija Silvia y nuestro
nieto menor Emanuel a Río de Janeiro,
aceleró nuestros planes. Y la empresa
aérea con su buena cobertura de
vuelos nos terminó de ayudar en
nuestro empeño. Después de un largo
viaje desde Bogotá, al termino de seis
horas de vuelo continuo, aterrizamos
en el aeropuerto internacional de Río,
Galeao Tom Jobin, en las primeras
horas de la mañana.
Me sorprendió la buena educación y
empatía con los primeros cariocas que
interactué en el aeropuerto. Una larga
y congestionada autopista nos llevó
hasta la avenida “presidente Vargas” y
ésta nos condujo a Lapa para subir
luego al pintoresco barrio donde viven y
que se llama “Santa Teresa”. Este es
uno de los barrios más antiguos y
pintorescos de Río. Aquí viven
fundamentalmente artistas, escritores,
gentes del teatro y se encuentran los
mejores y más típicos y auténticos
restaurantes de la cocina carioca.
Además, cuenta con excelente
cobertura de transporte urbano donde
sobre sale su famoso tranvía conocido
como “El Bonde” instalado desde
comienzos del siglo XX y que los
comunica con el centro de la ciudad
cruzando los famosos “Arcos de Lapa”,
Al ver pasar el tranvía por las calles,
me nace la nostalgia por el tranvía y el
troli bogotano que pasadas
administraciones capitalinas
clausuraron irresponsablemente, dando
lugar a otras formas comerciales de
transporte con gasolina y diésel.
El primer día lo dedicamos a ir hasta la
ciudad de Niteroi. Es una ciudad
especial que está ubicada al otro lado
de la Bahía de Guanabara y que se
comunica con Rio de Janeiro, a través
de un larguísimo puente que atraviesa
la Bahía. Además, cuenta con un amplio
y suficiente servicio de barcos que
transportan más de dos mil pasajeros
cada 30 minutos, en forma segura y
confortable. Por otro lado, tiene el
servicio de catamaranes que hacen un
bonito paseo por mar, atravesando la
Bahía. Niteroi puede considerarse como
HORIZONTES CULTURALES27
ciudad dormitorio, ya que son miles las
personas que trabajan en Río y van a
dormir y descansar en Niterói.
Niterói es la tierra natal del famoso
artista y arquitecto Oscar Niemeyer,
quien ideó y construyó la hermosa ciudad
capital del Brasil, Brasilia. Por esta razón
Niteroi es la segunda ciudad en el mundo
con más obras del famoso arquitecto.
Este conjunto arquitectónico trajo para
Niterói una importante revitalización
cultural y un nuevo escenario turístico.
“El camino Niemeyer” como se llama,
abriga siete obras importantes: Teatro
popular, Museo de la Ciencia y la
Creatividad, Memorial Roberto Silveira,
Centro de Atención al Turista, Plaza
Juscelino Kubitschek, Centro Petrobras
de Cine, y el Museo de Arte
Contemporáneo-MAC-.
“El Museo de Arte Contemporáneo MAC,
proyectado por el arquitecto Oscar
Niemeyer, es una obra de arte en
armonía con el paisaje privilegiado de las
aguas de la Bahía de Guanabara,
inaugurado el 2 de septiembre de 1996,
el local abriga exposiciones temporales y
la colección de Arte contemporánea de
Joao Satamini. Una de las más grande del
país, que retrata el arte brasileño a
partir de los años 50”. En conclusión, su
forma arquitectónica semeja desde la
distancia una gran estructura alienígena,
aposentada sobre la roca, con el “Pan de
azúcar” a lo lejos, pronta a iniciar su
viaje por los espacios siderales.
“Niterói tiene el más grande conjunto
continuo de fuertes y fortaleza de Brasil
compuesto por la Fortaleza de Santa Cruz
y por los Fuertes: do Pico, Sáo Luiz,
Barao do Río Branco, Tataiba y
Imbuhy. La Fortaleza de Santa Cruz
fue la primera erguida, alrededor de
la Bahía de Guanabara, en 1555”. Al
frente de la Fortaleza sobresale el
imponente “Pan de azúcar”, cerrando
en esta forma la boca de la Bahía de
Guanabara. Con los inmensos cañones
allí dispuestos estaba asegurada el
dominio de la Bahía y por lo tanto, la
seguridad de Río de Janeiro.
De regreso, arribamos a los pueblos
de pescadores que están ubicados en
las playas de Jurujuba donde se
disfruta de excelente gastronomía
nativa, sobresaliendo la “moqueca de
camarones” y los bolinhos de bacalao.
Como para relamerse los dedos.
De regreso a casa, por la noche,
atravesamos las refrescantes y
hermosas playas de Leme y
Copacabana, que invitan a un buen
baño de mar.
NOTA DE TRISTEZA.
En Río de Janeiro me sorprendió la
dolorosa noticia de la muerte del
apreciado padre jesuita JAVIER SANIN
FONNEGRA. Compañero del alma
mía. Fue un amigo en toda la
https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_d
e_Janeiro#/media/Archivo:Rio_Collage.png
HORIZONTES CULTURALES28
dimensión de la palabra. En los años
que comencé mi nueva vida civil,
después de dar largos debates en
Replanteamiento del Eln, me invitó a
escribir en la REVISTA JAVERIANA, de la
cual fue su director. Era un amigo
profundo de la Paz que no transigía con
ninguna forma de violencia o lucha
armada. Primo hermano del valiente
ingeniero Federico Arango Fonnegra,
quien murió asesinado en el Magdalena
Medio, buscando justicia social para el
país. No pude contener las lágrimas y
musité una plegaria en su nombre.
¡HONRA ETERNA A SU MEMORIA ¡
POESÍA AUTORES OCAÑEROS:
HISTORIA
Los sonetos de Hacarí
La estatua
Sobre el cerro, ciudad, que te domina,
y tras el cual esplenden tus auroras.
el bronce augusto del Señor que adoras
te abre sus brazos de bondad divina.
Reina así soberano en tu colina,
a donde van tus ruegos cuando imploras,
el beso de tus brisas voladoras,
y hecha canto tu parda golondrina.
Y allí su corazón resplandeciente,
te abraza como el sol en sus fulgores,
goza tus goces y tus penas siente,
Y se transforma en ánfora de amores,
para verter la paz sobre tu gente
y las perlas de aljófar en tus flores.
(1935)
Marco A. Carvajalino Caballero.
https://shadowhunters.fandom.com/es/wiki/Rio_de
_Janeiro
HORIZONTES CULTURALES 29
Comentarios
MODERNIDAD, ANTECEDENTES Y NEOLIBERALISMO
Por Sísifo Iluso
Rodríguez
El proceso histórico con el cual iba a
ser posible superar la creencia de que
el ser humano era una unidad originaria
y el lenguaje la expresión del pensar
constituido en imagen y semejanza de
Dios, es la Modernidad. La visión que
antecede generaba también una
dialéctica capaz de explicar los signos
como el medio que facilitaría la
comunicación con Dios, ante la
imposibilidad de los sentidos para
aprehender la verdad: Moisés recibe las
Tablas de la Ley en un desierto y Jesús
es identificado con el Verbo.
Esta etapa que precede a la
modernidad concibe el lenguaje como
un desparramamiento divino de signos
sobre el mundo y, al hombre, como la
concesión que trabaja para descubrir
las verdades contenidas en él. Al
cuerpo y a las cosas le restaba
importancia el alma inmortal. Otro
orden reemplazará esa coherencia de
dominación divina: la razón. El cuerpo
y no el alma; todo se va a procesar en
un tiempo que se distancia del de la
visión eterna. Desde la razón, es decir
desde el mismo hombre se genera la
expectativa, el futuro y no el fin.
Procesado en la producción, el trabajo
y la acumulación de valor, entre otros
acontecimientos, va a surgir el
fenómeno histórico de las disciplinas
con la jerarquía de la ciencia que
entrarían a configurar el sujeto de ésta
etapa.
La jerarquía disciplinaria que promovió
la ciencia al curubito de la razón
separó a ésta del arte y a los
resultados de los procesos, incluyendo
por supuesto, el modo de producir. Les
imprimió una mayúscula importancia
signada como progreso. La filosofía
que había sido tratada como una
disciplina más, es ulteriormente
identificada con la función crítica del
pensamiento. La psicología, sociología
y antropología, con el arte y la
literatura configurarían el ámbito de
las humanidades. Todo se comprende
como ese “hacer conocimiento” que va
a estructurar la etapa que se concibe
como la única forma válida de pensar
de este sujeto histórico: el
eurocentrismo.
Esta presunción le permite decir a
Edward Said, en su ensayo histórico
sobre el Orientalismo que, desde
Carlomagno hasta la Modernidad,
Occidente se ha equivocado
interpretando al mundo Oriental. La
sola diferencia en la comprensión del
tiempo en uno y otro, genera una
percepción distinta de las cosas; el
mundo que ha creado Occidente es el
mismo que él ha inventado.
HORIZONTES CULTURALES 30
Del sistema financiero y bajo el todavía
dominio industrial, asomaría el
neoliberalismo como al proceso que se
le irían sumando acontecimientos
posibilitando su entrada histórica. Uno
de estos fue el Plan Marshall, el cual se
convierte en la base que generaría el
Imperio Norteamericano, y que éste
presentó al mundo como una ayuda
humanitaria durante la Guerra Fría.
El mundo económico sujeto a la regla
que respalda en oro al papel moneda
como principio y garantía en la
circulación de mercancías, es
sorprendido con la unilateral decisión
del gobierno Nixon, de vulnerar esa
regla al emitir el papel-signo (sin
respaldo alguno). ¿La razón? El poder
tejido como imperio frente a los demás
nación-Estado.
Un banco más que centenario como el
Lehman Brothers, precisamente en
EEUU, entra a jugar con el poder que
gesta, en la práctica, la desregulación
tan anhelada por las finanzas generando
una de las mayores crisis después de la
del año 29, aun cuando ésta última, a
diferencia de aquella, se produjo por un
exceso en la producción que permitió la
intervención del Estado, y por supuesto,
bajo el respaldo de esa singular
mercancía en que se había constituido
el oro para la Modernidad.
Se va a ir conduciendo así el mundo a
una complejidad económico-social cada
vez mayor, suscitada por el paso de una
economía dominada por el costo de la
producción a otra en la cual va a
predominar el costo del dinero.
Las crisis provocadas en la economía por
la dominante tendencia de los juegos
financieros, se leían superficialmente
en los medios como la privatización
de ganancias y nacionalización de
pérdidas, sin que se enunciara su
perverso alcance, en el sentido de
que éstas últimas las asumiría el
bolsillo del contribuyente, es decir, el
pueblo; por ello se afirma que en el
neoliberalismo el capital gana si hay
ganancias y gana más si no las hay.
Pero más aún, la implementación del
dominio financiero en la economía no
se contrae a la alteración del proceso
de producción, distribución, consumo
y precarización del trabajo, por su
articulación con el desarrollo técnico
de las comunicaciones; va más allá,
es un fenómeno que ha permitido
acuñar en la crítica el término
“neohumano”, para significar la
negativa experiencia que implica el
mundo neoliberal en el hombre.
La adherencia a las redes, ha
facilitado una acumulación delirante
de información de las clases sociales
expresadas en el ejemplo del Big
Data. Éste señala la capacidad de
modelar y controlar el gusto de los
consumidores, generando una especie
de máquina neurobiológica encausada
por la automatización digital.
Nosotros como latinoamericanos
hemos sufrido un efecto particular
del desarrollo material que ha
logrado Europa. Nunca logramos una
independencia, a no ser en el juego
que surtía más la amplitud de la
razón que la realidad y en un
lenguaje, al cual se le ha depositado
las creencias.
Cualquier pedazo nuestro de historia
sometido como objeto de análisis
desde la conquista hasta la actualidad,
se ha movido bajo el código de una
dependencia que enuncia una libertad
robada, en el sentido de imposibilitar
la reinvención de su propia realidad.
La dependencia en una Modernidad de
sometimiento económico les diseñó a
estos pueblos un funesto futuro en el
desarrollo industrial y, no ha cejado de
presionar desde ese sometimiento para
“integrarnos” a este nuevo y
deshumanizante proceso neoliberal.
Ese fenómeno histórico del narco-
paramilitarismo llegó a nosotros con el
consabido estigma de la dependencia y
políticas neoliberales. Una protesta se
levanta hoy acompañada por las
centrales obreras, estudiantes, amas
de casa…; todos llevados más por la
desesperación que ha producido el
efecto de esas políticas; esas que no se
llevan a cabo por una instancia
reflexiva de la derecha, sino por la
configuración en una llamada
ultraderecha que fabricó su poder
económico-político con el narco-
paramilitarismo y que hoy teme perder
frente a las fuerzas democráticas que
quieren continuar con el desarrollo de
los Acuerdos de Paz de la Habana y con
el ánimo de alcanzar una
reconciliación donde podamos caber
todos los colombianos.
HORIZONTES CULTURALES 31
La cultura y la educación
hacen parte del desarrollo de los
pueblos.
Las entidades territoriales
deben incluir en sus planes de desarrollo el componente
cultural, en el marco de la
participación ciudadana
previsto en la Constitución
Nacional.
HORIZONTES CULTURALES 32
Por Manu de
Ordoñana,
Ana Merino
y Ane Mayoz
LiteraturaEL DERECHO A ESCRIBIR MAL
Lionel Trilling (1905-1975), crítico
literario estadounidense, es quien
firma los ensayos que componen este
libro con este título tan llamativo. En
ellos analiza la obra de grandes
escritores, de lo que padecieron por la
crítica. Su análisis se centra en autores
tan leídos como Gustave Flaubert,
Vladimir Nabokov, Ernest Hemingway,
Isaak Bábel, Edith Wharton, Leon
Tolstói… y en temas de sobra
comentados como la salud de la
novela, la literatura moderna… Pero
antes que nada, es fundamental anotar
que los artículos que vamos a comentar
fueron escritos con anterioridad, como
dice Manuel Vilas, en su reseña del
libro, “fueron escritos en el medio
siglo en una época sin prisas”, por lo
que leer a Trilling “es leer un mundo
espiritual ya desaparecido”. Pero qué
duda cabe que, como buen analista que
es, disecciona mucha de la materia
literaria existente durante siglos y que
resulta atemporal.
El primer capítulo lleva por título: Anna
Karenina. Cuando este libro apareció
en 1878 los lectores vieron recogidos
en el arte lo que era familiar en la
vida. Y no es que hasta entonces no se
hubiera hecho, Tolstói no inventó un
nuevo género con esta novela, sin
embargo, lo acogieron como si por
primera vez percibieran qué era la
verosimilitud. Y curiosamente este
punto fue criticado por el poeta y
crítico Arnold Mathew (1822-1888), al
afirmar que esta novela no debía ser
tomada como una obra de arte, sino
como un pedazo de vida. Según Lionel
Trilling las palabras de Arnold son
espurias: el arte es el arte y la vida es
la vida. Porque leemos novelas y
vivimos la vida y cuando decimos de
ciertas novelas que las “vivimos”, en
realidad, no es más que una manera de
hablar.
Pero también es cierto que Tolstói
posee el atributo realista en grado
HORIZONTES CULTURALES33
sumo, lo que no le hace ser el más
grande de los novelistas, pero sin duda,
sí el que establece las normas y los
modelos para la novela; y no son normas
y modelos del arte, sino de la realidad.
Tolstoi es objetivo; su objetividad está
cargada de afecto, y mediante la
afectividad logra crear la ilusión de
realidad. Y queda patente que solo
cuando el novelista realmente ama a sus
personajes los puede mostrar en su
totalidad, en todas sus contradicciones,
en sus fracasos y en sus grandes
momentos.
En la obra de Tolstói (1828-1910), la
familia es una realidad, la paternidad es
real, no una condición simbólica, porque
los afectos verdaderamente existen. La
felicidad que nos concede esta novela se
debe sobre todo a la visión moral de su
autor, por esto la crítica literaria ha de
rendirse ante ella. Parte de la magia del
libro reside en que viola nuestras
nociones de la proporción que debería
existir entre la importancia de un hecho
y la cantidad de espacio que recibe.
Esto se aprecia muy bien en la novela
cuando utiliza pocas líneas para contar
que Vronski comprende de repente que
no está ligado a Anna por el amor, sino
por el fin del amor. Y en cambio dedica
muchas páginas al momento en que
Levin descubre que no tiene ni una sola
camisa para su boda. Esto indujo a
Mathew Arnold a decir del libro que no
debía ser comprendido como arte sino
como la vida misma y quizá este pasaje
demuestra la energía de la inteligencia
animal que distingue a Tolstói como
novelista.
En otro artículo se centra en otra
famosa novela. El mismo año que Mark
Twain (1835-1910) publicó Las aventuras
de Tom Sawyer, 1876, comenzó a
escribir lo que calificó como “otro libro
para niños”. Como creía que un libro
debía escribirse por sí mismo, y como el
libro parecía que no tenía ganas de salir
ni él intención alguna de obligarlo, el
tiempo siguió pasando. Hasta que casi
diez años más tarde se sintió poseído
por una intensa carga de energía
literaria que le llevó a no parar de
escribir. Este impulso creativo tuvo
relación con la visita al Mississipi, es
decir, regresó donde había tenido lugar
su feliz infancia y adolescencia.
Entonces sí, el libro estaba impaciente
por escribirse a sí mismo. Cuando se
publicó Huckleberry Finn fue adorado
por los lectores, pero su autor todavía
no lo veía como lo que es: una de las
obras literarias más importantes del
mundo y uno de los documentos
centrales de la cultura norteamericana.
Su grandeza reside en su poder para
decir la verdad, son los niños quienes le
asignan valor a la verdad, y en ser uno
de esos libros que se puede leer en
diferentes etapas de la vida, puesto que
el paso del tiempo añade nuevos
significados.
Además, lo califica de gran libro porque
trata de un dios, de un poder con mente
y voluntad propias, que parece encarnar
una gran idea moral para los hombres
Tolstoi. https://elcultural.com/el-
viejo-leon-tolstoi-un-retrato-literario
HORIZONTES CULTURALES34
de imaginación moral. Aquí está la
relación de esta obra con T. S. Eliot,
quien en uno de sus poemas se refirió al
río Mississipi como a un dios pardo y
fuerte. Y es que el propio Huck es un
servidor del dios-río, y está muy cerca
de comprender la naturaleza divina del
ser al que sirve. El río en sí mismo no es
ético ni bueno, solo divino. Existe en el
libro, quizá no visible en una primera
lectura, una intensa y compleja
moralidad. Su voluntad de hacer el bien
es genuina, la naturaleza del río
promueve la bondad de quienes lo aman
e intentan acomodarse a sus designios.
Lionel Trilling alude a lo que sufrió el
libro: su prohibición en ciertas librerías
y escuelas cuando le añadieron el
adjetivo de subversivo, por las mentiras
endémicas, los hurtos insignificantes,
las denigraciones a la respetabilidad y a
la religión, y la mala gramática de la
novela. Y acepta sin ninguna duda que
es un libro subversivo —incluso que la
literatura tiene que serlo— y que hay
que comprenderlo, que el libro es
aplicable a la humanidad en su
conjunto, en todo tiempo y lugar, por lo
tanto, “universal”. Pero también es
local y particular. Tiene una específica
referencia moral a los Estados Unidos
del periodo posterior a la Guerra Civil.
La guerra y el desarrollo del ferrocarril
acabaron con la época en que el río era
la arteria central de la nación. La guerra
sí que supuso un cambio en la calidad de
vida, puesto que se llevó la sencillez, la
inocencia o la paz, pero no se puede
ignorar el mucho mal que existía con
anterioridad a ella. Y Mark Twain es uno
de los que no olvidan los vicios de
antaño. Él decía que “antes la gente
deseaba dinero”, mientras hoy “se
arrodillan ante él y lo adoran”. A esta
obra que es casi perfecta en cuanto a la
forma y al estilo, se le imputa el error de
terminar con el complicado plan que urde
Tom para facilitar la fuga de Jim. Es una
novela de aventuras, en la que el
personaje más importante no es otro que
el propio viaje. Y cuya prosa rompe con la
idea de que lo literario tiene que
apartarse del habla cotidiana. Es una
prosa clara, franca, lúcida cargada de
sensibilidad literaria, al margen de las
faltas de ortografía y los errores
gramaticales. Y, precisamente, por esta
prosa Ernest Hemingway se pronunció así:
“Toda la literatura norteamericana
moderna procede de un libro de Mark
Twain titulado Huckleberry Finn”. Tras
esta aplastante afirmación, cómo no
indicar que la propia prosa de Hemingway
desciende de manera directa y consciente
de esta novela. Pero no solo la de él,
también la de otros muchos escritores. Por
todo lo mencionado, Lionel Trilling define
a Mark Twain como “el maestro de un
estilo que rehúye la fijación de la página
impresa, que oímos con la inmediatez de
la voz hablada, veraz y sin
ostentaciones”.
Pero la alusión a Hemingway (1899-1961)
no acaba aquí, porque le dedica otro
apartado donde comienza haciendo la
https://es.babelio.com/auteur/-Hemingway.
Ernest-Hemingway/5557
HORIZONTES CULTURALES35
correspondiente división entre “el
hombre” y “el artista”. Y queda claro
que desde 1935 en sus obras de
ficción Hemingway “el hombre” se
apodera de Hemingway “el artista”.
Constata el papel inusualmente
importante que la crítica desempeñó en
este autor —el título de este capítulo es
“Hemingway y sus críticos”—, así como
el hecho de ser un escritor muy sujeto
al escrutinio público. Lo que realmente
le dolió fueron las constantes
acusaciones de que su obra atentaba
contra los valores más elevados de la
humanidad. Presionado por esa crítica
que confundía el artista con el hombre
se comprometió con la reivindicación
del hombre, demostrando que él
también podía convocar los
sentimientos sociales que requería la
sociedad.
No cabe duda de que Hemingway fue
forzado a esa obra inferior por verse
obligado a justificarse ante esa
concepción canónica de la literatura. No
vieron que Hemingway “el artista” era
un escritor ferozmente apasionado por
la verdad. Y es este deseo de decir la
verdad da su forma a su célebre estilo.
Su compromiso con la idea de la técnica
como un fin en sí mismo es otra
manifestación de su deseo por la
verdad. Fue acusado con frecuencia de
estar en contra de la mente en sí. Pero
hay que matizar que él no se opone a la
razón sino a la racionalización. Percibe
la mente como un cuchillo de castración
que amputa la valentía y el amor propio
de las personas y las deja “razonables”,
que para él es igual a aburridas y
artificiales.
La mítica obra de Rudyard Kipling (1865-
1936), El libro de la selva, fue el primer
descubrimiento literario de Lionel
Trilling. Y sin duda, la mejor forma de
hacerlo por todos los placeres que
ofrece el libro y por todo lo que
contiene: progenitores maravillosos, la
benevolencia del mundo salvaje, la
fascinación por la Manada y su Ley… En
otro libro, Kim —según Trilling su mejor
libro—, muestra Kipling su admiración
por la vida india, aunque los indios
repudian el libro y a él. Esta novela te
adentra en la historia y la cultura,
presenta distintos estilos de vida,
diferentes formas de pensar, trata a la
religión como algo que está en el mismo
origen de la vida, muestra cómo surgen
los mitos y por qué se crean… Kipling
fue un hombre honesto que, a pesar de
amar los valores patrióticos, fue en
contra de ellos al inyectarles arrogancia
y engreimiento, los dispuso de una
manera antagónica a lo intelectual.
Recuerda cómo en su época de
estudiante iban contra él. Por eso, es
evidente que en la literatura toda
declaración de orgullo, esperanza o
amor nacional suena impostada y solo
sirve para reforzar la tendencia al
rechazo, tal como lo demuestran las
reacciones hacia Kipling.
Si algo se destaca de F. Scott Fitzgerald
https://human.libretexts.org/Bookshelves/Literatur
e_and_Literacy/Book%3A_English_Literature_-
_Victorians_and_Moderns_(Sexton)/9%3A_Rudyard_
Kipling_(1865%E2%80%931936)/9.1%3A_Biography
HORIZONTES CULTURALES36
(1896-1940) es su carácter heroico, muy
presente en Crack-Up /capitán Swing),
libro que contiene una colección de
ensayos en los que Fitzgerald examinó
su atormentada vida, cartas inéditas y
apuntes del escritor todo ello recopilado
por el crítico literario Edmund Wilson
(1895-1972). La raíz de su heroísmo
puede encontrarse en su capacidad para
amar. Escribió mucho sobre el amor y
este también es perceptible en su
estilo. Era un moralista nato y su deseo
de “predicar a la gente de una manera
que parezca aceptable” está unido a su
tendencia para celebrar lo bueno y no
denunciar lo malo. Sintió que tanto el
amor como el arte requieren de una
especie de fragilidad personal y estaba
convencido de que “para escribir uno
debe ser imprudente”. Fue quizá el
último escritor importante que reafirmó
la fantasía romántica, que viene del
Renacimiento, de la ambición y el
heroísmo personal de la vida dedicada —
o desperdiciada— a un ideal del yo.
Centrándose en su libro El gran Gatsby
cree que se mantiene fresco y que
incluso ha ganado peso y relevancia.
Esto es debido al coraje
específicamente intelectual con que fue
concebido, coraje que indica el dominio
de los recursos tradicionales que tenía a
su disposición. Esa misma osadía la tuvo
al concebir a su héroe. Dividido entre el
poder y los sueños es, sin duda, la
imagen misma de Estados Unidos. Si en
una novela la voz del autor es muy
decisiva, en su obra la voz de su prosa
es la esencia de su éxito. Se oye esa
ternura hacia los deseos humanos que
modifica la sólida firmeza del juicio
moral. Al igual que sus héroes, careció
de prudencia, de ese instinto ciego de
preservación que necesita todo escritor
y muchísimo más el escritor
norteamericano, pero solo de eso
careció, y es un defecto pletórico de
generosidad, casi heroico.
En otro momento del libro se adentra
en Lolita. La novela de Vladimir
Nabokov (1899-1977) fue publicada
primeramente en París en 1955. En
Estados Unidos jamás existió resolución
legal sobre su publicación, fueron los
editores quienes dudaban sobre la
conveniencia de publicarla. La poca
indignación moral que despertó puede
sugerir que los lectores se dieran cuenta
de que es un libro inquietante y
provocador. Claramente justificado
queda por parte de Trilling que este
libro no es pornografía, sino la historia
de un episodio erótico, en el que tanto
las emociones como las sensaciones
eróticas están a la vista del lector. Y lo
que hace es analizarla profundamente
para saber lo que Nabokov se proponía
con esta novela tan escandalosa.
Otro autor en el que profundiza fue
Flaubert (1821-1880) quien murió
súbitamente en 1880 lo que significó
que la novela Bouvard y Pécuchet en la
que llevaba metido ocho años quedó
inconclusa, de ahí que el capítulo se
refiera a su último testamento. Le
enfurecía lo que veía y oía a su
alrededor, por eso esta obra es un
triunfo de la conciencia crítica, en el
sentido de corregir y reformar; se
proponía aludir a toda la vida
intelectual de Francia mediante los dos
héroes cómicos del título. Se burlan de
la religión, la filosofía, la literatura…
hasta tal punto que rechazan la cultura.
Se ha dicho que esta obra, al ser
compleja y difícil de analizar, ha
causado problemas a los críticos.
Trilling la analiza exhaustivamente y
afirma que a pesar de ser un libro muy
bueno fue un fracaso por su
ambigüedad y por no reflejar la
intención de su autor.
El capítulo titulado “La moralidad de
la inercia” aborda el tema de la
conferencia que le pidieron en torno a
las cuestiones morales de la novela de
Edith Wharton (1862-1937) Ethan
Frome. Le costó abordar el tema
porque no lo veía como ejemplo de
percepción moral, simplemente porque
sus personajes no toman decisiones
morales. Sin embargo, entendió que lo
escogieran porque era un libro muy
reputado en Estados Unidos, usado en
las escuelas y universidades. En esta
obra, Trilling ve una deficiencia
literaria y moral, una falta de vitalidad
de la prosa y un sufrimiento de los
personajes sin justificar. Aunque
concluye que el no tomar decisiones
morales es una gran parte de la vida
moral de la humanidad y que por lo
tanto merece su atención.
También aborda el eterno diagnóstico
referido a la novela: si se mantiene
viva o muerta. Presenta el caso del
reputado médico C. P. Snow
HORIZONTES CULTURALES37
(1905-1980), cuyas novelas no llevan la
marca de grandeza, pero interesan
porque tiene la impresión de que
fueron escritas únicamente para
probar que la novela no había muerto.
La novela que escribió trata sobre los
hombres cuyo talento les ha permitido
ascender de las clases bajas.
Lo interesante en la novela es cómo
los distintos orígenes sociales son
modificados por las actitudes de los
grupos científicos, hasta crear los
hombres nuevos, que es a lo que se
refiere el título The New Men.
Para el final hemos dejado el artículo
de donde ha extraído el título del
libro. En 1929, cuando Trilling leyó el
libro Caballería roja —una colección
de relatos cortos sobre los regimientos
soviéticos de caballería en Polonia —,
desconocía a su autor, Isaak Bábel
(1894-1940), y le inquietó encontrarse
con un talento nuevo de gran energía y
atrevimiento. Era la obra de ficción
más notable que había salido de la
Rusia revolucionaria, la única en la
que se podía distinguir el sello de un
talento excepcional, hasta de genio.
Estos relatos estaban estructurados de
manera que el lector no supiera cómo
el autor respondía a la brutalidad que
documentaba. Pero no era el tipo de
libro que él quería de la Revolución ni
tampoco el que la Revolución rusa
quería. A decir verdad, ningún
acontecimiento en la historia de la
cultura soviética es más significativo
que el fin de la carrera de Bábel. A
finales de los veinte y comienzo de los
treinta era considerado como uno de
los talentos más notables de la
https://www.isliada.org/li
bros/la-edad-de-la-
inocencia/
literatura soviética, pero no de manera
oficial, puesto que fue objeto de ataques
provenientes de la burocracia literaria.
Cuando en 1932 se suprimió la Asociación
Rusa de Escritores Proletarios, surgió un
nuevo periodo de libertad, y así llegó el
Primer Congreso de Escritores en 1934
donde Bábel habló. Y se pronunció así:
“Todo lo que tenemos nos ha sido
dado por el partido y el gobierno;
carecemos de un solo derecho, el derecho
a escribir mal. Camaradas, no nos
engañemos: este es un derecho
fundamental, y que nos lo quiten no es
poca cosa”. Como dice al respecto
Trilling, “Cuán precioso debe parecer
cuando existe la necesidad de concebirlo.
Sobre el derecho a escribir mal depende
el absoluto derecho a escribir”.
Además, Bábel se llamó a sí mismo un
escritor de un nuevo género literario:
el género del silencio. Al oír todo esto
muchos entendieron lo serios y
terribles que eran los chistes de Bábel.
Mencionó la doctrina de que el escritor
debe tener respeto por el lector. “El
lector pide pan y debemos darle lo que
pide, pero no de la manera que lo
espera. La esencia del arte es lo
inesperado”. Era un hombre político
teniendo en cuenta que todo hombre
de su inteligencia era político en los
tiempos de la Revolución. Estaba
cautivado y dividido por la vía de la
violencia y la vía de la paz. Fue en
1923 cuando empezó a escribir sus
obras de madurez; a expresar sus
pensamientos con claridad y sin
extenderse, a buscar su palabra
adecuada, y es que su preocupación
por la forma estaba al servicio de sus
preocupaciones morales. Era un
intelectual, un escritor, “un hombre
La lectura te forma,
te entretiene, te da
conocimientos, te
abre la mente al
mundo, te induce a
la conciencia crítica.
Inculquemos en
nuestros hijos el
hábito de leer:
¡nunca lo olvidarán!
HORIZONTES CULTURALES38
con anteojos sobre la nariz y otoño
en el corazón”, tal y como él se
definió. Como ha quedado expuesto,
hemos comentado algunos apartados
del libro, los que nos han parecido
más sugerentes, y los hemos
resumido. Teniendo en cuenta lo que
dice Lionel Trilling de que “resumir es
casi siempre un acto de traición
crítica”, qué mejor que tras probarlo,
degustarlo en su totalidad.
HORIZONTES CULTURALES 39
Noticias
COMIENZAN LAS FESTIVIDADES
TRADICIONALES DE COMEINZOS DE AÑO
2 de enero. Con el desfile de las reinas,
de carros antiguos y el Reinado de la
Tercera Edad, Ocaña dio comienzo a su
temporada festiva de 2020.
La administración municipal y
entidades de la sociedad civil, se
comprometieron para brindar a propios
y visitantes unos festejos tranquilos
donde el componente cultural tuviera
prelación. El desfile de apertura
comenzó a las tres de la tarde,
saliendo del sector de San Fráncico
hasta la Plaza de Ferias. En horas de la
noche tuvo lugar el Reinado de la
Tercera Edda en el barrio de
Villanueva.
3 y 4 de enero. Desfile de Comparsas
“Recuperación de la Cultura
tradicional del Carnaval”, apertura
oficial del Carnaval y Primer
Concierto de Carnaval “Raíces”
homenaje a la obra musical de los
compositores Ocañeros.
5 y 6 de enero. Conciertos en la Zona
Cero, Plaza del 29 de mayo, San
Agustín y Plaza de Ferias. Varias
agrupaciones musicales.
Destacamos el Concierto “Raíces”,
apoyado por el programa Nacional de
Concertación del Ministerio de Cultura
y la Alcaldía Municipal, donde se
dieron cita cultores de nuestra música
tradicional.
HORIZONTES CULTURALES 40
REGISTROS FOTOGRÁFICOS DEL CARNAVAL DE OCAÑA
2 DE ENERO. Desfile de autos antiguos y Reinado de la Tercera Edad.
3 DE ENERO. Desfile de reinas y comparsas
4 DE ENERO. Concierto “Raíces”, homenaje a la obra musical de
los compositores ocañeros.
5 Y 6 DE ENERO. Conciertos en la Plaza del 29 de mayo (Zona Cero,
Plaza de Ferias y Comfanorte)
HORIZONTES CULTURALES 41
SE CONFORMA LA MESA TÉCNICA PARA LA
CONMEMORACIÓN DE LOS 450 AÑOS DE
OCAÑA
CONFORMADA LA MESA TÉCNICA PARA LA
CONMEMORACIÓN DE LOS 450 DE
FUNDACIÓN DE OCAÑA.
22 de enero. El alcalde municipal Samir
Casadiego Sanjuán y el Secretario de
Educación, Cultura y Turismo, Raúl
Rolando Castro, presidieron la reunión
celebrada en las instalaciones de la
Alcaldía Municipal, cuyo objetivo fue el
de organizar la Mesa Técnica para la
conmemoración de los 450 años de la
fundación de Ocaña.
Se hicieron presentes, las siguientes
instituciones y organizaciones de la
sociedad civil local: Diócesis de Ocaña,
Cámara de Comercio, Universidad
Francisco de Paula Santander-Ocaña,
BBVA, Davivienda, Comultrasan,
Crediservir, Banco Agrario, SENA,
Cooperativa de Caficultores del
Catatumbo, Asociación Juan C. Pacheco-
Vigías del Patrimonio Cultural, Academia
de Historia de Ocaña, un delegado de
la gobernación de Norte de Santander,
FESC, Fundación Cine Leonelda,
Fundación Don Bosco, Apuestas
Cúcuta 75.
Previas palabras de apertura de la
alcaldía municipal y la Secretaría de
Educación, Cultura y Turismo, se hizo
una presentación sobre la Ley 1987 y
sus alcances, así como el proyecto de
organización de la Mesa Técnica, sus
componentes, objetivos e
integrantes, así como la dinámica de
los comités temáticos.
Fue un ejercicio productivo y
participativo que comenzará a
ejecutarse el breve lapso, iniciando
con la estructuración de la
programación de actividades a partir
del mes de febrero de 2020 y la
formulación de proyectos que
beneficien a Ocaña.
El 29 de enero se hizo la segunda
reunión de la Mesa Técnica,
puntualizándose sobre la
programación cultural en 2020 y la
necesidad de contar con proyectos
debidamente formulados en las
diferentes áreas. Avanzan los
contactos con la gobernación de
Norte de Santander y la Asamblea
Departamental.
HORIZONTES CULTURALES 42
HORIZONTES CULTURALES 43
Por Orlando
Clavijo Torrado.
Academias de
Historia Norte de
Santander y Ocaña
Croniquilla
EL MONAGUILLO
En la época a que se refiere este
episodio la función de monaguillo
correspondía solamente a los varones.
Quizá fue a raíz del Concilio Vaticano II
– 1962-1965 – que se permitió a las
mujeres oficiar como acólitas, y desde
entonces vemos a graciosas niñas con
sus moñas y colas de caballo
moviéndose en el altar. En muchas
iglesias no se ven ya sino acólitas.
In illo tempore – en aquel tiempo – la
misa era en latín. El curso de acólito o
monaguillo se centraba en aprender de
memoria la parte de responder al cura.
Había unos momentos al recitar el
Confiteor – yo confieso – que el
monaguillo, de rodillas, debía hacerle
venia al cura – creo que eran cuatro
veces -, las que obviamente las hacía
uno como un autómata, sin entender ni
pío, pero a uno de niño le gustaban esas
cosas, que tomaba como monerías.
Pero mi cuento se endereza a la ocasión
en que el padre Jesús Hemel Arévalo
Torrado – primo de mi madre – me invitó
a que lo acompañara a la celebración de
una misa en el corregimiento de La
Curva, en la carretera a Ocaña.
En dicho caserío vivían unos parientes
de mi padre, de manera que fue mucha
la algarabía por mi llegada. El párroco
me dejó allí y él continuó para la
capilla, la cual, vista hoy, no ha
cambiado a pesar de transcurrir tantas
décadas. Quiero decir que es la misma
capilla humilde, al costado izquierdo de
la carretera, en dirección Cúcuta-
Ocaña. Allí veneran a una Virgen de la
Tablita, rústica imagen pintada en un
pequeño trozo de madera, pero no es la
única porque en Campo Dos,
corregimiento de Tibú, también tienen
su Virgen de la Tablita.
Pero, sigamos con mi cuento. Mis
parientes no solo me agasajaron con
carne asada, caldo con huevos inmensos
de gallina criolla, tajadas de maduro y
pan, y chocolate, sino que después de
semejante comilona les dio por
brindarme con cerveza. Yo era novicio
en las artes de la bebeta. A la verdad,
nunca me había emborrachado. Esa
gente me embutía cerveza sin parar,
porque la alegría de tener al hijo de
Leoncio entre ellos no se comparaba
con nada. Y yo, beba y beba, como los
peces en el río del villancico navideño.
HORIZONTES CULTURALES44
A las once de la mañana el padre debía
comenzar la misa, pero faltaba su
ayudante. Me mandó a llamar con
urgencia, pero el bendito acólito ya no
era acólito sino alcohólico, y se
encontraba en una soberana pea
desparramado en una cama. El
reverendo tuvo que celebrar solo la
misa.
El disgusto suyo no fue menor. Le dio
quejas a mi papá que cómo le parecía
que se llevaba a este muchachito de
trece años a que lo asistiera en un acto
sagrado, y vea con lo que sale, le da
por ponerse a jartar, ¡todo un
seminarista! Mi papá, muy
avergonzado, le presentó miles de
disculpas al sacerdote, y a mí me
regañó no sé cuántas horas.
Aquella juma fue la primera y última
que me pegué siendo monaguillo.
…
12 de enero de 2020.
OCAÑA, 450 AÑOS DE
TRADICIONES, CULTURA Y
ALEGRÍA
Para 2020, la ciudad de Ocaña
estará de cumpleaños. El 14 de
diciembre cumplirá 450 años de
fundación y desde ya, la
Academia de Historia prepara
actividades para promover y
divulgar la historia, las artes y
las letras locales y de la
antigua provincia, heredera de
una cultura material e
inmaterial que hoy nos
enorgullece.
Ocaña es una de las ciudades
más antiguas del nororiente
colombiano, Posee un acervo
considerable de bienes
patrimoniales con declaratorias
nacionales, departamentales y
municipales. Su oferta de
turismo histórico, religioso,
ambiental y cultural, en
general, es una de las más
destacadas en el departamento
Norte de Santander.
2020: Año de la Ocañeridad.
Una cordial invitación para que
nuestros paisanos, residentes
en otras latitudes, vuelvan a su
solar nativo y celebren con
alegría esta efemérides.
45
Por Jorge Carrascal
Pérez.. Escritor
independiente.
Crónica
EL PASADO QUE RETORNÓ PARA QUEDARSE
.
.
Luz María Carrascal de Quintana, mi
abuela paterna que vivía en
Teorama, iba con relativa
frecuencia a Ocaña y por supuesto
llegaba a nuestra casa en San
Agustín. Entraba, saludaba, se
sentaba en la sala a reposar del
viaje, enseguida y como detalle,
mamá le servía un recién hecho
jugo, preferiblemente de piña por
ser el de su agrado. Después me
miraba sutilmente a la cara y de
inmediato expresaba: Vení y me
acompañás a hacer unas compras.
La primera era en el almacén de
don Pedro Trigos ubicado en el lugar
que hoy ocupa el Edificio La Guaca.
Ahí compraba distintas telas, y lo
que más me gustaba de la
transacción era el lápiz marcado
“Coltejer el primer nombre en
textiles” que siempre me regalaba
“por juicioso y acompañar a la
abuela” decía complacido. De aquí
nos vamos directo adonde el
compadre Chango Jácome, indicaba
mamá Luz. El almacén quedaba a
un costado de la plaza 29 de Mayo;
actualmente están las oficinas de
Cootranshacaritama y la Panadería
Nápoles. Ahí se demoraba hablando con
su compadre hasta que las palabras
entraban en paro por las horas extras de
trabajo no remuneradas. Hacía el pedido
de lo que necesitaba, se despedía, y
salíamos -ya yo lo sabía por experiencia
propia- directo a la iglesia de la Virgen
de Torcoroma. Si donde Chango se
demoraba, en la iglesia sí que era cosa
de nunca acabar. Hasta que me ingenié
el truco de hacerme el dormido y
empezar a cabecear, situación que le
causaba pesar y remordimiento.
¡Pobrecito debe estar muerto del
cansancio!, y paraba de rezar cuanta
oración, jaculatoria, letanía y
advocación existiera: “Santa Teresa de
Jesús, ayúdanos; Dios Padre celestial,
ten piedad de nosotros; Refugio de los
pecadores, ruega por nosotros; Casa de
oro, escúchanos Señor; Puerta del
cielo…
Y si el arribo de la abuela a Ocaña
coincidía con las vacaciones escolares,
entonces me iba con ella a Teorama a
ayudarle a organizar las vitrinas y
estanterías del almacén; aprender a
fabricar trampa jaulas en las que cogía
picoplatas, azulejos, cardenales, mirlas,
y, por ser tan maliciosos y astutos, a
veces, toches o turpiales. A los pájaros
primero había que cebarlos colocándoles
guineos en una tabla puesta en la rama
de un guayabo. Mi tío Ramiro que
HORIZONTES CULTURALES46
acompañaba a la abuela, no le gustaba
que yo cogiera pájaros, por eso cuando
advertía los que tenía atrapados, me
obligaba a soltarlos ¡después de tanta
brega en la agarrada!. Ahora puedo
entenderlo. Tenía un gran e innato
sentido conservacionista de la
naturaleza. Sin embargo desde esa
remota época mantengo la idea y el
propósito de tener un pájaro activo y
gracioso así sea enjaulado. Aunque en
contados casos se consigue la
materialización de este caprichoso
sueño. El encanto de los sueños está en
que se fraguan estando uno despierto.
Se habrán dado cuenta del acendrado
espíritu religioso de la abuela, tanto que
siempre deseó tener un sacerdote en la
familia, y para tal fin envió al inocente
tío Jorge al Seminario Mayor de Santa
Martha. Estando próxima su ordenación,
el corazón le ordenó en cambio casarse
con la cartagenera Saray Anzoátegui. La
frustración de doña Luz María fue
indescriptible. Sin embargo no cesó en
su empeño y apuntó la artillería pesada
contra este indefenso cristiano. Pero
también fracasó la pobre abuela porque
a cambio de un nieto con cuello de
clériman ¡le salió un man con pinta de
sacamuelas!. (Al cazador más diestro
también se le escapa la escurridiza
liebre).
A la edad de 10 años, mis papás se
arriesgaban a mandarme en lancha a El
Banco la tierra de José Barrios, el de La
piragua. Allí también vivía la amada tía
Anita, célebre modista igual que
Memita, así llamaba a su entrañable
hermana. La plata que me daban para el
viaje, yo la conservaba intacta en el
bolsillo porque cuando pedían el valor
del pasaje, le mentía al cobrador
diciéndole que era nieto de don
Armenio García Núñez, hombre
probo, de recio carácter y limpio
obrar que manejaba buena parte del
comercio banqueño, y por supuesto
muchos lo conocían, acataban y
respetaban. ¡Y de tan meritoria
condición me valía para hacerle el
quite al pago!
Me seducía mirar el paso de los
imponentes barcos David Arango y
Atlántico cuyas enormes ruedas de
palas movidas mediante una máquina
de vapor iban batiendo las turbias
aguas del río Magdalena, y de paso
asustando al huidizo cardumen de
peces. Los elegantes turistas no
podían sustraerse del mágico
espectáculo que ofrecían los
maravillosos paisajes y el espontáneo
saludo de los rivereños. A los viajeros
se les veía asomados por la borda del
barco respondiendo el amistoso gesto
o fotografiando todo lo que estaba al
alcance de sus ojos.
Hubo una ocasión en que queriendo
sorprender a mi tía y primos
hermanos con mi llegada, no se las di
a conocer. Pero el sorprendido fui yo
porque al llegar a El Banco ellos no
estaban pues se habían ido para
Tiquicio Nuevo, municipio en donde
tío Celiar tenía una extensa finca.
Tenía menos de 12 años de edad, no
obstante acaté a ir al atracadero de
las lanchas y allí me dijeron que
dentro de poco partía una para allá.
Me subí e inició la travesía.
Atravesando la Ciénaga de
Zapatosa el motor de la lancha se
HORIZONTES CULTURALES47
apagó y como ya era de noche el dueño
decidió que nos quedaríamos a dormir
ahí mismo, que “en la mañana voy en
chalupa a El Banco y compro los
repuestos porque a esta hora ya no hay
ningún almacén abierto” aclaró. Las 2
hamacas que había en el modesto
camarote las ocuparon el dueño y la
esposa, los demás dormimos encima de
los amontonados bultos de arroz que
transportaban. Fue tal la cantidad de
mosquitos que me picaron que cuando
por fin llegué adonde mi tía, me miró y
se puso a llorar. Durante el tramo que
había entre la lancha y el lugar en que
estaba mi tío Celiar, la gente comentaba
al ver mi aspecto “el pobre cachaquito
parece que tuviera sarampión, niña
Anita”. Justo en esa época tío fungía
como principal jurado del plebiscito que
en 1.957 se hizo en el país con el
propósito de saber si el general Gustavo
Rojas Pinilla continuaba o tenía que
abandonar la presidencia.
Acabada la votación mi tío fue conmigo
a buscar al propietario de la
embarcación, y cuando finalmente lo
encontró tomándose una cerveza Águila
en la tienda del paisa Darío Jaramillo, y
sin darle tiempo de que se tomara el
último sorbo, lo encuelló, cacheteó y
le gritó: Negro zarrapastroso ¡acaso
no sabías que se trataba de mi
sobrino?. Don Celiar él no me dijo
nada de eso. Y yo que estaba al lado,
desmentí la acomodada contestación.
De repente el tembloroso y
desencajado hombre empezó a
orinarse en los pantalones. Tío me
agarró de la mano y mirando aquel
grotesco espectáculo, acabó
afirmando: ¡eso te pasa por cobarde,
embustero y mala gente!
Ibagué enero 29 de 2020
http://www.infocatolica.com/blog/cura.php/
1909021027-se-nos-va-la-generacion-de-la
HORIZONTES CULTURALES51
Iglesia de Santa Ana en 1940.
HORIZONTES CULTURALES54
ELEGÍA POR MI MADRE
(Como homenaje a mi madre, María Concepción Manzano de Vega, con motivo
de cumplirse el primer aniversario de su partida al viaje sin retorno, este 31
de enero de 2020)
Recuerdo los días de hace algunas lunas, cuando en nuestra tierra nativa nos
volvimos a encontrar, y con tu presencia otra vez mi alma solitaria tornaste a
alegrar.
Te hallé sentada en la cama mirando a través de tu translúcida visión a la nada.
Tal vez mirando sobre los palpitantes noventa y dos años del atrás, apartando las
sedas de araña del tiempo, y con tus ojos encharcados al saberme cerca.
Con seguridad repasando tu tiempo feliz en un sueño, tal como creíste haberlo
vivido, como contándote a sorbos la historia que ya me habías desgranado, de
antes de mí:
Mirando hacia las aguas cristalinas de nuestro río grande tentado de pomarrosas y
humedecido de tus congéneres de la Ermita, los de tus primeros recuerdos.
Como tus primas hermanas, que a pesar de tu condición de hija natural, te
acogieron en su zócalo como a una más de entre las mimadas del abuelo.
Cuando de nuevo esa vez tuve que partir, tus ojos se volvieron a empapar,
mientras me empavonabas de mil persignaciones, como cuartelándome el futuro
en ceros y unos, bases de la ilustración del todo, y me despedías levemente con
tu mano derecha.
Repetiste tímidamente con la diestra la seña, una última santiguación y quedaste
sola.
Detenida allí permaneciste mientras yo corría tras mis utopías, creyendo cumplir
estando en la fuente de la ciencia, el arte y mi compromiso social.
Materias que no saciaron mis adentros sibaritas y me separaron de la felicidad
como al desterrado de su dominio.
Y esa vez incrédulo no pude rastrear la natural mutación de tu materia:
En tu desfallecer volviste a ser la niña de ayer y a trechos llamabas a tu tío y a tu
madre, hincándote de nuevo con ellos mientras a los del nuevo tiempo nos
dejabas a la deriva.
Y partí sin saber reconocer que era la última ocasión en la que te vería, y que esa
imagen para siempre se quedaría.
Y decidiste cumplir la cita aplazada, ese 31 de enero de 2019, en tu batola de
baño remangada, sin permiso furtiva por los yambos y guaduales, cruzando las
aguas atropelladas, para encontrar por la otra orilla las remanencias de mi
padre, que con seguridad reavivaste con la deflación del malogrado tiempo
surcado desde aquel fatídico 4 de febrero de 1987.
¿Habrá un lápiz, espátula, pincel o lumbre para pintar a un ser como vos, que
blindada de entereza, equidad, afectos, y encalada de humildad, me
transferiste tu arte, tu orden, tu chispa y alegría, que urdiste mi ser y me
despejaste el viento hacia la singularidad primigenia?
¿Habrá tiempos curvados que retrocedan, que vuelvan a repetir el tibio cielo de
mi pueblo como cuando alimentado con amor y bendiciones crecí de niño en
casa a tu lado?
Con seguridad no encontrarías justificación a mi lamento.
Pero si tan solo una tarde en que me dejaste al cuidado de mis hermanos
mayores pareció que se me acababa el mundo, ¿qué no se me ha podido acabar
ahora que me obligas a mirar en soledad hacia el infinito, donde está todo y a la
vez no hay nada?
Mis lágrimas brotan a torrentes sobre este escrito en construcción, con la ilusión
de aprender a vivir como vos, madre, mucho tiempo.
Y ahora solo queda una piedra escrita con tu nombre, en donde persiste que la
vida termina, contradiciendo al acaso, sin elongación alguna.
Tus tibias manos acabaron en este mármol, que, además, como recordatorio,
eterniza que aquí lo tuyo se adelgazó en una brizna de infinitud.
Ahora yo, abrazado a tu pétreo nombre y con tus flores mirando a la quimera,
no tengo consuelo.
Seguiré en mi turbar con apócrifa esperanza, y así, en algún instante de
eternidad, poder renovar tu amor materno y tu bondad.
Pero en fin madre, como único alivio creería que entre toda la insolidaridad y la
ignominia, no la pasamos tan mal del todo que digamos.
Jairo Luis vega Manzano
Silvania, diciembre 19 de 2019
HORIZONTES CULTURALES55
Publicaciones
56HORIZONTES CULTURALES
Todas las publicaciones reseñadas aquí pueden consultarse en la
Biblioteca de la Academia de Historia de Ocaña.
Relatos al calor del fogón de leña. Narrativa. José de la Cruz Vergel
Jaimes. Cúcuta: Diciembre 2019. contiene una reseña de las
memorias del viajero belga Gerard Noyelle, especialmente en lo
relativo a Ábrego, y once narraciones que dejan ver aspectos de la
violencia registrada en la provincia de Ocaña.
José de la Cruz Vergel Jaimes, oriundo de Ábrego, es tal vez el más
destacado escritor de este municipio, y ya ha publicado varios libros
sobre la historia de su terruño, demostrando su capacidad como
investigador histórico. Es miembro de la Academia de Historia de
Ocaña.
HORIZONTES CULTURALES 57
El tiempo del bicentenario. Una publicación de
RTVC – Señal Memoria, Fundación Patrimonio
Fílmico Colombiano, Museo Nacional de Colombia,
ICANH y Fundación BAT Colombia. Excelente
material que contiene la línea del tiempo hasta
2010, ensayos sobre hitos históricos y una USB con
las voces de presidentes de la república desde
1940, relativas a sucesos históricos,
conmemoraciones, etc., de gran valor para los
investigadores y ciudadanos, en general.
La Academia de Historia de Ocaña agradece al
historiador ocañero Jaime Humberto Silva Cabrales,
director de Señal Memoria, por el envío de este
material para la biblioteca de la Academia.
58
Gaceta Histórica de Norte de Santander, N° 152 de 2019,
órgano de divulgación de la Academia de Historia de
Norte de Santander. Contiene ensayos históricos de los
académicos Luis Fernando Niño López, Omar Rozo Pérez,
Olga Marina Sierra, Leonardo Yotuhel, Patrocinio Ararat
Díaz, Juan Manuel Ramírez Pérez, Susana Quintero
Borowiak, Jaime Ricardo Reyes Calderón, José Miguel
Alzate, Álvaro Antonio Claro Claro, Diego Alejandro
Ortega Carrillo, Luis Eduardo Lobo Carvajalino, Ólger
García Velásquez, y una entrevista sobre la vida y obra de
Fernando Chelle.
ALGUNOS MUSEOS DE NORTE DE SANTANDER
